María Fernández Benítez (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1999) María Terremoto, es una de esas cantaoras que devuelve la esperanza a la ortodoxia del arte jondo. Ella misma se define como de raíz, y apuesta por los «cantes de mi familia», como ha comentado en alguna ocasión. Está surgiendo una cantera de artistas flamencxs jóvenes que están devolviendo al público las ganas de escuchar cante por derecho, como es el caso de esta nieta de Terremoto de Jerez e hija de Fernandito Terremo; por lo que la cosa está clara. Con La Huella de mi Sentío la «medio sevillana», como se define ella mismo, abre una trayectoria discográfica que esperamos nos siga dando satisfacciones como hace en cada uno de sus recitales. Donde además de cante flamenco, sabe estar en el escenario y se acompaña muy bien al baile; con la garra y la fuerza racial propias de su tierra.   1/ Ortodoxia / Heterodoxia Ortodoxia 2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino) Agua 3/ Teatro / Peña Teatro 4/ Micro / Sin micro Micro 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco La Niña de Los Peines 6/ Cante libre / Cante a compás A compás 7/ Voz rota / Voz laína Voz rota 8/ ¿Qué te quita el sueño? No dar la talla en el escenario 9/ ¿Lees las críticas? Esporádicamente 10/ Aficionado / artista Aficionada

Patricia Guerrero (Granada, 1990) es una de las bailaoras jóvenes con mayor proyección nacional e internacional. Se puede vislumbrar la capacidad de esta artista nacida en pleno barrio del Albayzín a través de solo tres premios: dos Giraldillos en la Bienal de Sevilla (2012 y 2016) y el Desplante en el Festival Internacional del Cante de Las Minas, en La Unión, en 2007. La bailaora ha tenido la gentileza de responder a nuestro decálogo flamante: 1/ Ortodoxia / Heterodoxia La clave de un arte sincero es que el artista crea en lo que está haciendo 2/ ¿Cómo calmas los nervios en el escenario? Intento hablar con mis músicos, bailarines… Eso me relaja 3/ Teatro / Peña Soy de la que disfruta en un tablao, en una peña de ese momento visceral, espontáneo y natural, que viene de los adentros y que es nuestra raíz. Pero también soy de las artistas que disfruta en la inmensidad de un escenario 4/ Micro / Sin micro Siempre me gusta usar el micro de pie en los grandes teatros pues me considero un músico más 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco Paco de Lucía 6/ ¿Qué baile prefieres interpretar? La seguiriya, por su carácter serio, fuerte, lineal, rítmico y ambicioso 7/ Espontaneidad versus Ensayo La improvisación es algo que tengo presente en todos mis espectáculos puesto que es lo que me lleva a ese estado de plenitud en escena, pero para llegar a esa espontaneidad tiene que haber un trabajo de ensayo 8/ ¿Qué te quita el sueño? La rutina 9/ ¿Lees las críticas? Sí, me gusta ver la opinión que otros tienen desde fuera sobre el espectáculo 10/ Aficionado / Artista Un buen artista debería ser aficionando  

Daniel Casares (Málaga, 1980) fue el guitarrista flamenco de concierto que más espectáculos ofreció en 2018, según fuentes propias de Flama, la guía de flamenco. Un joven guitarrista que lleva ya varios años siendo de los tocaores más habituales de los escenarios de toda España. Aquí ha colaborado con flama en nuestro Decálogo Flamante. 1/ Ortodoxia / Heterodoxia Heterodoxia, desde el conocimiento de nuestros orígenes 2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino) Cerveza en camerino y agua en el escenario 3/ Teatro / Peña Teatro 4/ Micro / Sin micro Micro 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco Paco de Lucía 6/ Melodía / Armonía Melodía 7/ Espontaneidad / Ensayo Espontaneidad 8/ ¿Qué te quita el sueño? El futuro de mi hija 9/ ¿Lees las críticas? A veces 10/ Aficionado / artista Aficionado

Pedro El Granaíno (Pedro Heredia Reyes, Granada, 1973) ha sido el cantaor flamenco que más se ha prodigado a lo largo del año 2018, según las estadísticas elaboradas por Flama, la guía de flamenco. Por esta razón, hemos seleccionado a este gran y joven cantaor muy consolidado en un cante por derecho, para nuestro Decálogo Flamenco, donde hacemos entrevistas de formato express para tener una idea de lo que piensan nuestros artistas flamencos. 1/ Ortodoxia / Heterodoxia Rotundamente ortodoxo 2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino) Agua y copita Whisky 3/ Teatro / Peña Ambos, la intimidad y cercanía de una peña y la elegancia y grandeza del teatro 4/ Micro / Sin micro Dependiendo del recinto y del momento 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco Camarón y Paco de Lucía 6/ Cante libre / Cante a compás Dependiendo del momento, los cantes de fatigas o trágicos, libres y los menos trágicos a compás siempre 7/ Voz rota / Voz laína Cualquiera de las dos, siempre que transmita 8/ ¿Qué te quita el sueño? Que un niño/a sufra y pase hambre. Me quita el sueño literalmente 9/ ¿Lees las críticas? Dependiendo de quien la escriba (ríe) 10/ Aficionado / artista Si pides que me defina: aficionado

Tomás de Perrate (Utrera, Sevilla. 1964) ha sido el encargado de estrenar la nueva sección de Flama, la guía de flamenco, denominada Decálogo Flamante. Son una serie de preguntas fijas que se irán haciendo a diferentes artistas de lo jondo. Mismas preguntas para diferentes personajes. 1/ Ortodoxia / Heterodoxia La ortodoxia se actualiza en cada intérprete digno. 2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino) Mucha agua en escena 3/ Teatro / Peña Teatro 4/ Micro / Sin micro Micro. 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco El que sabe escuchar y se aficiona. 6/ Cante libre / Cante a compás Todos los cantes son a compás, al menos con un pulso. 7/ Voz rota / Voz laína Hay voces que te mueven sin que importe la tesitura personal. 8/ ¿Qué te quita el sueño? Mi familia. 9/ ¿Lees las críticas? No las leo, sólo son la opinión de alguien y no siempre resultan objetivas. 10/ Aficionado / artista Artistaficionado.

El autor Pedro Atienza fue un gran amigo que encontré en Alcalá de Henares, en una hora de la noche en la que, como él decía, los flamencos se dicen las cosas con los nudillos y la garganta en carne viva. Él tenía una especie de novela en primera persona, La vida a palos, que era un recuento de anécdotas y vivencias de mucha gente del flamenco. Él quería que lo hiciera yo. Lo intenté en el Bellas Artes una noche y pensé: “Qué mal lo he hecho”. Así que me sentí incapaz. Él, durante años, me llamaba y me decía que era un cagao. Poco antes de morir, me volvió a llamar y me envió de nuevo el texto, que había cambiado. Aparecían temas como el reencuentro, el cicatrizar ideas… y lo vi claro. Sí, yo me he sentido muy querido por el mundo flamenco. Con Antonio Carmona he tenido una amistad fraternal, Niña Pastori me ha cantado Cai a la oreja… que es una de las sensaciones más hermosas de mi vida. Nunca me he sentido parte de ellos, pero sí espectador privilegiado. Y yo creo que este es el primer texto sobre la forma de vivir de los flamencos.

Mira que esto es un embolao, ¿eh…? ¿Pero cómo se les ocurre pedirle a un vasco, que no sabe hacer ni irrintzi, que es lo más parecido al “cante jondo”, que escriba diez líneas sobre el flamenco? Claro, que para los que no comprendemos pero sí admiramos, guardamos distancia, pero queremos y respetamos; para los que ignoramos, pero a pesar de ello sentimos, en el fondo es fácil hablar de lo que no dominamos: como por ejemplo el flamenco. Porque en el fondo y en la forma, el flamenco es una cuestión de piel, de raza, de lenguaje común, de lazos que estrechan relaciones entre seres que al final, vibramos ante lo mismo, es decir, el arte. Eso es para mi el flamenco, un arte universal que sirve para unir genios y pueblos. ¡Olé!

Soy un apasionado del flamenco, desde niño. Tenía un gran amigo maravilloso, Enrique Morente. ¡Qué flamenco era! Viajando por mi trabajo me he encontrado a Paco de Lucía un par de veces en Colombia y en Argentina. Me preguntaba: “¿Juan que hase aquí?”… Y nos reíamos. Tengo una hija pianista de jazz, que toca mucho flamenco. Cuando yo era pequeño en Madrid, no había flamenco nada más que en los tablaos, pero en el Teatro Alcalá hacían un festival una vez al año, justo enfrente de mi casa. Iban muchos gitanos, con sus churumbeles, un ambiente muy bonito. Y todavía el flamenco no estaba muy reconocido, cuando yo estaba en la escuela de cine, que era una época muy cultural, y me decían los amigos: “Juan, ¿de verdad te gusta el flamenco?”. Y se reían de mí, decían que “hay que ver las cosas que tienes”. Luego me he encontrado a estos amigos, y ahora les gusta el flamenco. Un ejemplo de cómo ha cambiado la percepción del flamenco en el mundo. Tampoco he creído nunca que las cosas porque entren en la CULTURA, pues sean mejores o peores, son iguales, pero hay una percepción distinta. Al principio, el cine decían que era un espectáculo de barraca de feria. Y ahora el cine es el ARTE. Creo que el flamenco está muy bien que haya entrado en una forma de entenderse desde la sociedad. La Niña de los Peines cantaba como Dios, la aceptasen o no en ese momento. Me dio muchísima pena que muriera Chano Lobato. Yo iba a Cádiz y lo veía a él y a Pansequito. Chano era grandioso. A veces en mis viajes por el extranjero algunos me halagan diciéndome que les recuerdo a los flamencos. Alguna vez he hecho magia en alguna peña de Cádiz, combinando flamenco y magia. Cante y magia. Hay un fácil enganche y una coordinación muy buena. Por el tema de la improvisación. Algún día habrá que hacer algo así.

Enrique Morente era un genio por su autoexigencia, porque un artista de verdad tiene que buscar algo que solo intuye. También por su falta de oportunismo, por los riesgos que corrió cuando no tenía por qué, como fue el caso de Omega. Si te ganas la vida fenomenal, ¿a qué te metes en un cristo que te puede hundir? Veinticinco años después dicen que es lo mejor que se ha hecho, pero a cambio tienen que pasar esos 25 años. Morente representa la parte mágica que reivindico del arte. Hay gente que con dos cositas inaugura un mundo. Yo no soy ningún experto, vengo del pop, pero digamos que, de los sonidos autóctonos de nuestros alrededores, el flamenco es la música vanguardista, la más profunda y capaz de desarrollar más sensaciones. El pop tiene gracia y esa sentimentalidad de tres minutos. El flamenco es lo contrario, el desarrollo extenso, momentos increíbles a los que se llega sin saber cómo. Hay tres o cuatro discos importantísimos —estoy pensando en Camarón y La leyenda del tiempo, en Kiko Veneno y pocos más— que han transformado la parte española de la música popular. Eso seguro, pero sobre todo son una llamada de atención sobre la falta de ambición de la industria musical. Que este sea un país donde solo hay tres o cuatro discos legendarios es algo anómalo.

Yo no he crecido con el flamenco. Lo descubrí cuando llevaba ya varios años en el Rock&Roll. Estaba en una sala de fiestas, y escuché, de repente, Como el agua, de Camarón de la Isla. Desde entonces, me di cuenta que era algo totalmente genuino y nos distingue de otras músicas del mundo. Aunque no sea nuestro estilo, lo tenemos que respetar y querer porque es nuestra música. Veníamos desde Sevilla (final de agosto) escuchando el programa Duendeando, de Radio3, con un especial de Jerez de la Frontera, y se nos iba la pinza. Era el 50 aniversario de la Fiesta de la Bulería de Jerez, y nos hemos quedado flipados con las voces; ¡Cómo sonaban! David Lagos me gusta mucho en cuanto al cante. Estamos en la edad dorada de la guitarra flamenca. Creo que al cante le falta una referencia que rompa los moldes por completo, como fue Camarón, el Bob Marley del flamenco, que revolucionó la música. Lo respeto mucho, junto al jazz o cualquier otra música internacional.