Joan Fenollar es un joven bailarín valenciano que viene del universo de la danza española y la escuela bolera. Por primera vez viene este año al Festival de Jerez, hoy 22 de febrero, con la primera obra totalmente coreografiada por él. Una obra que se acerca al lenguaje flamenco y que está impregnada de poesía. La propuesta se titula ‘Solo el eco de la noche’ y parte de un libro de poemas de una autora no muy conocida, Katèri Azorín. 

Joan he buscado en internet a esta autora y a ese libro y no lo he encontrado

Es un libro bastante desconocido, puesto que es la única publicación que posee la autora y es de una editorial muy pequeña de 1980. El libro tiene alrededor de cuarenta y cinco años y solo se hizo una tirada. Yo lo encontré hace unos cuatro años y que me ha acompañado durante muchos momentos importantes de mi vida estos años. Así que, cuando se me dio la oportunidad de estrenar mi primera obra, pues me senté y pensé qué quería contar y decidí que, al ser la primera obra que iba a hacer, quería tratar un tema personal, en vez de un tema sociocultural.

A lo mejor quizás por eso yo he leído por ahí que sentiste un auténtico flechazo por esa obra, porque conecta con tu con tu mundo personal

Sí, esa obra trata el duelo; y yo en los últimos años he tenido que superar varios. Y siempre he recurrido a los poemas de Katèri Azorín. Siempre he vuelto a esos versos para re-descubrirme, para para ubicarme en el espacio. 

Además del duelo, Joan, estos poemas tratan también del desamor y  plantan el presente como un abismo, como un impulso de recuperar el pasado. No sé hasta qué puto es complicado expresar todo esto con la danza 

Bueno, yo me he servido también del espacio sonoro que ha creado Queidem. Mediante eso y la danza he intentado buscar un equilibrio entre coreografía y y dramaturgia. Es decir, hay partes donde la dramaturgia y los versos se encierran en el baile y hay partes donde se encierran en el espacio sonoro para dar equilibrio. 

En ese sentido el espacio sonoro que te ha compuesto Queidem es fundamental para que puedas transmitir toda la potencia emocional que encierran los versos. Lo llamas más espacio sonoro porque supongo que es algo más que música

Bueno hay varios temas musicales dentro de la obra, pero donde se condensa la obra es en el espacio sonoro, que es un espacio ambiental. Él ha jugado con distintas técnicas, como el minimalismo musical de los setenta, para conjugar todo eso y que tenga un sentido dramatúrgico dentro de la obra.

Hasta ahora te habías enmarcado más en el terreno de la escuela bolera y la danza española, que no es baile flamenco propiamente dicho. En ese sentido podría llamar la atención sobre tu paso en el Festival de Jerez,  que es un festival de baile flamenco

En realidad todas las obras que he estado haciendo desde hace unos años  parten del flamenco. Todos los directores con los que yo he estado trabajando, como María Pagés, Jesús Carmona o Ángel Rojas, parten del flamenco. Lo que pasa es que hoy en día pasa a la inversa de lo que ocurría a finales del siglo XX. Hoy en día la danza española y el flamenco tienen que coexistir en el mismo espacio, deben coexistir para ayudarse unas a otras. Y en este caso es el flamenco el que ayuda a la danza española. Prefiero decir que soy una persona más especializada en lo que es la escuela bolera y la danza española. Por eso he tenido que trabajar mucho en esas compañías para ponerme al día con el flamenco. Sin embargo, lo que realmente explora la obra que voy a presentar en Jerez es un mestizaje con la danza contemporánea, que yo he ido aprendiendo también en estas últimas obras que he hecho, con el trabajo que he hecho por ejemplo con Ivan Amaya o Chevy Muraday. Entonces yo reúno todo ese conocimiento y lo que intento es buscar una verdad en mi baile.

Creo que hay una figura que has nombrado antes que es especialmente importante para ti: Ángel Rojas 

Sí, Ángel Rojas me ha acompañado en el camino desde hace mucho. He aprendido muchísimo de él. Yo empecé en su compañía, en sus talleres coreográficos y pasado un tiempo me llamó para para el montaje de ‘Fronteras en el Aire’. Es una persona de la que he aprendido muchísimo y que también me ha ayudado y ha sostenido muchísimo. Siempre ha creído mucho en mí.

Como hemos dicho, ‘Ecos del silencio’ parte de un libro de poemas de Katèri Azorín, ¿qué crees que pensaría si viera tu obra?

Pues yo lo que espero es que piense que está bien reflejado lo que ella quería transmitir con esos versos. Porque son versos de lectura densa, una lectura que hay que repasar, que hay que meditar para poder realmente entender el sentido. Y yo incluso hay partes que me cuestiono. Me pregunto dónde pone el sujeto, dónde está la mirada realmente en ese poema. Así que lo que espero es que la autora, si lo viera, pensara que he comprendido sus versos y que los he trasladado. Y que le gusta, por supuesto.

¿Y qué le dirías al público para que se interesara por verte en Jerez, porque por lo que estás contando es una obra complicada, pero me imagino que también tendrá todo un un universo estético que merece la pena conocer.

Sí claro, hay que destacar el universo estético que ha creado la escenógrafa de Míriam Rodríguez. Es un universo paralelo que yo creo que merece mucho la pena descubrir, al igual que  que los versos de Katèri Azorín, que aunque sea muy desconocida tiene un trabajo literario que hay que conocer, porque es una voz distinta. Es una voz con mucha verdad y mucho trasfondo. Y aparte, este espectáculo es distinto, porque hay danza española, hay escuela bolera, hay folclore y hay mucha danza con la que el público puede disfrutar. Danza de calidad.

Lola Pantoja para Flama