El Teatro Alameda no es solo una sede de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026; La Alameda es uno de los bastiones más importantes de la historia universal del flamenco; de ahí su protagonismo durante la celebración del gran acontecimiento de flamenco en Sevilla. Para la edición de 2026, este espacio se confirma como el epicentro de los ‘Trasnoches’ y la experimentación, acogiendo nueve espectáculos en un diálogo abierto entre la herencia y la transgresión.

Bajo la dirección de Luis Ybarra, la Bienal ha diseñado para este teatro una narrativa dividida en tres bloques conceptuales: Juventud, Memoria y Lo Salvaje. No se trata de compartimentos estancos, sino de un «desarrollo más perceptivo que narrativo», según indicaba Ybarra.

I. El Deslumbramiento: La savia nueva pide paso
El viaje comienza el 12 de septiembre con Ángeles Toledano y su estreno ‘La misma sangre del cuerpo’. La cantaora jiennense, una de las voces más personales de su generación, abrirá este ciclo buscando el equilibrio entre la raíz ortodoxa y una sensibilidad contemporánea.

A ella le seguirán el baile de Macarena López (14 de septiembre) y la guitarra de José del Tomate (16 de septiembre), quien con su propuesta ‘Sonanta 3.0’. Este bloque cerrará el 20 de septiembre con la Gala del Círculo Andaluz de Jóvenes Flamencos, dirigida por Arcángel, dando un altavoz profesional a los artistas que apenas superan los 14 años.

II. La Memoria: De los patios de Triana al rock de los 70
La segunda fase del periplo en el Alameda se sumerge en el recuerdo. El 22 de septiembre, Joselito Acedo convertirá el escenario en un ‘Patio’ trianero, uniendo a maestros como Rafael Riqueni y Manolo Marín con las nuevas figuras del barrio.

La memoria también se hará cante con Ezequiel Benítez y su homenaje a los silencios en ‘Lo que nadie ve’ (24 de septiembre), y con el esperado estreno de Pastora Galván, ‘Tribusssh!’ (26 de septiembre). La bailaora sevillana rememorará el impacto del rock que entró en España en los años 70. Cerrando este bloque, Manuel Cuevas y Miguel de Tena rendirán tributo a Manuel Vallejo en el centenario de su Llave de Oro.

III. Lo Salvaje: La apoteosis de la fiesta
El tramo final de la programación está reservado para la heterodoxia y la vanguardia. El 30 de septiembre, el Alameda vivirá un duelo de autenticidad con Capullo de Jerez y José de los Camarones en ‘Los flamencos no van a la barbería’, una declaración de intenciones sobre el cante sin filtros.

El broche de oro llegará el 1 de octubre con ‘Herencia’. Los hermanos Juan y Bernardo Parrilla, junto a la veteranía de Diego Carrasco y el incombustible Carrete de Málaga, cerrarán las puertas del teatro con una celebración de la música instrumental y el compás jerezano.

Como señaló en rueda de prensa la delegada de Cultura, Angie Moreno, el Teatro Alameda vuelve a latir como un espacio vivo donde Sevilla se reafirma como «referente cultural de primer nivel», uniendo bajo un mismo techo la identidad que nos sostiene y la evolución que nos proyecta al futuro.

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Para más información sobre la programación completa, puede consultar la Guía Flama de la Bienal de Sevilla.