Los días 19 y 20 de noviembre, la Sala Berlanga de Madrid acoge el ciclo Nuevos Territorios SGAE 2026, que estarán coordinados por el guitarrista Tomatito. Un encuentro donde el maestro almeriense presenta a figuras emergentes del toque y el cante: Ángela Zarzuela, Benito Bernal, Lucía Beltrán y Jesús de Rosario. La Fundación SGAE vuelve a apostar por la nueva creación con una edición dedicada íntegramente al toque flamenco. El legendario guitarrista Tomatito, ganador de seis premios Latin Grammy y acompañante histórico de Camarón de la Isla, asume el rol de anfitrión para ofrecer una panorámica del futuro del género. Coloquio inaugural y el toque de la nueva escuela El ciclo arrancará el jueves 19 de noviembre a las 19:30 horas con una charla entre Tomatito y el periodista, escritor y productor José Manuel Gamboa. En este diálogo, profundizarán en el momento actual de la guitarra flamenca y desgranarán las motivaciones que despiertan en el maestro estas nuevas promesas. Tras la entrevista, la primera jornada musical estará protagonizada por las seis cuerdas: Ángela Zarzuela: Una rara avis en el circuito actual que aborda la guitarra con una sensibilidad excepcional, logrando un sonido cálido y redondo al servicio de las emociones. Benito Bernal: El joven onubense, acompañante habitual de figuras como Arcángel o Miguel Poveda, representa a una nueva generación que crea «sin método» pero con un instinto y una técnica arrolladores. El quejío joven y la consolidación en solitario La programación culminará el viernes 20 de noviembre a partir de las 20 horas, abriendo espacio tanto al cante como a la maestría compositiva: Lucía Beltrán: Seleccionada como la única propuesta de cante del ciclo, esta joven artista destaca por su respeto a la tradición y su personal quejío, capaz de abordar todos los palos flamencos. Jesús de Rosario: El encargado de despedir el ciclo es un guitarrista de dilatada experiencia que, tras ganar tres Premios Max y ser finalista al Latin Grammy en 2003, presenta por fin su esperado debut en solitario con la colaboración del propio Tomatito. Guía práctica: Entradas y Horarios Fechas: 19 y 20 de noviembre de 2026. Horarios: Jueves 19 a las 19:30 h (coloquio + conciertos); Viernes 20 a las 20:00 h (conciertos). Ubicación: Sala Berlanga (C/ Andrés Mellado, 53, Madrid). Entradas: 6,50 € por día. Disponibles en taquilla Flama, la guía de flamenco

La Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE) ha abierto oficialmente el plazo de inscripción para AIEnRUTa-Flamencos 2027, que finalizará el próximo 17 de noviembre.  Cómo inscribirse y seguimiento del ciclo AIE Los artistas que deseen presentar su candidatura deben gestionar su inscripción de manera directa a través de la página oficial de AIEnRUTa-Flamencos, cumplimentando los formularios requeridos antes de la fecha límite. Aquí pueden acceder a la hoja de inscripción. Fechas clave del calendario AIE 2027 Plazo límite de presentación de propuestas: Hasta el 17 de noviembre de 2026. Reunión del comité de selección: El jurado de expertos se reunirá para valorar y elegir a los artistas el 25 de noviembre de 2026. Desarrollo del ciclo de conciertos: Las actuaciones de los talentos seleccionados se programarán ininterrumpidamente desde enero hasta diciembre de 2027. Difusión mediática en Radio 3 Uno de los grandes alicientes de ser seleccionado para el ciclo AIEnRUTa-Flamencos, más allá del propio circuito de directos en las universidades y diferentes ciclos y festivales a lo largo de todo el territorio nacional, es su importante repercusión mediática. Los conciertos cuentan con la cobertura, retransmisión y grabación por parte de Radio 3 (RNE), integrándose habitualmente en los contenidos del programa especializado Duendeando, lo que garantiza a los jóvenes artistas un escaparate sonoro de primer nivel en todo el país. Esta iniciativa, consolidada como una de las plataformas de difusión más importantes para los jóvenes talentos del arte jondo, busca impulsar la carrera de artistas emergentes mediante la programación de conciertos en el circuito universitario español, así como en otras citas como festivales, jornadas, etc. ¿Qué es AIEnRUTa-Flamencos y cuál es su objetivo?AIEnRUTa-Flamencos es un programa anual diseñado específicamente para potenciar y dar visibilidad a las jóvenes promesas del flamenco. Desde la organización consideran fundamental cuidar, proteger y promocionar la música flamenca como un patrimonio musical incalculable. El funcionamiento es directo: un jurado compuesto por expertos del sector selecciona anualmente a diversos artistas y grupos flamencos para que realicen una gira de actuaciones presenciales en las distintas universidades públicas y privadas adscritas al programa. Este circuito permite a los artistas conectar con un público joven y académico, abriendo nuevas vías para la creación de afición. Flama, la guía de flamenco

La Peña Flamenca del Poble-Sec celebra su primer aniversario el próximo 7 de noviembre de 2026 con una jornada ininterrumpida de cante, baile, rumba y cine, destacando el talento femenino y la participación ciudadana, con aspiración a convertirse en una cita anual del flamenco en Barcelona. Los emblemáticos barrios del Poble-Sec y el Paral·lel celebrarán la primera edición del Festival 8 Horas de Flamenco, un evento diseñado para acercar esta cultura a los vecinos, fusionar tradición y vanguardia, y reivindicar el flamenco como una expresión viva y accesible. Talento femenino: El motor de la escena catalana Uno de los pilares fundamentales de esta programación es la fuerte presencia de mujeres artistas. Por la tarde, la Sala Paral·lel 62 acogerá el espectáculo ‘Amb D de Dona’. Esta propuesta reúne en formato colectivo a voces consagradas y emergentes de la escena catalana: las cantaoras Ana Brenes, Lídia Mora y Alexandra Moreno, junto a la fuerza de la bailaora Maria Sierra. Este encuentro subraya la diversidad de sensibilidades y el papel crucial de la mujer en la evolución y transmisión del flamenco actual. Una programación de proximidad: Desde talleres hasta cine de Carla Simón El festival propone una inmersión total que va más allá de los escenarios tradicionales, buscando que el público deje de ser un mero espectador para convertirse en participante activo. La jornada se estructurará de la siguiente manera: Mañana (Centre Cultural Albareda): El día arrancará con talleres de iniciación al cante y baile flamenco. Posteriormente, los asistentes podrán disfrutar de la proyección de ‘Flamenco’, una obra de la aclamada directora Carla Simón que ofrece una mirada contemporánea del género, seguida de un coloquio con artistas locales. Mediodía (Plaça de les Tres Xemeneies): La rumba catalana tomará las calles con un concierto familiar gratuito a cargo de Peret Reyes y Yumitus. Una oportunidad de oro para conectar con el legado de Peret y los ritmos que definen la memoria musical de la ciudad. Noche (Sala Paral·lel 62 – 21:00 h): El broche de oro lo pondrán la cantaora Sandra Carrasco y el guitarrista David de Arahal. Este dúo, que comenzó a colaborar en 2021 y cuyo proyecto ‘Recordando a Marchena’ fue nominado a Mejor Álbum de Flamenco en los Premios de la Academia de la Música de España 2025, promete un cierre íntimo donde voz y guitarra dialogarán desde el más profundo respeto a la tradición.   📌 Datos Clave para tu Agenda Cultural: Qué: 1ª Edición del Festival 8 Horas de Flamenco. Cuándo: Sábado, 7 de noviembre de 2026. Dónde: Diversos espacios de Barcelona (Centre Cultural Albareda, Plaça de les Tres Xemeneies, y Sala Paral·lel 62). Artistas destacados: Sandra Carrasco, David de Arahal, Peret Reyes, Ana Brenes, Lídia Mora, Alexandra Moreno y Maria Sierra. Organiza: Peña Flamenca del Poble-Sec, con el apoyo del ICUB. Cómo conseguir entradas El Festival 8 Horas de Flamenco no solo celebra el éxito del primer año de la Peña Flamenca del Poble-Sec, sino que nace con la ambición de consolidarse como una cita anual imprescindible del flamenco en Barcelona. Las entradas para los diferentes espectáculos ya están disponibles a través de la página web oficial de la Peña Flamenca del Poble-Sec. Flama, la guía de flamenco

«Sexteto Flamenco» de Farruquito en Suma Flamenca de Madrid puso en pie al público madrileño con un espectáculo donde la tradición, el compás y la verdad flamenca fueron los grandes protagonistas. Resultaba gratificante llegar al teatro y encontrar, a las puertas de la taquilla, a un buen número de aficionados buscando una entrada de última hora. Una imagen que confirma el buen momento que atraviesa la gran cita del flamenco en Madrid, y, sobre todo, el poder de convocatoria de un artista como Farruquito, capaz de seguir despertando pasiones desde la pureza y la raíz más profunda del flamenco. Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito, camina por una senda muy definida. Ajeno a las nuevas tendencias y corrientes escénicas del baile, permanece fiel a la escuela que heredó de su familia, a esa manera de entender el flamenco donde el compás, la naturalidad y el sentimiento están por encima de cualquier artificio. Y ahí reside buena parte de su grandeza. Porque la tradición y la evolución no tienen por qué enfrentarse; ambas pueden y deben convivir, enriqueciendo un arte que necesita de sus raíces tanto como de nuevas miradas. Desde los primeros compases, Farruquito dejó claro quién mandaba sobre las tablas. Su arranque por martinetes y siguiriyas fue suficiente para levantar al público de sus asientos. Y es que Farruquito no se limita a bailar: interpreta el cante, lo interioriza y lo transforma en movimiento. Lo mismo sucede con la guitarra, cuyas cuerdas parece acariciar con los pies, dialogando con ella hasta convertir el toque y el baile en una sola expresión. Pero si algo caracteriza al bailaor sevillano es su manera de entender el escenario como un espacio compartido. Farruquito necesita sentirse arropado por los suyos y sabe corresponderles, concediendo a cada artista el protagonismo que merece. Así ocurrió en la siguiriya, la soleá, las alegrías y las bulerías, donde el diálogo entre cante, toque y baile fluyó con una naturalidad extraordinaria. Los busca, los acompaña, juega con ellos y los hace partícipes de una fiesta flamenca en la que nadie resulta secundario. Con Manuel Valencia a la guitarra, las voces de Ismael de la Rosa «El Bola», Manuel de la Nina y Mari Vizárraga, y Paco Vega en la percusión, Sexteto Flamenco se convirtió en una celebración de la esencia más auténtica de este arte. Un conjunto de artistas que, lejos de limitarse al acompañamiento, contribuyeron con su personalidad y entrega a engrandecer cada momento de la noche. El espectáculo transitó por diferentes palos, desde la hondura de la siguiriya y la solemnidad de la soleá hasta la luminosidad de las alegrías, los tangos y el desenfado de las bulerías. Todo sostenido por un compás firme, una improvisación medida y esa complicidad que solo aparece cuando los artistas hablan un mismo lenguaje flamenco. Farruquito volvió a demostrar que no necesita grandes escenografías ni artificios para emocionar. Le bastan su cuerpo, sus pies, su gente y ese legado familiar que lleva grabado en la sangre. Su baile tiene fuerza, personalidad y, sobre todo, verdad. Una verdad que no entiende de modas ni de tendencias pasajeras. La noche terminó con el público entregado y la sensación de haber asistido a una de esas actuaciones que reconcilian al aficionado con las raíces del flamenco. Todo esto habiendo guardado primero un minuto de silencio por la tragedia de Urda que Farruquito pidió al público. Emotivo homenaje a las victimas del accidente. Y mientras existan artistas como Farruquito, capaces de transmitir con tanta naturalidad la herencia recibida, aquella vieja sentencia que tantas veces hemos escuchado, «el flamenco se acaba», seguirá quedando desmentida sobre los escenarios. Porque el flamenco no se acaba. El flamenco sigue vivo, y anoche Farruquito volvió a demostrarlo. Juan José Gil Sánchez para Flama  

En una semana arranca (In)fusión Flamenca 2026 en el Centre Cívic del Besòs i el Maresme, que prolongará su 24 edición del 6 al 28 de noviembre, reuniendo una programación plural que entrelaza cante tradicional, danza contemporánea, investigación histórica, artes plásticas y actividades formativas. Este ciclo referente del flamenco en Barcelona, rinde homenaje en esta edición al coreógrafo Ramón Baeza (Increpación Danza) y a la bailaora Montse Sánchez. El cartel de (In)fusión recupera este año, de forma simbólica, las icónicas sillas diseñadas por Pablo López Buñuel para la obra Tablao (2002), reivindicando la memoria y la mirada renovadora que redefinió el diálogo del arte jondo con la danza contemporánea. Pioneras del Pop, cante de raíz y vanguardia en la escena El pistoletazo de salida tendrá lugar el viernes 6 de noviembre a las 19h con la inauguración de la exposición Las Pioneras del Flamenco Pop, comisariada por Cathy Claret, y que se prolongará hasta el próximo 28 de noviembre. La muestra analiza el legado inexplorado de las creadoras gitanas que desde los años 60 hibridaron el flamenco con el rock, soul, gospel, disco y sonidos urbanos. La apertura incluirá un DJ Set a vinilo conducido por la propia Cathy Claret y Thalía Hernández. Este eje analítico se profundizará el jueves 12 de noviembre con la mesa redonda Barcelona, dona i flamenc, en la que participarán Ana Brenes, Cathy Claret, Thalía Hernández y Marta Piñol. En el apartado musical y escénico, la programación destaca por su equilibrio entre la heterodoxia y el peso de la tradición: Pol Jiménez y la relectura de la copla: El viernes 13 de noviembre (Sala Carlos Díaz / IES Barri Besòs), el bailaor presenta Café de Copla, un solo de danza que desviste el género popular a través del mantón como elemento conceptual. Ana Brenes (Mientras camino): La cantaora presenta su nuevo proyecto discográfico el miércoles 18 de noviembre en el Centre Cívic del Besòs, acompañada por Toni Abellán a la guitarra, Nelson Doblas al violín y Jacobo Sánchez en la percusión. El cante tradicional con Comando Reus: El viernes 20 de noviembre, la formación reusense despliega un recital de cante gitano y directo a través del compás de Juanjo de Nayeli, Abraham Jiménez, Pancho de Reus, Antonio Bocadillo y Santiago de Santiago, con la guitarra de Eduardo Cortés. Rafael de Utrera y Chicuelo: El viernes 27 de noviembre, dos figuras referentes de la escena internacional unen el cante utrerano y la guitarra barcelonesa en un recital que recorrerá los principales palos del flamenco (soleá, tangos, alegrías y bulerías). Marina Walpercin (De tu libertad): El sábado 28 de noviembre en el Auditori Sant Martí, la bailaora indaga en la voz propia de la mujer en la danza a través del flamenco, la escuela bolera y las vanguardias artísticas, junto a la guitarra de Jose Almarcha y la voz de Aroa Fernández. Formación y fotografía: Talleres comunitarios Fiel a su implicación en el barrio, el festival completa su cartel con una vertiente pedagógica abierta a la ciudadanía: Taller de Fotografía Flamenca: Impartido por Sergio Flores durante cuatro sesiones (9, 13, 28 y 30 de noviembre), centrado en la técnica y expresividad del directo. Masterclass «Con o sin lunares»: Impartida por Pol Jiménez el sábado 21 de noviembre, orientada al trabajo corporal y el ritmo. Classes con fino: Taller masivo y gratuito de tangos, alegrías y rumba que celebrará el fin de fiesta participativo el sábado 28 de noviembre de 12:00 h a 14:00 h. Flama, la guía de flamenco      

La Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Sevilla celebrará una doble efeméride los próximos días 10 y 16 de noviembre: 600º aniversario de la llegada del Pueblo Gitano a España y el 15º aniversario del reconocimiento del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Organizado por el Observatorio Andaluz para la Economía de la Cultura y el Desarrollo (OIKOS) y el Departamento de Economía e Historia Económica de la Hispalense, y coordinado por el Catedrático Luis Palma y el Doctor Jesús Heredia, este foro se plantea como un punto de convergencia vital entre el rigor académico, la investigación empírica de la economía cultural y la práctica artística. El objetivo es diseccionar la aportación histórica del Pueblo Gitano a la identidad andaluza y evaluar los desafíos contemporáneos a los que se enfrenta la industria flamenca, desde la conservación patrimonial hasta la integración de metadatos e Inteligencia Artificial en su difusión global. Programa de diálogos: Identidad, creación y la transición digital del flamenco El encuentro se ha estructurado en dos mesas de debate que abordan el flamenco desde una perspectiva integral, analizando tanto su raíz antropológica y artística como su futuro en el panorama tecnológico y la gestión cultural. Primera mesa: «Flamenco, patrimonio cultural y sociedad: tradición, creación y nuevos desafíos» – Fecha: Martes 10 de noviembre, 18:00 h. Bajo la moderación del Dr. Luis Palma Martos, catedrático de la Universidad de Sevilla, esta sesión explorará las tensiones y sinergias entre la tradición y la adaptación institucional y tecnológica del arte jondo. Dra. Cristina Cruces Roldán (Catedrática de la Universidad de Sevilla): «El flamenco como patrimonio: identidad y acción institucional». D. Emilio Fernández de los Santos, «Emilio Caracafé», guitarrista flamenco de la Fundación Alalá. «Construir a través del Flamenco: la experiencia de la Fundación Alalá». D. Pedro Heredia Reyes, «El Granaíno», cantaor, reflexionará sobre «El cante: escuela, oficio y voz propia». D. Isidoro Cascajo de la Barrera Caro, director de Guía Flama y doctorando, analizará la supervivencia y expansión del sector en la actualidad digitalizada con su ponencia «Desafíos tecnológicos de la industria flamenca: de la intuición a la IA». Segunda mesa: «El Pueblo Gitano en la cultura andaluza: identidad, legado y reconocimiento» – Fecha: Lunes 16 de noviembre, 19:00 h. Moderada por el Dr. Ismael Cortés Gómez, director de la Fundación Instituto de Cultura Gitana, esta jornada pondrá en valor la influencia innegable de la identidad gitana en el ecosistema cultural andaluz. D. Miguel Ángel Vargas Rubio, historiador del arte y director de escena, intervendrá con «Flamenco como problema. Cante (gitano) como derecho: más allá de la afición, de vuelta a la vida». Dña. María Távora Sánchez, bailaora, trazará la línea genealógica de la danza con «De las abuelas, madres e hijas: la huella gitana en la Andalucía de hoy». Dr. Jesús Heredia Carroza (Universidad de Sevilla) aportará la visión analítica con «Más allá del talento: la influencia de la identidad gitana en la valoración de los artistas flamencos». Datos de interés para los asistentes Para facilitar el acceso a la comunidad universitaria, gestores culturales, especialistas en SEO/datos del sector y público general, la organización ha dispuesto el siguiente marco de asistencia: Fechas: 10 y 16 de noviembre de 2026. Ubicación: Salón de Grados de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales (Avda. Ramón y Cajal, 1, Sevilla). Acceso: Entrada libre hasta completar aforo. Certificación: Se emitirá diploma de asistencia bajo solicitud previa (sin reconocimiento de créditos académicos). Apoyo Institucional: La iniciativa cuenta con la financiación del Ministerio de Cultura y la Diputación de Sevilla, además de la colaboración del Instituto de Cultura Gitana y Cuadernos de Economía de la Cultura. Flama, la guía de flamenco  

Hay noches en las que resulta difícil encontrar las palabras para expresar lo vivido sobre un escenario, como lo de anoche en Suma Flamenca de Madrid. Quizás porque el alma todavía se encuentra encogida por la tragedia ferroviaria de Urda, que nos hace especialmente sensibles ante cualquier emoción. Desde estas líneas, mi más sincero pésame a todas las familias afectadas. Y en medio de ese sentimiento llegó «UnYdos», el espectáculo de Jesús Carmona, que consiguió poner en pie a un público que llenaba la sala y que terminó rendido ante dos horas de flamenco, elegancia y entrega. La propuesta no necesita de complicados argumentos. Su propósito es mostrar el flamenco desde su esencia, conjugando tradición, sensibilidad y una concepción escénica personal. Alegrías, taranto, soleá, fandangos de Huelva y bulerías fueron dibujando un recorrido por los distintos territorios del arte jondo. Jesús Carmona, bailaor barcelonés y actual director del Ballet Español de la Comunidad de Madrid, conoce bien los escenarios. Su baile tiene elegancia, técnica y personalidad, pero, sobre todo, sentimiento. Se busca, se encuentra y se expresa con una naturalidad que convierte lo difícil en aparentemente sencillo. Baila desde el conocimiento, con el cuerpo y con el alma, dejando que el duende aparezca sin necesidad de reclamarlo. A su lado, Lucía Campillo protagonizó dos momentos verdaderamente memorables. El primero, un baile acompañado únicamente por la guitarra, en el que su mantón parecía volar con vida propia. Le bastó un rincón del escenario para llenarlo de arte. El segundo llegó por verdiales, con unas tobilleras de cascabeles y un baile que comenzó sentada para terminar de pie, evocando la fuerza y el sabor de la mismísima Panda de Comares. Sencillamente espectacular. El acompañamiento musical estuvo a la altura de la propuesta, con Jesús Corbacho, Al-Blanco y Eleazar Cerreduela al cante y El Peli a la guitarra. Todos demostraron su categoría, aunque permítanme detenerme especialmente en dos nombres. Porque una crónica también tiene algo de sentimiento personal y no siempre resulta posible, ni necesario, esconder lo que uno ha sentido. El Peli ofreció una auténtica lección de guitarra flamenca. Limpieza, velocidad, precisión y una solvencia extraordinaria para hacer fácil lo verdaderamente difícil. Su toque tuvo personalidad y protagonismo, recordándonos que, en el flamenco, los artistas que están detrás también pueden situarse en primer plano. Y qué decir de Jesús Corbacho. El joven cantaor onubense volvió a demostrar sus enormes facultades y conocimientos. Especialmente brillante resultó su intervención en solitario, sin acompañamiento, desgranando una variada tanda de pregones. Después, junto a la guitarra de El Peli, llegó uno de los momentos más emocionantes de la noche, evocando al maestro Pepe Marchena con un repertorio que puso de manifiesto su dominio de los estilos y su extraordinaria capacidad interpretativa. El público madrileño volvió a responder con un lleno absoluto. Como suele decir Antonio Benamargo, «el público madrileño siempre responde». Y esta vez no solo respondió, sino que terminó en pie, reconociendo la calidad de un espectáculo en el que el baile, el cante y la guitarra caminaron de la mano. Una noche memorable, de esas que permanecen en el recuerdo, cuando la Suma Flamenca comienza a acercarse a su final y todavía sigue regalándonos momentos de verdadero arte. Juan José Gil Sánchez para Flama Fotografías Ricardo Carrillo de Albornoz  

El Festival de Jerez 2027, como cada año, convierte a la ciudad en protagonista mundial del arte jondo del 19 de febrero al 6 de marzo de 2027, pero también de la formación flamenca a través de su programa de Cursos del Festival 2027. Con alumnado de más de 40 países, la cita combinará de nuevo la presencialidad con su oferta online en las aulas del Teatro Villamarta y otros espacios formativos acogerán a cursillistas de todos los rincones del planeta. Con el plazo de inscripción abierto desde el pasado mes de septiembre, la organización ha desplegado un programa docente que destaca por la excelencia de sus profesores. Desde el dominio de la bata de cola hasta los estilos más puros de Jerez y Cádiz, los cursos abarcan técnica, estilo y coreografía en distintos niveles. Para facilitar la planificación a los alumnos, desde Guía Flama desglosamos el programa formativo de este año organizado por los artistas y maestros que impartirán cada disciplina: Primera semana: Del 20 al 26 de febrero de 2027 Durante la primera semana del festival, el alumnado podrá formarse con grandes figuras del baile actual. Este es el claustro docente de los primeros días: Alfonso Losa: Estilo y coreografía de la soleá por bulerías (12:30 h). Alicia Márquez: Técnica de los caracoles con abanico (12:30 h). Almudena Serrano: Introducción al baile por bulerías (12:30 h). Fernando Jiménez: Introducción al baile por romances (9:30 h). Inmaculada Aguilar: Técnica del baile por farruca (12:30 h). Irene Carrasco: Introducción al baile por tangos (9:30 h). Iván Vargas: Técnica del baile por siguiriyas (15:30 h). Juan Antonio Tejero: Bulerías de Jerez. Bailarle al cante (15:30 h). Leonor Leal: Técnica y estilo del baile por mariana (15:30 h). Manuel Betanzos: Técnica del baile por tientos tangos (9:30 h). Manuel Liñán: Técnica y estilo del baile por romance (12:30 h). Marco Flores: Técnica y estilo del baile por abandolaos (12:30 h). María del Mar Moreno: Técnica y estilo de las alegrías y bulerías de Cádiz (15:30 h). Mercedes Ruiz: Técnica y estilo del baile por caña con sombrero (9:30 h). Rafaela Carrasco: Técnica y estilo del baile por soleá (9:30 h). Rocío Coral: Técnica de la bata de cola. «Las Cantiñas del Pinini» (9:30 h). Saray García: Introducción al baile por alegrías (15:30 h). Úrsula López: Técnica y estilo del baile por tarantos (15:30 h). Segunda semana: Del 28 de febrero al 6 de marzo de 2027 En el segundo tramo del certamen, toman el relevo otras figuras imprescindibles de la escena jonda para profundizar en palos que van desde los jaleos extremeños hasta la rondeña: Andrés Peña: Técnica y estilo del baile por bulerías (9:30 h). Ángel Muñoz: Técnica del baile por cantiñas (9:30 h). Antonio El Pipa: Técnica y estilo del baile por rondeña (12:30 h). Beatriz Morales: Introducción al baile por alegrías (9:30 h). Eduardo Guerrero: Técnica y estilo del baile por tangos (12:30 h). José Maldonado: Técnica del zorongo con sombrero (12:30 h). La Moneta: Hará doblete formativo impartiendo Técnica y estilo de los jaleos extremeños (9:30 h) y Técnica del baile por tangos (12:30 h). María José Franco: Técnica del baile por farruca (9:30 h). Mercedes de Córdoba: Técnica y estilo del baile por alegrías (12:30 h). Salomé Ramírez: Introducción al baile por tangos (9:30 h). Soraya Clavijo: Introducción al baile por romance (12:30 h). Convivencia del formato presencial y online Como viene siendo habitual desde la edición de 2021, el Festival de Jerez mantendrá la modalidad de cursos online. Una iniciativa que llegó para quedarse y que permite a artistas y cursillistas internacionales disfrutar de las masterclass sin necesidad de desplazarse geográficamente. Las inscripciones se realizan a través de la plataforma oficial del festival, aunque, dada la alta demanda internacional histórica de este evento, se recomienda a los interesados formalizar sus matrículas lo antes posible para no quedarse sin plaza. Flama, la guía de flamenco

Las Zambombas de la Navidad de Jerez de la Frontera 2026, declarada Bien de Interés Cultural (BIC) y Fiesta de Interés Turístico de Andalucía, se preparan para vivir un año más el arte flamenco combinando la raíz de los patios de vecinos en las fechas previas a la navidad. Del 20 de noviembre al 25 de diciembre de 2026, Jerez se convierte de nuevo en la capital mundial de la Navidad flamenca. Claves del Bando Municipal de Zambombas 2026 Un breve repaso al documento oficial para comprender la celebración de zambombas en la ciudad: Zambombas no sujetas a autorización municipal: Se incluyen las de ámbito familiar o privado, las organizadas en centros de barrio (bajo programa de Participación Ciudadana), las de establecimientos de ocio con licencia en su horario habitual, y las zambombas populares en hostelería (sin equipos de sonido amplificados, sin escenarios y manteniendo la estructura del local). Zambombas sujetas a autorización municipal extraordinaria: Aquellas que incluyan actuaciones artísticas con cantaores profesionales o noveles con equipos de sonido amplificado, las organizadas por entidades sin ánimo de lucro (peñas flamencas, hermandades, asociaciones) y las celebradas en vías o espacios de dominio público. Horarios y límites acústicos: Las zambombas no sujetas a autorización en hostelería y espacios autorizados podrán celebrarse desde las 15:00 hasta las 00:00 horas. En vías y espacios públicos, el límite máximo se fija a las 02:00 de la madrugada (las terrazas de veladores cerrarán a las 00:00). Quedan suspendidos los objetivos de calidad acústica en la vía pública durante el periodo, quedando expresamente prohibida la instalación de hilos musicales o amplificaciones no autorizadas. Agenda de Zambombas en Jerez de la Frontera A continuación, se detalla la programación destacada de zambombas en Jerez de la Frontera para la temporada 2026, aunque hay muchas más e iremos aumentando casi a diario en este enlace: Noviembre 2026 28 de noviembre: 20:00 h – Zambomba De Nueva York a Jerez (Peña La Buena Gente) en el Teatro Villamarta. 20:30 h – La Magia de la Navidad (Lucía Aliaño y su gente) en la Sala Compañía. 29 de noviembre: 19:00 h – Navidad Flamenca a lo Peláe (María Peláe) en el Teatro Villamarta. Diciembre 2026 3 al 6 de diciembre: 17:30 h y 21:00 h (según jornada) – Así canta Jerez en Navidad (15 aniversario de Luis de Perikín) en el Teatro Villamarta. 10 de diciembre: 20:00 h – La Zambomba de la Alegría (Fundación Alalá) en el Teatro Villamarta. 11 de diciembre: 20:00 h – Zambomba Vienen de Jerez (Con Bastián Blanco y Capullo de Jerez) en el Teatro Villamarta. 12 de diciembre: 20:00 h – Zambomba Jerez Canta a la Navidad (Felipa del Moreno) en el Teatro Villamarta. 17 de diciembre: 20:00 h – Zambomba Navideña (María José Santiago) en el Teatro Villamarta. 18 de diciembre: 20:30 h – Navidad con Pitingo en el Teatro Villamarta. 19 de diciembre: 17:30 h y 20:30 h – Jerez Flamenca Navidad (Enrique El Zambo y Jesús Méndez + invitados) en el Teatro Villamarta. 20 de diciembre: 20:00 h – Navidad en Familia (Farrucos y Fernández) en el Teatro Villamarta. Consejos para disfrutar de las Zambombas de Jerez Respeto a la tradición: El Ayuntamiento recuerda que las zambombas deben preservar su carácter participativo y tradicional, evitando la distorsión comercial ajena a la esencia jonda. Planificación: Ante la masiva afluencia de visitantes procedentes de toda España y del extranjero, se recomienda consultar los canales oficiales de Guía Flama para la adquisición anticipada de entradas en teatros, peñas y espacios escénicos.

Madrid volvió a rendirse en Suma Flamenca 2026 ante Carmen Linares, una de las grandes señoras del cante flamenco. Elegante, natural, cercana y, sobre todo, maestra indiscutible, la cantaora jienense conquistó anoche la Sala Roja de los Teatros del Canal, prácticamente llena, con un recital que terminó con el público puesto en pie, reconociendo la grandeza de una artista que sigue siendo historia viva del flamenco. Decía un buen amigo que allí debería haber estado toda la juventud flamenca, y no le faltaba razón. Porque escuchar a Carmen Linares es asistir a una lección magistral de conocimiento, respeto y sabiduría cantaora. Todo sobre el escenario estaba medido, cuidado y perfectamente organizado, como corresponde a quien lleva toda una vida dignificando este arte. Es evidente que los años no pasan en balde y que su voz ya no posee la fuerza de otros tiempos, pero Carmen tiene algo que no se aprende en ninguna escuela: la sabiduría de saber hasta dónde puede llegar. Conoce sus facultades, modula el cante, lo lleva a su terreno y consigue que cada tercio encuentre su sitio. No necesita alardes ni esfuerzos innecesarios para emocionar. Ahí reside su grandeza, en esa manera de alcanzar el duende desde la experiencia, la sensibilidad y la verdad. Arropada por las magníficas guitarras de Salvador Gutiérrez y Edu Espín, el piano de Pablo Suárez, los coros y palmas de Rosario Amador y Ana María Morales, y la espectacular intervención de Pepe Torres al baile, Carmen ofreció cerca de dos horas de flamenco del bueno. Soleares, tangos, tientos, malagueñas, tarantas, granaínas, fandangos de Huelva y de Lucena, bamberas, alegrías y bulerías fueron desgranándose en un repertorio cuidadosamente elegido para celebrar tres décadas de una obra fundamental. Porque en 1996 Carmen Linares publicó Antología de la mujer, un trabajo que marcó un antes y un después en su trayectoria y en la historia del flamenco. Acompañada entonces por guitarristas de la talla de Vicente Amigo, Tomatito, Rafael Riqueni o Moraíto, recuperó y reivindicó un legado cantaor femenino que merecía ocupar el lugar que le correspondía. Una grabación convertida hoy en referencia imprescindible para comprender la aportación de la mujer al cante. Treinta años después, Carmen vuelve sobre aquellos cantes con una mirada renovada, rodeada de músicos de distintas generaciones y arreglos actuales, pero sin perder un ápice de su esencia. Cantiñas de Cádiz, tangos de Granada o soleares de Triana adquieren en su voz esa personalidad inconfundible que solo poseen quienes han sabido hacer suyo el legado recibido. «Este concierto es mi gran homenaje al disco que cambió mi carrera artística», afirma la cantaora. Y así fue. Un homenaje a su propia historia, pero también a tantas mujeres que, con su voz y su entrega, engrandecieron el flamenco. Suma Flamenca de Madrid volvió a ser testigo de una noche para el recuerdo. Porque Carmen Linares no necesita demostrar nada a estas alturas. Su sola presencia impone respeto y su cante sigue emocionando. Puede que el tiempo haya templado su voz, pero no ha conseguido apagar su arte. Carmen Linares continúa siendo eso, dueña y señora del cante. Una maestra de las que ya quedan pocas y a la que siempre merece la pena escuchar. Juan José Gil Sánchez para Flama Fotografías Ricardo Carrillo de Albornoz