Danza – Creación 2016

Rocío Molina
Caída del Cielo

Un espectáculo de Rocío Molina

Coreografía, codirección artística y dirección musical Rocío Molina

Dramaturgia, codirección artística, dirección, creación luces Carlos Marquerie

Composición de la música original Eduardo Trassierra

Colaboración a la composición musical José Ángel Carmona, José Manuel Ramos “Oruco” y Pablo Martín Jones

Ayuda a la relación con el suelo Elena Córdoba

Creación Trajes Cecilia Molano

Fabricación trajes López de Santos, Maty y Rafael Solís

Foto Pablo Guidali

 

Con

Rocío Molina danza

Eduardo Trassierra guitarras

José Ángel Carmona cante y bajo eléctrico

José Manuel Ramos “Oruco” compás y percusiones

Pablo Martín Jones percusiones y música electrónica

 

Dirección técnica y luces Antonio Serrano

Sonido Javier Álvarez

Producción escenario  Reyes Pipio

Ayudante de producción Magdalena Escoriza

Dirección ejecutiva Loïc bastos

 

Agradecimientos a Emilio Belmonte por su pasión y su discreción, a Rosario « La Tremendita » por su ayuda y sus sabios  consejos.

Acompañados Por el cielo de Carmen Amaya, Camarón de la Isla, Enrique Morente, Paco de Lucía.

 

Una producción de Danza Molina S.L. / Teatro Nacional De Chaillot (Paris). En colaboración con el INAEM.

Rocío Molina es artista asociada al Teatro nacional de Chaillot (París).

 

Rocío Molina recibió el “Giraldillo” de baile en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2016.

 

Caída del Cielo es la última exploración de la bailaora estrella del flamenco contemporáneo. Más libre, más incendiaria, más abierta que nunca.

Esta obra es un viaje, un descenso. Asistimos al recorrido de una mujer guiada por su baile, es a la vez intuición y materia a través de luces y sombras. Con ella nos precipitamos en el silencio, la música y el ruido en territorios desconocidos. Lo palpable y lo que, existiendo, se oculta normalmente ante nuestros ojos se materializan en el cuerpo de Rocío. Baila y establece una relación diferente con la tierra. Su baile nace entre sus ovarios y esa tierra que patea, así su baile se convierte en la celebración de ser mujer. El flamenco que propone en Caída del cielo ahonda en sus raíces y, al mismo tiempo con libertad, las enfrenta y colisiona con otras maneras de entender la escena y con otros lenguajes. Es una expresión que no puede ni debe ser domesticada. Este descenso o caída es el viaje sin retorno de una mujer, pero Rocío no nos conduce ante la imagen invertida de El ángel caído, como le ocurrió a Dante en su Comedia, sino que nos lleva a un espacio de profunda libertad. Durante este viaje se quiebra el alma y nos sumergimos en un mar denso y opaco. Un paisaje oscuro plagado de luciérnagas que en nuestra caída nos guían y elevan hacia paraísos oscuros. Esta obra es un viaje, un tránsito, un descenso. Desde un cuerpo en equilibrio a un cuerpo que celebra ser mujer, inmerso en el sentido trágico de la fiesta.

 

Jueves 12 y viernes 13 de enero 2017 a las 20h.

Teatro Bernadette Lafont. Tarifa I. Duración 1h20.

Música

La Taranta por Bandera

 

Con

Cante
José Heredia « Josélete de Linares »
Bartolomé de Haro « Toli de Linares »
Belén Vega
Nazaret Romero

Guitarra
Juan Ballesteros
Juan José Gutierrez « El Calao »

Baile
Marcos Cruz
Ángel Solana

 

Coordinación Pepe Linares.

 

Pepe Linares el Nimeño se reencuentra con su ciudad natal, el hogar siempre vivo de la Taranta. Esta noche, reúne a los mejores artistas de su tierra andaluza.

Pepe Linares, embajador flamenco en Nimes, halló con felicidad el flamenco en su infancia. Fue en esta antigua capital minera de la provincia de Jaén donde creció y que le inspiró su nombre artístico. Tierra de la Taranta, el cante propio de los mineros andaluces, Linares mantiene  viva la llama con un gran concurso organizado cada verano desde 1969. Ahora Nimes tiene esta noche el privilegio de descubrir a sus mejores intérpretes.

La Taranta, originaria de las provincias orientales (Murcia, Almería), pertenece al grupo de los tangos y expresa todo el sufrimiento de los trabajadores de la mina. También de todos los que trabajaron en los campos, en el interior de las tierras. En esta noche de iniciación, de descubrimiento, Linares ofrece à Nimes sus voces más bonitas. José Heredia “Josélete” es el embajador de este flamenco sobrio, profundo y exigente que no se arrugó en las tierras del Oriente andaluz. Viejo acostumbrado de las peñas de aficionados, festivales o concursos, “Josélete” es un auténtico heredero de la tradición y sobresale en el “cante serio”: solea, seguiriya o taranta. Toli de Linares, también laureado en numerosos concursos. Se dió a conocer primero como intérprete de saetas, esos cantes lanzados al paso de las vírgenes o cristos de la Semana Santa. Luego, espumó todos los grandes cabarets flamencos de la península. Cantaor profesional desde el año 2000, Toli exportó sus conocimientos técnicos hasta Japón y defiende con pasión los cantes de su tierra. Pero los viejos cantes de los mineros inspiran también a los más jóvenes, en particular, a las mujeres: Nazaret Romero, 21 años, ganó todos los premios del concurso de Linares en 2013, y Belén Vega, 23 años, formada en la escuela de cante creada por Carmen Linares en su ciudad, es una de las grandes esperanzas de su generación. A la guitarra “EL Calao” y un músico experimentado, Juan Ballesteros, acompañante de Chano Lobato o José de la Tomasa, guitarrista oficial del concurso de Linares desde hace más de 30 años.

 

Viernes 13  de enero 2017 a las 22h30.
Odéon. Tarifa III. Duración 1h15.

 

 

Concierto acústico

 

Perico Santiago y Antón Fernández

 

Con
Perico Santiago cante
Antón Fernández guitarra

 

Coordinación Pepe Linares.

 

Gitano del sur de Francia, Perico viene acompañado por otro guitarrista francés Antón Fernández.

Perico Santiago, gitano marsellés, y su guitarrista Antón Fernández, residentes en Martigues, son ambos resultantes de estas familias andaluzas que se instalaron en el sur de Francia tras ser repatriados de Argelia. En Port de Bouc, Martigues y Marsella encontramos así a decenas de artistas que prolongan con belleza su herencia y defienden con originalidad su cultura de origen. Existe realmente, gracias a los Cortés, Santiago o Gómez establecidos en nuestra región cercana, un flamenco auténtico y vivo propio de Francia. Perico Santiago no es el más famoso de entre ellos. Es más bien discreto, menos conocido que los tenores de su generación. Ha pasado un poco desapercibido, a pesar de su presencia en varios festivales o grabaciones, en particular, al lado de Juan Carmona. Pero basta con una aparición, como en su recital del año pasado en la Coletilla, auténtico tablao nimeño dedicado al cante, para darse cuenta de su talento. Perico es una presencia, una “cara” y sobre todo una voz gitanísima, cargada de emoción, capaz de recorrer de arriba a bajo  todos los estilos y que evoca de manera inquietante a los viejos maestros gitanos de la baja Andalucía. Para muchos será una revelación. Y la guitarra de Antón Fernández, su acompañante cómplice, sabrá poner en valor aportando suavidad y matices a esta voz cercana que ha sabido preservar con su instinto los colores y el dolor de sus orígenes.

Sábado 14 de enero 2017 a las 17h.
Instituto Emmanuel d’Alzon. Tarifa IV. Duración 1h.

 

 

Música – Creación 2017

 

Rafael Rodríguez
Guitarra Mía 

 

 

Con

Rafael Rodríguez guitarra

 

Rocío Molina, Milagros Mengibar, Javier Barόn

Artistas invitados al baile

 

David Palomar y José Anillo cante

Isa Rodríguez percusiones

Roberto Jaén palmas

 

Sonido Ángel Olalla

Luces Antonio Valiente
Distribución Artemovimiento – Daniela Lazary.

 

Nimes ofrece carta blanca a uno de los guitarristas más grandes y modestos de este tiempo: Guitarra  Mía es su espectáculo ideal.

Rafael Rodríguez ha diseñado el cartel de sus sueños. Una velada única, un cartel de lujo. Guitarra Mía es, según sus palabras, un homenaje íntimo a “esta guitarra que sabe inspirar al cantaor y estimula a los bailaores”. Esta guitarra que supo, como inmenso acompañante modesto y digno heredero de la gran escuela sevillana, poner al servicio de otros a lo largo de su vida.
Sevillano, puro autodidacta y criado en una familia obrera sin cultura musical. Para Rafael, el flamenco fue una revelación. A los 13 años le regalaron una guitarra y tras algunos meses de curso y años de trabajo en solitario, su vida se transformó. Siempre “hippie en el alma”, encontrado desde muy joven por el bailaor Mario Maya, Rafael impuso con paciencia su rigor, su sensibilidad, su tolerancia, su libertad y acompañó también a todos los grandes bailaores y cantaores: de Farruco a Israel Galván, de Fernanda de Utrera a Sordera de Jerez. A la vez clásico e improvisador fuera de norma, apasionado del cante tradicional, se ha convertido, sin trastornar nada, en uno de los guitarristas más auténticos de este tiempo. Hoy es el rey de la fiesta. El maestro de ceremonias. A sus lados, dos cantaores en plena ascensión: José Anillo y David Palomar. Y un impresionante trío al baile: Milagros Mengibar, reina de Triana desde hace cuarenta años, el coreógrafo sevillano Javier Barón y la inclasificable Rocío Molina, hoy reclamada por todo el mundo.

 

Sábado 14 de enero 2017 a las 20h.

Teatro Bernadette Lafont. Tarifa I. Duración 1h30.

 

 

 

 

 

 

 

Baile

 

Mehstura

 

Dirección artística y coreografía Jesús Ortega

Director artístico adjunto Juan Carlos Guajardo

 

Con

 

Zaira Santos y Eva Soto baile

Vicky González y Nane Ramos cante

Sara Castro guitarra

Rosa Escobar Lόpez violín

Miriam Cantero percusiones

 

Director de producción Javier Pardo

Responsable técnico sonido David Capellán

Responsable técnico luces Carlos Saraiva

Escenografía Edson Costa

 

Producción Junta de Extremadura y Actua producciones artísticas.

 

 

Desde hace cinco años todo el flamenco extremeño está invitado al Festival de Nimes. Esta vez, siete cantaores y bailaoras toman el poder.

Socio de la Región extremeña desde 2012, Nimes acoge este año un ambicioso espectáculo dirigido por el famoso bailaor y coreógrafo Jesús Ortega, colaborador de Cristina Hoyos y pilar desde hace diez años del Ballet Flamenco de Andalucía. En escena, alternando bailes y cantes entre suavidad y  violencia, entre alegrías y cantes de dolor, siete jóvenes mujeres emocionantes y cómplices ilustran con entusiasmo la riqueza del flamenco de su tierra. Las bailaoras Eva Soto, profesora en la academia de baile abierta en Badajoz en 2013 por Jesús Ortega y Zaira Santos, solista del ballet de Cristina Hoyos, dialogan con la joven cantaora Vicky González, discípula de Esperanza Fernández y la flamenquísima  Nane Ramos, habitual en el circuito de los festivales y concursos de la península.
A sus lados, la guitarra refinada de Sara Castro, alumna de Miguel Ángel Cortés, el sorprendente violín alto de Rosa Escobar López, cerca de la Kaita, gran voz gitana de Badajoz, o las percusiones de Miriam Cantero. Todas estas artistas extremeñas se elevan en coro y en belleza, contra los estereotipos machistas del flamenco. Las mujeres no son personas de segunda categoría, bailaoras bonitas o voces de encanto. También pueden innovar, encontrar el hilo de la tradición y revelarse como espléndidas instrumentistas. Meshtura, que se refiere en el dialecto local a la diversidad de las formas o emociones, es sin duda un código: las mujeres han tomado el poder del flamenco extremeño.

 

Domingo 15 de enero 2017 a las 19h.  Teatro Bernadette Lafont.

Tarifa II. Duración 1h15.

 

 

 

Música

 

Dorantes
InterAcciόn

 

Con
Dorantes dirección artística y piano
Renaud Garcia-Fons, artista invitado contrabajo
Pastora Galván baile
Javi Ruibal batería y percusiones
Sonido Manu Meñaca
Luces Manuel Madueño

 

Producción Flamenco Scultura.
Dorantes.es
Espectáculo en co-acogida con Paloma – SMAC de Nîmes Métropole.

 

Dorantes, vinculado a una de las dinastías del flamenco gitano, prosigue su revolución con un piano vibrante. InterAcción es su último manifiesto.

Dorantes, hijo del guitarrista Pedro Peña, sobrino del desaparecido cantaor El Lebrijano, nieto de La Perrata, rompió el círculo una primera vez en su adolescencia. Heredero de esta gran dinastía gitana de la Baja Andalucía arraigada en Lebrija, se convierte, en primer lugar y muy pronto, en un guitarrista de alto nivel. A continuación se instala en Sevilla donde sigue los cursos del conservatorio y se convierte con entusiasmo al piano, sin perder el sabor de su lengua, este flamenco que conecta a todos los suyos. Orobroy, su primer disco (1998),  es una rara avis a menudo incomprendida. Se atreve a imponer el piano al reinado de las guitarras, reivindica su atracción por otras músicas. “El mestizaje es el futuro” dijo. A pesar de todo se considera un flamenco puro. Ofensa. Perjurio. Sin embargo Dorantes es todo lo contrario a un provocador, está seguro de cual es su camino y sigue su destino. Con InterAcción, aclamado estos últimos meses en los cuatro rincones del mundo, prosigue su sueño histórico: gracias a él, gitano andaluz y músico educado, el piano se admite definitivamente en el reino del flamenco.  A su alrededor, tres artistas en el escenario: Renaud Fons, virtuoso francés del contrabajo cuyo toque proteiforme evoca la riqueza del cante; Pastora Galván, la hermana de Israel que baila según las normas y los estilos del flamenco que conocemos. Alterna con gracia o pasión, el repertorio inmutable y Javi Ruibal, brillante percusionista del Puerto de Santa Maria.

 

Lunes 16 de enero 2017 a las 20h.
Paloma. Tarifa II. Duración 1h30.

 

 

 

 

 

 

Baile

 

Andrés Peña y Pilar Ogalla
De sepia y oro

 

Con
Andrés Peña y Pilar Ogalla baile
Miguel Soto « Londro », David Carpio, Inma Ortega « Melchora » y Anabel Rivera cante
Rafael Rodríguez guitarra
Diego Montoya y Roberto Jaén palmas

Dirección artística y coreografía Andrés Peña y Pilar Ogalla
Dirección  escénica Faustino Nuñez
Dramaturgia Faustino Nuñez, Andrés Peña y Pilar Ogalla
Concepción fotográfica Axel Bizarro
Luces Manuel Madueño
Sonido Rafael Pipió
Producción Yllar Martínez
Trajes Sastreria Mera, María José Garrido, Silvana Sánchez, Fátima Canca y Antonio Parra
Colaboración en la producción Akais Chindos Producciones.

Premio del publico Festival de Jerez 2016.

 

Andrés Peña y su esposa Pilar Ogalla, grandes bailaores clásicos, despiertan la tradición con una elegancia rara.

Andrés Peña el Jerezano y Pilar Ogalla, originaria de Cádiz,  ambos soñaban con revivir la edad de oro del flamenco, el de las láminas populares, donde los espectáculos tenían como único objetivo seducir a públicos fascinados por la elegancia, la gracia o la virtuosidad de artistas generosos. Aquí no hay  segundas intenciones. No hay mensaje secreto. Para esta pareja de profesionales y profesores reconocidos  (cada uno por su lado, ha recorrido el mundo al lado de los más grandes :Cristina Hoyos, Javier Barón, Eva Yerbabuena…) el flamenco, sin nostalgia, sigue siendo una fiesta, un momento para compartir y de belleza pura donde cada detalle, incluso de indumentaria, no debe descuidarse. De sepia y oro, precisamente celebrado con el gran premio del público en el último Festival de Jerez, es sin duda la joya de lujo con la que soñaban. Extraordinariamente puesta en escena por Faustino Núñez, esta pequeña antología flamenca es un fuego artificial donde triunfan, radiantes, los dos bailaores. Llevado por la guitarra brillante de Rafael Rodríguez, el cante forma también parte de la fiesta al más alto nivel. Miguel Soto “Londro” y David Carpio, impresionantes, se alternarán con dos grandes voces femeninas, Melchora Ortega y Anabel Rivera. Con el fuego rítmico de los palmeros Diego Montoya y Roberto Jaén. Y en este carrusel de rara elegancia, Andrés Peña y Pilar Ogalla transmiten con euforia la única razón de ser de sepia y oro: el flamenco es, ante todo, un himno a la vida.

Martes 17 de enero 2017 a las 20h.
Teatro Bernadette Lafont. Tarifa II. Duración 1h20.

 

 

 

 

 

 

Ciné-concierto – Creación 2017

 

Flamen’Comic ! 

De Eddie Pons

Puesta en escena Patrice Thibaud
Creación y dirección de los dibujos animados Eddie Pons
Producidos par Carole Solive
Música original Roé

Jesús de la Manuela cante
Antón Fernández guitarra

 

Espectáculo en co-acogida con el Teatro Christian Liger.

 

Una coproducción la femme endormie y el Teatro de Nîmes – subvencionado  para la danza contemporánea, In Efecto, La Fabrique. Con la participación de France Télévisions y TV Sud.
Con el apoyo de la Región Occitanie Pyrénées-Méditerranée, el CNC, El Département del Gard, La Ville de Nîmes y el Instituto Andaluz del Flamenco.

 

Humorista y aficionado made in Nimes, Eddie Pons presenta en cine-concierto el proyecto de su vida: sus dibujos animados divertidos y conmovedores transfiguran el flamenco.

Este proyecto lleva años acompañando a Eddie, primero con estos dibujos para los cuales tiene los secretos. Luego atreviéndose a dar el paso a la animación. De origen español, nacido en Francia, convertido en Nimeño de pura cepa, dudó durante mucho tiempo si atreverse con el flamenco, una de las pasiones de su vida. Así, de dibujo en dibujo y poco a poco encontró un buena distancia y un estilo propio: entre la ironía y la ternura. Durante un año, en 2016, concibió y supervisó su extenso viaje de 52 pequeñas historias animadas que cuentan las aventuras cómicas, tragicómicas, emocionantes y extrañas de su divertido dúo, cantaor y guitarrista anclados en el flamenco eterno. En estreno, en su ciudad, donde acompaña al Festival desde sus primeros pasos hace cerca de treinta años. Eddie presenta una parte de su creación en torno a un ciné-concierto. Jesús de la Manuela, notable cantaor de Châteauneuf-les-Martigues y su próximo vecino y amigo el guitarrista Antón Fernández prestan voz y música a los héroes animados. Esta vez, estarán realmente en el escenario, los reyes de la escena y podrán, por fin, vencer la suerte ideada por el humorista a sus desdichados dobles. Para condimentar un poco mas este menú festivo, el protagonista Patrice Thibaud firmará la puesta en escena. Artista asociado permanente del Teatro de Nimes, causó sensación en el Festival 2015 creando Franito, un ovni flamenco desenfrenado, y promete para Eddie, algunas perlas que tiene guardadas.

 

 

Miércoles 18 y jueves 19 de enero 2017 a las 18h.

Teatro Christian Liger. Tarifa III. Duración 1h10.

 

 

Música

 

Jesús Méndez

 

Con
Jesús Méndez cante
Manuel Valencia guitarra
Diego Montoya y Manuel Salado palmas
Luis Carrasco percusiones

Sonido Ángel Olalla
Distribución Artemovimiento – Daniela Lazary.

 

Jesús Méndez, hacia las cumbres del cante. El sobrino de La Paquera de Jerez, con entusiasmo y potencia, ya es un maestro del cante.

Descubierto por Nimes en 2011, Jesús Méndez, nacido en 1984 e impregnado de flamenco desde la infancia en su barrio de la Plazuela, uno de los barrios gitanos de Jerez, no era aún más que una estrella naciente. Acompañado aquella noche por el añorado Moraíto, cautivó inmediatamente al público nimeño. Potencia, precisión, generosidad: todo auguraba un futuro prometedor. Promesa cumplida con éxito. A raíz de su triunfo en la reciente Bienal de Sevilla, vuelve de nuevo a Nimes con un repertorio ampliado, atemporal y con un entusiasmo intacto. Jesús, el modesto, el niño tímido que reveló tarde y por sorpresa sus talentos de cantaor, es un hombre tierno y sereno que, Cuando se sube al escenario, transmite con fuerza todo lo que tiene. A los 16 años, en un cumpleaños se liberó y los suyos no se lo creyeron. Desde esta revelación, construye paso a paso una carrera ejemplar donde no ha perdido nada de sus virtudes de origen (humildad en primer lugar) aceptando al mismo tiempo el destino que se impuso. Recibió una herencia muy valiosa y será digno de ella. Ya lo es. Partidario de los cantes de su tierra: bulerías y soleá, en adelante abierto a otros estilos como el fandango. En primer lugar consagrado por el guitarrista Gerardo Nuñez luego colabora con otro grandes del toque, Moraíto en cabeza. Esta noche estará apoyado por uno sus de compadres, Manuel Valencia, sobrino del cantaor Fernando Terremoto y nueva estrella de Jerez.  Jesús Méndez ya recorrió el mundo para imponer su generosidad, su sensibilidad, su absoluta sinceridad. Sin perder el rumbo que se fijó: si se ha atrevido a dar el salto y lanzarse al fuego, no es para jugar a ser una estrella. Recoger la antorcha del cante es ante todo una misión. Un deber sagrado.

 

Miércoles 18 de enero 2017 a las 20h.
Teatro Bernadette Lafont. Tarifa III. Duración 1h20.

 

 

Música

 

Miguel Ángel Cortés
Sonantas en tres movimientos

 

Con

Miguel Ángel Cortés guitarra
Los Makarines y Dani Bonilla coro y palmas
Jorge Pérez «El Cubano» percusiones

Artista invitada Ana Morales baile

 

 

Producción Miguel Ángel Cortés & Naranjo Producciones.

Difusión Naranjo Producciones / Marta Tenorio.

 

 

El gran guitarrista granadino, meticuloso en la precisión, revela  con Sonantas en tres movimientos sus riquezas mas íntimas.

Miguel Ángel Cortés, originario de Granada y miembro de una familia de guitarristas, como su hermano Paco, creció con los acentos de la Zambra, la danza emblemática del Sacromonte. Trabajador incansable, rico de un repertorio enciclopédico, destaca rápidamente por la extrema precisión y la claridad de su toque. Subió suavemente las etapas de su carrera internacional. En primer lugar en las grandes compañías de danza (Manolete, Canales, Barón) y sobre todo como refinado acompañante de cantaores (José Mercé, Carmen Linares, Estrella Morente). Con él no existe el menor riesgo, ni la sombra de una duda: está cómodo en todos los estilos, tranquiliza a los artistas más exigentes y seduce a todos los públicos, impresionados por la aparente facilidad o transparencia de su toque. Premiado en Sevilla, hace dos años, como mejor guitarrista de la Bienal. Este perfecto acompañante trazó, en paralelo, un camino más personal, más sorprendente, donde, en solista, puede por fin expresarse en toda libertad. Compositor prolífico, capaz de ampliar aún su territorio o celebrar su ciudad con unos deslumbrantes tangos del Sacromonte. Al acompañante perfecto se añade un concertista conmovedor, creativo y sensible. No es contradictorio. Miguel Ángel, 45 años, es simplemente un artista que ha alcanzado la madurez. Un guitarrista realizado, a la vez clásico y contemporáneo, con estilo y pertinencia. En este espectáculo limpio e intenso, es el único maestro del toque, apoyado con brío por las palmas de Dani Bonilla o de los Makarines, los dos jóvenes hermanos de Triana con un temperamento de fuego. Sumado a todo esto, Ana Morales, solista del Ballet de Andalucía y antigua galardonada del Concurso de la Unión, ofrece su suave elegancia, para embellecer aún mas su toque.

Jueves 19 de enero 2017 a las 20h.
Teatro Bernadette Lafont. Tarifa II. Duración 1h15.

 

 

 

Baile

Manuel Liñán
Reversible

 

Dirección artística Manuel Liñán

Ayudante y escenografía José Maldonado

 

Baile y coreografía Lucia Álvarez “La Piñona”, José Maldonado y Manuel Liñán

 

Artistas invitados Lucia Álvarez “La Piñona” y José Maldonado baile

Colaboración especial “El Torombo” baile

Miguel Ortega y David Carpio cante

Francisco Vinuesa y Pino Losada guitarra

Miguel «El Cheyenne» percusiones

 

Música Francisco Vinuesa, Pino Lozada, Miguel «El Cheyenne», Miguel Ortega, David Carpio y Popular

 

Creación vestuario y pinturas José Maldonado

Realización trajes Pili Cordero, Eva Pedraza, Lola Jabonero y Gabriel Besa

Mantones Artesanía Textil (Sevilla)

 

Sonido Kike Cabañas

Espacio sonido Víctor Guadiana

Creación luces David Perez

Creación gráfica y fotos marcosGpunto

 

Tour manager Eva Marcelo.

Producción ejecutiva y management Ana Carrasco

Distribución Peineta producciones / Manuel Liñán.

 

Liñan baila como respiramos, se burla de los códigos y del que dirán y se alegra como nunca de jugar a los pirómanos. 

La crítica, unánime, le otorgó su gran premio en el Festival de Jerez 2016 por su nueva creación, Reversible, remolino digno de hacer levantarse a todos los públicos, incluso al más puntilloso. Es la magia Liñán, el eterno joven primero del baile contemporáneo, nacido en Granada en 1980, y que ha sembrado por todo el mundo su locura contagiosa, su brillo, su picardía de bailaor que se burla sin reír de las convenciones, de las modas y rumores del tiempo. Sí, se ha convertido en costumbre, bailar  vestido de mujer, una solemne Bata de cola negra, pero es un simple guiño. Una broma de niño. La infancia, precisamente, es el hilo del relato, más bien la zarabanda, que lleva con ritmo, cual líder carismático de una pandilla de clase. En primer lugar están sus cómplices de baile, deslumbrantes, Lucia “La Piñona” y José Maldonado, a quienes consagra aquí como futuros grandes, e incluso un relámpago del Torombo, bailaor poco común y mítico de Sevilla; dos guitarristas capaces de seguir el ritmo loco de su viaje de una noche: Francisco Vinuesa y Pino Losada. Por fin, dos de las voces  mas solicitadas del circuito profesional: David Carpio y Miguel Ortega. La danza es el juego ideal, inagotable, y el flamenco es un don del cielo. Para justificar su vertiginosa carrera, siempre controlada, luminosa, Liñan se divierte citando  a Nietzsche: “La madurez consiste en encontrar la seriedad que se tenía en el juego cuando se era niño”…

Viernes 20 de enero 2017 a las 20h.
Teatro Bernadette Lafont. Tarifa I. Duración 1h30.

 

 

Concierto acústico

 

María Terremoto y Antonio Moya

 

Con
María Terremoto cante
Antonio Moya guitarra

Coordinación Pepe Linares.

 

La descendiente de los Terremoto de Jerez, cantaores míticos, continua la leyenda del flamenco de sangre. Estrella ascendente del cante, el mundillo ya sueña con ella.

Antonio Moya, gran guitarrista nimeño convertido en un profesional respetado en Andalucía, vuelve una vez más a su ciudad al lado de una perla que surgió en pocos meses en el paisaje flamenco. María Terremoto, hija de Fernando Terremoto y nieta del mítico Terremoto de Jerez, era, cuando vivía su padre, un niña tímida que se atrevía apenas a cantar algunos cantes en las numerosas fiestas que dieron ritmo a su infancia en el barrio de Santiago de Jerez. Desde hace apenas dos años, la adolescente hizo algunas apariciones, más bien discretas, pero que marcaron a varios maestros, entre los cuales su vecino y pariente Diego Carrasco. En Jerez hace un año, luego en Sevilla en el pasado mes de septiembre, sus primeros verdaderos recitales causaron sensación. Transformada en flamenca de lámina, la discreta adolescente asumió sin temblar su suntuosa herencia. Es una maravilla en los cantes más emblemáticos de sus prestigiosos ascendientes, seguiriyas o soleares, e hizo levantar al público con las bulerías tan queridas en Jerez. Nimes tiene el privilegio de descubrirla de cerca, sin efectos, sostenida por el toque profundo y sensible de Antonio Moya. Él también está convencido de acompañar a una auténtica esperanza. María, quisiera calmar el juego, incitar a la prudencia. Y tiene algunas razones para no fiarse de los cuentos de hada o de las leyendas. Pero no hay vuelta atrás. La heredera de los Terremoto es esperada por los aficionados con una impaciencia poco vista.

Sábado 21 de enero 2017 a las 17h.
Instituto Emmanuel d’Alzon. Tarifa IV. Duración 1h.

 

 

 

Música

 

Vicente Amigo en concierto

 

Con
Vicente Amigo guitarra principal

Añil Fernández segunda guitarra
Paquito González percusiones y cajón
Ewen Vernal bajo
Rafael de Utrera cante
El Choro baile
Vincente Amigo recibió el « Giraldillo » de la guitarra en la Bienal de Sevilla 2016.

 

Producción Riff Producciones.

Brillante embajador de la guitarra flamenca, Amigo es único, mágico, un fuera de serie. Un gran músico del mundo.

Cierre apoteósico para el 27 Festival de Nimes, que tendrá el privilegio de celebrar el último toque de luz del brillante guitarrista de Córdoba. Este concierto basado en su último álbum, Memoria de los sentidos (el mayor triunfo de la última Bienal de Sevilla) crea, por una vez, la unanimidad en el mundillo. Algunos críticos mencionaron “el Mesías” o el “rey incontestado” de la guitarra del siglo 21, el único capaz “de rozar el cielo” con su toque que, más allá de la virtuosidad, sublima al flamenco. Con este concierto de antología, los cronistas ni siquiera hacen ya referencia a Paco de Lucía. Eso lo dice todo. Amigo sólo se parece a sí mismo y firma su vuelta a la cima con composiciones flamenquísimas, incluso en los estilos tradicionales, seguiriyas y tientos, poco habituales en su obra, o esta admirable soleá, Sevilla, que trastornó al público del Teatro del Maestranza. 

El antiguo prodigio nombrado por Manolo Sanlúcar, el virtuoso brillante tímido y saludado como “mejor guitarrista del mundo” por Pat Metheny, acompañante luminoso de El Pele o compositor para Enrique Morente, es un gran músico del mundo desde hace tiempo. Viajero instintivo, cruzó los caminos del rock (Sting), del jazz (Al Di Meola), del Rai (Khaled) o incluso de la música celta (en Tierra, su anterior álbum). Mañana, seguramente, elevará de nuevo el ancla lejos de sus fuentes, en busca de otros horizontes, otras emociones.

En la actualidad, revisita sus paisajes íntimos, entre Guadalcanal, al norte de Sevilla, donde nació y Córdoba, la ciudad donde sigue viviendo, y su toque es más universal que nunca. Para Vicente Amigo es hora de brillar. Tiempo de consagración.

 

Sábado 21 de enero 2017 a las 20h.
Teatro Bernadette Lafont. Tarifa I. Duración 1h30.
Un ciclo de conferencias

Acceso libre en el límite de las plazas disponibles. Duración 1h.

 

La Taranta « origen de los cantes de las minas » *
Por José Ramón Checa Medina

La Taranta, uno de los estilos del cante jondo, es al igual que la seguiriya, el fandango o la alboreá, el flamenco que sale del alma, uno de los cantes del desgarramiento. Nacida hacia 1880, al parecer derivada del fandango de la región de Almería y trasplantada en las zonas mineras del este andaluz y de Murcia, es la bandera de los cantes de los mineros. Vivió, en particular en Linares, una edad de oro que se prolongó hasta los años treinta. En la actualidad, las minas andaluzas ya no son más que fantasmas, pero la Taranta nunca se apaga y vuelve a  encontrar un soplo de vida y fuerza…

 

José Ramón Checa Medina, doctor en flamencología, originario de Linares y profesor en la Universidad de Sevilla, es el gran especialista de la Taranta, el primero en explorar todos sus aspectos.

 

Viernes 13 de enero 2017 a las 12h30 en el Bar del Teatro Bernadette Lafont.

Después de la conferencia, Pepe Linares firmara su biografía publicada en la editorial BAM.

 

 

El baile en el flamenco introducción a los palos extremeños : los tangos y jaleos *
Por Jesús Ortega

Gracias al trabajo del flamencólogo Francisco Zambrano, Extremadura se enorgullece desde 1987 de ser reconocida como hogar siempre vivo de dos estilos originales: tangos y jaleos. El tango extremeño se distingue del tronco común por su riqueza musical, la variedad de sus melismas o su ritmo más lento. En cuanto al jaleo, propio de las fiestas y matrimonios gitanos, es un primo próximo a las bulerías al golpe. A partir del repertorio de estos cantes, habrá una influencia también en el toque y el baile de los artistas extremeños.

 

Jesús Ortega, reconocido bailaor y solista del Ballet Flamenco de Andalucía. Coreógrafo y fundador en 2012 de una academia de baile en Badajoz, es el embajador del flamenco de su tierra. Ha concebido la coreografía de Meshtura, este gran espectáculo en femenino que se celebrará el domingo 15 de enero en el Teatro Bernadette Lafont. 

Sábado 14 de enero 2017 a las 12h30 en el bar del Teatro Bernadette Lafont.

 

 

 

Un compendio de Danza flamenca
Por Corinne Frayssinet Savy

Se puede contar la danza flamenca a través de relatos de vida de artistas que moldean su historia. Pero se revela también a través los términos técnicos, las expresiones, las rasgos de humor. Las palabras nacen y se forjan durante los intercambios y debates entre bailaores y músicos. Dan claves para entender su arquitectura, su lengua y sus estéticas. Se tratará de mencionar aquí la escritura coreográfica del baile flamenco en términos de “composición” en el sentido que Laurence Louppe le da desde “la invención del gesto (…) hasta elaborar una construcción completa”.

Corinne Frayssinet Savy, etnomusicóloga, doctora en filosofía, profesora de Música e historia del arte en clases preparatorias literarias. Se encarga de dar clases en el Departamento de Música y Musicología de la Universidad Montpellier 3. Es autora de numerosos escritos sobre el cante y el baile flamenco, entre ellos « Israel Galván. Danser le silence » (Bailar el silencio). (Actos Meridionales, 2009 y Editorial continta me tienes, 2015).

Miércoles 18 de enero 2017 a las 12h30 en el Bar del Teatro Bernadette Lafont.

 

 

 

La guitarra flamenca*
Por José Manuel Gamboa

Como la guitarra solo se puede entender a través de la música, José Manuel Gamboa menciona su evolución permanente en el corazón del flamenco interpretando y comentando distintas piezas de los más grandes maestros del toque. Los que marcaron sus orígenes – Maestro Patiño, Antonio Pérez, Paco de Lucena – hasta Manolo Sanlúcar y Paco de Lucía, pasando por Javier Molina, Ramón Montoya, Niño Ricardo o Sabicas, todos ellos eslabones de la evolución que ilumina la edad de oro actual del instrumento favorito del flamenco.

Nacido en Madrid en 1959, José Manuel Gamboa, antiguo guitarrista, es uno de los grandes embajadores de la cultura flamenca. Cronista de prensa (El País), productor y animador de radio (en particular, de la emisión Madrid Flamenco), galardonado con numerosos premios, es ante todo el autor de alrededor de veinte libros de referencia, entre ellos un notable Historia del Flamenco, publicado en 2005 por – Espasa-Calpe.

Jueves 19 de enero 2017 a las 15h en el Instituto Emmanuel d’Alzon.
Producción Instituto Emmanuel d’Alzon con la Participación del Teatro de Nîmes.

 

 

 

Enrique Morente o el cante jondo ecuménico*
Por José Manuel Gamboa

La contribución crucial de Enrique Morente (desaparecido en 2010) a la historia contemporánea del flamenco es más evidente que nunca. Su talento emprendedor, siempre abierto y atento al mundo, siempre en evolución, ha hecho decir a su amigo José Luis Ortiz: “Es antepasado y vanguardia”. El sitio de Morente sigue estando vacante. Para comprender mejor esta “revolución”, José Manuel Gamboa se basa en extractos de su inmenso repertorio, influido en su origen por cantaores históricos como Pepe el de la Matrona. Morente, curioso insaciable y artista culto. Cantaor de la tradición y de la modernidad. Inventó el concepto de arte global que sigue estando de una sorprendente actualidad y que impregna todo el flamenco de este tiempo. José Manuel Gamboa, antiguo guitarrista y embajador erudito del flamenco, escritor y conferenciante reconocido, es uno de sus grandes admiradores.

Viernes 20 de enero 2017 a las 12h30 en el Bar del Teatro Bernadette Lafont.

 

 

Los Gitanos flamencos *
Pedro Peña y José María Velazquez Gaztelu

Mano a mano real para cerrar este ciclo de conferencias: el gran Pedro Peña, guitarra en mano, dialoga con el escritor y enciclopedista del flamenco José María Velazquez-Gaztelu, fiel compañero del Festival. Descendiente de la gran dinastía gitana de Lebrija, Pedro Peña, 77 años, es, para resumir, el hijo de María la Perrata, el hermano mayor del Lebrijano, el padre del pianista Dorantes y del guitarrista Pedro María Peña. Marcado por la influencia de Diego del Gastor, es un acompañante innato, a la vez sobrio y profundo, adepto de la emoción sin artificio, un modelo de autenticidad. Es además, escritor de talento (Los gitanos flamencos, 2013), profesor y militante de los derechos de su minoría.

El poeta Pedro Peña y José María Velazquez-Gaztelu están vinculados desde hace medio siglo, han compartido innumerables momentos de música, cantes y bailes en torno al ritual que ha marcado sus vidas. Hoy, se encuentran con emoción, siempre cómplices, para mencionar, al compás de sus recuerdos, este arte profundo que los ha unido.

Sábado 21 de enero 2017 a las 12h30 en el Bar del Teatro Bernadette Lafont.

 

* Conferencias en español traducidas al francés por Nadia Messaoudi

 

… y encuentros

 

Una mirada fotográfica hacia el flamenco de Granada
Con Joss Rodriguez y José María Velazquez-Gaztelu

Una mirada fotográfica hacia el flamenco de Granada es el primer libro de una nueva colección, “Granada Universo Flamenco”, publicado por la Diputación de Granada. Su autor Joss Rodríguez, a través de sus ojos sitúa una mirada personal sobre los artistas que pudo fotografiar y que están vinculados a Granada. Pero no es todo, ya que el flamenco también vive fuera de los escenarios, a través de los personajes que rodean al flamenco, como los “guitarreros”, escritores, aficionados, periodistas o también los lugares que hacen la particularidad del flamenco de Granada. Se trata de un trabajo extraído de sus archivos fotográficos y no encargado. Una visión personal y una manera propia de aprovechar la oportunidad de vivir inmerso en el flamenco de su provincia.

 

 

Jueves 19 de enero 2017 a las 12h30 en el Bar del Teatro Bernadette Lafont.

 

 

 

Y también

 

El baile flamenco, cuerpo sonoro y musicalidades

 

Por Corinne Frayssinet Savy

Conferencia en el marco de la Temporada del Centro de Desarrollo coreográfico Uzès Danse

Viernes 16 de diciembre 2016 a las 19h en la Mediateca de Uzès.

 

 

 

Ciné
En colaboración con el ciné Le Sémaphore

De Pepe a Linares
Una película de  Abdelilah Dirhoussi, 2016, 25’, Produccion Editions BAM

A través del nimeñol de Pepe,  nos cuenta la Andalucía de los años cuarenta. A lo largo de callejuelas blanqueadas, nos hace descubrir su infancia, los lugares y los momentos que construyeron su historia. Sin nunca alejarse de su guitarra, nos transmite sus recuerdos, entre pizcas de malicia, ternura y poesía… extractos de un viaje.
Jueves 12 de enero 2017 a las 18h30 en el Ciné Le Sémaphore en presencia de Pepe Linares.
Ventas en el Sémaphore a partir del 2 de enero 2017: 3€
Tras la proyección Pepe Linares firmará su biografía publicada en BAM éditions.

 

 

 

Matilde Coral – Acariciando el aire
Una película de Paco Ortiz, 2016, 61’, VOSTF

Matilde acaricia el aire y sonríe al tiempo que pasa. A sus 81 años sigue enseñando en su famosa Academia de Triana todos los cánones de la prestigiosa « escuela sevillana de baile », declarada “bien cultural” en 2012, y del cual es la última embajadora. Gloria de la escena mundial, en particular, durante los años sesenta con el trío Los Bolecos junto a Rafael El Negro y Farruco.

A partir de 1967, Matilde Coral se centra en la transmisión del baile sevillano, el cual ha contribuido a codificar y perpetuar durante generaciones. Coronada con innumerables premios, coreógrafa de las películas de Carlos Saura (Flamenco y Sevillanas), Matilde Coral ha descubierto a decenas de grandes bailaoras de la talla de Merche Esmeralda, Manuela Carrasco o Isabel Bayón…

El director Paco Ortiz, conocido en 2013 por su bonito retrato del cantaor Miguel Poveda, describe aquí, gracias a archivos emocionantes, todo el recorrido artístico de la gran señora y la acompaña paso a paso en su vida en Triana.

 

Domingo 15 de enero 2017 a las 11h en el cinéma Le Sémaphore en presencia de un miembro del equipo de la película
Ventas en el Sémaphore a partir del 5 de enero 2017: 5.20€
Y el Martes 17 de enero 2017 a las 16h. Tarifa habitual Sémaphore.

 

 

Beyond Flamenco
Una película de Carlos Saura, 2016, 1h27, VOSTF

En Beyond Flamenco, experimentamos las alegrías y la fuerza de la jota, esta música y danza tradicional de Aragón, región nativa de Saura. Con su estilo propio, el ilustre cineasta español explora con fuerza todas las dimensiones artísticas de la jota y recoge toda su vivacidad y su carisma. Una vez más, la magia sucede. Con la participación de bailarines y músicos mundialmente conocidos como Sara Baras, Carlos Nuñez o Ara Malikian.

 

Entre el 4 y el 21 de enero 2017. Tarifa Sémaphore.

 

 

 

Taller

En colaboración con el Instituto Emmanuel d’Alzon

Compás y palmas
Animado por El Torombo
Nivel Iniciación.

Jueves 19 de enero 2017 de 16h45 a las 18h15 en el Instituto Emmanuel d’Alzon.
Informaciones e inscripciones : Laure Chaussignaud en el 0033 (0)4 66 04 93 00.