La Tremendita parirá su último disco dentro de un mes y el pasado viernes en el Teatro Central ofreció, dentro de la Bienal de Flamenco de Sevilla, lo que depara este trabajo, siguiendo la misma línea musical y escénica de sus recientes inquietudes; incluso en ocasiones, en este caso, demasiado parecido al anterior. Con A tiempo (2010) y Fatum (2013) ya apuntaba que no se conformaría con lo ya aprendido, y con Delirium Tremens (2018) posiblemente llegaría el punto de inflexión. O sea, buscando armonía y equilibrio entre la tradición y herencia que aprendió de su familia y la libertad creativa, a lo que hay que añadir la composición de sus letras.

Empieza el espectáculo y ya desconcierta. Un escenario blanco y grisáceo, como un piso de las plataformas digitales, y con una indumentaria de la artista que recordaba el final de la película – también desconcertante – Bugonia (2025).

En la pasada Bienal, La Tremendita mostró un diálogo con La Kaíta y en esta ocasión su propuesta interpretativa se basaba en aunar una libre ejecución de los palos intercalada con composiciones más acancionadas y un sonido jazz-rock, progresivo, sinfónico… no olvidemos que se emplean dos bajos. Pero no confundamos, no es flamenquito ni derivados infumables que tanto proliferan. Su repertorio claramente es flamenco, aunque su plasmación no sigue estrictamente esa línea. Seguiriyas, Soleá (con guiños a El Chozas), Tremolera (una apuesta- propuesta basada en unas Chuflas de Juan Valderrama), Saeta, Garrotín (con letras de Moreno Galván que cantara Menese: “Qué hermosa es la libertad /y algunas veces cavilo /que siendo cosa tan grande /esté pendiente de un hilo” o “¿Es qué aquí no sirve nadie? /siempre mandan los extraños. /No mira un aperaó /por la tierra como el amo”. No sabemos qué pensarían los representantes del actual gobierno municipal y autonómico presentes en el teatro; posiblemente nada), bambera de Triana con abandolaos (en algunos momentos recordaba el New Jondo –1980– de El Turronero, con base de funky y boogie), Tremenderías (bulerías dedicadas a su abuela, cuya voz se escucha), Petenera a dúo con Joana Dark (inspirada en un canto popular catalán, La Fam, y con algunos rasgos de Zorongo), Milonga, Tango y una insustancial Rumba, Milele, que se puede escuchar en plataformas musicales como anticipo del disco y que sirvió para cerrar la noche, con palmas y coros de parte del público que quiso participar.  

Un concierto que en momentos resultaba aburrido, con una revisable puesta en escena, con excelentes músicos y que, posiblemente, tendrá más frescura cuando esté más rodado. Con la cantaora trianera me pasa como con Cristian de Moret con su guitarra eléctrica; prefiero sus propuestas más austeras, apoyándose exclusivamente, o casi, en su bajo, y donde suele aparecer la tensión en la interpretación (imprescindible en el flamenco y, en este caso, en el cante, para ir más allá de la ejecución).

La Tremendita tiene la seguridad de saber lo que quiere, lo que siente y cómo lo siente. Y tiene la capacidad de llevarlo a cabo componiendo, interpretando, dirigiendo, produciendo y con avidez en la investigación, consiguiendo aunar, al menos en los recintos, a un público diverso. Ella es feliz. Así lo manifestó e igualmente lo deseó al público en varias ocasiones. Su propuesta está clara, ya es cuestión de los gustos de cada cual. Seguiré asistiendo a sus propuestas.

 

Juan Antonio Rodríguez para Flama
Reportaje gráfico: Laura León

 

 

Menos es más. XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla. Teatro Central (Sevilla): 11/09/2026.
Voz, bajo y dirección artística: La Tremendita.
Dirección musical: Dani de Morón y La Tremendita.
Guitarra: Dani de Morón.
Batería. Manuel Reina Bajo: Juanfe Pérez. Teclados: David Sánchez. Artista invitada: Joana Dark.
Aforo: lleno.