El cantaor toledano puso el broche final a la Suma Flamenca de Madrid 2026 acompañado por las guitarras de Antonio El Relojero y Diego del Morao, en un recital de indudable calidad artística al que, sin embargo, le faltó esa emoción que hace grande al flamenco. La Sala Roja de los Teatros del Canal acogió la clausura de la Suma Flamenca de Madrid, con Israel Fernández como protagonista de una noche que prometía mucho y que, sin desmerecer la calidad de los artistas, terminó dejando cierta sensación de frialdad. Vaya por delante el respeto y la admiración hacia Israel Fernández, un cantaor de extraordinarias facultades, conocedor de los estilos y poseedor de una personalidad artística indiscutible. Pero el flamenco tiene estas cosas: no basta con cantar bien, hay noches en las que se necesita algo más, ese pellizco que te remueve por dentro y te levanta del asiento. Y anoche, sencillamente, no llegó. El recital comenzó por granaína y media granaína, seguido de una soleá, con el acompañamiento de Antonio El Relojero, un guitarrista que demostró lo que significa saber estar detrás de un cantaor. Su toque, preciso, sobrio y profundamente flamenco, fue una lección de acompañamiento, sin alardes innecesarios y con ese conocimiento que solo otorgan los años y el respeto al cante. Después llegó Diego del Morao, que puso sobre el escenario el inconfundible sonido de Jerez. Su guitarra, llena de personalidad, ritmo y flamencura, acompañó a Israel por siguiriyas, soleá por bulerías, tientos tangos, bulerías y fandangos, entre otros estilos. Dos formas diferentes de entender el toque que encontraron en el cantaor toledano un punto de unión. Todo estuvo en su sitio, todo fue correcto, pero faltó calor artístico en una noche curiosamente cálida para estas fechas. Quizás se echó de menos algo más de compás, unas palmas o incluso un cajón que aportara mayor dinamismo a determinados momentos del recital, porque la pureza del flamenco no está reñida con estos elementos cuando se utilizan con conocimiento. La propuesta anunciaba un recorrido por la esencia del cante jondo, desde los sonidos más tradicionales de Antonio El Relojero hasta la evolución guitarrística de Diego del Morao. Y eso fue precisamente lo que ofreció Israel Fernández. No hubo engaño ni falsas promesas. Hubo conocimiento, entrega y respeto por los estilos, pero no terminó de aparecer esa conexión emocional que transforma un buen recital en una noche inolvidable. Quizás no fue la clausura que muchos esperábamos, pero sería injusto que esta circunstancia empañara el balance de una Suma Flamenca que, en su conjunto, ha demostrado una vez más su extraordinaria importancia dentro del panorama cultural madrileño. Una edición marcada por la diversidad de propuestas, la convivencia entre tradición y vanguardia y, sobre todo, por el éxito artístico y de público. Israel Fernández es un gran cantaor y seguirá ofreciendo noches memorables, de eso no cabe duda. Pero anoche, pese a su buen hacer y al extraordinario acompañamiento de sus guitarristas, nos faltó sentir ese escalofrío que recorre el cuerpo cuando el cante alcanza lo más profundo del alma. Porque el flamenco no siempre se explica desde la técnica ni desde el conocimiento. A veces, simplemente, sucede. Y otras, por mucho que se espere, el duende no aparece. Así es el flamenco. Juan José Gil Sánchez para Flama  

El próximo 16 de noviembre, con motivo del Día Internacional del Flamenco 2026, las ocho provincias andaluzas acogerán una extensa programación de recitales, flashmobs y actividades educativas para celebrar el arte jondo, reconocido como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2010. Este 2026, coincidiendo con el aniversario de su declaración, instituciones, peñas y escenarios de toda la comunidad autónoma vuelven a celebrar la efeméride con todo tipo de actividades. Programación y Eventos Destacados La agenda completa del Día Internacional del Flamenco 2026 la tienen en este enlace. Entre los grandes hitos de la programación andaluza para este mes destacan: El Ballet Flamenco de Andalucía en Cádiz: La aclamada compañía presentará su espectáculo Origen junto a la Academia del Piacere el próximo 17 de noviembre. Una fusión magistral bajo la dirección de Patricia Guerrero. Circuito Andaluz de Peñas Flamencas: Con un fuerte respaldo institucional, las peñas cobran un protagonismo vital, llevando decenas de actuaciones de cante, baile y toque a municipios históricos del flamenco como Jerez de la Frontera, Algeciras, Medina Sidonia, Trebujena y San Fernando. Flamenco en las Aulas (Málaga): La educación toma la delantera con iniciativas enfocadas en las nuevas generaciones. Municipios como Archidona darán el pistoletazo de salida el mismo 16 de noviembre con multitudinarias cajoneadas escolares, acercando el compás directamente a los estudiantes. Flashmobs y Clases Magistrales (Jaén): Las plazas públicas se convertirán en tablaos improvisados con grandes flashmobs de baile flamenco y pases de moda, arropados por clases magistrales impartidas por figuras como Claudia La Debla y Daniel Ramos. Un impulso al tejido cultural y turístico local La celebración del Día Internacional del Flamenco 2026 no se centraliza únicamente en las capitales. La capilaridad de estos eventos fomenta un turismo cultural de proximidad, transformando espacios íntimos en epicentros de arte y ofreciendo a locales y visitantes una experiencia de raíz, auténtica y cercana. La apuesta para esta edición garantiza que el talento de cientos de artistas (tanto promesas como figuras consagradas) resuene en cada rincón. Toda la programación en detalle Ante una oferta tan amplia, planificar la ruta flamenca perfecta requiere información precisa y geolocalizada. Para conocer los horarios exactos, los artistas invitados y las sedes de todos los festivales y recitales, la mejor opción es consultar la referencia indispensable del sector. Descubre todos los detalles, configura tu agenda cultural y no te pierdas ninguna actuación visitando la guía completa del Día Internacional del Flamenco. Flama, la guía de flamenco

La obra ‘Alma Flamenca’, interpretada por Falete, Esperanza Fernández, Joana Jiménez y David Barrull, se estrenará el próximo 18 de diciembre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla (FIBES). Esta nueva producción escénica de Manuel Alejandro González Cruz propone un espacio de convivencia orgánica donde la fuerza del flamenco, la memoria popular de la copla y el patrimonio poético andaluz se funden con la imponente arquitectura sonora de una formación sinfónica y polifónica. Además de esas principales figuras de la copla y el flamenco, el espectáculo contará con la majestuosidad de la Orquesta Sinfónica de Triana, encargada de aportar color y dimensión cinematográfica, junto a la Coral Polifónica de Tomares, que funcionará a lo largo del espectáculo como una gran voz colectiva y comunitaria. Lorca como eje poético y vertebrador El universo lírico de Federico García Lorca ocupa el lugar central de este viaje escénico, actuando como el nexo perfecto entre el cante jondo, el mito y la tradición. El repertorio incluye piezas profundamente enraizadas en el imaginario andaluz, transitando por clásicos como La leyenda del tiempo, Verde que te quiero verde, Nana del caballo grande, El café de chinitas, La Tarara y Entre dos aguas, entre otros. Para estructurar esta convergencia de lenguajes donde el flamenco mantiene su melisma y su libertad dentro de la partitura orquestal, la obra se divide en cuatro movimientos dramáticos: I. La Raíz: Una apertura desde la cercanía que presenta los colores de la canción popular. II. La Palabra: Un espacio de escucha donde los textos se convierten en música gracias a los arreglos corales y orquestales. III. El Compás: El cénit rítmico del espectáculo, donde la copla y el flamenco toman el control absoluto. IV. El Vuelo: La gran celebración final que congrega todas las voces e instrumentos en un mismo pulso sonoro. Producido por Inala Producciones y contando con la colaboración de Koloa y el Ayuntamiento de Sevilla (NO8DO), ‘Alma Flamenca’ promete ser una experiencia de alto impacto emocional. La propuesta destaca por mantener viva la esencia de cada género, permitiendo que la orquesta rodee y amplifique el quejío sin restar un ápice de su verdad escénica. Las localidades para este estreno, diseñado tanto para puristas como para los amantes de la música clásica y la literatura del 27, ya se encuentran disponibles en el portal oficial fibestickets.es. Inala Producciones

El arte flamenco encuentra nuevas formas de llegar a todos los públicos también fuera delos escenarios. La Huella Cultural propone acercarse a este patrimonio a través del juego, el diseño y objetos cotidianos que cobran un significado especial en estas fechas. El flamenco es mucho más que un espectáculo. Es historia memoria creatividad y una forma de entender la vida. Y aunque su lugar natural sigue estando en los escenarios las peñas y los encuentros entre aficionados también puede encontrar otros espacios donde despertar curiosidad y transmitir sus valores. Esa es la propuesta de La Huella Cultural una marca nacida de la experiencia de años de trabajo junto a grandes artistas y compañías dentro y fuera de España que apuesta por divulgar nuestra cultura desde una mirada contemporánea sin renunciar a sus raíces. Entre sus creaciones destaca la Huella del Flamenco un original diseño formado por los nombres de 38 grandes figuras de su historia y su actualidad de cante toque y baile y con una presencia equilibrada de 19 mujeres y 19 hombres. Otra manera de rendir homenaje a quienes dejan huella este arte y mantener vivos sus nombres más allá de los escenarios. Hay otra huella que reivindicación el papel femenino y es la colección «Sin mujeres no hay flamenco», una declaración que invita a reconocer la aportación fundamental de las artistas a lo largo de su historia. Faltan muchas grandes en esa huella tipográfica pero las que están son imprescindibles y maravillosas. Y para quienes prefieren aprender jugando, la marca ha encontrado en los juegos de mesa una forma especialmente amena de transmitir cultura: desde la Oca Flamenca, disponible también en formato gigante para tirar al suelo o decorar, hasta el Trivia Flamenco, con 110 cartas con preguntas y 3 opciones de respuesta que ponen a prueba conocimientos, intuición y sentido del humor. Camisetas, bolsas tipo tote, delantales, libretas, agendas, imanes y otros objetos completan una propuesta que presta especial atención al diseño la calidad de los materiales y la producción en España. En una época en la que elegir un regalo original no siempre resulta fácil, estas creaciones ofrecen una alternativa a los recuerdos convencionales. Regalos para aficionados, para quienese mpiezan a descubrir el flamenco o para quienes simplemente disfrutan de los objetos que tienen una historia detrás. Porque difundir el flamenco también consiste en conseguir que su historia y sus protagonistas sigan presentes en nuestra vida cotidiana. www.lahuellacultural.com  

Una guitarra, nueve bailaores y bailarines y un viaje fascinante por la memoria del flamenco. La compañía de Rafael Estévez y Valeriano Paños firma un espectáculo lleno de matices, movimiento y personalidad que ha triunfado en la Suma Flamenca de Madrid. Solo una guitarra y nueve bailaores y bailarines bastaron para llenar el escenario de flamenco, historia y emoción. Así se presenta «Doncellas [juerga permanente]», la propuesta de Rafael Estévez y Valeriano Paños, que nos invita a realizar un largo recorrido artístico y temporal por una de las épocas doradas del flamenco, tomando como eje central la figura de don Ramón Montoya, el guitarrista que revolucionó la manera de entender y tocar este instrumento. Estévez y Paños tienen muy claro qué quieren representar: una juerga flamenca protagonizada por algunos de los grandes artistas de otra época, recuperados para el presente con una sorprendente naturalidad. Para ello recurren a grabaciones históricas que, gracias a un extraordinario trabajo de digitalización, parecen cobrar vida ante nuestros ojos y oídos como si hubieran sido realizadas ayer. El espectáculo arranca con Manuel Vallejo, acompañado por una propuesta musical a compás, aunque con una inesperada presencia electrónica. Una combinación que, a priori, podría parecer difícil de imaginar, pero que sobre el escenario funciona con personalidad y atrevimiento. Después llegan otras figuras imprescindibles de la historia del cante: Manuel Torres, La Niña de los Peines y el gran maestro D. Antonio Chacón. Con este último, la propuesta se permite incluso un guiño humorístico al recrear la venta de caramelos para suavizar la garganta, como si de un antiguo anuncio radiofónico se tratara. Son detalles que aportan frescura, cercanía y un inteligente sentido del humor a la representación. Estrenado el 24 de febrero de 2026 en el Festival de Jerez, «Doncellas [juerga permanente]» ha sido distinguido con el Premio a Mejor Intérprete Musical y el Premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez, reconocimientos que avalan la calidad de una creación en la que música, danza y memoria se funden con una naturalidad extraordinaria. El movimiento es una constante durante toda la representación. Los cambios de posiciones y las transiciones escénicas se resuelven con gran ingenio, teniendo como elemento fundamental nueve sillas que adquieren un protagonismo especial en la construcción de los distintos espacios y situaciones. Una escenografía sencilla, pero eficaz, que demuestra que no hacen falta grandes artificios para conseguir una propuesta visualmente atractiva. Entre los momentos más expresivos destaca el baile de Rafael Estévez, que nos regala pinceladas de grandes maestros y evoca, entre otras referencias, la figura de Enrique El Cojo. Un recuerdo que emociona y que nos permite apreciar cómo la memoria de los grandes bailaores sigue viva en quienes conocen y respetan profundamente la tradición. Y si el baile ocupa un lugar protagonista, no menos importante es la guitarra de Alejandro Hurtado, que brilla con luz propia en medio de la oscuridad que envuelve buena parte de los números. Su limpieza, precisión y sensibilidad guitarrística nos acercan a la dimensión artística de Ramón Montoya y nos ayudan a comprender por qué fue una figura revolucionaria en la evolución de la guitarra flamenca. Junto a ellos, José Alarcón, Jesús Bergel, Pol Martínez, Manuel Montes, Jorge Morera, Jesús Perona y Joel Vargas completan un elenco que mantiene la intensidad y el dinamismo de la propuesta hasta un final celebrado por un público que terminó puesto en pie. Con un aforo rozando el lleno absoluto, la compañía de Estevez & Paños ha conseguido conquistar al público madrileño en la Suma Flamenca. Una nueva demostración de que el flamenco, cuando se conoce, se respeta y se recrea desde el talento y la creatividad, es capaz de mirar al pasado sin dejar de avanzar hacia el futuro. Cuatro noches de baile flamenco, cuatro propuestas y cuatro maneras diferentes de acercarnos a un arte que nunca deja de sorprendernos. ¡Qué grande es el flamenco! Juan José Gil Sánchez para Flama *Fotografía del estreno de la obra en el Festival de Jerez

La bailaora malagueña deslumbró en Suma Flamenca de Madrid con una propuesta valiente, provocadora y profundamente flamenca, demostrando que la innovación y las raíces pueden caminar de la mano. A veces, una conversación entre dos espectadores resume mejor que cualquier crítica lo vivido sobre un escenario. Anoche, en la Sala Roja de los Teatros del Canal, mientras Rocío Molina desplegaba su universo artístico, alguien comentó: «Esto es estar en otra liga». La respuesta de su acompañante fue todavía más contundente: «Una liga en la que solo está ella». Y posiblemente no les faltaba razón. Antes incluso de finalizar Caída del Cielo, el público ya se había rendido ante la sabiduría escénica de una artista que ha hecho de la libertad creativa su principal seña de identidad. Desde el comienzo quedó claro que aquello no sería un espectáculo convencional. Los músicos ocupaban el escenario mientras Rocío, camuflada bajo una especie de bata japonesa, sorprendía tocando la batería con una energía cercana al rock andaluz. Después llegó el silencio. La bailaora, vestida de blanco y con bata de cola, permaneció inmóvil durante varios minutos, desafiando al tiempo y a la paciencia del espectador. Hasta que, casi imperceptiblemente, su cuerpo comenzó a despertar, acompañado por una sutil atmósfera electrónica, dando paso a una danza de una belleza y complejidad que bien merecería ser estudiada. Habrá quienes cuestionen si esto es flamenco, quienes no compartan su lenguaje o quienes prefieran otras formas de entender el baile. Pero resulta difícil negar la flamencura que desprende Rocío Molina. Porque el flamenco no reside únicamente en las formas, sino también en la verdad de quien lo interpreta. Y de eso, Rocío anda sobrada. Provocadora, sensual, atrevida y profundamente personal, se desnuda y vuelve a vestirse sobre las tablas sin abandonar el escenario. Su cuerpo se convierte en instrumento, territorio y lenguaje. Dialoga con el suelo, lo acaricia, lo golpea y lo desafía. Un baile que nace de sus entrañas y reivindica, sin complejos, la condición de mujer. Caída del Cielo es precisamente eso: un viaje hacia lo desconocido, un descenso entre luces y sombras, entre el silencio y el ruido, entre la fragilidad y la fuerza. Una travesía donde el cuerpo se quiebra, se reconstruye y termina celebrando su propia existencia. Una propuesta que profundiza en las raíces flamencas al mismo tiempo que las cuestiona, enfrentándolas a otros lenguajes musicales y escénicos sin perder su identidad. Y en ese universo tiene mucho que decir el extraordinario acompañamiento musical. La guitarra de Óscar Lagos, el cante y bajo eléctrico de Kiko Peña, el compás y la percusión de José Manuel Ramos «Oruco» y la percusión y electrónica de Pablo Martín Jones construyeron un paisaje sonoro imprescindible para entender la dimensión de la propuesta. Música y baile caminaron juntos, sin subordinaciones, dando forma a un espectáculo de enorme intensidad artística. Rocío Molina no busca agradar a todos ni acomodarse a lo establecido. Investiga, arriesga, provoca y, sobre todo, crea. Su baile puede resultar incómodo para quienes entienden el flamenco desde posiciones inamovibles, pero precisamente ahí reside buena parte de su grandeza: en demostrar que se puede mirar hacia el futuro sin renunciar a la memoria. Y llegados a este punto, merece también un reconocimiento a Antonio Benamargo, responsable de una programación que demuestra, edición tras edición, que la Suma Flamenca cada vez suma más. Porque hay que tener conocimientos, experiencia y, sobre todo, una mente abierta para ofrecer en un mismo festival la ortodoxia y la pureza de Farruquito junto a la libertad creadora de Rocío Molina. Dos maneras diferentes de entender y expresar el flamenco que no se enfrentan ni se excluyen, sino que enriquecen un mismo patrimonio artístico. Antonio Benamargo lleva muchos años conviviendo con artistas, conociendo sus inquietudes y entendiendo los distintos caminos por los que transita este arte. Esa experiencia se refleja en una programación diversa, valiente y alejada de prejuicios. Anoche triunfó Rocío Molina, pero también triunfó Antonio Benamargo. Porque programar flamenco no consiste únicamente en llenar teatros, sino en abrir puertas, despertar inquietudes y demostrar que este arte sigue vivo, creciendo y evolucionando. Enhorabuena a Rocío Molina por seguir siendo ella misma, por su valentía y por demostrar que se puede ser innovadora y profundamente flamenca al mismo tiempo. Y enhorabuena a Antonio Benamargo por conseguir que la Suma Flamenca sea un espacio donde todas las formas de sentir y entender el flamenco tengan su lugar. Juan José Gil Sánchez para Flama

Los días 19 y 20 de noviembre, la Sala Berlanga de Madrid acoge el ciclo Nuevos Territorios SGAE 2026, que estarán coordinados por el guitarrista Tomatito. Un encuentro donde el maestro almeriense presenta a figuras emergentes del toque y el cante: Ángela Zarzuela, Benito Bernal, Lucía Beltrán y Jesús de Rosario. La Fundación SGAE vuelve a apostar por la nueva creación con una edición dedicada íntegramente al toque flamenco. El legendario guitarrista Tomatito, ganador de seis premios Latin Grammy y acompañante histórico de Camarón de la Isla, asume el rol de anfitrión para ofrecer una panorámica del futuro del género. Coloquio inaugural y el toque de la nueva escuela El ciclo arrancará el jueves 19 de noviembre a las 19:30 horas con una charla entre Tomatito y el periodista, escritor y productor José Manuel Gamboa. En este diálogo, profundizarán en el momento actual de la guitarra flamenca y desgranarán las motivaciones que despiertan en el maestro estas nuevas promesas. Tras la entrevista, la primera jornada musical estará protagonizada por las seis cuerdas: Ángela Zarzuela: Una rara avis en el circuito actual que aborda la guitarra con una sensibilidad excepcional, logrando un sonido cálido y redondo al servicio de las emociones. Benito Bernal: El joven onubense, acompañante habitual de figuras como Arcángel o Miguel Poveda, representa a una nueva generación que crea «sin método» pero con un instinto y una técnica arrolladores. El quejío joven y la consolidación en solitario La programación culminará el viernes 20 de noviembre a partir de las 20 horas, abriendo espacio tanto al cante como a la maestría compositiva: Lucía Beltrán: Seleccionada como la única propuesta de cante del ciclo, esta joven artista destaca por su respeto a la tradición y su personal quejío, capaz de abordar todos los palos flamencos. Jesús de Rosario: El encargado de despedir el ciclo es un guitarrista de dilatada experiencia que, tras ganar tres Premios Max y ser finalista al Latin Grammy en 2003, presenta por fin su esperado debut en solitario con la colaboración del propio Tomatito. Guía práctica: Entradas y Horarios Fechas: 19 y 20 de noviembre de 2026. Horarios: Jueves 19 a las 19:30 h (coloquio + conciertos); Viernes 20 a las 20:00 h (conciertos). Ubicación: Sala Berlanga (C/ Andrés Mellado, 53, Madrid). Entradas: 6,50 € por día. Disponibles en taquilla Flama, la guía de flamenco

La Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE) ha abierto oficialmente el plazo de inscripción para AIEnRUTa-Flamencos 2027, que finalizará el próximo 17 de noviembre.  Cómo inscribirse y seguimiento del ciclo AIE Los artistas que deseen presentar su candidatura deben gestionar su inscripción de manera directa a través de la página oficial de AIEnRUTa-Flamencos, cumplimentando los formularios requeridos antes de la fecha límite. Aquí pueden acceder a la hoja de inscripción. Fechas clave del calendario AIE 2027 Plazo límite de presentación de propuestas: Hasta el 17 de noviembre de 2026. Reunión del comité de selección: El jurado de expertos se reunirá para valorar y elegir a los artistas el 25 de noviembre de 2026. Desarrollo del ciclo de conciertos: Las actuaciones de los talentos seleccionados se programarán ininterrumpidamente desde enero hasta diciembre de 2027. Difusión mediática en Radio 3 Uno de los grandes alicientes de ser seleccionado para el ciclo AIEnRUTa-Flamencos, más allá del propio circuito de directos en las universidades y diferentes ciclos y festivales a lo largo de todo el territorio nacional, es su importante repercusión mediática. Los conciertos cuentan con la cobertura, retransmisión y grabación por parte de Radio 3 (RNE), integrándose habitualmente en los contenidos del programa especializado Duendeando, lo que garantiza a los jóvenes artistas un escaparate sonoro de primer nivel en todo el país. Esta iniciativa, consolidada como una de las plataformas de difusión más importantes para los jóvenes talentos del arte jondo, busca impulsar la carrera de artistas emergentes mediante la programación de conciertos en el circuito universitario español, así como en otras citas como festivales, jornadas, etc. ¿Qué es AIEnRUTa-Flamencos y cuál es su objetivo?AIEnRUTa-Flamencos es un programa anual diseñado específicamente para potenciar y dar visibilidad a las jóvenes promesas del flamenco. Desde la organización consideran fundamental cuidar, proteger y promocionar la música flamenca como un patrimonio musical incalculable. El funcionamiento es directo: un jurado compuesto por expertos del sector selecciona anualmente a diversos artistas y grupos flamencos para que realicen una gira de actuaciones presenciales en las distintas universidades públicas y privadas adscritas al programa. Este circuito permite a los artistas conectar con un público joven y académico, abriendo nuevas vías para la creación de afición. Flama, la guía de flamenco

La Peña Flamenca del Poble-Sec celebra su primer aniversario el próximo 7 de noviembre de 2026 con una jornada ininterrumpida de cante, baile, rumba y cine, destacando el talento femenino y la participación ciudadana, con aspiración a convertirse en una cita anual del flamenco en Barcelona. Los emblemáticos barrios del Poble-Sec y el Paral·lel celebrarán la primera edición del Festival 8 Horas de Flamenco, un evento diseñado para acercar esta cultura a los vecinos, fusionar tradición y vanguardia, y reivindicar el flamenco como una expresión viva y accesible. Talento femenino: El motor de la escena catalana Uno de los pilares fundamentales de esta programación es la fuerte presencia de mujeres artistas. Por la tarde, la Sala Paral·lel 62 acogerá el espectáculo ‘Amb D de Dona’. Esta propuesta reúne en formato colectivo a voces consagradas y emergentes de la escena catalana: las cantaoras Ana Brenes, Lídia Mora y Alexandra Moreno, junto a la fuerza de la bailaora Maria Sierra. Este encuentro subraya la diversidad de sensibilidades y el papel crucial de la mujer en la evolución y transmisión del flamenco actual. Una programación de proximidad: Desde talleres hasta cine de Carla Simón El festival propone una inmersión total que va más allá de los escenarios tradicionales, buscando que el público deje de ser un mero espectador para convertirse en participante activo. La jornada se estructurará de la siguiente manera: Mañana (Centre Cultural Albareda): El día arrancará con talleres de iniciación al cante y baile flamenco. Posteriormente, los asistentes podrán disfrutar de la proyección de ‘Flamenco’, una obra de la aclamada directora Carla Simón que ofrece una mirada contemporánea del género, seguida de un coloquio con artistas locales. Mediodía (Plaça de les Tres Xemeneies): La rumba catalana tomará las calles con un concierto familiar gratuito a cargo de Peret Reyes y Yumitus. Una oportunidad de oro para conectar con el legado de Peret y los ritmos que definen la memoria musical de la ciudad. Noche (Sala Paral·lel 62 – 21:00 h): El broche de oro lo pondrán la cantaora Sandra Carrasco y el guitarrista David de Arahal. Este dúo, que comenzó a colaborar en 2021 y cuyo proyecto ‘Recordando a Marchena’ fue nominado a Mejor Álbum de Flamenco en los Premios de la Academia de la Música de España 2025, promete un cierre íntimo donde voz y guitarra dialogarán desde el más profundo respeto a la tradición.   📌 Datos Clave para tu Agenda Cultural: Qué: 1ª Edición del Festival 8 Horas de Flamenco. Cuándo: Sábado, 7 de noviembre de 2026. Dónde: Diversos espacios de Barcelona (Centre Cultural Albareda, Plaça de les Tres Xemeneies, y Sala Paral·lel 62). Artistas destacados: Sandra Carrasco, David de Arahal, Peret Reyes, Ana Brenes, Lídia Mora, Alexandra Moreno y Maria Sierra. Organiza: Peña Flamenca del Poble-Sec, con el apoyo del ICUB. Cómo conseguir entradas El Festival 8 Horas de Flamenco no solo celebra el éxito del primer año de la Peña Flamenca del Poble-Sec, sino que nace con la ambición de consolidarse como una cita anual imprescindible del flamenco en Barcelona. Las entradas para los diferentes espectáculos ya están disponibles a través de la página web oficial de la Peña Flamenca del Poble-Sec. Flama, la guía de flamenco

«Sexteto Flamenco» de Farruquito en Suma Flamenca de Madrid puso en pie al público madrileño con un espectáculo donde la tradición, el compás y la verdad flamenca fueron los grandes protagonistas. Resultaba gratificante llegar al teatro y encontrar, a las puertas de la taquilla, a un buen número de aficionados buscando una entrada de última hora. Una imagen que confirma el buen momento que atraviesa la gran cita del flamenco en Madrid, y, sobre todo, el poder de convocatoria de un artista como Farruquito, capaz de seguir despertando pasiones desde la pureza y la raíz más profunda del flamenco. Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito, camina por una senda muy definida. Ajeno a las nuevas tendencias y corrientes escénicas del baile, permanece fiel a la escuela que heredó de su familia, a esa manera de entender el flamenco donde el compás, la naturalidad y el sentimiento están por encima de cualquier artificio. Y ahí reside buena parte de su grandeza. Porque la tradición y la evolución no tienen por qué enfrentarse; ambas pueden y deben convivir, enriqueciendo un arte que necesita de sus raíces tanto como de nuevas miradas. Desde los primeros compases, Farruquito dejó claro quién mandaba sobre las tablas. Su arranque por martinetes y siguiriyas fue suficiente para levantar al público de sus asientos. Y es que Farruquito no se limita a bailar: interpreta el cante, lo interioriza y lo transforma en movimiento. Lo mismo sucede con la guitarra, cuyas cuerdas parece acariciar con los pies, dialogando con ella hasta convertir el toque y el baile en una sola expresión. Pero si algo caracteriza al bailaor sevillano es su manera de entender el escenario como un espacio compartido. Farruquito necesita sentirse arropado por los suyos y sabe corresponderles, concediendo a cada artista el protagonismo que merece. Así ocurrió en la siguiriya, la soleá, las alegrías y las bulerías, donde el diálogo entre cante, toque y baile fluyó con una naturalidad extraordinaria. Los busca, los acompaña, juega con ellos y los hace partícipes de una fiesta flamenca en la que nadie resulta secundario. Con Manuel Valencia a la guitarra, las voces de Ismael de la Rosa «El Bola», Manuel de la Nina y Mari Vizárraga, y Paco Vega en la percusión, Sexteto Flamenco se convirtió en una celebración de la esencia más auténtica de este arte. Un conjunto de artistas que, lejos de limitarse al acompañamiento, contribuyeron con su personalidad y entrega a engrandecer cada momento de la noche. El espectáculo transitó por diferentes palos, desde la hondura de la siguiriya y la solemnidad de la soleá hasta la luminosidad de las alegrías, los tangos y el desenfado de las bulerías. Todo sostenido por un compás firme, una improvisación medida y esa complicidad que solo aparece cuando los artistas hablan un mismo lenguaje flamenco. Farruquito volvió a demostrar que no necesita grandes escenografías ni artificios para emocionar. Le bastan su cuerpo, sus pies, su gente y ese legado familiar que lleva grabado en la sangre. Su baile tiene fuerza, personalidad y, sobre todo, verdad. Una verdad que no entiende de modas ni de tendencias pasajeras. La noche terminó con el público entregado y la sensación de haber asistido a una de esas actuaciones que reconcilian al aficionado con las raíces del flamenco. Todo esto habiendo guardado primero un minuto de silencio por la tragedia de Urda que Farruquito pidió al público. Emotivo homenaje a las victimas del accidente. Y mientras existan artistas como Farruquito, capaces de transmitir con tanta naturalidad la herencia recibida, aquella vieja sentencia que tantas veces hemos escuchado, «el flamenco se acaba», seguirá quedando desmentida sobre los escenarios. Porque el flamenco no se acaba. El flamenco sigue vivo, y anoche Farruquito volvió a demostrarlo. Juan José Gil Sánchez para Flama Fotografías: Demetria Solana