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20 diciembre, 2023
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Aroa Cala, una cantaora «enamorada de lo ortodoxo»

Aroa Cala es una cantaora nacida en El Puerto de Santa María (1979), Cádiz. Crece en una familia rodeada de flamenco, entre su padre y sus hermanos y hermana aprende sus primeros cantes y ya con solo 13 añitos se introduce en el mundo profesional del flamenco, asistiendo a todo tipo de certámenes, festivales, peñas flamencas… Aroa Cala es una cantaora tradicional, aferrada al cante jondo, aunque con sus formas propias, que ha ido evolucionando a lo largo de los años. El estilo que más éxitos le ha dado es el cante por saetas, en el que ha ganado diversos premios, aunque ha conseguido alzarse con otros fuera de este estilo y de gran prestigio, como el que obtuvo de la Federación de Peñas de Málaga. Siendo también finalista en Concurso Internacional del Cante de las Minas de la Unión. Esta genial cantaora portuense nos responde a nuestro Decálogo Flamenco: 1/ Ortodoxia / Heterodoxia Enamorada de lo Ortodoxo 2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino) Soy de la tierra del vino fino por excelencia, donde se pone el vino no se pone ná 3/ Teatro / Peña Me gustan los dos, la seriedad del teatro y lo cercano de una peña 4/ Micro / Sin micro ¡Me encanta sin micro! 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco Muchos: La Paquera, La Perla de Cai, Camarón, Mairena, Chocolate 6/ Cante libre / Cante a compás Siempre me gustó los cantes de fatiga con gran diferencia de lo festero, aunque el compás me apasiona 7/ Voz rota / Voz laína Las dos, pero que lleguen al alma 8/ ¿Qué te quita el sueño? Los países en guerra, y todo lo que ello conlleva: hambre, frío, soledad, amargura… 9/ ¿Lees las críticas? Un Maestro me aconsejó que no las leyera, pero en el fondo la leo 10/ Aficionado / artista Me defino muy muy aficionada

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2 noviembre, 2023
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Rubio de Pruna: «Tuve el honor y el privilegio de ser su último cantaor de Paco de Lucía»

Antonio Flores Cortés, Rubio de Pruna, (Córdoba, 1983), es un cantaor que nació en el seno de una familia gitana, se dio a conocer en las tertulias flamencas por toda Andalucía. Rubio de Pruna fue el último cantaor que acompañó en gira al sexteto de Paco de Lucía, desde 2012 a 2014, y que este año vendrá como uno de los referentes del Rromipen, un defensor de los valores de la cultura gitana, como artista invitado al Concurso de Cante Flamenco Ciudad de San Sebastián. Antonio ha tenido la amabilidad de responder a nuestro Decálogo Flamante. 1/ Ortodoxia / Heterodoxia Soy un cantaor ortodoxo me alimento de escuchar el cante puro de los maestros. Aunque no estoy en desacuerdo de la heterodoxia siempre y cuando la música sea enriquecida!  2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino) Acostumbro a beber mucha agua fría para tener siempre la garganta como anestesiada y que la voz salga como a mi me gusta. 3/ Teatro / Peña ¡He trabajado en todas las plazas, como se suele decir! A mí, personalmente, me gusta mucho cantar en el teatro donde todo esta acorde para tener una buena actuación. Pero he de decir que también tengo muchas noches de gloria en peñas flamencas donde verdaderamente van muchos aficionados a escuchar el cante más puro.  4/ Micro / Sin micro Me gusta muchísimo estar ‘microfoneado’ y tener un sonido acorde para dar lo mejor de mí. Aunque a veces en peñas flamencas normalmente canto a capela. 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco Cuando tuve uso de razón escuché a Camarón de la Isla y me enamoró su cante junto con el maestro Paco de Lucía; al cual tuve el honor y el privilegio de ser su último cantaor.  6/ Melodía / Armonía Me gustan mucho los cantes libres; como la Toná o la Seguiriya, la Malagueña o Granaína.. pero, verdaderamente, moverse en los cantes más rítmicos te hace jugar y gustarte dentro de esos ritmos como la Bulería o los Tangos. 7/ Voz Rota / Voz Laína Soy un enamorado de las voces sufridas, como las de Juan Talega, el Tío Moro  o Rancapino, entre muchos más maestros; pero también me gusta escuchar al maestro Valderrama que derramaba miel. 8/ ¿Qué te quita el sueño? Verdaderamente, la inquietud de aprender más. A veces sueño con que estoy en una fiesta flamenca y estoy cantando letras que nunca he cantado ¡y me despierto en ese momento para poder recordarlas y grabarlas en mi teléfono! Soy un enamorado del arte y del flamenco en sí… 9/ ¿Lees las críticas? Sí, suelo leer las críticas para estar al tanto de la actualidad.  10/ Aficionado / Artista Un aficionado te puede dejar sin palabras; y lo escuchas de cantar y, a veces, ¡hay mejores aficionados cantando que los propios artistas!

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1 septiembre, 2023
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Gustav Mahler, la gran influencia de Pedro María Peña

A Pedro María Peña (Lebrija, Sevilla, 1968) siempre lo recordaremos como acompañante de uno de los cantaores más grandes que ha dado el flamenco, Juan Peña El Lebrijano. Como sobrino y como guitarrista siempre estuvo en primera línea. Pero Pedro no se queda solo ahí, ha tenido una carrera plena en la que ejerce como compositor, productor y gestor cultural, participando en infinidad de proyectos con diversos artistas de toda índole, ya que a pesar de haberse criado en el flamenco más auténtico y familiar – entre Los Peña de Lebrija y Los Perrate de Utrera -, ha trabajado también con la heterodoxia. Desde pequeño recibe la gran influencia de su padre para decidirse por la guitarra, y con tan solo 12 años se inscribe en el Real Conservatorio de Música de Sevilla. Hasta su primer concierto como solita pasan varias décadas, y en 2018 se estrena con Paseo de las Delicias en la Bienal de Flamenco de Sevilla. Actualmente, además de la versatilidad de Pedro, es presidente y socio fundador de la Asociación Cultural Flamenco Siglo XXI. Y este año ha presentado su nuevo trabajo Notas de Vidas. 1/ Ortodoxia / Heterodoxia Ambas son positivas 2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino) Mientras trabajo siempre agua 3/ Teatro / Peña Teatro 4/ Micro / Sin micro Sin micro (a poder ser) 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco Gustav Mahler 6/ Melodía / Armonía Armonía 7/ Espontaneidad / Ensayo Espontaneidad 8/ ¿Qué te quita el sueño? La inutilidad (propia) 9/ ¿Lees las críticas? Sí 10/ Aficionado / artista Ambos

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23 julio, 2023
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David Lagos: «Conozco a muchos aficionados que no son artistas. Pero no comulgo con el artista que no sea aficionado»

David Lagos (Jerez de la Frontera, 1973) es un cantaor por derecho. Aunque también ha hecho algunas incursiones en proyectos vanguardistas, como sus colaboraciones con el bailaor Israel Galván, siempre se ha mantenido fiel a sus raíces; sin perder el gusto por la autenticidad y con una personalidad muy marcada. El punto de inflexión puede que fuera, como el de muchos artistas, el alzarse con la Lámpara Minera allá por 2014, lo que ayudó a hacer justicia con una carrera que lo está colocando entre las primeras figuras del cante jerezano de los últimos tiempos. Entre otros reconocimientos, están el de Artista Revelación en la Bienal de Sevilla de 2002, y en 2014 recibía el Premio al Mejor Artistas del Festival de Jerez, habiendo recibo el de Mejor Cantaor en 2007. Y en 2022 recibe el I Premio Andaluz de Flamenco. David ha tenido la amabilidad de responder a nuestro Decálogo Flamante: 1.- Ortodoxia/heterodoxia  Heterodoxia Jonda. No hay nada más gratificante que conocer la la raíz para poder saltar por las ramas.  2.- Vino/Refresco/Agua (en escenario o camerino) En el escenario prefiero el agua. Antes de salir, quizás un sorbo, un chupito que caliente las cuerdas.  3.- Teatro/Peña  El teatro para las propuestas conceptuales, la peña para un recital clásico. Ambos son complementarios para un artista.  4.- Micro/Sin micro En las peñas, prefiero a pelo. En el teatro, es inevitable la microfonía.  5.- Artista que más le ha influenciado  Soy de la época de Enrique y Camarón. Pero pronto descubrí que hay que conocer en la medida de lo posible el legado de los más viejos, empezando por mi tierra, Chacón y Torres. Por darte un ejemplo, oyes al Cojo de Málaga cantando por levante y luego aprecias más y mejor el cante de Camarón.  6.- Cante libre/Cante a compás  Todo cante lleva un ritmo intrínseco. Cada vez huyo más del cante largo y pretensioso. Estoy más por la labor de Cortito y ¡¡¡a Compás!!!  7.- Voz rota/Voz laína  Vallejo y Chacón, frente a Talega y Tío Borrico. ¿Qué dedo me corto?  Los metales son como los colores,  todos son necesarios y/o complementarios.  8.- ¿Qué te quita el sueño?  La idea de que me domine el miedo. El miedo es un arma muy poderosa.  Es un constante ejercicio mental el no dejarte vencer por tus miedos.  9.- ¿Lees las críticas? Sí. Sobre todo las malas. Hacer una crítica buena es fácil. Lo difícil es hacer una crítica mala que sea capaz de hacer reflexionar al público y al artista.  10.- Aficionado/Artista Conozco a muchos aficionados que no son artistas. Pero no comulgo con el artista que no sea aficionado.    Imagen de su último trabajo discográfico, Hodierno.

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14 junio, 2023
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Raúl Montesinos, cantaor flamenco: «Artista en el escenario, aficionado el resto del día»

Raúl Montesinos (La Puebla de Cazalla, Sevilla, 1974) es un cantaor de raza nacido en una de las localidades más arraigadas al cante jondo, con cantaores como José Menese o Diego Clavel, entre algunos de los máximos exponentes de la localidad andaluza. Desde muy temprana edad cantiñea, con la ayuda del aficionado y amigo Pepe de la Barbarita; hasta que a los 14 años recibe el Segundo Premio por saetas en el concurso convocado por Radio Nacional de España en 1988. Ahí comenzó realmente su carrera profesional. Vive una época radiante del cante flamenco, compartiendo escenarios con los más grandes: además de sus paisanos, con figuras como Carmen Linares, El Cabrero, José de la Tomasa, Calixto Sánchez, José Mercé, Rancapino… Y es en la década de los años 90 del siglo XX cuando se asienta como cantaor palante. Llegando a su máxima expresión en 2004, cuando se alza con la Lámpara Minera del Concurso del Cante de las Minas de La Unión (Murcia). Abajo dejamos la imagen de su último trabajo discográfico, Homenaje a Silverio Franconetti. Raúl Montesinos ha tenido la amabilidad de responder al Decálogo Flamante que publicamos en cada edición de Flama. 1/ Ortodoxia / Heterodoxia Ortodoxia 2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino)  Agua con jengibre 3/ Teatro / Peña El calor de una peña 4/ Micro / Sin micro Prefiero con micro 5/ Mejor artista (que le ha influenciado) de la historia del Flamenco Antonio  Mairena 6/ Cante libre / Cante a compás Depende del momento 7/ Voz rota / Voz laína Me gustan las dos 8/ ¿Qué te quita el sueño? La salud de la familia 9/ ¿Lees las críticas? Sí 10/ Aficionado / artista  Artista en el escenario, aficionado el resto del día    

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23 abril, 2023
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Rycardo Moreno: «La intuición guía la heterodoxia»

Rycardo Moreno (Lebrija, Sevilla, 1981) es productor, arreglista, compositor y guitarrista. A la sonanta se tiró decididamente después de que Gerardo Núñez se fijara en él. A partir de ahí y de sus colaboraciones con su paisano Juan Peña El Lebrijano o con Jorge Pardo, entre otros, comenzó a tomar cuerpo hasta publicar su segunda obra en homenaje al escritor uruguayo Eduardo Galeano ‘Agaleano’, después de su debut con ‘Varekai’ («en cualquier lugar», en romaní). Ya en 2019 presenta en Suma Flamenca de Madrid ‘Mi Esencia’, grabado en directo. Y en 2020 la Bienal de Sevilla le encarga la inauguración oficial. Aunque Rycardo es un tocaor de raíz, habiendo acompañado a muchas figuras del cante – por el que siente pasión -, no pierde interés por sonidos nuevos, que le surgen de una manera natural. Rycardo ha tenido la amabilidad de responder al Decálogo Flamante que publicamos en cada edición de Flama. 1/ Ortodoxia / Heterodoxia La heterodoxia que rige la intuición 2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino)  Agua en escenario y camerino, me gusta la pureza 3/ Teatro / Peña  Teatro, en las peñas no existen los conciertos de guitarra solista 4/ Micro / Sin micro  Micro, que se escuche hasta la respiración de las cuerdas 5/ Artista que más le ha influenciado Django Reinhardt 6/ Melodía / Armonía Es lo mismo 7/ Espontaneidad / Ensayo Espontaneidad 8/ ¿Qué te quita el sueño? La perfección 9/ ¿Lees las críticas?  Me encanta leer las mías y las de mis compañeros 10/ Aficionado / Artista Los dos   **Foto: Rycardo Moreno en la apertura de la XXI Bienal de Flamenco de Sevilla; en los jardines del Monasterio de San Jerónimo.

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21 octubre, 2022
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Esmeralda Rancapino: «Sin afición, no hay nada que hacer»

Esmeralda Torres Núñez, Esmeralda Rancapino (El Puerto de Santa María, 2006), nieta de Rancapino y descendiente de Orillo del Puerto, lleva cantando en público desde los 4 años, que apareció en Canal Sur. Pero fue su abuelo Rancapino quien le dio la alternativa ahora hace justo cuatro años precisamente, el 22 de octubre de 2018 en el Teatro Flamenco de Madrid. Desde entonces, esta joven cantaora, que es una firme apuesta por el cante por derecho, no ha parado: Potaje de Utrera, Suma Flamenca de Madrid, Conil, Jerez, Ronda, Granada… y ya con un disco en la calle, de 2021, Llegará el amor. Esmeralda será la artista invitada este año a la final del Concurso de Cante Flamenco Ciudad de San Sebastián 2022, que se celebrará en el Teatro Principal el próximo 10 de diciembre. 1/ Ortodoxia / Heterodoxia Ortodoxia, hay que respetar siempre las raíces y los principios 2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino) Agua es lo mejor para aclarar la voz 3/ Teatro / Peña Pienso que la inspiración se puede tener en una peña o en un teatro, ¡¡me quedo con las dos!! 4/ Micro / Sin micro Si es un espacio muy grande, prefiero el micro 5/ Artista que más le ha influenciado Camarón de la Isla y mi abuelo Rancapino 6/ Cante libre / Cante a compás Según la inspiración del momento 7/ Voz rota / Voz laína Las voces negras y rotas son las que a mí más me transmiten 8/ ¿Qué te quita el sueño? ¡Un buen plato de potaje de mi madre! 9/ ¿Lees las críticas? Yo leo y respeto a todas las criticas que sean constructivas y se hagan desde el respeto 10/ Afi cionado / artista Lo primero para mí es ser Aficionada, sin afición no hay nada que hacer  

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2 septiembre, 2022
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Andrés Marín: «Hoy vivimos en un mundo muy plano, sin jondura»

Andrés Marín (Sevilla, 1969) es uno de los artistas que ha significado un antes y un después en la danza flamenca de los últimos 20 años. Gran conocedor del cante flamenco, incluso lo ejecuta con virtuosidad; lo que lo ha hecho siempre un rara avis en el mundo del flamenco en general, y en el de la danza en particular. Siempre buscó su forma, su estilo propio, como cantaor (esporádicamente), como bailaor y como músico, ya que ejerce las tres funciones… Detrás de las creaciones de Andrés hay todo un mundo de conocimiento, de rebeldía… de poesía… ya que en todas sus obras existe un halo de investigación y profundidad en los temas que trata. La inquietud y conocimiento en profundidad del flamenco han derivado en un artista que se ha convertido en todo un referente, a nivel internacional, en la renovación de la danza flamenca. Un artista valiente que siente que su momento ha llegado… Don Andrés ha tenido la amabilidad de atendernos a nuestro decálogo flamante, en el que intentamos extraer opiniones, ideas, costumbres… para conocer a la persona. 1.- Ortodoxia/heterodoxia Heterodoxia, pero siempre con una mirada de pasado, conociendo las reglas para reinterpretarlas y encontrar tu propia personalidad, tu propio espacio, tu propia huella. Algunos en el pasado eran más vanguardistas que hoy. Hoy vivimos en un mundo muy plano, sin jondura, hay menos jondura que en una lata de anchoas. Y cuando me refiero a Jondura me refiero a verdad. La ortodoxia es un camelo para controlar y establecer normas, algo así como la religión.   2.- ¿Con qué sueles calmar los nervios en el camerino? Antes de salir al escenario es muy complicado porque siempre estamos en prueba de sonido en prueba técnica. Hoy en Flamenco o los espectáculos conllevan mucha técnica y es muy difícil salir plenamente relajado, pero uno intenta estar centrado mientras se va vistiendo y te vas transformando para encontrarte con el público y contar lo que quieres contar, que es nuestro propósito.   3.- Teatro/Peña Teatro sin ninguna duda. En los teatros existe el silencio y existe el espacio y el tiempo es más perceptible. Claro que yo me dedico al baile. Incluso el teatro pienso que le da más categoría al Flamenco.   4.- Micro/Sin micro Sin micro siempre el sonido es más real, es más puro al no está alterado, por lo tanto me gusta más estar sin micro pero la realidad es que para llegar al público en un espacio grande hay que tener un buen sonido.   5.- Artista que más le ha influenciado No podría decir uno son muchos y de muchas disciplinas diferente, no solo de flamenco. A mí me atrae la expresión artística en toda sus dimensiones y variedades.   6.- Baile que más le gusta interpretar La seguiriya, sin duda la seguiriya es en vivo. Cante grande un baile directo ahí se destapa quien tiene profundidad o no. Por supuesto si te la canta alguien que tenga el conocimiento y la profundidad. Es un palo o un estilo que te puede comer directamente y escupir. Lo académico no sirve.   7.- Espontaneidad versus Ensayo Hay que ensayar mucho para llegar a la a espontaneidad y que el baile no se convierta en un enemigo.   8.- ¿Qué te quita el sueño? La falsedad, los falsos vanguardistas, los falsos puristas, los falsos aficionados, los falsos progres, los falsos groupies, los falsos innovadores, los falsos críticos, los “bienqueda”.   9.- ¿Lees las críticas? Algunas veces sí y otras no, pero de vez le echo un ojo y así entiendo más la capacidad del crítico y donde se posiciona. De todas maneras yo voy a seguir haciendo lo que sé hacer, no voy a cambiar por qué no sé hacerlo de otra forma.   10.- Aficionado/Artista Sin duda, aficionado, de todas las artes de todas las expresiones. Soy curioso por naturaleza y respeto la grandeza del artista! Por eso estoy aquí.

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5 julio, 2022
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Pastora Pavón y Antonio Mairena, referentes de la cantaora trianera Esperanza Fernández

Esperanza Fernández (Sevilla, 1966) es una de las cantaoras más señeras de los ecos actuales del panorama flamenco nacional. A pesar de venir de dinastía gitana trianera, Esperanza siempre se ha mostrado muy versátil, con investigaciones tanto desde la perspectiva jonda, como desde otras muchas disciplinas, con colaboraciones con artistas como Mauricio Sotelo, Yehudi Menuhin, Rafael Frühbeck de Burgos, Rosa Torres Pardo… a través del jazz, big band, clásica, orquestas de cámara, músicas del mundo, etc. Al conocer ese flamenco de raíz, tradicional, Esperanza tiene una oportunidad mayor de buscar esas relaciones, maridajes con otras culturas y esencias musicales; a lo que ayuda su profundo conocimiento del compás y el ritmo. Su último trabajo, publicado en 2021, se titula Se Prohíbe el Cante. Aquí el enlace para escucharlo: https://airmusicgroup.es/spec/ Desde aquí, agradecer a Esperanza Fernández que nos responda a nuestro Decálogo Flamante: 1/ Ortodoxia / Heterodoxia  No podría decantarme por ninguno en concreto 2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino)  Agua en escenario y en camerinos 3/ Teatro / Peña Igual que en la primera 4/ Micro / Sin micro Micro 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco  Pastora Pavón y Antonio Mairena 6/ Cante libre / Cante a compás Ambos 7/ Voz rota / Voz laína Voz rota 8/ ¿Qué te quita el sueño?  Nada, soy feliz porque hago lo que me gusta 9/ ¿Lees las críticas? Sí, con algunas estoy de acuerdo y tomo nota por si tengo que hacer algún tipo de corrección, pero con otras no. A las críticas destructivas no hay que prestarles atención 10/ Aficionado / artista Ambas

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30 junio, 2022
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José Valencia: «Para ser un gran artista, antes hay que ser un gran aficionado»

José Valencia (Barcelona, 1975) es uno de los cantaores que hemos podido disfrutar de su evolución como artista, hasta alcanzar la posición que tiene en la actualidad como cantaor gitano de dinastía, desde Lebrija a otros lazos jondos en Jerez, como los Parrilla. Pero José ha mostrado el arrojo suficiente para despuntar y salirse de la zona de confort. A pesar de ser el único artista que posee cuatro Premios Giraldillos de la Bienal de Sevilla, no ha cejado en esa investigación musical, y nos aportó en 2020 una joya entre la poesía y el flamenco, en una colaboración con la Universidad de Sevilla con motivo del 150 aniversario de Becquer y que, finalmente, se convirtió en su último disco, La Alta Torre. Anteriormente, pudimos disfrutar de Directo, de 2015, y el primero que sacó al mercado allá por 2012, Sólo Flamenco. José ha tenido la amabilidad de concedernos un ratito para ayudarnos con nuestro decálogo flamenco; una serie de preguntas y respuestas cortas para conocer, a bote pronto, lo fundamental de un artista. 1/ Ortodoxia / Heterodoxia La heterodoxia no existiría sin la ortodoxia. ¿Dónde estaría el desacuerdo, sino? 2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino)  Un buen palo cortao en camerino y agua en escenario 3/ Teatro / Peña Diferentes pero necesarios 4/ Micro / Sin micro Me gusta cantar de las dos maneras, pero depende del espacio 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco  Creo que no hay “un mejor”. No sería justo con el flamenco 6/ Cante libre / Cante a compás Soy muy rítmico, pero depende del momento 7/ Voz rota / Voz laína ¡¡Voz dedonda!!  8/ ¿Qué te quita el sueño? … 9/ ¿Lees las críticas? ¡¡Por supuesto!!  10/ Aficionado / artista Para ser un gran artista, antes hay que ser un gran aficionado    

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