La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, que se celebrará del 9 de septiembre al 3 de octubre, acogerá una veintena de estrenos absolutos con figuras indiscutibles del cante, el baile y el toque.

La programación impulsada por el ayuntamiento de Sevilla destaca este año por un equilibrio entre la tradición jonda y la experimentación contemporánea. En palabras de Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura, «la Bienal es donde nace lo irrepetible y hacia donde camina el arte». Por su parte, el director de la Bienal, Luis Ybarra, enfatiza la doble vertiente de la cita, diferenciando las «noches únicas» (concebidas exclusivamente para vivirse en Sevilla) de los «estrenos absolutos» que marcarán la pauta de la escena global durante las próximas temporadas, a juicio de Ybarra.

Agenda de estrenos absolutos por disciplinas

El Baile: Vanguardia y Memoria Escénica

• Sara Baras – Infinita (11, 12 y 13 de sept. | Teatro de la Maestranza): Reivindicación de la identidad andaluza a través de ocho miradas femeninas.

• Ana Morales – Rapsodia. Fantasía subterránea (13 y 14 de sept. | Real Fábrica de Artillería): Viaje órfico al Siglo de Oro con dirección musical de Niño de Elche.

• Macarena López – Sobre todas las cosas (14 de sept. | Teatro Alameda): Búsqueda de la identidad a través de la voz y el silencio.

• Olga Pericet – Perspectivas sobre un baile sonoro (21 de sept. | Teatro Central): Revisión autobiográfica del cuerpo y el recital.

• Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra – Te atrevo (23 de sept. | Teatro Central): Encuentro generacional dirigido por Manuel Liñán.

• Andrés Marín – Desierto (25 de sept. | Teatro Central): Inspirado en la memoria poética de la Alameda de Hércules.

• Israel Galván – Bolero de blanco y negro (26 de sept. | Teatro de la Maestranza): Reinterpretación del universo de Maurice Ravel.

• Pastora Galván – Tribusssh! (26 de sept. | Teatro Alameda): El baile femenino sevillano llevado al terreno personal.

• Farruquito – Serás Farruquito: el musical (28 de sept. | Teatro de la Maestranza): Biografía emocional en cinco actos.

• David Coria – Babel. Torre Viva (29 de sept. | Teatro Lope de Vega): Reflexión sobre la incomunicación y el mito bíblico.

• Sara Jiménez – La compañía (29 de sept. | Teatro Central): Cruce de flamenco, teatro y código circense.

• Alfonso Losa – Gesto mínimo (2 de oct. | Teatro Lope de Vega): Investigación sobre la convivencia a través del cuerpo.

El Cante: Raíz, Evolución y Homenajes

• Rosario La Tremendita – Menos es más (11 de sept. | Teatro Central): Diálogo entre el folclore andaluz, el jazz, el rock y el funk.

• Ángeles Toledano – La misma sangre del cuerpo (12 de sept. | Teatro Alameda): Visión contemporánea de lo femenino con textos propios.

• Rancapino Chico – Pizarra (15 de sept. | Teatro Central): Homenaje a maestros como Tomás Pavón o Manuel Torre desde sus grabaciones originales.

• Sandra Carrasco y David de Arahal – Poema de la libertad (2 de oct. | Teatro Central): Revisitación del legado de Pepe Marchena en el 50.º aniversario de su muerte.

El Toque e Instrumentación: Nuevos Paisajes Sonoros

• Dorantes – Fractal arcano (12 de sept. | Teatro Lope de Vega): Formato íntimo de piano despojado y compás de palmas.

• María Marín – Las Tres Marías (19 de sept. | Espacio Turina): Investigación que fusiona guitarra clásica, cante y experimentación.

• Rafael Riqueni y Tim Ries – Tunisia (21 de sept. | Teatro Lope de Vega): Cumbre de improvisación entre la guitarra flamenca y el saxofón jazz.

• Pablo Martín Caminero – Trilogía (22, 23 y 24 de sept.): Intervención de tres días que aborda el toque, cante y baile desde el contrabajo.

Gerardo Mínguez para Flama