La obra ‘Alma Flamenca’, interpretada por Falete, Esperanza Fernández, Joana Jiménez y David Barrull, se estrenará el próximo 18 de diciembre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla (FIBES). Esta nueva producción escénica de Manuel Alejandro González Cruz propone un espacio de convivencia orgánica donde la fuerza del flamenco, la memoria popular de la copla y el patrimonio poético andaluz se funden con la imponente arquitectura sonora de una formación sinfónica y polifónica. Además de esas principales figuras de la copla y el flamenco, el espectáculo contará con la majestuosidad de la Orquesta Sinfónica de Triana, encargada de aportar color y dimensión cinematográfica, junto a la Coral Polifónica de Tomares, que funcionará a lo largo del espectáculo como una gran voz colectiva y comunitaria. Lorca como eje poético y vertebrador El universo lírico de Federico García Lorca ocupa el lugar central de este viaje escénico, actuando como el nexo perfecto entre el cante jondo, el mito y la tradición. El repertorio incluye piezas profundamente enraizadas en el imaginario andaluz, transitando por clásicos como La leyenda del tiempo, Verde que te quiero verde, Nana del caballo grande, El café de chinitas, La Tarara y Entre dos aguas, entre otros. Para estructurar esta convergencia de lenguajes donde el flamenco mantiene su melisma y su libertad dentro de la partitura orquestal, la obra se divide en cuatro movimientos dramáticos: I. La Raíz: Una apertura desde la cercanía que presenta los colores de la canción popular. II. La Palabra: Un espacio de escucha donde los textos se convierten en música gracias a los arreglos corales y orquestales. III. El Compás: El cénit rítmico del espectáculo, donde la copla y el flamenco toman el control absoluto. IV. El Vuelo: La gran celebración final que congrega todas las voces e instrumentos en un mismo pulso sonoro. Producido por Inala Producciones y contando con la colaboración de Koloa y el Ayuntamiento de Sevilla (NO8DO), ‘Alma Flamenca’ promete ser una experiencia de alto impacto emocional. La propuesta destaca por mantener viva la esencia de cada género, permitiendo que la orquesta rodee y amplifique el quejío sin restar un ápice de su verdad escénica. Las localidades para este estreno, diseñado tanto para puristas como para los amantes de la música clásica y la literatura del 27, ya se encuentran disponibles en el portal oficial fibestickets.es. Inala Producciones

El arte flamenco encuentra nuevas formas de llegar a todos los públicos también fuera delos escenarios. La Huella Cultural propone acercarse a este patrimonio a través del juego, el diseño y objetos cotidianos que cobran un significado especial en estas fechas. El flamenco es mucho más que un espectáculo. Es historia memoria creatividad y una forma de entender la vida. Y aunque su lugar natural sigue estando en los escenarios las peñas y los encuentros entre aficionados también puede encontrar otros espacios donde despertar curiosidad y transmitir sus valores. Esa es la propuesta de La Huella Cultural una marca nacida de la experiencia de años de trabajo junto a grandes artistas y compañías dentro y fuera de España que apuesta por divulgar nuestra cultura desde una mirada contemporánea sin renunciar a sus raíces. Entre sus creaciones destaca la Huella del Flamenco un original diseño formado por los nombres de 38 grandes figuras de su historia y su actualidad de cante toque y baile y con una presencia equilibrada de 19 mujeres y 19 hombres. Otra manera de rendir homenaje a quienes dejan huella este arte y mantener vivos sus nombres más allá de los escenarios. Hay otra huella que reivindicación el papel femenino y es la colección «Sin mujeres no hay flamenco», una declaración que invita a reconocer la aportación fundamental de las artistas a lo largo de su historia. Faltan muchas grandes en esa huella tipográfica pero las que están son imprescindibles y maravillosas. Y para quienes prefieren aprender jugando, la marca ha encontrado en los juegos de mesa una forma especialmente amena de transmitir cultura: desde la Oca Flamenca, disponible también en formato gigante para tirar al suelo o decorar, hasta el Trivia Flamenco, con 110 cartas con preguntas y 3 opciones de respuesta que ponen a prueba conocimientos, intuición y sentido del humor. Camisetas, bolsas tipo tote, delantales, libretas, agendas, imanes y otros objetos completan una propuesta que presta especial atención al diseño la calidad de los materiales y la producción en España. En una época en la que elegir un regalo original no siempre resulta fácil, estas creaciones ofrecen una alternativa a los recuerdos convencionales. Regalos para aficionados, para quienese mpiezan a descubrir el flamenco o para quienes simplemente disfrutan de los objetos que tienen una historia detrás. Porque difundir el flamenco también consiste en conseguir que su historia y sus protagonistas sigan presentes en nuestra vida cotidiana. www.lahuellacultural.com  

Una guitarra, nueve bailaores y bailarines y un viaje fascinante por la memoria del flamenco. La compañía de Rafael Estévez y Valeriano Paños firma un espectáculo lleno de matices, movimiento y personalidad que ha triunfado en la Suma Flamenca de Madrid. Solo una guitarra y nueve bailaores y bailarines bastaron para llenar el escenario de flamenco, historia y emoción. Así se presenta «Doncellas [juerga permanente]», la propuesta de Rafael Estévez y Valeriano Paños, que nos invita a realizar un largo recorrido artístico y temporal por una de las épocas doradas del flamenco, tomando como eje central la figura de don Ramón Montoya, el guitarrista que revolucionó la manera de entender y tocar este instrumento. Estévez y Paños tienen muy claro qué quieren representar: una juerga flamenca protagonizada por algunos de los grandes artistas de otra época, recuperados para el presente con una sorprendente naturalidad. Para ello recurren a grabaciones históricas que, gracias a un extraordinario trabajo de digitalización, parecen cobrar vida ante nuestros ojos y oídos como si hubieran sido realizadas ayer. El espectáculo arranca con Manuel Vallejo, acompañado por una propuesta musical a compás, aunque con una inesperada presencia electrónica. Una combinación que, a priori, podría parecer difícil de imaginar, pero que sobre el escenario funciona con personalidad y atrevimiento. Después llegan otras figuras imprescindibles de la historia del cante: Manuel Torres, La Niña de los Peines y el gran maestro D. Antonio Chacón. Con este último, la propuesta se permite incluso un guiño humorístico al recrear la venta de caramelos para suavizar la garganta, como si de un antiguo anuncio radiofónico se tratara. Son detalles que aportan frescura, cercanía y un inteligente sentido del humor a la representación. Estrenado el 24 de febrero de 2026 en el Festival de Jerez, «Doncellas [juerga permanente]» ha sido distinguido con el Premio a Mejor Intérprete Musical y el Premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez, reconocimientos que avalan la calidad de una creación en la que música, danza y memoria se funden con una naturalidad extraordinaria. El movimiento es una constante durante toda la representación. Los cambios de posiciones y las transiciones escénicas se resuelven con gran ingenio, teniendo como elemento fundamental nueve sillas que adquieren un protagonismo especial en la construcción de los distintos espacios y situaciones. Una escenografía sencilla, pero eficaz, que demuestra que no hacen falta grandes artificios para conseguir una propuesta visualmente atractiva. Entre los momentos más expresivos destaca el baile de Rafael Estévez, que nos regala pinceladas de grandes maestros y evoca, entre otras referencias, la figura de Enrique El Cojo. Un recuerdo que emociona y que nos permite apreciar cómo la memoria de los grandes bailaores sigue viva en quienes conocen y respetan profundamente la tradición. Y si el baile ocupa un lugar protagonista, no menos importante es la guitarra de Alejandro Hurtado, que brilla con luz propia en medio de la oscuridad que envuelve buena parte de los números. Su limpieza, precisión y sensibilidad guitarrística nos acercan a la dimensión artística de Ramón Montoya y nos ayudan a comprender por qué fue una figura revolucionaria en la evolución de la guitarra flamenca. Junto a ellos, José Alarcón, Jesús Bergel, Pol Martínez, Manuel Montes, Jorge Morera, Jesús Perona y Joel Vargas completan un elenco que mantiene la intensidad y el dinamismo de la propuesta hasta un final celebrado por un público que terminó puesto en pie. Con un aforo rozando el lleno absoluto, la compañía de Estevez & Paños ha conseguido conquistar al público madrileño en la Suma Flamenca. Una nueva demostración de que el flamenco, cuando se conoce, se respeta y se recrea desde el talento y la creatividad, es capaz de mirar al pasado sin dejar de avanzar hacia el futuro. Cuatro noches de baile flamenco, cuatro propuestas y cuatro maneras diferentes de acercarnos a un arte que nunca deja de sorprendernos. ¡Qué grande es el flamenco! Juan José Gil Sánchez para Flama *Fotografía del estreno de la obra en el Festival de Jerez

La bailaora malagueña deslumbró en Suma Flamenca de Madrid con una propuesta valiente, provocadora y profundamente flamenca, demostrando que la innovación y las raíces pueden caminar de la mano. A veces, una conversación entre dos espectadores resume mejor que cualquier crítica lo vivido sobre un escenario. Anoche, en la Sala Roja de los Teatros del Canal, mientras Rocío Molina desplegaba su universo artístico, alguien comentó: «Esto es estar en otra liga». La respuesta de su acompañante fue todavía más contundente: «Una liga en la que solo está ella». Y posiblemente no les faltaba razón. Antes incluso de finalizar Caída del Cielo, el público ya se había rendido ante la sabiduría escénica de una artista que ha hecho de la libertad creativa su principal seña de identidad. Desde el comienzo quedó claro que aquello no sería un espectáculo convencional. Los músicos ocupaban el escenario mientras Rocío, camuflada bajo una especie de bata japonesa, sorprendía tocando la batería con una energía cercana al rock andaluz. Después llegó el silencio. La bailaora, vestida de blanco y con bata de cola, permaneció inmóvil durante varios minutos, desafiando al tiempo y a la paciencia del espectador. Hasta que, casi imperceptiblemente, su cuerpo comenzó a despertar, acompañado por una sutil atmósfera electrónica, dando paso a una danza de una belleza y complejidad que bien merecería ser estudiada. Habrá quienes cuestionen si esto es flamenco, quienes no compartan su lenguaje o quienes prefieran otras formas de entender el baile. Pero resulta difícil negar la flamencura que desprende Rocío Molina. Porque el flamenco no reside únicamente en las formas, sino también en la verdad de quien lo interpreta. Y de eso, Rocío anda sobrada. Provocadora, sensual, atrevida y profundamente personal, se desnuda y vuelve a vestirse sobre las tablas sin abandonar el escenario. Su cuerpo se convierte en instrumento, territorio y lenguaje. Dialoga con el suelo, lo acaricia, lo golpea y lo desafía. Un baile que nace de sus entrañas y reivindica, sin complejos, la condición de mujer. Caída del Cielo es precisamente eso: un viaje hacia lo desconocido, un descenso entre luces y sombras, entre el silencio y el ruido, entre la fragilidad y la fuerza. Una travesía donde el cuerpo se quiebra, se reconstruye y termina celebrando su propia existencia. Una propuesta que profundiza en las raíces flamencas al mismo tiempo que las cuestiona, enfrentándolas a otros lenguajes musicales y escénicos sin perder su identidad. Y en ese universo tiene mucho que decir el extraordinario acompañamiento musical. La guitarra de Óscar Lagos, el cante y bajo eléctrico de Kiko Peña, el compás y la percusión de José Manuel Ramos «Oruco» y la percusión y electrónica de Pablo Martín Jones construyeron un paisaje sonoro imprescindible para entender la dimensión de la propuesta. Música y baile caminaron juntos, sin subordinaciones, dando forma a un espectáculo de enorme intensidad artística. Rocío Molina no busca agradar a todos ni acomodarse a lo establecido. Investiga, arriesga, provoca y, sobre todo, crea. Su baile puede resultar incómodo para quienes entienden el flamenco desde posiciones inamovibles, pero precisamente ahí reside buena parte de su grandeza: en demostrar que se puede mirar hacia el futuro sin renunciar a la memoria. Y llegados a este punto, merece también un reconocimiento a Antonio Benamargo, responsable de una programación que demuestra, edición tras edición, que la Suma Flamenca cada vez suma más. Porque hay que tener conocimientos, experiencia y, sobre todo, una mente abierta para ofrecer en un mismo festival la ortodoxia y la pureza de Farruquito junto a la libertad creadora de Rocío Molina. Dos maneras diferentes de entender y expresar el flamenco que no se enfrentan ni se excluyen, sino que enriquecen un mismo patrimonio artístico. Antonio Benamargo lleva muchos años conviviendo con artistas, conociendo sus inquietudes y entendiendo los distintos caminos por los que transita este arte. Esa experiencia se refleja en una programación diversa, valiente y alejada de prejuicios. Anoche triunfó Rocío Molina, pero también triunfó Antonio Benamargo. Porque programar flamenco no consiste únicamente en llenar teatros, sino en abrir puertas, despertar inquietudes y demostrar que este arte sigue vivo, creciendo y evolucionando. Enhorabuena a Rocío Molina por seguir siendo ella misma, por su valentía y por demostrar que se puede ser innovadora y profundamente flamenca al mismo tiempo. Y enhorabuena a Antonio Benamargo por conseguir que la Suma Flamenca sea un espacio donde todas las formas de sentir y entender el flamenco tengan su lugar. Juan José Gil Sánchez para Flama

Los días 19 y 20 de noviembre, la Sala Berlanga de Madrid acoge el ciclo Nuevos Territorios SGAE 2026, que estarán coordinados por el guitarrista Tomatito. Un encuentro donde el maestro almeriense presenta a figuras emergentes del toque y el cante: Ángela Zarzuela, Benito Bernal, Lucía Beltrán y Jesús de Rosario. La Fundación SGAE vuelve a apostar por la nueva creación con una edición dedicada íntegramente al toque flamenco. El legendario guitarrista Tomatito, ganador de seis premios Latin Grammy y acompañante histórico de Camarón de la Isla, asume el rol de anfitrión para ofrecer una panorámica del futuro del género. Coloquio inaugural y el toque de la nueva escuela El ciclo arrancará el jueves 19 de noviembre a las 19:30 horas con una charla entre Tomatito y el periodista, escritor y productor José Manuel Gamboa. En este diálogo, profundizarán en el momento actual de la guitarra flamenca y desgranarán las motivaciones que despiertan en el maestro estas nuevas promesas. Tras la entrevista, la primera jornada musical estará protagonizada por las seis cuerdas: Ángela Zarzuela: Una rara avis en el circuito actual que aborda la guitarra con una sensibilidad excepcional, logrando un sonido cálido y redondo al servicio de las emociones. Benito Bernal: El joven onubense, acompañante habitual de figuras como Arcángel o Miguel Poveda, representa a una nueva generación que crea «sin método» pero con un instinto y una técnica arrolladores. El quejío joven y la consolidación en solitario La programación culminará el viernes 20 de noviembre a partir de las 20 horas, abriendo espacio tanto al cante como a la maestría compositiva: Lucía Beltrán: Seleccionada como la única propuesta de cante del ciclo, esta joven artista destaca por su respeto a la tradición y su personal quejío, capaz de abordar todos los palos flamencos. Jesús de Rosario: El encargado de despedir el ciclo es un guitarrista de dilatada experiencia que, tras ganar tres Premios Max y ser finalista al Latin Grammy en 2003, presenta por fin su esperado debut en solitario con la colaboración del propio Tomatito. Guía práctica: Entradas y Horarios Fechas: 19 y 20 de noviembre de 2026. Horarios: Jueves 19 a las 19:30 h (coloquio + conciertos); Viernes 20 a las 20:00 h (conciertos). Ubicación: Sala Berlanga (C/ Andrés Mellado, 53, Madrid). Entradas: 6,50 € por día. Disponibles en taquilla Flama, la guía de flamenco

La Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE) ha abierto oficialmente el plazo de inscripción para AIEnRUTa-Flamencos 2027, que finalizará el próximo 17 de noviembre.  Cómo inscribirse y seguimiento del ciclo AIE Los artistas que deseen presentar su candidatura deben gestionar su inscripción de manera directa a través de la página oficial de AIEnRUTa-Flamencos, cumplimentando los formularios requeridos antes de la fecha límite. Aquí pueden acceder a la hoja de inscripción. Fechas clave del calendario AIE 2027 Plazo límite de presentación de propuestas: Hasta el 17 de noviembre de 2026. Reunión del comité de selección: El jurado de expertos se reunirá para valorar y elegir a los artistas el 25 de noviembre de 2026. Desarrollo del ciclo de conciertos: Las actuaciones de los talentos seleccionados se programarán ininterrumpidamente desde enero hasta diciembre de 2027. Difusión mediática en Radio 3 Uno de los grandes alicientes de ser seleccionado para el ciclo AIEnRUTa-Flamencos, más allá del propio circuito de directos en las universidades y diferentes ciclos y festivales a lo largo de todo el territorio nacional, es su importante repercusión mediática. Los conciertos cuentan con la cobertura, retransmisión y grabación por parte de Radio 3 (RNE), integrándose habitualmente en los contenidos del programa especializado Duendeando, lo que garantiza a los jóvenes artistas un escaparate sonoro de primer nivel en todo el país. Esta iniciativa, consolidada como una de las plataformas de difusión más importantes para los jóvenes talentos del arte jondo, busca impulsar la carrera de artistas emergentes mediante la programación de conciertos en el circuito universitario español, así como en otras citas como festivales, jornadas, etc. ¿Qué es AIEnRUTa-Flamencos y cuál es su objetivo?AIEnRUTa-Flamencos es un programa anual diseñado específicamente para potenciar y dar visibilidad a las jóvenes promesas del flamenco. Desde la organización consideran fundamental cuidar, proteger y promocionar la música flamenca como un patrimonio musical incalculable. El funcionamiento es directo: un jurado compuesto por expertos del sector selecciona anualmente a diversos artistas y grupos flamencos para que realicen una gira de actuaciones presenciales en las distintas universidades públicas y privadas adscritas al programa. Este circuito permite a los artistas conectar con un público joven y académico, abriendo nuevas vías para la creación de afición. Flama, la guía de flamenco

La Peña Flamenca del Poble-Sec celebra su primer aniversario el próximo 7 de noviembre de 2026 con una jornada ininterrumpida de cante, baile, rumba y cine, destacando el talento femenino y la participación ciudadana, con aspiración a convertirse en una cita anual del flamenco en Barcelona. Los emblemáticos barrios del Poble-Sec y el Paral·lel celebrarán la primera edición del Festival 8 Horas de Flamenco, un evento diseñado para acercar esta cultura a los vecinos, fusionar tradición y vanguardia, y reivindicar el flamenco como una expresión viva y accesible. Talento femenino: El motor de la escena catalana Uno de los pilares fundamentales de esta programación es la fuerte presencia de mujeres artistas. Por la tarde, la Sala Paral·lel 62 acogerá el espectáculo ‘Amb D de Dona’. Esta propuesta reúne en formato colectivo a voces consagradas y emergentes de la escena catalana: las cantaoras Ana Brenes, Lídia Mora y Alexandra Moreno, junto a la fuerza de la bailaora Maria Sierra. Este encuentro subraya la diversidad de sensibilidades y el papel crucial de la mujer en la evolución y transmisión del flamenco actual. Una programación de proximidad: Desde talleres hasta cine de Carla Simón El festival propone una inmersión total que va más allá de los escenarios tradicionales, buscando que el público deje de ser un mero espectador para convertirse en participante activo. La jornada se estructurará de la siguiente manera: Mañana (Centre Cultural Albareda): El día arrancará con talleres de iniciación al cante y baile flamenco. Posteriormente, los asistentes podrán disfrutar de la proyección de ‘Flamenco’, una obra de la aclamada directora Carla Simón que ofrece una mirada contemporánea del género, seguida de un coloquio con artistas locales. Mediodía (Plaça de les Tres Xemeneies): La rumba catalana tomará las calles con un concierto familiar gratuito a cargo de Peret Reyes y Yumitus. Una oportunidad de oro para conectar con el legado de Peret y los ritmos que definen la memoria musical de la ciudad. Noche (Sala Paral·lel 62 – 21:00 h): El broche de oro lo pondrán la cantaora Sandra Carrasco y el guitarrista David de Arahal. Este dúo, que comenzó a colaborar en 2021 y cuyo proyecto ‘Recordando a Marchena’ fue nominado a Mejor Álbum de Flamenco en los Premios de la Academia de la Música de España 2025, promete un cierre íntimo donde voz y guitarra dialogarán desde el más profundo respeto a la tradición.   📌 Datos Clave para tu Agenda Cultural: Qué: 1ª Edición del Festival 8 Horas de Flamenco. Cuándo: Sábado, 7 de noviembre de 2026. Dónde: Diversos espacios de Barcelona (Centre Cultural Albareda, Plaça de les Tres Xemeneies, y Sala Paral·lel 62). Artistas destacados: Sandra Carrasco, David de Arahal, Peret Reyes, Ana Brenes, Lídia Mora, Alexandra Moreno y Maria Sierra. Organiza: Peña Flamenca del Poble-Sec, con el apoyo del ICUB. Cómo conseguir entradas El Festival 8 Horas de Flamenco no solo celebra el éxito del primer año de la Peña Flamenca del Poble-Sec, sino que nace con la ambición de consolidarse como una cita anual imprescindible del flamenco en Barcelona. Las entradas para los diferentes espectáculos ya están disponibles a través de la página web oficial de la Peña Flamenca del Poble-Sec. Flama, la guía de flamenco

«Sexteto Flamenco» de Farruquito en Suma Flamenca de Madrid puso en pie al público madrileño con un espectáculo donde la tradición, el compás y la verdad flamenca fueron los grandes protagonistas. Resultaba gratificante llegar al teatro y encontrar, a las puertas de la taquilla, a un buen número de aficionados buscando una entrada de última hora. Una imagen que confirma el buen momento que atraviesa la gran cita del flamenco en Madrid, y, sobre todo, el poder de convocatoria de un artista como Farruquito, capaz de seguir despertando pasiones desde la pureza y la raíz más profunda del flamenco. Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito, camina por una senda muy definida. Ajeno a las nuevas tendencias y corrientes escénicas del baile, permanece fiel a la escuela que heredó de su familia, a esa manera de entender el flamenco donde el compás, la naturalidad y el sentimiento están por encima de cualquier artificio. Y ahí reside buena parte de su grandeza. Porque la tradición y la evolución no tienen por qué enfrentarse; ambas pueden y deben convivir, enriqueciendo un arte que necesita de sus raíces tanto como de nuevas miradas. Desde los primeros compases, Farruquito dejó claro quién mandaba sobre las tablas. Su arranque por martinetes y siguiriyas fue suficiente para levantar al público de sus asientos. Y es que Farruquito no se limita a bailar: interpreta el cante, lo interioriza y lo transforma en movimiento. Lo mismo sucede con la guitarra, cuyas cuerdas parece acariciar con los pies, dialogando con ella hasta convertir el toque y el baile en una sola expresión. Pero si algo caracteriza al bailaor sevillano es su manera de entender el escenario como un espacio compartido. Farruquito necesita sentirse arropado por los suyos y sabe corresponderles, concediendo a cada artista el protagonismo que merece. Así ocurrió en la siguiriya, la soleá, las alegrías y las bulerías, donde el diálogo entre cante, toque y baile fluyó con una naturalidad extraordinaria. Los busca, los acompaña, juega con ellos y los hace partícipes de una fiesta flamenca en la que nadie resulta secundario. Con Manuel Valencia a la guitarra, las voces de Ismael de la Rosa «El Bola», Manuel de la Nina y Mari Vizárraga, y Paco Vega en la percusión, Sexteto Flamenco se convirtió en una celebración de la esencia más auténtica de este arte. Un conjunto de artistas que, lejos de limitarse al acompañamiento, contribuyeron con su personalidad y entrega a engrandecer cada momento de la noche. El espectáculo transitó por diferentes palos, desde la hondura de la siguiriya y la solemnidad de la soleá hasta la luminosidad de las alegrías, los tangos y el desenfado de las bulerías. Todo sostenido por un compás firme, una improvisación medida y esa complicidad que solo aparece cuando los artistas hablan un mismo lenguaje flamenco. Farruquito volvió a demostrar que no necesita grandes escenografías ni artificios para emocionar. Le bastan su cuerpo, sus pies, su gente y ese legado familiar que lleva grabado en la sangre. Su baile tiene fuerza, personalidad y, sobre todo, verdad. Una verdad que no entiende de modas ni de tendencias pasajeras. La noche terminó con el público entregado y la sensación de haber asistido a una de esas actuaciones que reconcilian al aficionado con las raíces del flamenco. Todo esto habiendo guardado primero un minuto de silencio por la tragedia de Urda que Farruquito pidió al público. Emotivo homenaje a las victimas del accidente. Y mientras existan artistas como Farruquito, capaces de transmitir con tanta naturalidad la herencia recibida, aquella vieja sentencia que tantas veces hemos escuchado, «el flamenco se acaba», seguirá quedando desmentida sobre los escenarios. Porque el flamenco no se acaba. El flamenco sigue vivo, y anoche Farruquito volvió a demostrarlo. Juan José Gil Sánchez para Flama Fotografías: Demetria Solana    

En una semana arranca (In)fusión Flamenca 2026 en el Centre Cívic del Besòs i el Maresme, que prolongará su 24 edición del 6 al 28 de noviembre, reuniendo una programación plural que entrelaza cante tradicional, danza contemporánea, investigación histórica, artes plásticas y actividades formativas. Este ciclo referente del flamenco en Barcelona, rinde homenaje en esta edición al coreógrafo Ramón Baeza (Increpación Danza) y a la bailaora Montse Sánchez. El cartel de (In)fusión recupera este año, de forma simbólica, las icónicas sillas diseñadas por Pablo López Buñuel para la obra Tablao (2002), reivindicando la memoria y la mirada renovadora que redefinió el diálogo del arte jondo con la danza contemporánea. Pioneras del Pop, cante de raíz y vanguardia en la escena El pistoletazo de salida tendrá lugar el viernes 6 de noviembre a las 19h con la inauguración de la exposición Las Pioneras del Flamenco Pop, comisariada por Cathy Claret, y que se prolongará hasta el próximo 28 de noviembre. La muestra analiza el legado inexplorado de las creadoras gitanas que desde los años 60 hibridaron el flamenco con el rock, soul, gospel, disco y sonidos urbanos. La apertura incluirá un DJ Set a vinilo conducido por la propia Cathy Claret y Thalía Hernández. Este eje analítico se profundizará el jueves 12 de noviembre con la mesa redonda Barcelona, dona i flamenc, en la que participarán Ana Brenes, Cathy Claret, Thalía Hernández y Marta Piñol. En el apartado musical y escénico, la programación destaca por su equilibrio entre la heterodoxia y el peso de la tradición: Pol Jiménez y la relectura de la copla: El viernes 13 de noviembre (Sala Carlos Díaz / IES Barri Besòs), el bailaor presenta Café de Copla, un solo de danza que desviste el género popular a través del mantón como elemento conceptual. Ana Brenes (Mientras camino): La cantaora presenta su nuevo proyecto discográfico el miércoles 18 de noviembre en el Centre Cívic del Besòs, acompañada por Toni Abellán a la guitarra, Nelson Doblas al violín y Jacobo Sánchez en la percusión. El cante tradicional con Comando Reus: El viernes 20 de noviembre, la formación reusense despliega un recital de cante gitano y directo a través del compás de Juanjo de Nayeli, Abraham Jiménez, Pancho de Reus, Antonio Bocadillo y Santiago de Santiago, con la guitarra de Eduardo Cortés. Rafael de Utrera y Chicuelo: El viernes 27 de noviembre, dos figuras referentes de la escena internacional unen el cante utrerano y la guitarra barcelonesa en un recital que recorrerá los principales palos del flamenco (soleá, tangos, alegrías y bulerías). Marina Walpercin (De tu libertad): El sábado 28 de noviembre en el Auditori Sant Martí, la bailaora indaga en la voz propia de la mujer en la danza a través del flamenco, la escuela bolera y las vanguardias artísticas, junto a la guitarra de Jose Almarcha y la voz de Aroa Fernández. Formación y fotografía: Talleres comunitarios Fiel a su implicación en el barrio, el festival completa su cartel con una vertiente pedagógica abierta a la ciudadanía: Taller de Fotografía Flamenca: Impartido por Sergio Flores durante cuatro sesiones (9, 13, 28 y 30 de noviembre), centrado en la técnica y expresividad del directo. Masterclass «Con o sin lunares»: Impartida por Pol Jiménez el sábado 21 de noviembre, orientada al trabajo corporal y el ritmo. Classes con fino: Taller masivo y gratuito de tangos, alegrías y rumba que celebrará el fin de fiesta participativo el sábado 28 de noviembre de 12:00 h a 14:00 h. Flama, la guía de flamenco      

La Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Sevilla celebrará una doble efeméride los próximos días 10 y 16 de noviembre: 600º aniversario de la llegada del Pueblo Gitano a España y el 15º aniversario del reconocimiento del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Organizado por el Observatorio Andaluz para la Economía de la Cultura y el Desarrollo (OIKOS) y el Departamento de Economía e Historia Económica de la Hispalense, y coordinado por el Catedrático Luis Palma y el Doctor Jesús Heredia, este foro se plantea como un punto de convergencia vital entre el rigor académico, la investigación empírica de la economía cultural y la práctica artística. El objetivo es diseccionar la aportación histórica del Pueblo Gitano a la identidad andaluza y evaluar los desafíos contemporáneos a los que se enfrenta la industria flamenca, desde la conservación patrimonial hasta la integración de metadatos e Inteligencia Artificial en su difusión global. Programa de diálogos: Identidad, creación y la transición digital del flamenco El encuentro se ha estructurado en dos mesas de debate que abordan el flamenco desde una perspectiva integral, analizando tanto su raíz antropológica y artística como su futuro en el panorama tecnológico y la gestión cultural. Primera mesa: «Flamenco, patrimonio cultural y sociedad: tradición, creación y nuevos desafíos» – Fecha: Martes 10 de noviembre, 18:00 h. Bajo la moderación del Dr. Luis Palma Martos, catedrático de la Universidad de Sevilla, esta sesión explorará las tensiones y sinergias entre la tradición y la adaptación institucional y tecnológica del arte jondo. Dra. Cristina Cruces Roldán (Catedrática de la Universidad de Sevilla): «El flamenco como patrimonio: identidad y acción institucional». D. Emilio Fernández de los Santos, «Emilio Caracafé», guitarrista flamenco de la Fundación Alalá. «Construir a través del Flamenco: la experiencia de la Fundación Alalá». D. Pedro Heredia Reyes, «El Granaíno», cantaor, reflexionará sobre «El cante: escuela, oficio y voz propia». D. Isidoro Cascajo de la Barrera Caro, director de Guía Flama y doctorando, analizará la supervivencia y expansión del sector en la actualidad digitalizada con su ponencia «Desafíos tecnológicos de la industria flamenca: de la intuición a la IA». Segunda mesa: «El Pueblo Gitano en la cultura andaluza: identidad, legado y reconocimiento» – Fecha: Lunes 16 de noviembre, 19:00 h. Moderada por el Dr. Ismael Cortés Gómez, director de la Fundación Instituto de Cultura Gitana, esta jornada pondrá en valor la influencia innegable de la identidad gitana en el ecosistema cultural andaluz. D. Miguel Ángel Vargas Rubio, historiador del arte y director de escena, intervendrá con «Flamenco como problema. Cante (gitano) como derecho: más allá de la afición, de vuelta a la vida». Dña. María Távora Sánchez, bailaora, trazará la línea genealógica de la danza con «De las abuelas, madres e hijas: la huella gitana en la Andalucía de hoy». Dr. Jesús Heredia Carroza (Universidad de Sevilla) aportará la visión analítica con «Más allá del talento: la influencia de la identidad gitana en la valoración de los artistas flamencos». Datos de interés para los asistentes Para facilitar el acceso a la comunidad universitaria, gestores culturales, especialistas en SEO/datos del sector y público general, la organización ha dispuesto el siguiente marco de asistencia: Fechas: 10 y 16 de noviembre de 2026. Ubicación: Salón de Grados de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales (Avda. Ramón y Cajal, 1, Sevilla). Acceso: Entrada libre hasta completar aforo. Certificación: Se emitirá diploma de asistencia bajo solicitud previa (sin reconocimiento de créditos académicos). Apoyo Institucional: La iniciativa cuenta con la financiación del Ministerio de Cultura y la Diputación de Sevilla, además de la colaboración del Instituto de Cultura Gitana y Cuadernos de Economía de la Cultura. Flama, la guía de flamenco