Si bien es cierto los espectáculos del Festival de Jerez y, particularmente los espectáculos del Teatro Villamarta, suelen contar con figuras de renombre por su trayectoria o por su innovación, como Estévez/Paños y Compañía el pasado día 23, este ‘ensamble’ de coreógrafos, intérpretes, sonidos, técnicas, imágenes y corporalidades me dejó asombrada: ¡¡se salen !!

En total ausencia de faralaes, volantes y trajes coloridos,  llama la atención una compañía en que todos los ejecutantes son varones, vestidos con neutralidad, se diría trabajadores en un bar después de una jornada. Hay momentos en que la disposición de la escena nos recuerda el Café Berlín de Pina Bausch.  

También la repetición del gesto incansablemente hasta llegar a la desarticulación del mismo, los cuerpos preparados, la precisión, la calidad y cualidad del movimiento y la destreza puestas absolutamente al servicio de la  música, la complejidad de las coreografías y su contemporaneidad me recuerdan a la Bausch, pero aún mejor, con un regustito a sal y sol de Andalucía…

Hubo fragmentos en que el grupo recordaba ‘La Danse’, el icónico cuadro de Matisse que se haya en San Petersburgo, momentos de danza que recordaban el sirtaki de los griegos, el dabke de palestinos, y hasta el origen del tango argentino bailado sólo entre hombres (estibadores y otros peones del puerto de Buenos Aires).  

La neutralidad de los vestuarios,  que podrían ser de los años 30, nos brinda imágenes de virilidad poética, creativa, lúdica (en lo personal me gustan mucho los “bailarines que son bailaores” y los “bailaores que son bailarines” -en esta compañía el elenco es de ambos tipos-  y en los bailarines en general, aprecio particularmente que tengan sus peculiaridades y gestos y no sean gestos copiados a las intérpretes femenina. Es un asunto de estética).

Lo otro que también es un asunto de estética y motivo de debate entre aficionados es el lenguaje de la danza contemporánea fusionado al flamenco. Hay quien prefiere lo puro y tradicional y también hay fusiones que son “raras” o difíciles de digerir o comprender para el público, a veces en las búsquedas el / los artistas pueden terminar por ser herméticos y no transmitir lo que buscaban. No es el caso, este trabajo está en un punto justo entre la danza contemporánea y el flamenco puro.

Y a todo eso sumarle cambios de registro musical, del flamenco al tecno, a lo industrial, guiños a las juergas, sentido del humor!! Chapó!!!

Un espectáculo redondo, con guitarra impecable,  bailarines y bailaores virtuosos, diseño de luces que hacen todo (la escenografía es totalmente una caja negra; escenario desnudo, sólo sillas negras) y los coreógrafos simplemente geniales !!!

Paola Ishtar para Flama
Reportaje gráfico: Rina Srabonian