Juan Carmona (Lyon, 1963) es uno de los guitarristas más prestigiosos del flamenco en Francia, aunque evidentemente pertenece a la dinastías de los Habichuela de Granada. Desde temprana edad ya llevaba impreso el sello familiar, lo cual le ha hecho destacar por su virtuosismo. Licenciado en guitarra flamenca por el Conservatorio Superior de París, convirtiéndose, con tan solo 26 años, en el primer profesor de guitarra flamenca con Diploma Nacional en Francia. A pesar de su internacionalización, Juan ha trabajado con grandes figuras del arte flamenco en España, como pueden ser Diego Agujetas, Duquende, Moraíto chico o Terremoto hijo, entre otros. Juan ha accedido a responder al Decálogo Flamante para que podamos tener una imagen de uno de los guitarristas más audaces de las últimas décadas, demostrando que el flamenco ya no pertenece a ningún territorio en particular, sino que el arte es universal, y el flamenco sigue vivo.   1/ Ortodoxia / Heterodoxia Heterodoxia, considero que conocer la tradición es muy importante pero también hay que vivir con su tiempo 2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino) Agua antes de actuar y un vaso de vino de vez en cuando (puede venir bien para la inspiración) 3/ Teatro / Peña Un buen teatro con una acústica buena; un buen sonido es lo mejor del mundo 4/ Micro / Sin micro Con micro, pues la guitarra es un instrumento con poca dinámica y cuando actúa en un sitio donde hay mas de 50 personas se aprecia más y se toca más relajado 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco Paco de Lucía. Sin ninguna duda. Todos los artistas flamencos le debemos todo a él… 6/ Melodía / Armonía Melodía con armonía, una bonita melodía mal armonizada pierde mucha fuerza 7/ Espontaneidad / Ensayo Ensayo. Al final creo que hay que repetir 1.000 veces las cosas para que salga bien 8/ ¿Qué te quita el sueño? La responsabilidad de tocar en un sitio importante 9/ ¿Lees las críticas? Sí, aunque la crítica sea algo muy personal, y no todos tenemos los mismos sentimientos 10/ Aficionado / artista Artista. Creo que el artista tiene más responsabilidad y se lo toma más en serio

Anabel Veloso (Almería, 1979) es una bailaora de gran potencia y creatividad escénica que resulta una de las claves para entender el flamenco más teatral a día de hoy, siendo, incluso, líder mundial en la producción de espectáculos de flamenco para niños. Formada de la mano de grandes maestros como Matilde Coral, Merche Esmeralda, Eva Yerbabuena, Manolo Marín o el Maestro Granero, Veloso ha formado parte de algunas de las mejores compañías flamencas del mundo, como el Ballet Flamenco de Andalucía, la Cía. de María Pagés o la Cía. de Cristina Hoyos. Anabel Veloso es protagonista de nuestro Decálogo Flamante de este verano 2020, a propósito del estreno absoluto de Oro sobre Azul el próximo 10 de septiembre en la XXI Bienal de Flamenco de Sevilla. 1/ Ortodoxia / Heterodoxia Heterodoxia. Sin entrar mucho en polémica, considero que el Flamenco tiene que ser heterodoxo, mestizo, híbrido, para seguir bebiendo de muchas fuentes. Es la esencia misma de su nacimiento y sobre todo de su evolución 2/ ¿Con qué sueles calmar los nervios en el camerino? ¡No me suelo poner muy nerviosa! Me encantan los momentos previos a los estrenos. Suelo pedir a los músicos que vengan conmigo al escenario 20 min antes de que abra el telón y siempre se suceden escenas muy distendidas, risas, uno que baila, otro que hace algún chiste… 3/ Teatro / Peña Por mi formación, teatro. Respeto profundamente el flamenco de las peñas como no podría ser de otra manera, pero me inclino más por el flamenco escénico, por una creación más compleja tanto en lo coreográfico, como en lo musical, dramaturgia, escenografía, etc… 4/ Micro / Sin micro Con Micro. Por el tipo de espectáculos que hago y los espacios escénicos en los que se representa, un buen micro con un buen ingeniero de sonido al mando es fundamental 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco ¡Demasiado difícil! La palabra ARTISTA significa para mí mucho más que la pura interpretación magistral. Y entre disciplinas sería imposible decidir… ¿Antonio el Bailarín? ¿Carmen Amaya? ¿Pastora Pavón? ¿Paco de Lucía…? Demasiado difícil… 6/ Baile que más te gusta interpretar Soleá. Me siento mucho más cómoda, más verdadera interpretando palos sobrios, bailando más al dolor o la nostalgia que a la alegría 7/ Espontaneidad versus Ensayo 70/30. El hecho escénico no puede producirse sin un fuerte trabajo de ensayos tanto musicales como técnicos, etc.. Pero siempre me gusta que el flamenco conserve una parte de improvisación; en las letras, en la mayoría de las transiciones… 8/ ¿Qué te quita el sueño? Afortunadamente nada 9/ ¿Lees las críticas? Sí. Todas. Las propias y las de los compañer@s 10/ Aficionada / artista Artista

Ricardo Fernández del Moral, cantaor y guitarrista (Ciudad Real, 1974), se acompaña a sí mismo al toque y viceversa, ya que no es un artista al uso; es de esos personalismos que surgen cada cierto tiempo. Aunque sintió el pellizco con tan solo 8 añitos, su carrera profesional comienza realmente a partir de la 52 edición del Festival Internacional del Cante de Las Minas (La Unión), alzándose con cinco premios: Malagueña, Taranta, Soleá, Toná, Minera y además, con la Lámpara Minera, el más preciado de los galardones jondos. 1/ Ortodoxia / Heterodoxia Ortodoxia y también heterodoxia y evolución, pero siempre desde el respeto y el conocimiento del flamenco 2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino) Siempre antes de cantar un café. En el camerino y en el escenario agua. Después lo que surja 3/ Teatro / Peña La Peña es la casa de los flamencos. Como en casa en ningún sitio. El teatro es muy importante. Engrandece al flamenco y a los artistas. Se abre a nuevos públicos 4/ Micro / Sin micro El micrófono es una atadura que te sujeta. Me gusta la libertad 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco Son muchos: Silverio, El Mellizo, Chacón, Ramón Montoya, Pastora, Caracol, Marchena, Mairena, Paco de Lucía, Camarón, Morente… 6/ Cante libre / Cante a compás Los duendes se esconden en todos los rincones y pueden aparecer en cualquier sitio 7/ Voz rota / Voz laína Esta es la grandeza del flamenco. Vallejo me vuelve loco y muero con Manuel Agujetas 8/ ¿Qué te quita el sueño? Hoy por hoy,nada. Duermo bastante bien 9/ ¿Lees las críticas? Si, procuro leerlas todas. Me interesan mucho todas las opiniones 10/ Aficionado / artista Aficionado es el que ama el flamenco. Eso es lo primero. Si detrás de un artista no hay un buen aficionado, el artista no se sostiene

Una de las principales figuras de la guitarra flamenca, el trianero Rafael Riqueni (Sevilla, 1962), nos concede un rato de su tiempo, atemporal, para intentar descifrar la magia de una de las cuerdas más prestigiosas del toque flamenco de todos los tiempos. Nos responde a nuestro Decálogo Flamenco justo a las puertas de la presentación de su nuevo trabajo discográfico, Herencia. Aquí artículo completo.   1/ Ortodoxia / Heterodoxia Creo que la evolución es necesaria en el flamenco al igual que en otras músicas, y esta parte de la ortodoxia, supongo que hay que llegar a una combinación de ortodoxia y heterodoxia 2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino) Siempre un poco de agua en el escenario 3/ Teatro / Peña Las peñas cumplen una función muy importante en el flamenco, y el teatro es siempre un mayor escenario donde llegar a más publico 4/ Micro / Sin micro Creo que un buen equipo de sonido, al igual que los grandes profesionales técnicos que se dedican a la guitarra flamenca, son fundamentales para el buen resultado de un concierto 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco Es muy difícil de elegir solo uno, el flamenco ha contado con grandes artistas… Camarón, Morente, Paco de Lucia, Antonio Mairena, La Niña de los Peines, Niño Ricardo… la lista es larga 6/ Melodía / Armonía Creo que la música debe contener una combinación de ambas, están directamente relacionadas, y es igualmente importante el sentimiento 7/ Espontaneidad / Ensayo El estudio y el ensayo son parte fundamental en la guitarra flamenca, creo que la espontaneidad no seria suficiente 8/ ¿Qué te quita el sueño? Jaja, bueno, la verdad es que no muchas cosas, las preocupaciones lógicas de la vida que puede tener cualquier persona. Hay un guitarrista extraordinario que es David de Arahal, y creo recordar que tituló a un espectáculo “Paco de Lucia me quita el sueño”. Un gran titulo sin duda 9/ ¿Lees las críticas? Sí, siempre lo hago, y si no tengo acceso al medio, me las relata Paco Bech. Estoy muy agradecido de que exista interés por mi música, e igualmente tengo muchos grandes amigos periodistas a los que conozco desde joven 10/ Aficionado / artista Todo sentimiento artístico tiene que comenzar por sentir una gran afición por lo que haces, así que yo creo que sientes una combinación de ambas cosas

La joven bailaora gaditana del momento, María Moreno (Cádiz, 1986) nos ha cogido el testigo para ser la protagonista de nuestro decálogo flamenco, donde intentamos penetrar en la personalidad de las artistas con una serie de preguntas rápidas y directas: 1/ Ortodoxia / Heterodoxia Ante todo libertad artística 2/ ¿Con qué sueles calmar los nervios en el camerino? Pienso en personas que me inspiran 3/ Teatro / Peña Todo lugar donde se pueda bailar me vale 4/ Micro / Sin micro Sin micro 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco Pufff es imposible solo elegir uno: Rafael Riqueni, Carmen Amaya, Antonio el Bailarín… 6/ Baile que más te gusta interpretar Ahora mismo Soleá 7/ Espontaneidad versus Ensayo Ensayo más la espontaneidad del directo, la mezcla perfecta 8/ ¿Qué te quita el sueño? Mientras haya salud… nada 9/ ¿Lees las críticas? Sí 10/ Aficionada / artista Aficionada todo el día, artista en el escenario   Fotografía: Adrián Morillo

El 10 de mayo de 2019 salió a la venta en tiendas y plataformas digitales Indomable, el último trabajo de Lin Cortés (Andújar, Jaén, 1976). Lin Cortés: flamenco, fusión y evolución plasmados en grandes colaboraciones que reflejan la unión de sus raíces gitanas a multitud de estilos actuales. Aquí, el artista jiennense nos responde a nuestro catálogo flamante. 1/ Ortodoxia / Heterodoxia Heterodoxia 2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino) Prefiero Whisky 3/ Teatro / Peña Teatro, aunque una peña de vez en cuando tampoco viene mal 4/ Micro / Sin micro Con micro para espectáculos y sin micro para ambientes íntimos 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco Camarón, por supuesto 6/ Cante libre / Cante a compás Cada cosa a su momento 7/ Voz rota / Voz laína La voz rota, con vivencias 8/ ¿Qué te quita el sueño? Me desvelan melodías de madrugada, y me tengo que levantar a grabarlas 9/ ¿Lees las críticas? Normalmente no me interesan 10/ Aficionado / artista Me considero más aficionado

En esta sección que comenzamos no hace mucho tiempo, decidimos mostrar una entrevista en otro formato, mucho más ligera y escueta, para que todo el mundo pudiera tener una idea de los artistas ‘a simple vista’. Por eso se decidió hacer preguntas muy breves. Después de unos meses de entrevistas a los artistas más mediáticos, queremos también mostrar las opiniones y vivencias de artistas que no aparecen tanto en los medios. El caso de hoy es el cantaor Antonio Puerto (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1958). Un cantaor ortodoxo, estudioso del cante, pero también de la literatura, y de las artes plásticas. Sin olvidar su época de banderillero. Todo un artista por descubrir… 1/ Ortodoxia / Heterodoxia Sí, la ortodoxia es muy importante para conservar la grandeza 2/ Vino/Refresco/Agua (en escenario o camerino) No es bueno el alcohol para cantar, agua es suficiente 3/ Teatro / Peña Me gusta el teatro, hay silencio; las peñas son variables 4/ Micro / Sin micro Según que sitios, si es adecuado, la voz desnuda es lo mejor 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco Escoger uno es difícil entre tantos artistas buenos 6/ Cante libre/Cante a compás El libre es muy difícil; y con compás, mas todavía 7/ Voz rota/Voz laína Hay cantes que piden voz rota, y otros exigen laína 8/ ¿Qué te quita el sueño? Ser más reconocido; y el bienestar de mi familia 9/ ¿Lees las críticas? Sí, me gustaría que me hicieran críticas en todas las actuaciones, ayuda 10/ Aficionado / artista Artista, pero con mucha afición. De todos se aprende

Antonio Canales (3 de diciembre, Triana, Sevilla, 1961) es probablemente una de las figuras del baile flamenco más respetadas de la actualidad. Antonio mantiene esa esencia trianera que está en vías de extinción, a base de tantos productos químicos que añaden a nuestro querido arte. Antonio ha tenido la grandeza de evolucionar el baile a su forma, a su estilo, y siempre con esa pureza mezclada con innovación, pero con el sabor añejo… tal y como muestra en esta entrevista que hemos demostrado y donde demuestra que Antonio es un renacentista, responde con la sensibilidad (y sabiduría) del poeta… 1/ Ortodoxia / Heterodoxia Para empezar siempre es mejor la Ortodoxia, la Heterodoxia llegará sola 2/ ¿Con qué sueles calmar los nervios en el camerino? Escuchando música clásica. Siempre una vela blanca, incienso y mucho silencio 3/ Teatro / Peña Las dos cosas tienen su encanto. Para crecer el Teatro, para vivir la Peña 4/ Micro / Sin micro Si el lugar tiene buena acústica sobran los micros 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco Carmen Amaya 6/ Baile que más le gusta interpretar Por Tangos pastueños y con sabor 7/ Espontaneidad versus Ensayo El buen y depurado ensayo, ensancha el camino de la espontaneidad en el escenario 8/ ¿Qué te quita el sueño? La guerra. La sinrazón. El hambre. La maldad 9/ ¿Lees las críticas? Sí. Es ley. Son siempre ecos en tu memoria 10/ Aficionado / artista Nací artista, pero me amamantó la mejor aficionada del mundo. Y esa fue mi mejor herencia

María Fernández Benítez (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1999) María Terremoto, es una de esas cantaoras que devuelve la esperanza a la ortodoxia del arte jondo. Ella misma se define como de raíz, y apuesta por los «cantes de mi familia», como ha comentado en alguna ocasión. Está surgiendo una cantera de artistas flamencxs jóvenes que están devolviendo al público las ganas de escuchar cante por derecho, como es el caso de esta nieta de Terremoto de Jerez e hija de Fernandito Terremo; por lo que la cosa está clara. Con La Huella de mi Sentío la «medio sevillana», como se define ella mismo, abre una trayectoria discográfica que esperamos nos siga dando satisfacciones como hace en cada uno de sus recitales. Donde además de cante flamenco, sabe estar en el escenario y se acompaña muy bien al baile; con la garra y la fuerza racial propias de su tierra.   1/ Ortodoxia / Heterodoxia Ortodoxia 2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino) Agua 3/ Teatro / Peña Teatro 4/ Micro / Sin micro Micro 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco La Niña de Los Peines 6/ Cante libre / Cante a compás A compás 7/ Voz rota / Voz laína Voz rota 8/ ¿Qué te quita el sueño? No dar la talla en el escenario 9/ ¿Lees las críticas? Esporádicamente 10/ Aficionado / artista Aficionada

Patricia Guerrero (Granada, 1990) es una de las bailaoras jóvenes con mayor proyección nacional e internacional. Se puede vislumbrar la capacidad de esta artista nacida en pleno barrio del Albayzín a través de solo tres premios: dos Giraldillos en la Bienal de Sevilla (2012 y 2016) y el Desplante en el Festival Internacional del Cante de Las Minas, en La Unión, en 2007. La bailaora ha tenido la gentileza de responder a nuestro decálogo flamante: 1/ Ortodoxia / Heterodoxia La clave de un arte sincero es que el artista crea en lo que está haciendo 2/ ¿Cómo calmas los nervios en el escenario? Intento hablar con mis músicos, bailarines… Eso me relaja 3/ Teatro / Peña Soy de la que disfruta en un tablao, en una peña de ese momento visceral, espontáneo y natural, que viene de los adentros y que es nuestra raíz. Pero también soy de las artistas que disfruta en la inmensidad de un escenario 4/ Micro / Sin micro Siempre me gusta usar el micro de pie en los grandes teatros pues me considero un músico más 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco Paco de Lucía 6/ ¿Qué baile prefieres interpretar? La seguiriya, por su carácter serio, fuerte, lineal, rítmico y ambicioso 7/ Espontaneidad versus Ensayo La improvisación es algo que tengo presente en todos mis espectáculos puesto que es lo que me lleva a ese estado de plenitud en escena, pero para llegar a esa espontaneidad tiene que haber un trabajo de ensayo 8/ ¿Qué te quita el sueño? La rutina 9/ ¿Lees las críticas? Sí, me gusta ver la opinión que otros tienen desde fuera sobre el espectáculo 10/ Aficionado / Artista Un buen artista debería ser aficionando