Ya de camino al Théâtre Bernadette Lafont se notaba expectación por las calles aledañas… Escucho al propietario de un negocio explicando a unos clientes – extrañados por el tránsito de tanta gente – que es que tiene lugar el Festival Flamenco de Nîmes. Es curioso que la gran afición al flamenco y los toros no decaen en esta ciudad; mucha gente joven. Se quedaron fuera más de 150 personas. El Festival ha colapsado todas las sedes. Nîmes es una Marca España en Francia. Y de calidad.

Miguel Poveda sale como una completa etoile de las artes escénicas, con luces como si de un plató de televisión se tratara. El público jalea desde el primer momento, y él se lo mete en el bolsillo. La verdad que estuvo muy ‘parlanchín’ y bromista toda la noche, y especialmente cariñoso con el público y la Cultura de Francia, ‘quejándose’ que hacía ya mucho tiempo que no venía por Nîmes.

El espectáculo ‘Poema del Cante Jondo’ comienza por caña. Un inicio fuerte y con mucha garra. La primera en la frente, el escenario estaba a la altura del respetable.  Continúa por malagueña con remate de verdial, por el homenaje de Lorca al cantaor y tocaor Juan Breva. 

Voz portentosa y poderosa que tenía al público cautivado; muy bien arropado por su escudero, Jesús Guerrero, con una percusión, de Paquito González, y unas palmas y coros de Carlos Grilo y El Londro, excepcionales. Después de unos años que vivió Poveda en Jerez, se nota que le gustó el compás de la tierra, ya que todo el conjunto es de la provincia de Cádiz (San Fernando, Sanlúcar y Jerez, respectivamente). Acompañados por una producción, luces, sonido… inmejorables, un todo que hizo que fuera un Gran Espectáculo. Cante breve. No extendió mucho en los tercios, lo que lo hacía más ameno y llevadero para el público.

Continuó por cantiñas con la ‘Baladilla de los tres ríos’, dedicada por Lorca al Guadalquivir, Darro y Genil. Poveda reiteró su cariño y agradecimiento a Francia, en varias ocasiones, por su gran afición. Razón por la que invitó al guitarrista ‘gabacho’ Pepe Fernández, a quien elogió como uno de los mejores a nivel internacional. Acompañándolo por soleá por bulerías.

Continuó por lorqueñas, una canción aflamencada por bulerías que parece ser que Lorca escribió para La Niña de los Peines, doña Pastora Pavón, y que tuvo una gran aceptación entre el público.

El espectáculo no bajó el nivel, y continuó in crescendo con el cante de los cantes, la siguiriya, en rendido homenaje al cantaor de los cantaores, aquel Silverio Franconetti (Sevilla, 1831 – Sevilla, 1889). Siguiriyas y cabal, todo un deleite. La guitarra de Jesús estuvo todo el espectáculo muy cercana y compacta. En las siguiriyas se arrascó las vestiduras; grandiosa, mientras el catalán intercalaba versos recitados, donde se alcanzó el clímax de la noche.

Después del chaparrón llegó la calma. Parece como si se tratara del segundo acto; comenzó con un silencio prolongado, que permitió saborear y digerir lo acontecido sobre las tablas. Solo de guitarra de Jesús con Paquito González. 

Vuelve Poveda al escenario, en pie ‘palante’, acompañado por Grilo y Londro para la ‘Canción de la madre del Amargo’ al compás por bulerías. Ya no había quien lo sentara de nuevo, y salió al ‘Encuentro’ por tangos.

Intercalando el compás con la calma, recita el poema de Lorca sobre ‘El Silencio’, que invitó al público a la reflexión. Un tema que, según explicó el mismo cantaor, no grabó en el disco pero que lo incorpora ahora al directo.

Entre cante y cante se comunicaba con el público, lo que hizo que se bordara el espectáculo. Y se acordó de las 150 personas que se quedaron fuera del teatro. Anunció que 2026 va a tener muchas fechas en Francia. 

El conjunto se despide por bulerías bailando todo el mundo, incluido el mismo Poveda; al más puro estilo jerezano de fin de fiesta.

Ovación del público a un Poveda entregado.

 

 

 

 

Texto: Isidoro Cascajo
Fotos: Sandy Korzekwa