La programación del Festival Flamenco de Huelva 2026 en el Gran Teatro de Huelva reunió anoche dos propuestas de notable interés artístico encabezadas por Manuel de la Luz y Mayte Martín. Dos maneras diferentes de acercarse al flamenco que encontraron una magnífica respuesta por parte del público onubense.

Abrió la velada el guitarrista Manuel de la Luz, que apareció solo en escena para desarrollar un recital marcado por la elegancia y la musicalidad. Desde la Granaína y la Soleá iniciales quedó patente la calidad de su toque, sustentado en una sólida técnica y una cuidada construcción melódica. La incorporación de Lito Mánez a la percusión y de Pablo Báez al contrabajo amplió la paleta sonora en piezas como las seguidillas alosneras-sevillanas y un evocador tema de ida y vuelta.

La actuación fue creciendo con la presencia del violinista Roberto Mendoza y la chelista Gretchen Talbot. Especialmente emotivo resultó el momento en que el guitarrista confesó regresar a los escenarios tras nueve meses alejado de ellos por motivos de salud. El anuncio de un próximo trabajo discográfico fue recibido con una cálida ovación. Entre las composiciones propias destacaron un vals flamenco y Herencia de mis mayores, antes de concluir con unos fandangos de Huelva y una pieza dedicada a un amigo fallecido que dejó uno de los momentos más íntimos de la noche.

La sobriedad de Mayte Martín
Tras el descanso llegó Mayte Martín, acompañada únicamente por la guitarra de José Gálvez, construyó desde el primer instante una atmósfera de sobriedad y profundidad artística. Sin concesiones y con una puesta en escena austera, la cantaora catalana ofreció una lección de conocimiento, repertorio y transmisión.

Su recorrido comenzó por un abanico de cantes de levante, destacando una minera interpretada con enorme sentido expresivo, seguida de una malagueña del Pena y unos abandolaos donde afloraron ecos de la rondeña de El Niño de Almadén y de la mejor tradición malagueña. Cada cante fue presentado con naturalidad, sin artificios, apoyándose únicamente en la fuerza del mensaje y en la sensibilidad de una voz capaz de emocionar desde la contención.

Las soleares confirmaron el extraordinario momento artístico de Mayte, pero fue en la seguiriya donde alcanzó una dimensión superior. El silencio que se apoderó del teatro reflejaba el respeto y la atención con que el público seguía cada tercio. La selección de letras, el sentido de los remates y la profundidad de la interpretación evidenciaron a una artista que conoce los códigos del cante y sabe ponerlos al servicio de la emoción.

Los tientos y tangos permitieron recorrer distintas escuelas, con referencias a Chocolate, Niño Ricardo y la Niña de los Peines. Siempre respaldada por la magistral guitarra de José Gálvez, que supo arropar, responder y dialogar con el cante en todo momento. Mayte afrontó también los fandangos de la tierra con acierto y personalidad.

La despedida por bulerías cerró una actuación de alto nivel que volvió a reivindicar la vigencia de un repertorio de raíz en los grandes escenarios. Se le entregó por parte del Ayuntamiento de Huelva el *Premio Paco Toronjo* a las leyendas del flamenco.

El público, plenamente consciente de lo vivido, respondió en pie y por compás a una artista que continúa demostrando por qué ocupa un lugar privilegiado en el flamenco.

_Pedro Limón para Flama_
_Vídeos: Peña Flamenca La Orden_
_Gran Teatro de Huelva, 4 de mayo de 2026_