Hay discos que se escuchan y discos que se comprenden años después, y pasan a la historia abriendo nuevos caminos. En diciembre de 1996, el mundo del flamenco descubría un trabajo que quedará para la historia: Omega. No era solo flamenco, no era solo rock; era una colisión entre la garganta de Enrique Morente, la electricidad de Lagartija Nick y los versos neoyorquinos de Federico García Lorca aderezados por la melancolía de Leonard Cohen.

Hoy, 30 años después de aquel «big bang» cultural que inicialmente desconcertó a los puristas y terminó por definir la vanguardia española, Omega vuelve a reclamar su trono. Pero no lo hace como una pieza de museo, sino como un organismo vivo que late con nuevas voces y la misma furia.

La noticia de este 30º aniversario no es solo la efeméride, sino la formación que defenderá el mito. Kiki Morente, hijo del maestro y depositario de un legado que combina respeto y osadía, se pone al frente de la voz principal. A su lado, los arquitectos originales del estruendo: Lagartija Nick, con Antonio Arias, Eric Jiménez y Juan Codorníu.

Esta gira de aniversario promete no solo revisar el disco casi en su totalidad, sino también rescatar composiciones que quedaron fuera de la grabación original, ofreciendo una experiencia expandida de lo que fue aquella revolución.

El interés por el regreso de esta obra maestra ha quedado patente con el primer gran hito de la gira: el concierto en Noches del Botánico en Madrid (3 de junio) ya ha colgado el cartel de sold out.

Sin embargo, el rastro de Omega seguirá quemando escenarios durante el verano y el otoño:

• 11 de julio: Córdoba (Festival de la Guitarra, Teatro de la Axerquía).

• 15 de agosto: Marbella (Festival Starlite).

• 30 de octubre: Barcelona (Palau de la Música, en el marco del Festival Jazz Barcelona).

Tradición vs. Vanguardia
Sobre el escenario, la propuesta es un despliegue de fuerza. Además de la banda de rock y la voz de Kiki Morente, el espectáculo contará con una sección flamenca de primer nivel, incluyendo la guitarra de Marcos Gago, las percusiones de Popo Gabarre y Curro Conde, así como un cuadro de coros y palmas que garantiza que el duende no se pierda entre los distorsionadores. Además, un bailaor invitado pondrá cuerpo al drama lorquiano en cada ciudad.