Stage Entertainment busca artistas flamencos para un nuevo espectáculo que tendrá su estreno mundial en Madrid. La empresa productora de musicales como El Rey León está buscando cantaores y bailaores flamencos que tengan algunos conocimientos interpretativos, para lo que convocará audiciones en Madrid próximamente. La productora busca tanto artistas profesionales del sector, como a talentos emergentes. El plazo de inscripción finalizará el próximo 14 de noviembre, por lo que deben mandar un vídeo cantando o bailando flamenco, currículum actualizado y foto al siguiente mail: audiciones@stage-entertainment.com La primera ronda de audiciones de este musical con influencia flamenca tendrá lugar entre los días 20 y 28 de noviembre. Personajes de la obra: Ale: Cantaor con amplio registro vocal, pero con algo de fusión pop rock. De 20 a 30 años. Valor añadido si sabe tocar la guitarra. Aunque no es excluyente. Buscan un perfil de joven bohemio, creativo, solitario… de un pueblo costero de Andalucía. Pescador: Cantaor de entre 55 y 65 años o más… que tenga alguna facilidad para la interpretación, y que sea muy personal, con carisma. Debe parecer de zona costera, con espíritu andaluz, que haya vivido mucho. Voz quebrada, a ser posible de la zona de Cádiz. Levante: Cantaora de entre 40 y 65 años, a ser preferible con dotes de interpretación. Con carisma, con aires salineros… sabia, profunda y apasionada. El espíritu del cante flamenco. Soledad: Mujer de entre 40 y 55 años, que pueda actuar, y que sea capaz de mezclar pop y flamenco. Creativa, bohemia, poderosa, y que ha sufrido en la vida. Duela de un chiringuito en la playa; soltera, hippie… y muy religiosa. Entregada a la Virgen, como si fuera su compañera. Bruno: Cantaor con dotes cómicos e interpretativos, de 20 a 30 años. Guapo, divertido, con carisma y atractivo. Pero buena persona y fiel amigo de Ale. Camarero de un bar… aunque quiere dar la vuelta al mundo. Ella: Mujer de entre 20 y 30 años, que pueda actuar, y que sea capaz de mezclar pop y flamenco. Ella viene de una gran ciudad como Madrid. Señorita formal, estudiosa, hija perfecta; aunque soñadora romántica y enamorada de la naturaleza, en crisis existencial Sandy: Mujer de entre 20 y 30 años, que pueda actuar, y que sea capaz de mezclar pop y flamenco. Similar a Ella… aunque rebelde, irónica y sexy. Algo temeraria y descarada. Promiscua… Ensemble: Bailaores y bailaoras que puedan también cantar y actuar…

Lole ha contado esta mañana en rueda de prensa en el Instituto Andaluz del Flamenco de Sevilla que Nuevo Día, que fue el disco que determinó su carrera como pareja artística, lo hicieron, en principio, sin intención de grabarlo. Manuel y Juan Manuel Flores se conocían del colegio y del barrio de El Tardón, que también era el barrio de Lole. Ella se reunía con ellos en casa de Manuel o incluso en algún bar, y allí poco a poco fueron gestando el disco, sin más propósito que el de disfrutar, porque ellos disfrutaron mucho ensayando, aunque su madre no la dejaba siempre, porque decía que: «ensayar no nos da de comer». Y es que por aquella época Lole ya trabajaba en las salas de fiestas donde trabajaba su madre cantando, aunque al principio ella bailaba. Ha contado que de adolescente aprendió a bailar con Enrique El Cojo, a cuya academia acudió, no porque le obligara su padre o su madre, sino porque ella quería aprender a montar una coreografía. También ha insistido en que en su casa no solo se escuchaba flamenco, porque a su padre le gustaban también otras músicas y a su madre le gustaba la música egipcia y marroquí (ella nació en Marruecos). Con respecto a Manuel, ha señalado que también escuchaba otras músicas, como el rock de los Rolling Stones, que era un grupo que admiraba. Y es que Manuel era un músico muy abierto, y en la composición de los temas del disco influyó que él estaba entonces tocando con los Smash. Eso le hizo ser abierto en su concepción musical. Con respecto a Juan Manuel Flores, ha contado que era muy especial, que no quería ejercer el papel de ‘autor’. Prefería permanecer en la sombra porque él no escribía para alcanzar fama o popularidad, sino por el disfrute que suponía para él el proceso creativo de la poesía. Algo que ha corroborado su hijo, Juan Manuel Flores, quien también nos contó que una vez le preguntó a su padre por qué no le daba sus poemas a otros artistas y él le respondió: «Porque nadie sabe entender mis poemas como lo hace Manuel». Por su parte, Jesús Molina (hermano de Manuel) nos ha contado que Lole y Manuel fueron los primeros artistas flamencos en controlar sus contratos, que eran muy especiales porque incluso tenían un color y un tipo de letra diferente a lo habitual, además de una serie de cláusulas que contemplaban algunos requisitos explícitos. Y con respecto al caché, nos ha confirmado que Lole y Manuel llegaron a tener un caché alto para la época, que actuaron en los mejores teatros y solo iban ellos dos. Su propuesta era el cante y el toque, sin más instrumentos, aunque Manuel Curao señaló que en algunos conciertos llevaban un instrumento que tiene un nombre curioso: el mellotrón, que es una suerte de sintetizador. Para terminar, Lole ha resaltado que ellos fueron los creadores de lo que se ha dado en denominar ‘Nuevo Flamenco’, porque, aunque en su época triunfaban también Camarón con Paco de Lucía, en realidad ellos lo que hacían era flamenco tradicional, de una forma muy especial porque ellos eran geniales y especiales, pero flamenco tradicional. Fueron ellos, Lole y Manuel, los creadores del ‘Nuevo Flamenco’, que a muchos aficionados de su época despistaba, pero que no podían rechazarlo del todo porque iban a verlos y salían llorando del teatro, como la mayoría de la gente, porque aquello fue un fenómeno que iba más allá de lo puramente artístico. Según Lole, lo que crearon Manuel Molina, Juan Manuel Flores y ella, entabló con una auténtica conexión espiritual. Lola Pantoja para Flama   **Foto: De izquierda a derecha Luis Ybarra, Manuel Curao, Lole y Angelita Montoya, Jesús Molina y Juan Manuel Flores hijo.      

La antigua Taberna del Alabardero renace bajo el nombre de Casa Inquieta, junto a la Plaza Nueva, en la calle Zaragoza, para convertirse en el espacio de referencia gastro flamenco de Sevilla, donde ambas artes se dan la mano para quienes buscan una experiencia entre la cultura y la gastronomía, esencia y excelencia. En una Casa Palacio de incomparable belleza arquitectónica, en pleno casco histórico, Casa Inquieta ofrece ese espacio tradicional sevillano con solera. Una experiencia con gusto e inmersiva en la cultura hispalense, y aderezada con todo el arte jondo. Los espectáculos de flamenco de Casa Inquieta tendrán lugar en la planta baja, en el denominado Patio Magnolio, el cual se ha convertido en una taberna flamenca tradicional, donde se programarán artistas de primer nivel. Además de contar con diferentes espacios para diferentes momentos, con materiales de primera calidad tanto en barras, como en los diferente salones. Incluso alberga un hotel y terraza estilo rooftop, con excelentes vistas del centro de Sevilla.

El Festival Alma y Jaleo de Arroyo de la Encomienda se celebrará el próximo 22 de noviembre a partir de las 17 horas en la plaza de toros de la localidad vallisoletana. Este nuevo festival contará con artistas de primer nivel del flamenco tradicional, como Kiki Morente. Igualmente, el otro cabeza de cartel será el jerezano Raule, quien fusiona el flamenco con otras músicas como el funky o el pop. Otra apuesta de Alma y Jaleo es la cantante local que, en este caso, fusiona el flamenco y la canción española. Y siguiendo la línea de la fusión, en este caso viene otro artista con gran repercusión, el madrileño Fraderita, que en este caso liga el arte jondo con la música urbana. Alma y Jaleo también da su espacio a la juventud de la Escuela Castilla y Cristina Redondo. Una nueva cita para el flamenco en Valladolid, organizado por Jovente Eventos, con el objetivo de promocionar un flamenco joven para nuevos públicos que se acerquen a esta música, donde también hay espacio para los aficionados de siempre.  

La primera vez que fui al Teatro de la Maestranza fue para ver la presentación de uno de los discos más hermosos y sugerentes de la guitarra flamenca: ‘Tauromagia’, de Manolo Sanlúcar. Y ya antes de empezar se me saltaron al lágrimas al ver salir a todos esos grandes artistas del flamenco, de riguroso negro y paseando por el escenario hasta ocupar su asiento, con tanta parsimonia como decisión.  Aquella poderosa imagen se quedó grabada en mi memoria para siempre, al igual que la de Rafael Riqueni saliendo el sábado pasado al escenario de ese teatro con su guitarra en la mano, y esa actitud humilde que le caracteriza. Una humildad que no tarda en disiparse en cuanto comienza a tocar su bajañí. Entonces se convierte en un ser de luz que tiene el don de la música dentro. Riqueni venía esa noche a presentar al público sevillano, que abarrotaba el aforo, ‘Nerja’, un disco que como su nombre indica se inspira en el descubrimiento de las cuevas de Nerja, en 1959. Se trata de una suite que coquetea con la música clásica y que el maestro trianero ha concebido como un cuento musical que suena flamenco, aunque se sirve de un instrumento de cuerda que es más propio de la música clásica: el violonchelo, que en manos de Gretchen Talbot nos brinda un exquisito diálogo con la sonanta, impregnado de lirismo. Pero antes de eso, en la primera parte del concierto Riqueni nos regaló algunos de sus temas más brillantes de otros discos, como la taranta ‘Minerico’, con la que comenzó el concierto, o la ‘Farruca Bachiana’, que convocó al escenario a una María Moreno en estado de gracia con un baile poderoso y sutil a un tiempo. Y el cante también adquirió protagonismo en esa primera parte del concierto, y para ello el maestro convocó a uno de los cantaores jóvenes con mayor proyección nacional: Israel Fernández, que salió al escenario tarde y un poco atropellado, pero no tardó en templarse por soleá y dar lo mejor de sí en la granaína de Vallejo. Tras un descanso, Riqueni salió de nuevo al escenario decidido a adentrarse de lleno en el disco que había venido a presentar y nos brindó algunos de sus temas más impactantes como ‘El Loco’, ‘Carrerilla’, ‘Dolmabara’, o ‘Con La Luz de tus ojos’, que trajo de nuevo al escenario a María Moreno, esta vez acompañando al maestro con las castañuelas, que tocó con la misma sutileza y elegancia con la que bailó. Las guitarras de Manuel de la Luz y Salvador Gutiérrez y la percusión de Antonio Moreno completaron el elenco en esta segunda parte del concierto, colmando de ritmo saltarín y alegre el espacio, inoculando una auténtica fantasía musical en el respetable, cuyo riguroso silencio era solo interrumpido por alguna que otra frase de aliento y admiración, que Riqueni recibía con una amplia sonrisa. Claro que eso más bien lo intuimos porque la iluminación mantenía su figura en un claro oscuro que no nos dejaba ver sus facciones con nitidez. Por fortuna no ocurrió lo mismo con el sonido de Manu Meñaca, absolutamente impecable, que nos permitió disfrutar al máximo del concierto, con el que Riqueni acabó poniendo a todo el público en pie. Lola Pantoja para Flama  

Con un lleno absoluto, la cantaora catalana Mayte Martín cerró Suma Flamenca 2025, que se ha movido entre tradición y vanguardia y lo ha hecho por todo lo alto. Como siempre, señorial, elegante y muy profesional, sale al escenario y desde ese mismo momento el embrujo de su cante nos absorbió a todos, su voz dulce, melosa, cargada de melismas y con el duende dentro, inundó la Sala Roja de este Teatro del Canal, que es ya historia viva del flamenco, tanto en la más pura esencia como en la vanguardia más innovadora. ‘In illo tempore’ es una vista puesta en el pasado, pero también afrontando un presente, su recital empezó con un homenaje a La Niña de la Puebla y a su hija Adelfa Soto recientemente fallecida, y lo hizo con unos campanilleros continuando con una zambra y con unas peteneras cuyo melisma estilístico la hacen sonar igual pero muy diferente, todo acompañado por la percusión de David Domínguez que, de manera muy sutil, ponía un punto especial en su forma de acompañar, el Contrabajo señorial de Miguel A. Cordero y las guitarras de Antonio González y Ángel Flores. Aquí hay un punto y aparte, cambio de escenografía, se van todos y el equipo técnico del teatro cambió el taburete donde cantó Mayte, porque cantó en un taburete que ella misma se ajustaba, como bien dijo, “solo yo se ponérmelo a mi altura”. Como iba diciendo, cambió el taburete por la silla y volvió ese embrujo al escenario, esta vez solo ella con la guitarra de José Gálvez, para hacernos unos cantes por siguiriya con matices melódicos de Tomás Pavón, templada, sentida y cargada de emoción, unos tientos tangos que me recordaron en sus melismas el cante de Pastora Pavón, que estuvo muy presente en su recital, bulerías muy lentas y pausadas. Y volvemos al principio, otra vez el taburete y otra vez los músicos del elenco para ofrecernos unas sevillanas en homenaje a Manuel Pareja Obregón, que sonaron muy flamencas; y la ‘Milonga del solitario’, que sonaba delicadamente suave. Mayte se entregó dando un largo recital, con una ovación del público que no se quería ir sin seguir escuchándola y obligándola a sentarse de nuevo y cantarnos unos tangos que, tras una larga tanda de aplausos, volvió al taburete para despedirse esta vez si con una composición en una canción muy sentida. Quiero ya para terminar dar las gracias al director del festival, Antonio Benamargo, por una Suma Flamenca en donde todo ha sido espectacular en una grandiosa programación que comenzó el pasado 14 de octubre. Un trabajo brillante, el suyo y el de todo su equipo. Gracias por traernos a la capital un programa tan variado. Como decía D. Antonio Chacón, Madrid es la corte, y hoy sigue siendo la corte del flamenco. Juan José Gil Sánchez para Flama

‘Lejano’, que así se llama este trabajo del bailaor José Maya, nos traslada desde un pasado a un presente siempre vivo, el pasado no pasa porque el presente no olvida, así lo resumo yo. José no solo baila, también canta y así lo hizo anoche en la Suma Flamenca subido a un escenario limpio de ornamentos y en donde se veían las tripas del teatro, que por no tener, no tenía ni siquiera esas grandes cortinas que tapan lo que no se quiere o no se debe ver, según cada uno así lo entienda. Pero José se atrevió a enseñarlo todo, y así lo hizo, enseñó su baile y enseñó su cante en donde se percibían los momentos más profundos de uno de sus maestros, El Güito, ese bailaor madrileño que tanto nos dejó como legado y que artistas como José lo han recogido, asimilado y lo sigue trasmitiendo. El paso del tiempo pasa, pero los artistas no, por otros que hacen posible con su recuerdo que nunca se puedan olvidar. Ese respeto profundo que el flamenco transmite de generación en generación. Por momentos había soledad, por momentos había alegrías, por momentos había búsqueda y por momentos había encuentro. Creo no equivocarme, pero no ha dejado indiferente a nadie del público. Un espectáculo corto pero intenso. Tonás, bulerías, soleares, aires de levante… y todo un largo recorrido de cantes que acompañaron a este artista y que vino de la mano de Ismael El Bola, José El Calli y Delia Membrive. La guitarra de El Peli; Batio Hangonyi en el violonchelo y la percusión de Lucky Losada. El flamenco en su más puro sentimiento sigue vivo, a pesar de esa incertidumbre que sigue pululando en el ambiente de que se acaba, no es cierto ni lo será nunca. La evolución es constante y natural, pero la tradición está ahí y siempre y a lo largo de la historia han convivido y han ido juntos de la mano. Juan José Gil Sánchez para Flama

Definir el trabajo de Rafaela Carrasco en esta apuesta en Suma Flamenca de Madrid no es nada fácil para quien estamos ‘mal acostumbrados’ a solo ver y relacionar un baile con un palo flamenco. Y esta apuesta traspasa todo eso para meternos en mundo musical donde las composiciones suenan muy flamencas sin serlas; y eso ocurre porque el flamenco es así de grande y los flamencos todo lo que tocan lo llevan a su terreno y queda tan integrado que nunca sabes si es o no flamenco, pero a flamenco suena y si no sonora, que más da si el trabajo está bien hecho y ‘Creaviva’ lo está. Rafaela Carrasco empieza con soleá, eso sí, así empieza pero que se va transformando todo para mostrar una continua soledad, una frustración, un desamparo. Un contraste con la evocación de imágenes como antesala al comienzo de un algo que acabará encontrando su identidad. Una apuesta muy personal que encara un viaje en donde girando en un entorno muy particular, llega ese momento en el que la inspiración y el descubrimiento dan forma a esta artista. Canciones o coplas populares, un pandero cuadrado que nos traslada a mi sentir, a la zona norte de España, así poco a poco vamos llegando a ver el crecimiento de una bailaora que culmina con unas cantiñas y esa típica bulería de Cádiz. Y un final que sorprende por las formas interpretativas de la cantaora Gema Caballero en unas bulerías acompañadas solo por compás y sin guitarra, y un baile entre bulería muy lenta o una solea un poco rápida, pero sin ser una soleá por bulerías o una bulería por soleá. Genial y soberbio el cante de Antonio Campos, las guitarras de Jesús Torres y José Luis Medina con un toque muy especial. Y destacar el papel de la percusión de Pablo Martín Jones, que definiría como espectacular. Juan José Gil Sánchez para Flama          

La tarde noche fue exclusiva con la obra ‘Bailaor@’ de un Manuel Liñán entregado en cuerpo y alma en Suma Flamenca de Madrid; y pasará mucho tiempo para ver algo tan sorprendente, una coreografía superior y un elenco que sobrepasaba cualquier perspectiva. El granaíno es ese bailaor/bailaora que luce como nadie un traje de mujer sobre el escenario. Primero de rojo, luego un rosa pálido o un negro profundo, y finalmente un traje que recordaba una época cuando bailaba Carmen Amaya. Abrió con unas alegrías en la que el cuerpo de atrás, cinco cantaores y una guitarra se iban acoplando en sus respectivos sitios para que una vez todos compuestos entrara como un ciclón Manuel para decir «aquí estoy yo» – y vaya si lo dijo. Se maneja por el escenario como Pedro por su casa. Una bata de cola y un mantón rojo que volaba con elegancia sobre el escenario, dificilísimo moverse como él se movía. Un dúo en cante por vidalitas da paso a un baile por guajiras, alegre y simpático, con desparpajo, con ironía y picaresca pero tratado el cante con todo el respeto del mundo. Y la parte más seria y formal fueron unas tonás, que dieron paso en un Manuel Liñán que bailó un romance por bulerías al más puro estilo de Antonio Mairena, sorprendente escuchar a los cinco cantaores con voces tan diferentes, hacía que el momento fuera intenso y único. Unos tangos bailados con un vestido de volantes de colores, sin guitarra y solo a compás de palmas y voces, arroparon a Manuel entre los cantaores que lo elevaron a la máxima expresión estilística; porque este bailaor es puro estilismo en los escenarios, lo cuida todo, hasta el más pequeño detalle. Después, cante solo por bulerías sin guitarra, uno a uno hicieron las delicias de un público que cada vez estaba más absorbido por lo que estábamos viendo, fue un homenaje al maestro de Valladolid, Vicente Escudero, que dentro de la sobriedad que este hombre imprimía al baile con su estilo tan personal, este grupo de cinco verdaderos artistas hicieron de esa seriedad un punto de humor. Terminaron con un baile por bulerías de Cádiz que ya puso el punto y seguido para esperar el siguiente espectáculo que sin duda será tan impresionante como este. Junto a Manuel Liñán, el cante de Juan de la María, José Manuel Fernández, Miguel Heredia, Manuel de La Nina y Sebastián del Puerto, con la maravillosa guitarra de Francisco Vinuesa. Juan José Gil Sánchez para Flama

Dos en uno, así defino el recital flamenco de Suma Flamenca de ayer en los Teatros del Canal; en la Sala Roja Concha Velasco. Y digo dos en uno porque hubo una primera parte en la que El Turry cantó en un grupo, llamémosle clásico, con la guitarra de Marcos Silva, las palmas de El Moreno y José El Indio y la percusión de Carlos Merino, en donde escuchamos malagueñas, tangos de Granada con un aire en varios estilos en donde no faltó las formas del maestro Enrique Morente; y destacar, a mi criterio, unas serranas que inundaron el teatro con esa voz entre melosa y estilista, honda y profunda. El Turry atesora una voz que le da un carácter muy personal a su forma de cantar. La segunda parte de este recital flamenco lo hizo bajo la dirección musical de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por Manuel Busto. El granaíno se integró perfectamente y dio un recital largo en donde mezcló unos arreglos musicales por alegrías y solerares, por mencionar algunos estilos que ligó de forma memorable. Es cierto que el cante dio paso a la copla, pero nada que reprochar al trabajo realizado. Un guiño a ‘Alegro Soleá’ de Morente y Robledo. Y el broche final lo puso una granaína que interpretó acompañado al piano de Juan Carlos Garvayo; y que El Turry lo ofreció en recuerdo a Morente. Sin duda alguna un gran recital flamenco en dos vertientes muy diferentes, ahora que cada uno opine por sí mismo. Juan José Gil Sánchez para Flama