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5 julio, 2022
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Pastora Pavón y Antonio Mairena, referentes de la cantaora trianera Esperanza Fernández

Esperanza Fernández (Sevilla, 1966) es una de las cantaoras más señeras de los ecos actuales del panorama flamenco nacional. A pesar de venir de dinastía gitana trianera, Esperanza siempre se ha mostrado muy versátil, con investigaciones tanto desde la perspectiva jonda, como desde otras muchas disciplinas, con colaboraciones con artistas como Mauricio Sotelo, Yehudi Menuhin, Rafael Frühbeck de Burgos, Rosa Torres Pardo… a través del jazz, big band, clásica, orquestas de cámara, músicas del mundo, etc. Al conocer ese flamenco de raíz, tradicional, Esperanza tiene una oportunidad mayor de buscar esas relaciones, maridajes con otras culturas y esencias musicales; a lo que ayuda su profundo conocimiento del compás y el ritmo. Su último trabajo, publicado en 2021, se titula Se Prohíbe el Cante. Aquí el enlace para escucharlo: https://airmusicgroup.es/spec/ Desde aquí, agradecer a Esperanza Fernández que nos responda a nuestro Decálogo Flamante: 1/ Ortodoxia / Heterodoxia  No podría decantarme por ninguno en concreto 2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino)  Agua en escenario y en camerinos 3/ Teatro / Peña Igual que en la primera 4/ Micro / Sin micro Micro 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco  Pastora Pavón y Antonio Mairena 6/ Cante libre / Cante a compás Ambos 7/ Voz rota / Voz laína Voz rota 8/ ¿Qué te quita el sueño?  Nada, soy feliz porque hago lo que me gusta 9/ ¿Lees las críticas? Sí, con algunas estoy de acuerdo y tomo nota por si tengo que hacer algún tipo de corrección, pero con otras no. A las críticas destructivas no hay que prestarles atención 10/ Aficionado / artista Ambas

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30 junio, 2022
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José Valencia: «Para ser un gran artista, antes hay que ser un gran aficionado»

José Valencia (Barcelona, 1975) es uno de los cantaores que hemos podido disfrutar de su evolución como artista, hasta alcanzar la posición que tiene en la actualidad como cantaor gitano de dinastía, desde Lebrija a otros lazos jondos en Jerez, como los Parrilla. Pero José ha mostrado el arrojo suficiente para despuntar y salirse de la zona de confort. A pesar de ser el único artista que posee cuatro Premios Giraldillos de la Bienal de Sevilla, no ha cejado en esa investigación musical, y nos aportó en 2020 una joya entre la poesía y el flamenco, en una colaboración con la Universidad de Sevilla con motivo del 150 aniversario de Becquer y que, finalmente, se convirtió en su último disco, La Alta Torre. Anteriormente, pudimos disfrutar de Directo, de 2015, y el primero que sacó al mercado allá por 2012, Sólo Flamenco. José ha tenido la amabilidad de concedernos un ratito para ayudarnos con nuestro decálogo flamenco; una serie de preguntas y respuestas cortas para conocer, a bote pronto, lo fundamental de un artista. 1/ Ortodoxia / Heterodoxia La heterodoxia no existiría sin la ortodoxia. ¿Dónde estaría el desacuerdo, sino? 2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino)  Un buen palo cortao en camerino y agua en escenario 3/ Teatro / Peña Diferentes pero necesarios 4/ Micro / Sin micro Me gusta cantar de las dos maneras, pero depende del espacio 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco  Creo que no hay “un mejor”. No sería justo con el flamenco 6/ Cante libre / Cante a compás Soy muy rítmico, pero depende del momento 7/ Voz rota / Voz laína ¡¡Voz dedonda!!  8/ ¿Qué te quita el sueño? … 9/ ¿Lees las críticas? ¡¡Por supuesto!!  10/ Aficionado / artista Para ser un gran artista, antes hay que ser un gran aficionado    

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15 junio, 2022
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Paco Cepero: «Yo canto bastante bien, he enseñado a mucha gente»

Francisco López-Cepero García (Jerez de la Frontera, 1942), Paco Cepero para el arte, es uno de los guitarristas más prolíficos del arte flamenco de todos los tiempos. Pero además de guitarra de concierto y acompañamiento, ha sido y es uno de los letristas y compositores más importantes de las últimas décadas. Desde Rocío Jurado a Julio Iglesias, El Lebrijano, La Marelu, Chiquetete, Manolo Escobar o Los Chichos… por no mencionar a Manolo Caracol, su compadre en sus inicios. O las creaciones para El Turronero, entre otros ecos legendarios de los últimos 60 años del cante y el toque flamenco. Siendo el joven roteño Samuel Serrano al último con el que ha compartido sus creaciones, al igual que Rancapino chico o Antonio Reyes. Y como tiene infinidad de premios, solo destacar los más importantes: Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2003), Medalla de Andalucía (2017), Medalla al Mérito del Trabajo (2018) y la de Hijo Predilecto de Jerez de la Frontera (2019). Aunque durante esta entrevista pudimos deducir que el premio más importante de su vida es que fue bisabuelo a finales de mayo, cuando le hicimos esta entrevista. 1/ Ortodoxia / Heterodoxia Me decanto por la ortodoxia, porque debemos salvaguardar el legado que nos ha dejado la historia y nuestros mayores. 2/ ¿Con qué sueles calmar los nervios en el camerino?  Tila… (entre risas). Porque cuando voy a acompañar no, pero en concierto tengo mis nervios. No bebo alcohol. ¿No se dice abstemio? 3/ Teatro / Peña Cada cosa en su sitio y cada sitio en su cosa. Las peñas mantienen el flamenco 4/ Micro / Sin micro  No hay más remedio, para que te escuchen, desgraciadamente, tienes que tocar con micro. Sin micro es mucho mejor, porque es el sonido natural. En mi época no había sonido ni micro. Por eso tengo una pulsación muy fuerte. Porque siempre he tocado sin micro. 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco Como guitarristas, Melchor de Marchena y Diego del Gastor. Tenían una gran personalidad. Como cantaor, Manolo Caracol; era mi compadre, me bautizó a mi hijo el mayor. Y me llevó a Los Canasteros (tablao de Caracol en Madrid)… muy agradecido, y era un genio. 6/ Melodía / Armonía  Está acompañado. Para meter armonía hay que crear la melodía. Tienen que hacer la melodía como base, y luego la armonía. 7/ Espontaneidad versus Ensayo Yo cojo la guitarra a diario para mantenerme a diario, para mantener la digitación… Son muy amenos los conciertos, aunque soy flamenco, tengo mis composiciones: Agua marina, Serenata andaluza… soy ameno. Mantengo la atención en vivo. Soy una persona de impulso. Para tocar bien, tienes que sentirte, si no, nunca vas a transmitir al público. Esa frialdad la pegas al público. Y el calor lo traspasas al público también. 8/ ¿Qué te quita el sueño?  Que soy bisabuelo… es una cosa preciosa que la vida te lo regale. Antes de ayer me lo han hecho. 9/ ¿Lees las críticas? Leo las críticas, pero no me preocupan. Admiro la crítica constructiva. Cuando no tienen ni idea, no le hago ni caso. 10/ Aficionado / artista Soy un gran aficionado al cante, que para acompañar bien, hay que conocer muy bien el cante. Yo canto bastante bien, he enseñado a mucha gente. He influenciado a Chiquetete, Rancapino chico, Turronero, La Marelu, Samuel Serrano, Antonio Reyes… Compongo muy bien, pero necesito un escaparate. Tengo que admirar a todo el que me cante y que me pide que le acompañe.

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22 diciembre, 2021
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Paula Comitre: «La heterodoxia hace del flamenco un arte vivo»

Paula Comitre (Sevilla, 1994), quien desde hace unos años es promesa del baile flamenco, es ya hoy presente y futuro de este arte. Comenzando sus estudios de danza a los tres años e ingresando a los ocho en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla “Antonio Ruiz Soler”, muy pronto pasa a formar parte del Centro Andaluz de Danza (CAD) tras graduarse en 2012 en la especialidad de Baile Flamenco. En 2013 pasa a formar parte del cuerpo de baile del Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección de Rafaela Carrasco girando con espectáculos como En la memoria del cante o Imágenes, obra la cual se lleva el Giraldillo al mejor espectáculo por la XVIII Bienal de Flamenco de Sevilla. Comitre pertenece a las compañías de David Coria y Rafaela Carrasco, y comienza a crear sus propios espectáculos con Cámara abierta, estrenado en el XXIV Festival de Jerez y el cual le otorga el Premio Revelación de dicho festival además del Giraldillo Revelación de la Bienal de Sevilla 2020.  Ahora, Comitre se embarca en una nueva producción, Alegorías, la cual se estrenará el próximo 4 de febrero en el Théâtre Chaillot en la V Bienal de Arte Flamenco de París.   1/ Ortodoxia / Heterodoxia Heterodoxia, creo que es lo que hace que el flamenco sea un arte vivo 2/ ¿Con qué sueles calmar los nervios en el camerino? Respirando profundo y teniendo un tiempo sola para concentrarme 3/ Teatro / Peña La Peña es única pero me identifico más con el teatro 4/ Micro / Sin micro ¡Como elegí el teatro mejor con micro! jaja 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco Es imposible elegir solo uno, pero quiero destacar a Carmen Amaya 6/ Baile que más te gusta interpretar Según el momento, siento que va por etapas. Siempre me he identificado con las Alegrías y Guajira, ahora diría Taranto 7/ Espontaneidad versus ensayo Un equilibrio entre ambas, para mí son los elementos clave e imprescindibles 8/ ¿Qué te quita el sueño? Estar en proceso de creación 9/ ¿Lees las críticas? Sí, para mi siempre hay algo positivo e interesante que sacar de ellas 10/ Aficionado / artista Creo que los mejores artistas son siempre los más aficionados  

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24 octubre, 2021
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David de Jacoba: «Camarón de la Isla, el mejor artistas de la historia»

David de Jacoba (Motril, Granada, 1985) es uno de los jóvenes flamencos más reconocidos del momento en el cante ortodoxo en Granada. Su voz gitana y su afinación le hacen poseer una voz perfecta para la ejecución del cante flamenco. Aunque es bastante joven aún, en sus comienzos participó con artistas como El Güito, Paco de Lucía o Joaquín Cortés. En esta ocasión, hemos escogido a David de Jacoba para nuestro decálogo flamenco debido a que el próximo 13 de noviembre será el artista invitado para participar en uno de los certámenes flamencos más importantes del norte de España, el Concurso de Cante Flamenco Ciudad de San Sebastián.   1/ Ortodoxia / Heterodoxia Heterdoxia 2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino) Agua en el camerino 3/ Teatro / Peña Teatro 4/ Micro / Sin micro Micro 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco Camarón de la Isla 6/ Cante libre / Cante a compás Cante libre y a ritmo 7/ Voz rota / Voz laína Voz rota y laína al mismo tiempo 8/ ¿Qué te quita el sueño? El amor a la vida 9/ ¿Lees las críticas? No) 10/ Aficionado / artista Artista  

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24 agosto, 2021
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María del Mar Moreno: «Tengo predilección por Manuel Torre»

María del Mar Moreno (Jerez de la Frontera, 1973) es coreógrafa y bailaora flamenca por excelencia en su tierra. Con los años, poco a poco se ha convertido en uno de los baluartes del baile jerezano. Es bailaora de tradición, seguidora de los estilos de la tierra, pero adentrándose en diálogos escénicos más complejos, muestra de su formación académica, que junto a su formación universitaria, aportan un valor añadido a su arte y a su otra pasión, la docencia. Cante, baila, interpreta, investiga… pero siempre pegada a los escenarios y a su academia de Jerez, además de las muchas participaciones a lo largo y ancho del mundo. Desde que comenzara a comienzos de los años 80 con Angelita Gómez, han sido muchas las participaciones con artistas de la tierra e innumerables los festivales y citas nacionales e internacionales en las que ha participado junto a Jerez Puro, su compañía. En esta ocasión, hemos escogido a esta genial bailaora para que nos responda a nuestro decálogo flamante: 1/ Ortodoxia / Heterodoxia No son incompatibles, y se ha hecho un mal uso de los dos. Me quedo con autenticidad y conocimiento. 2/ ¿Con qué sueles calmar los nervios en el camerino? Me calmo bailando. Mínimo media hora. Salgo como los caballos. 3/ Teatro / Peña Me encantan los dos. Disfruto igual 4/ Micro / Sin micro Disfruto igualmente 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco No lo hay. Hay grandes figuras y personalidades. Tengo predilección por Manuel Torre 6/ Baile que más le gusta interpretar Ahora mismo los tientos tangos. Me encantan… Soy muy siguiriyera, innato, y lo seré siempre. 7/ Espontaneidad versus Ensayo Es importante actualmente tener una disciplina, un ensayo. La técnica es importantísima; pero es un medio no un fin. Te predispone para poder improvisar 8/ ¿Qué te quita el sueño? Que tengamos salud y esperanza. Y hacer lo que nos gusta para generar esperanza con nuestro trabajo. 9/ ¿Lees las críticas? Sí. Le doy la importancia que tienen 10/ Aficionado / artista  Van los dos de la mano. No creo que un flamenco no pueda ser un aficionado. Hay que serlo ante todo

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13 junio, 2021
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Juan Carmona, un guitarrista internacional

Juan Carmona (Lyon, 1963) es uno de los guitarristas más prestigiosos del flamenco en Francia, aunque evidentemente pertenece a la dinastías de los Habichuela de Granada. Desde temprana edad ya llevaba impreso el sello familiar, lo cual le ha hecho destacar por su virtuosismo. Licenciado en guitarra flamenca por el Conservatorio Superior de París, convirtiéndose, con tan solo 26 años, en el primer profesor de guitarra flamenca con Diploma Nacional en Francia. A pesar de su internacionalización, Juan ha trabajado con grandes figuras del arte flamenco en España, como pueden ser Diego Agujetas, Duquende, Moraíto chico o Terremoto hijo, entre otros. Juan ha accedido a responder al Decálogo Flamante para que podamos tener una imagen de uno de los guitarristas más audaces de las últimas décadas, demostrando que el flamenco ya no pertenece a ningún territorio en particular, sino que el arte es universal, y el flamenco sigue vivo.   1/ Ortodoxia / Heterodoxia Heterodoxia, considero que conocer la tradición es muy importante pero también hay que vivir con su tiempo 2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino) Agua antes de actuar y un vaso de vino de vez en cuando (puede venir bien para la inspiración) 3/ Teatro / Peña Un buen teatro con una acústica buena; un buen sonido es lo mejor del mundo 4/ Micro / Sin micro Con micro, pues la guitarra es un instrumento con poca dinámica y cuando actúa en un sitio donde hay mas de 50 personas se aprecia más y se toca más relajado 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco Paco de Lucía. Sin ninguna duda. Todos los artistas flamencos le debemos todo a él… 6/ Melodía / Armonía Melodía con armonía, una bonita melodía mal armonizada pierde mucha fuerza 7/ Espontaneidad / Ensayo Ensayo. Al final creo que hay que repetir 1.000 veces las cosas para que salga bien 8/ ¿Qué te quita el sueño? La responsabilidad de tocar en un sitio importante 9/ ¿Lees las críticas? Sí, aunque la crítica sea algo muy personal, y no todos tenemos los mismos sentimientos 10/ Aficionado / artista Artista. Creo que el artista tiene más responsabilidad y se lo toma más en serio

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11 agosto, 2020
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Anabel Veloso: «El Flamenco ha de ser mestizo, híbrido… beber de muchas fuentes»

Anabel Veloso (Almería, 1979) es una bailaora de gran potencia y creatividad escénica que resulta una de las claves para entender el flamenco más teatral a día de hoy, siendo, incluso, líder mundial en la producción de espectáculos de flamenco para niños. Formada de la mano de grandes maestros como Matilde Coral, Merche Esmeralda, Eva Yerbabuena, Manolo Marín o el Maestro Granero, Veloso ha formado parte de algunas de las mejores compañías flamencas del mundo, como el Ballet Flamenco de Andalucía, la Cía. de María Pagés o la Cía. de Cristina Hoyos. Anabel Veloso es protagonista de nuestro Decálogo Flamante de este verano 2020, a propósito del estreno absoluto de Oro sobre Azul el próximo 10 de septiembre en la XXI Bienal de Flamenco de Sevilla. 1/ Ortodoxia / Heterodoxia Heterodoxia. Sin entrar mucho en polémica, considero que el Flamenco tiene que ser heterodoxo, mestizo, híbrido, para seguir bebiendo de muchas fuentes. Es la esencia misma de su nacimiento y sobre todo de su evolución 2/ ¿Con qué sueles calmar los nervios en el camerino? ¡No me suelo poner muy nerviosa! Me encantan los momentos previos a los estrenos. Suelo pedir a los músicos que vengan conmigo al escenario 20 min antes de que abra el telón y siempre se suceden escenas muy distendidas, risas, uno que baila, otro que hace algún chiste… 3/ Teatro / Peña Por mi formación, teatro. Respeto profundamente el flamenco de las peñas como no podría ser de otra manera, pero me inclino más por el flamenco escénico, por una creación más compleja tanto en lo coreográfico, como en lo musical, dramaturgia, escenografía, etc… 4/ Micro / Sin micro Con Micro. Por el tipo de espectáculos que hago y los espacios escénicos en los que se representa, un buen micro con un buen ingeniero de sonido al mando es fundamental 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco ¡Demasiado difícil! La palabra ARTISTA significa para mí mucho más que la pura interpretación magistral. Y entre disciplinas sería imposible decidir… ¿Antonio el Bailarín? ¿Carmen Amaya? ¿Pastora Pavón? ¿Paco de Lucía…? Demasiado difícil… 6/ Baile que más te gusta interpretar Soleá. Me siento mucho más cómoda, más verdadera interpretando palos sobrios, bailando más al dolor o la nostalgia que a la alegría 7/ Espontaneidad versus Ensayo 70/30. El hecho escénico no puede producirse sin un fuerte trabajo de ensayos tanto musicales como técnicos, etc.. Pero siempre me gusta que el flamenco conserve una parte de improvisación; en las letras, en la mayoría de las transiciones… 8/ ¿Qué te quita el sueño? Afortunadamente nada 9/ ¿Lees las críticas? Sí. Todas. Las propias y las de los compañer@s 10/ Aficionada / artista Artista

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11 marzo, 2020
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Ricardo Fernández del Moral: «Vallejo me vuelve loco y muero con Manuel Agujetas»

Ricardo Fernández del Moral, cantaor y guitarrista (Ciudad Real, 1974), se acompaña a sí mismo al toque y viceversa, ya que no es un artista al uso; es de esos personalismos que surgen cada cierto tiempo. Aunque sintió el pellizco con tan solo 8 añitos, su carrera profesional comienza realmente a partir de la 52 edición del Festival Internacional del Cante de Las Minas (La Unión), alzándose con cinco premios: Malagueña, Taranta, Soleá, Toná, Minera y además, con la Lámpara Minera, el más preciado de los galardones jondos. 1/ Ortodoxia / Heterodoxia Ortodoxia y también heterodoxia y evolución, pero siempre desde el respeto y el conocimiento del flamenco 2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino) Siempre antes de cantar un café. En el camerino y en el escenario agua. Después lo que surja 3/ Teatro / Peña La Peña es la casa de los flamencos. Como en casa en ningún sitio. El teatro es muy importante. Engrandece al flamenco y a los artistas. Se abre a nuevos públicos 4/ Micro / Sin micro El micrófono es una atadura que te sujeta. Me gusta la libertad 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco Son muchos: Silverio, El Mellizo, Chacón, Ramón Montoya, Pastora, Caracol, Marchena, Mairena, Paco de Lucía, Camarón, Morente… 6/ Cante libre / Cante a compás Los duendes se esconden en todos los rincones y pueden aparecer en cualquier sitio 7/ Voz rota / Voz laína Esta es la grandeza del flamenco. Vallejo me vuelve loco y muero con Manuel Agujetas 8/ ¿Qué te quita el sueño? Hoy por hoy,nada. Duermo bastante bien 9/ ¿Lees las críticas? Si, procuro leerlas todas. Me interesan mucho todas las opiniones 10/ Aficionado / artista Aficionado es el que ama el flamenco. Eso es lo primero. Si detrás de un artista no hay un buen aficionado, el artista no se sostiene

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20 diciembre, 2019
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Rafael Riqueni: «Hay que llegar a una combinación de ortodoxia y heterodoxia»

Una de las principales figuras de la guitarra flamenca, el trianero Rafael Riqueni (Sevilla, 1962), nos concede un rato de su tiempo, atemporal, para intentar descifrar la magia de una de las cuerdas más prestigiosas del toque flamenco de todos los tiempos. Nos responde a nuestro Decálogo Flamenco justo a las puertas de la presentación de su nuevo trabajo discográfico, Herencia. Aquí artículo completo.   1/ Ortodoxia / Heterodoxia Creo que la evolución es necesaria en el flamenco al igual que en otras músicas, y esta parte de la ortodoxia, supongo que hay que llegar a una combinación de ortodoxia y heterodoxia 2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino) Siempre un poco de agua en el escenario 3/ Teatro / Peña Las peñas cumplen una función muy importante en el flamenco, y el teatro es siempre un mayor escenario donde llegar a más publico 4/ Micro / Sin micro Creo que un buen equipo de sonido, al igual que los grandes profesionales técnicos que se dedican a la guitarra flamenca, son fundamentales para el buen resultado de un concierto 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco Es muy difícil de elegir solo uno, el flamenco ha contado con grandes artistas… Camarón, Morente, Paco de Lucia, Antonio Mairena, La Niña de los Peines, Niño Ricardo… la lista es larga 6/ Melodía / Armonía Creo que la música debe contener una combinación de ambas, están directamente relacionadas, y es igualmente importante el sentimiento 7/ Espontaneidad / Ensayo El estudio y el ensayo son parte fundamental en la guitarra flamenca, creo que la espontaneidad no seria suficiente 8/ ¿Qué te quita el sueño? Jaja, bueno, la verdad es que no muchas cosas, las preocupaciones lógicas de la vida que puede tener cualquier persona. Hay un guitarrista extraordinario que es David de Arahal, y creo recordar que tituló a un espectáculo “Paco de Lucia me quita el sueño”. Un gran titulo sin duda 9/ ¿Lees las críticas? Sí, siempre lo hago, y si no tengo acceso al medio, me las relata Paco Bech. Estoy muy agradecido de que exista interés por mi música, e igualmente tengo muchos grandes amigos periodistas a los que conozco desde joven 10/ Aficionado / artista Todo sentimiento artístico tiene que comenzar por sentir una gran afición por lo que haces, así que yo creo que sientes una combinación de ambas cosas

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