El Festival de Jerez 2027, como cada año, convierte a la ciudad en protagonista mundial del arte jondo del 19 de febrero al 6 de marzo de 2027, pero también de la formación flamenca a través de su programa de Cursos del Festival 2027. Con alumnado de más de 40 países, la cita combinará de nuevo la presencialidad con su oferta online en las aulas del Teatro Villamarta y otros espacios formativos acogerán a cursillistas de todos los rincones del planeta. Con el plazo de inscripción abierto desde el pasado mes de septiembre, la organización ha desplegado un programa docente que destaca por la excelencia de sus profesores. Desde el dominio de la bata de cola hasta los estilos más puros de Jerez y Cádiz, los cursos abarcan técnica, estilo y coreografía en distintos niveles. Para facilitar la planificación a los alumnos, desde Guía Flama desglosamos el programa formativo de este año organizado por los artistas y maestros que impartirán cada disciplina: Primera semana: Del 20 al 26 de febrero de 2027 Durante la primera semana del festival, el alumnado podrá formarse con grandes figuras del baile actual. Este es el claustro docente de los primeros días: Alfonso Losa: Estilo y coreografía de la soleá por bulerías (12:30 h). Alicia Márquez: Técnica de los caracoles con abanico (12:30 h). Almudena Serrano: Introducción al baile por bulerías (12:30 h). Fernando Jiménez: Introducción al baile por romances (9:30 h). Inmaculada Aguilar: Técnica del baile por farruca (12:30 h). Irene Carrasco: Introducción al baile por tangos (9:30 h). Iván Vargas: Técnica del baile por siguiriyas (15:30 h). Juan Antonio Tejero: Bulerías de Jerez. Bailarle al cante (15:30 h). Leonor Leal: Técnica y estilo del baile por mariana (15:30 h). Manuel Betanzos: Técnica del baile por tientos tangos (9:30 h). Manuel Liñán: Técnica y estilo del baile por romance (12:30 h). Marco Flores: Técnica y estilo del baile por abandolaos (12:30 h). María del Mar Moreno: Técnica y estilo de las alegrías y bulerías de Cádiz (15:30 h). Mercedes Ruiz: Técnica y estilo del baile por caña con sombrero (9:30 h). Rafaela Carrasco: Técnica y estilo del baile por soleá (9:30 h). Rocío Coral: Técnica de la bata de cola. «Las Cantiñas del Pinini» (9:30 h). Saray García: Introducción al baile por alegrías (15:30 h). Úrsula López: Técnica y estilo del baile por tarantos (15:30 h). Segunda semana: Del 28 de febrero al 6 de marzo de 2027 En el segundo tramo del certamen, toman el relevo otras figuras imprescindibles de la escena jonda para profundizar en palos que van desde los jaleos extremeños hasta la rondeña: Andrés Peña: Técnica y estilo del baile por bulerías (9:30 h). Ángel Muñoz: Técnica del baile por cantiñas (9:30 h). Antonio El Pipa: Técnica y estilo del baile por rondeña (12:30 h). Beatriz Morales: Introducción al baile por alegrías (9:30 h). Eduardo Guerrero: Técnica y estilo del baile por tangos (12:30 h). José Maldonado: Técnica del zorongo con sombrero (12:30 h). La Moneta: Hará doblete formativo impartiendo Técnica y estilo de los jaleos extremeños (9:30 h) y Técnica del baile por tangos (12:30 h). María José Franco: Técnica del baile por farruca (9:30 h). Mercedes de Córdoba: Técnica y estilo del baile por alegrías (12:30 h). Salomé Ramírez: Introducción al baile por tangos (9:30 h). Soraya Clavijo: Introducción al baile por romance (12:30 h). Convivencia del formato presencial y online Como viene siendo habitual desde la edición de 2021, el Festival de Jerez mantendrá la modalidad de cursos online. Una iniciativa que llegó para quedarse y que permite a artistas y cursillistas internacionales disfrutar de las masterclass sin necesidad de desplazarse geográficamente. Las inscripciones se realizan a través de la plataforma oficial del festival, aunque, dada la alta demanda internacional histórica de este evento, se recomienda a los interesados formalizar sus matrículas lo antes posible para no quedarse sin plaza. Flama, la guía de flamenco

Las Zambombas de la Navidad de Jerez de la Frontera 2026, declarada Bien de Interés Cultural (BIC) y Fiesta de Interés Turístico de Andalucía, se preparan para vivir un año más el arte flamenco combinando la raíz de los patios de vecinos en las fechas previas a la navidad. Del 20 de noviembre al 25 de diciembre de 2026, Jerez se convierte de nuevo en la capital mundial de la Navidad flamenca. Claves del Bando Municipal de Zambombas 2026 Un breve repaso al documento oficial para comprender la celebración de zambombas en la ciudad: Zambombas no sujetas a autorización municipal: Se incluyen las de ámbito familiar o privado, las organizadas en centros de barrio (bajo programa de Participación Ciudadana), las de establecimientos de ocio con licencia en su horario habitual, y las zambombas populares en hostelería (sin equipos de sonido amplificados, sin escenarios y manteniendo la estructura del local). Zambombas sujetas a autorización municipal extraordinaria: Aquellas que incluyan actuaciones artísticas con cantaores profesionales o noveles con equipos de sonido amplificado, las organizadas por entidades sin ánimo de lucro (peñas flamencas, hermandades, asociaciones) y las celebradas en vías o espacios de dominio público. Horarios y límites acústicos: Las zambombas no sujetas a autorización en hostelería y espacios autorizados podrán celebrarse desde las 15:00 hasta las 00:00 horas. En vías y espacios públicos, el límite máximo se fija a las 02:00 de la madrugada (las terrazas de veladores cerrarán a las 00:00). Quedan suspendidos los objetivos de calidad acústica en la vía pública durante el periodo, quedando expresamente prohibida la instalación de hilos musicales o amplificaciones no autorizadas. Agenda de Zambombas en Jerez de la Frontera A continuación, se detalla la programación destacada de zambombas en Jerez de la Frontera para la temporada 2026, aunque hay muchas más e iremos aumentando casi a diario en este enlace: Noviembre 2026 28 de noviembre: 20:00 h – Zambomba De Nueva York a Jerez (Peña La Buena Gente) en el Teatro Villamarta. 20:30 h – La Magia de la Navidad (Lucía Aliaño y su gente) en la Sala Compañía. 29 de noviembre: 19:00 h – Navidad Flamenca a lo Peláe (María Peláe) en el Teatro Villamarta. Diciembre 2026 3 al 6 de diciembre: 17:30 h y 21:00 h (según jornada) – Así canta Jerez en Navidad (15 aniversario de Luis de Perikín) en el Teatro Villamarta. 10 de diciembre: 20:00 h – La Zambomba de la Alegría (Fundación Alalá) en el Teatro Villamarta. 11 de diciembre: 20:00 h – Zambomba Vienen de Jerez (Con Bastián Blanco y Capullo de Jerez) en el Teatro Villamarta. 12 de diciembre: 20:00 h – Zambomba Jerez Canta a la Navidad (Felipa del Moreno) en el Teatro Villamarta. 17 de diciembre: 20:00 h – Zambomba Navideña (María José Santiago) en el Teatro Villamarta. 18 de diciembre: 20:30 h – Navidad con Pitingo en el Teatro Villamarta. 19 de diciembre: 17:30 h y 20:30 h – Jerez Flamenca Navidad (Enrique El Zambo y Jesús Méndez + invitados) en el Teatro Villamarta. 20 de diciembre: 20:00 h – Navidad en Familia (Farrucos y Fernández) en el Teatro Villamarta. Consejos para disfrutar de las Zambombas de Jerez Respeto a la tradición: El Ayuntamiento recuerda que las zambombas deben preservar su carácter participativo y tradicional, evitando la distorsión comercial ajena a la esencia jonda. Planificación: Ante la masiva afluencia de visitantes procedentes de toda España y del extranjero, se recomienda consultar los canales oficiales de Guía Flama para la adquisición anticipada de entradas en teatros, peñas y espacios escénicos.

Madrid volvió a rendirse en Suma Flamenca 2026 ante Carmen Linares, una de las grandes señoras del cante flamenco. Elegante, natural, cercana y, sobre todo, maestra indiscutible, la cantaora jienense conquistó anoche la Sala Roja de los Teatros del Canal, prácticamente llena, con un recital que terminó con el público puesto en pie, reconociendo la grandeza de una artista que sigue siendo historia viva del flamenco. Decía un buen amigo que allí debería haber estado toda la juventud flamenca, y no le faltaba razón. Porque escuchar a Carmen Linares es asistir a una lección magistral de conocimiento, respeto y sabiduría cantaora. Todo sobre el escenario estaba medido, cuidado y perfectamente organizado, como corresponde a quien lleva toda una vida dignificando este arte. Es evidente que los años no pasan en balde y que su voz ya no posee la fuerza de otros tiempos, pero Carmen tiene algo que no se aprende en ninguna escuela: la sabiduría de saber hasta dónde puede llegar. Conoce sus facultades, modula el cante, lo lleva a su terreno y consigue que cada tercio encuentre su sitio. No necesita alardes ni esfuerzos innecesarios para emocionar. Ahí reside su grandeza, en esa manera de alcanzar el duende desde la experiencia, la sensibilidad y la verdad. Arropada por las magníficas guitarras de Salvador Gutiérrez y Edu Espín, el piano de Pablo Suárez, los coros y palmas de Rosario Amador y Ana María Morales, y la espectacular intervención de Pepe Torres al baile, Carmen ofreció cerca de dos horas de flamenco del bueno. Soleares, tangos, tientos, malagueñas, tarantas, granaínas, fandangos de Huelva y de Lucena, bamberas, alegrías y bulerías fueron desgranándose en un repertorio cuidadosamente elegido para celebrar tres décadas de una obra fundamental. Porque en 1996 Carmen Linares publicó Antología de la mujer, un trabajo que marcó un antes y un después en su trayectoria y en la historia del flamenco. Acompañada entonces por guitarristas de la talla de Vicente Amigo, Tomatito, Rafael Riqueni o Moraíto, recuperó y reivindicó un legado cantaor femenino que merecía ocupar el lugar que le correspondía. Una grabación convertida hoy en referencia imprescindible para comprender la aportación de la mujer al cante. Treinta años después, Carmen vuelve sobre aquellos cantes con una mirada renovada, rodeada de músicos de distintas generaciones y arreglos actuales, pero sin perder un ápice de su esencia. Cantiñas de Cádiz, tangos de Granada o soleares de Triana adquieren en su voz esa personalidad inconfundible que solo poseen quienes han sabido hacer suyo el legado recibido. «Este concierto es mi gran homenaje al disco que cambió mi carrera artística», afirma la cantaora. Y así fue. Un homenaje a su propia historia, pero también a tantas mujeres que, con su voz y su entrega, engrandecieron el flamenco. Suma Flamenca de Madrid volvió a ser testigo de una noche para el recuerdo. Porque Carmen Linares no necesita demostrar nada a estas alturas. Su sola presencia impone respeto y su cante sigue emocionando. Puede que el tiempo haya templado su voz, pero no ha conseguido apagar su arte. Carmen Linares continúa siendo eso, dueña y señora del cante. Una maestra de las que ya quedan pocas y a la que siempre merece la pena escuchar. Juan José Gil Sánchez para Flama      

Suma Flamenca 2026 entra en su recta final, que arranca hoy martes 27 de octubre, ofreciendo 12 espectáculos protagonizados por figuras consagradas y nuevas vanguardias del flamenco, incluyendo varios estrenos absolutos. Desde su inauguración el pasado 13 de octubre y hasta el próximo domingo 1 de noviembre, esta XXI edición ha desplegado una ambiciosa programación de 47 galas distribuidas en 8 espacios y 11 escenarios de toda la región. Teatros del Canal, protagonista de la Suma La Sala Roja de los Teatros del Canal concentra gran parte de la última semana de programación. Hoy, martes 27 de octubre, la maestra Carmen Linares abre la semana interpretando su Antología de la Mujer para celebrar el 30 aniversario del lanzamiento de este disco de referencia. La cantaora estará acompañada al baile por Pepe Torres, con las guitarras de Salvador Gutiérrez y Edu Espín, el piano de Pablo Suárez, la percusión de Daniel Suárez, y los coros y palmas de Ana María González y Rosario Amador. A partir del miércoles, el baile toma el protagonismo con las siguientes propuestas: Miércoles 28 de octubre: El bailaor Jesús Carmona estrena en Madrid su obra UnYdos. Estará arropado por Lucía Campillo, las voces de Jesús Corbacho, Francisco Blanco y Eleazar Cerreduela, y la guitarra de El Peli. Jueves 29 de octubre: El sevillano Farruquito presenta en la capital su Sexteto Flamenco. Le acompañarán el toque de Manuel Valencia, la percusión de Paco Vega, y el cante de Ismael de la Rosa “Bola”, Manuel de la Nina y Mari Vizárraga. Viernes 30 de octubre: La bailaora malagueña Rocío Molina despliega su espectáculo Caída del Cielo. Contará con la guitarra de Óscar Lagos, el cante y bajo eléctrico de Kiko Peña, y las percusiones de Oruco y Pablo Martin Jones. Sábado 31 de octubre: La compañía de Estévez & Paños aterriza con el estreno en Madrid de Doncellas [juerga permanente]. El elenco incluye al guitarrista Alejandro Hurtado y a los bailaores José Alarcón, Jesús Bergel, Pol Martínez, Manuel Montes, Jorge Morera, Jesús Perona y Yoel Vargas. Domingo 1 de noviembre: El broche de oro en Teatros del Canal lo pondrá el toledano Israel Fernández con un Recital de Cante, escoltado por el toque maestro de Diego del Morao y Antonio El Relojero. El flamenco cabal en Vallecas y la expansión hacia la Sierra MadrileñaLa Suma Flamenca 2026 continúa la programación en el Centro Cultural Paco Rabal, en Vallecas, acogerá dos estrenos ineludibles para los aficionados más puristas: Sábado 31 de octubre: Capullo de Jerez ofrecerá el estreno absoluto de Capullo en Rama. Estará secundado por la guitarra de Ramón Trujillo, la percusión de “El Tripa” y el compás de José Rubichi y Miguel Flores. Domingo 1 de noviembre: La sevillana Aurora Vargas clausurará la programación de este espacio con el estreno de Aurora en Vallecas, acompañada por la sonanta de Raúl “El Perla” y el compás de Diego Montoya y Javi Peña. La descentralización del certamen también lleva propuestas de excelencia a la zona norte de la Comunidad de Madrid. En el Teatro Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, la programación contempla dos actuaciones de baile: Viernes 30 de octubre: El Yiyo presenta A mi aire, con Belén López como bailaora invitada, la guitarra de Pino Losada, la percusión de Juan Amaya, y el cante de José del Calli, Mara Rey y Diego Amador. Sábado 31 de octubre: La gaditana La Piñona lleva su Lucía en vivo con Ramón Amador a la guitarra, Manuel Pajares al cante, Juanfe Pérez al bajo eléctrico y Javier Rabadán a la batería. Finalmente, el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte, ubicado en La Cabrera, será el escenario de dos estrenos absolutos que demuestran la apuesta del festival por las nuevas creaciones: Viernes 30 de octubre: La bailaora Claudia La Debla estrena Paisaje de lo Íntimo, junto a los cantaores Sergio El Colorao y El Londro, la guitarra de David Caro y la percusión de David Chupete. Sábado 31 de octubre: El guitarrista José Almarcha estrena Un nuevo paseo. Esta propuesta instrumental cuenta con Andre Jahjah al piano, Marco Niemietz al bajo, Víctor Guadiana al violín y guitarra eléctrica, Guillermo Martínez a la batería, un coro de tres voces, y Lucía Ruibal, Gema Caballero y Javier Ruibal como artistas invitados. Flama, la guía de flamenco *Imagen en homenaje a Pepe Habichuela (DEP), quien acompañó a Carmen Linares en el Festival Flamenco On Fire de Pamplona 2022

El Festival Alba Flamenca de Lagrasse, que despidió su segunda edición el pasado fin de semana, mantiene un equilibrio perfecto entre el clásico flamenco con artistas españoles y la calidad de los artistas franceses, lo que engrandece el flamenco en unas jornadas de clausura marcadas por el compás gaditano de Juan José Villar y la elegancia del baile francés de Céline Daussan, Rosa Negra. El Festival ha puesto el broche de oro con un balance de asistencia excelente desde la inauguración en el Space Culturel des Corbières a la clausura en la Abadía de Lagrasse, registrando un lleno casi total todos los días, con la única excepción de la clausura dominical debido a su horario matinal. La clausura del pasado domingo con el cuadro excepcional de Rosa Negra dejó patente que los artistas franceses están aportando una calidad de primer nivel, lo que engrandece el arte flamenco, cada día más internacional, al igual que otras músicas como el jazz o el blues. Elegancia, mantón y aires de Sacromonte El compás del sur de Francia clausuró el festival el pasado domingo, comenzando con unas alegrías de aires isleños interpretadas por el cante coral de Luisa Muñoz, Martcho Claveria y Alberto Garfía y el toque de Leny Creff. Al baile, Céline deslumbró con sensualidad, naturalidad y mucha gracia en los braceos, exhibiendo un manejo solvente del mantón y un juego de pies limpio y sutil, con diferentes recursos que no dejaban aburrirse al espectador. El toque también tuvo su espacio protagonista con un solo de guitarra virtuoso y con mucho age que sirvió de antesala al taranto. Fue entonces cuando Céline impuso su presencia en el escenario, demostrando gran elegancia y un taconeo musical equilibrado que huye del exceso de fuerza. Su actuación derivó en unos vibrantes tangos de Granada, arropados por letras tradicionales que cantaran Camarón de la Isla o Enrique Morente. En una apuesta original de conexión con el público, Céline Rosa Negra, abandonó el escenario bailando a lo largo del pasillo, transformando la Bodega de la Abadía de Lagrasse en una auténtica cueva del Sacromonte, donde es habitual bailar en contacto directo con el público. La solemnidad se hizo presente con el baile por soleá, donde destacaron los ecos de los tres cantaores. El contrapunto festivo lo inició Luisa Muñoz con un fin de fiesta por bulerías desbordante de gitanería y con un metal de voz precioso, cantó valiente, alejándose del micrófono sin perder un ápice de fuerza. La potencia de Villar y el eco de El Duende El baile masculino tuvo nombre propio el sábado con el gaditano Juan José Villar. Tras un brillante solo de guitarra de José Andrés Cortés, el bailaor irrumpió con un alarde de potencia de pies. En las siguiriyas, acompañadas por la voz de El Duende, Villar supo intercalar la velocidad y fuerza del taconeo con movimientos delicados de brazos, acompañado de la percusión de Pocholo, arrancando ovaciones en el remate. El Duende, por su parte, evocó los aires de Jerez por bulerías, secundado por falsetas y picados a la guitarra que levantaron los constantes oles del respetable. El gaditano reapareció vestido, como siempre, muy elegante con chaquetilla para interpretar unas extensas alegrías de la tierra. Con un estilo adornado por giros y toques burlescos, el bailaor derrochó simpatía, intercambiando guiños con el guitarrista que contagiaron la risa al público. Se despidió con un fin de fiesta por Jerez, repleto de melismas y compás, donde se pudo ver a un Villar mucho más suelto que trajo a Lagrasse la ventolera de la gracia gaditana. Flama, la guía de flamenco                

El sur de ‘la Francia’ se prepara para volver a convertirse en la primera capital internacional del arte jondo del año. El Festival Flamenco de Nîmes 2027, que se celebrará del 8 al 17 de enero, y que suele ser referente para todo lo que viene después, ya cuenta con los primeros nombres de su esperada programación, combinando la ortodoxia, los grandes homenajes y la vanguardia, además de un Festival Off que prolonga el espíritu del festival tanto a mediodía como hasta altas horas de la madrugada. Como es tradición, la ciudad de Nîmes acoge el festival flamenco más tempranero del calendario internacional, bajo la dirección de Amélie Casasole, directora del Teatro de Nîmes. Adelanto Programación oficial: Homenaje a El Lebrijano y estreno de Andrés Marín Los primeros espectáculos confirmados para el escenario principal apuestan por la raíz y la innovación coreográfica. 9 de enero de 2027 (20:30h – Théâtre de Nîmes): La programación oficial arrancará con un momento histórico: el espectáculo Persecución – Hommage à Juan Peña «El Lebrijano». Una noche dedicada a una de las leyendas del cante, dirigida por su sobrino Pedro María Peña, que contará con un elenco de lujo encabezado por José Valencia, Anabel Valencia, Juan Requena, Los Mellis, Pedro Peña y el baile de Nazaret Reyes. 10 de enero de 2027 (18h – Théâtre de Nîmes): El Premio Nacional de Danza, Andrés Marín, estrenará en Francia su obra Desierto. Festival Flamenco Off Nîmes 2027: El latido en las calles y peñas Nîmes no se entiende sin su afición y sus espacios alternativos, una ciudad que se vuelca con el festival en la calle y espacios alternativos todo en un ambiente de verdadera afición y pasión. El Off de Nîmes 2027 llevará el compás a recintos como Le Prolé, Théâtre Christian Liger y el Comédie Club, apostando por nuevos valores, talento local y propuestas heterodoxas. Acabando la juerga flamenca a altas horas de la madrugada en el emblemático espacio Bodega Diego Puerta. El calendario del Off adelantado hasta el momento incluye: 12 de enero (20h – Le Prolé): Actuación de Juan Fernández y Antón Fernández, acompañados por Domingo Moreno y Frasco Amador. 14 de enero (19:00h – Théâtre Christian Liger): La Compañía Anaïs Ribas presenta la propuesta contemporánea 404_ERROR. 15 de enero (20:00h – Comédie Club): Sesión flamenca con DJ Lisa del Cristo. 15 al 17 de enero (23:00h – Bodega Diego Puerta): Las ya clásicas noches de Les afters, de la mano de Manuel Gómez. 17 de enero (18:00h – Comédie Club): Recital de clausura del fin de semana con Jesús de la Manuela, Cristo Cortés, Manuel Gómez, José Fernández y Delya Sofía. Nîmes, laboratorio internacional del flamenco Nîmes ha consolidado su posición como una de las ciudades más flamencas del mundo fuera del territorio español a lo largo de estas 37 ediciones. Su conexión histórica con la tauromaquia y el arraigo de familias gitanas del sur, especialmente de Marsella, y artistas locales como el fundador del Festival, Pepe Linares, hacen de este festival una cita obligatoria para aficionados de toda Europa. A la espera de que se desvele el cartel completo (que incluirá también las habituales charlas, exposiciones y mesas redondas), este avance reafirma el compromiso de Nîmes con el flamenco de máxima calidad. Además de ser una ciudad amante del flamenco puro, no podemos olvidar que las grandes representaciones vanguardistas siempre han tenido su primera presencia en el Teatro de la ciudad. 👉 Consulta la programación actualizada y toda la información sobre el Festival Flamenco de Nîmes 2027 aquí.

La noche inaugural del Festival Alba Flamenca de Lagrasse 2026 se vistió de matices inéditos en el Espace Culturel des Corbières en una velada donde la ortodoxia a través del cante, toque y baile se dieron la mano con el jazz, blues y los aromas clásicos de piano, armónica, bajo y percusión. El escenario fue testigo de una confluencia artística bastante original, fusionando el virtuosismo instrumental y la hondura del flamenco tradicional. El espectáculo arrancó con la sensibilidad del piano de Lorenzo Moya entrelazándose con el cante de Jonatan de los Reyes, un inicio hiriente y acertado al compás del tran trantreiro. Fue el preludio perfecto para la irrupción del baile de María Canea; la moguereña apareció imponente en escena, con pantalón claro y aires taurinos, regalando una pose de farruca rematada en plata y negro que de inmediato cautivó al auditorio. Tras un inicio donde la voz, la percusión y el piano deambularon entre saeta, folías y alegrías, sello de Lorenzo Moya, el bajo eléctrico aflamencado dio alas a la entrada de la armónica de Antonio Serrano. El Premio Nacional de las Músicas Actuales 2025 demostró por qué la armónica cromática, un instrumento tan cercano y a la vez tan inusual en los escenarios flamencos, puede ser tan versátil y profundamente emotiva. El diálogo entre el cante con aires gaditanos y la armónica dejó patente la inabarcable gama de tonalidades y melismas que Serrano es capaz de arrancar al instrumento de lengüeta libre. La noche transitó hacia Granada con unos tangos del Sacromonte. María Canea ilustró el cante con un arte sensual y femenino, luciendo un discreto y ceñido traje negro. Si bien es de cierto que la ecualización del sonido no hizo justicia a su taconeo. Destacó en toda la velada el buen pulso de la dirección; los estilos tuvieron la duración exacta, manteniendo intacto el interés del público en todo momento sin caer en repeticiones o extenderse demasiado. Uno de los momentos más destacables de la noche llevó la firma de Antonio Serrano, quien desgranó una nana de melodía preciosa. Su toque embelesador, adictivo como un buen vino, llevó al público su particular visión entre el flamenco y el jazz, arrancando aplausos espontáneos ante un sonido envolvente repleto de matices, acompañado por el piano de Lorenzo Moya, en perfecta coordinación con el bajo y la percusión. La segunda parte del espectáculo fue protagonizada por Canea y su grupo, que acometieron la soleá de una manera brillante, demostrando la compenetración de un trío consolidado a lo largo de los años. Álvaro Mora ofreció un toque sutil, acariciando las cuerdas con una precisión milimétrica; que con el cante cabal de Jonatan, el recital adquirió esa flamencura que complementaba la instrumentación anterior. María Canea reapareció con fuerza y traje estampado con brillo para adentrarse en los cantes de Alcalá, acordándose de Manolito el de María. De nuevo, aunque el sonido no acompañó al trabajo de pies de Canea, el público interrumpió con aplausos en varias ocasiones a la elegancia de sus braceos y giros. La soleá culminó en una quietud de pies y un remate de brazos de una factura estética y musical bellísima. El contrapunto llegó de la mano del cuarteto instrumental liderado por Moya y Serrano, presentando temas de Coincidencias, el último trabajo del pianista. La creación denotó un profundo conocimiento cruzado de blues, jazz, música clásica y flamenco, sumiendo al Espace Culturel en un silencio de absoluto respeto. Especialmente grata fue la sorpresa de la instrumentación inspirada en Falla; escuchar la armónica asumiendo ese protagonismo escoltada por un piano que cabalga con excelencia entre lo clásico y lo jondo animó al público francés a acompañar con palmas. El broche de oro llegó con todo el elenco sobre las tablas por bulerías (La Maleno, obra de Moya). Fue la fusión definitiva de los dos espectáculos paralelos que habían convivido en la noche: el virtuosismo del piano y la guitarra alternándose en falsetas, para dar paso al cante, al baile y, finalmente, a la armónica de Serrano, que esparció la excelencia de su compás al viento para rematar la faena. El caluroso aplauso del público de Lagrasse fue recompensado con un bis por rumbas instrumentales. Isidoro Cascajo

En español a continuación Le Sud de la France s’apprête à vibrer au rythme du compás. Aujourd’hui, le 22 octobre, débute l’événement automnal incontournable pour les passionnés d’art andalou : le Festival Alba Flamenca à Lagrasse. Si vous êtes en Occitanie ou à la recherche d’une escapade culturelle unique ce week-end, le rendez-vous est pris. Le Festival Alba Flamenca 2026 ouvre ses portes ce soir même avec une programmation spectaculaire célébrant cet art inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO. S’adressant aussi bien aux initiés qu’aux néophytes et aux familles, le festival allie des spectacles de très haute qualité à des masterclass, le tout dans l’écrin historique exceptionnel de l’Abbaye de Lagrasse. 📅 Le Programme en Bref (Du 22 au 25 Octobre) Jeudi 22 (CE SOIR) – 20h30 : Grande soirée d’ouverture à l’Espace Culturel des Corbières avec Antonio Serrano, Lorenzo Moya, Bandolero et Alejandra López, suivie de l’époustouflant Cuadro de María Canea (avec Jonathan Reyes et Álvaro Mora). Vendredi 23 : Masterclass tout au long de la journée et grand spectacle du Cuadro de María Canea à 20h30 (Abbaye de Lagrasse). Samedi 24 : Cours et grande Fiesta Sevillanas dans l’après-midi. À 20h30, spectacle phare avec le Cuadro de Juan José Villar (Pocholo, Joaquín El Duende et José Andrés Cortés). Dimanche 25 : Clôture en beauté avec masterclass et la performance de la Cie. Céline Daussan Rosa Negra à 11h30 (Abbaye de Lagrasse). 🎟️ Réservez avant qu’il ne soit trop tard Les billets journaliers s’arrachent, mais des formules très avantageuses sont encore disponibles : Pass 2 Spectacles : 35€ Pass 3 Spectacles : 50€ 👉 Achetez vos billets officiels dès maintenant sur Guía Flama et assurez votre place pour le rendez-vous flamenco de l’année en France. ______ ¡Empieza Esta Noche! Últimas Entradas para el Festival Alba Flamenca Lagrasse 2026 El sur de Francia se viste de lunares. Hoy, 22 de octubre, arranca el evento de referencia otoñal para los amantes del arte jondo en el sur de Francia: el Festival Alba Flamenca en Lagrasse. Si estás en la región de Occitania o buscas una escapada cultural inigualable de fin de semana, la cita es obligada. El Festival Alba Flamenca 2026 abre sus puertas esta misma noche con una programación espectacular que rinde homenaje a un arte reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO. Diseñado tanto para conocedores exigentes como para neófitos y familias, el festival combina espectáculos de primer nivel, masterclasses y un ambiente único en enclaves históricos como la imponente Abbaye de Lagrasse. 📅 Programación Destacada (22 al 25 de Octubre) Jueves 22 (ESTA NOCHE) – 20:30h: Gran inauguración en el Espace Culturel des Corbières con Antonio Serrano, Lorenzo Moya, Bandolero y Alejandra López, seguidos por el imponente Cuadro de María Canea (acompañada de Jonathan Reyes y Álvaro Mora). Viernes 23: Masterclasses durante el día y el esperado regreso del Cuadro de María Canea a las 20:30h en la Abbaye de Lagrasse. Sábado 24: Cursos y gran fiesta por Sevillanas por la tarde (Ancienne Mairie). A las 20:30h, espectáculo estelar con el Cuadro de Juan José Villar (Pocholo, Joaquín El Duende y José Andrés Cortés). Domingo 25: Jornada de clausura con masterclasses y la actuación de la Cie. Céline Daussan Rosa Negra a las 11:30h. 🎟️ Asegura tu plaza antes del «Sold Out» Las entradas de un solo día están volando, pero aún existen opciones fantásticas para los verdaderos aficionados: Abono 2 Espectáculos: 35€ Abono 3 Espectáculos: 50€ 👉 Compra tus entradas oficiales ahora en Guía Flama y no te quedes fuera de la cita flamenca del año en Francia.

Torrelodones se convierte cada año en referente cultural en la Comunidad de Madrid a lo largo del mes de noviembre gracias a Torrelodones Flamenco Festival, que se celebrará del 19 al 22 de noviembre en el Teatro Bulevar de la Casa de la Cultura Paco de Lucía. Esta XXIII edición el festival centra su mirada en las raíces más puras bajo el lema Jerez, cuna del cante, rindiendo tributo a una de las tierras fundamentales en la historia de este arte. “Jerez representa algunas de las grandes señas de identidad de este arte: el compás, la bulería, el cante de raíz, el baile y una extraordinaria tradición familiar que ha dado lugar a generaciones de artistas fundamentales. Dedicarle esta edición es una forma de reconocer de dónde viene el flamenco y de agradecer lo que nos ha dado”, ha añadido la alcaldesa Almudena Negro, quien ha estado acompañada durante la presentación del Torrelodones Flamenco Festival por el director artístico, Niño Josele, y Juan Parrilla. Torrelodones Flamenco Festival nació a principios del siglo con el firme objetivo de promocionar el flamenco tradicional sin dar la espalda a la evolución. Programación del Torrelodones Flamenco Festival 2026 El cartel de esta edición reúne a leyendas consagradas, grandes figuras del baile y propuestas diseñadas para acercar el flamenco a las nuevas generaciones: Jueves 19 de noviembre (20 h): El festival arranca con la maestría de José Mercé, quien protagonizará la primera gran noche en el Teatro Bulevar. Viernes 20 de noviembre (20 h): El baile tomará el relevo con el espectáculo Grilo, a cargo del inconfundible bailaor Joaquín Grilo, pura fuerza y compás único jerezano. Sábado 21 de noviembre (12 h): La jornada matinal estará dedicada a la creación de nuevos públicos con el espectáculo infantil Flamenco en Familia: María Bulería, seguido del encuentro El Legado Musical de Jerez protagonizado por La Saga Parrilla y Niño Josele. Sábado 21 de noviembre (20 h): El broche de oro llegará con la Fiesta de la Bulería, un espectáculo vibrante liderado por Diego Carrasco Family, que trasladará al público madrileño la esencia festiva de las celebraciones jerezanas. La venta de entradas para todos los espectáculos ya se encuentra activa en la web municipal. Flama, la guía de flamenco

Los Jueves Flamencos de Cajasol son todo un referente del flamenco en Sevilla desde 1999, gracias a su creador y amigo de esta casa, don Manuel Herrera Rodas (DEP). El ciclo de 2026 se inició la pasada primavera, añadiendo un nuevo ciclo paralelo ‘Flamenco Aparte’, con el que la Fundación Cajasol aumenta su apuesta por el arte jondo. Desde mediados de octubre hasta finales de noviembre de 2026, la Sala Chicarreros de Cajasol acoge una cuidada selección de espectáculos que conjugan a grandes maestros consagrados con las figuras más emergentes del panorama actual. Una cita ineludible en la Sala Chicarreros El escenario del Centro Cultural Cajasol (ubicado en la Plaza de San Francisco de Sevilla) será el espacio donde se podrá disfrutar de dos meses de flamenco auténtico, combinando la pureza con la heterodoxia, Jueves Flamencos con Flamenco Aparte. El ciclo principal retomó su actividad el 15 de octubre con la presencia del bailaor Jesús Carmona, abriendo una temporada que culminará el 26 de noviembre con la herencia pura de Manuela Carrasco hija. Programación del Ciclo de Otoño: Jueves Flamencos y Flamenco Aparte Detallamos la agenda completa de esta segunda etapa del año, en la que la juventud y la vanguardia de Flamenco Aparte se intercalan con el ciclo principal. Todos los espectáculos darán comienzo a las 20:30 horas. 15 de octubre: Jesús Carmona – ‘Repertorio Flamenco’ (Jueves Flamencos) 23 de octubre: Mara Rey (Flamenco Aparte) 29 de octubre: Delia Membrive – ‘Cantaora’ (Jueves Flamencos) 5 de noviembre: ‘Festeros’ con El Pechuguita, Javielito Heredia, Luis Peña, Mara Rey, Antonio Santiago, Joselito Pérez y Miguel El Rubio (Jueves Flamencos) 6 de noviembre: Jesús Corbacho (Flamenco Aparte) 7 de noviembre: María Moreno (Flamenco Aparte) 12 de noviembre: Alejandro Villaescusa, Tino Van der Sman y Óscar de los Reyes – ‘El payo, el guiri y el gitano’ (Jueves Flamencos) 13 de noviembre: Fernando Jiménez (Flamenco Aparte) 14 de noviembre: Andrés Barrios (Flamenco Aparte) 19 de noviembre: Manuel Romero Ramírez – ‘Horizontes’ (Jueves Flamencos) 26 de noviembre: Manuela Carrasco hija – ‘Anagrama’ (Jueves Flamencos) Venta de entradas y agenda Las localidades para disfrutar de todos estos espectáculos ya están disponibles en la web oficial de Cajasol. Para consultar toda la programación o cualquier modificación de última hora en el cartel, pueden acceder a toda la información detallada de la temporada completa a este enlace.