Un público heterogéneo y lleno de artistas y personalidades granadinas arroparon anoche en el Teatro Isabel La Católica al guitarrista Rubén Campos, acompañado por Soleá Morente y El Turry, cantaores distintos que reflejan las inquietudes del protagonista de la noche y su amplia mirada del flamenco, dentro del programa del Festival Internacional de la Guitarra de Granada 2021.

Comienza con la libertad que le brinda el estilo de rondeña, arranca las primeras notas sobre los aplausos que se alzan a la par con la subida del telón, apareciendo iluminado bajo un cenital. Se nota la tensión, tiene mucho que decir y sabe que el público asistente entiende su lenguaje, le ha visto crecer y ahora van pedir otra ronda a su nombre. Las copas se van a llenar esta noche hasta el borde, sea con whisky o con vino, las formas se van a perder y además de las camisas, si acaban varios vasos rotos, será por el bien del consumidor.

“Se que la luna vendrá” acaban cantando a modo de estribillo en unos fandangos que fueron seguidos con el final de la rondeña, por jaleos. Las luces fueron extendidas por todo el escenario, repleto con dos percusionistas, bajo eléctrico, segunda guitarra y dos voces, desvelando un elenco completo y diverso. Después del desvelo, como cerrando un ciclo, Rubén volvió al cenital e insinuando una melodía nostálgica con miradas de granaína, se adentra en un paisaje de soledad en donde, aunque rodeado de artistas, vagabundea sin reparo por escalas y miradas ajenas para dar paso a otra voz solitaria que entona el recuerdo que trae, según dice la letra, un pájaro en el viento, y así dejar a los asistentes suspirando, desprovistos de fuerza para seguir luchando contra el momento presente.

Desde este punto en números bajo cero, desconcierta y obliga a absorber cada pulsación de una bulería que no quiere quedarse en pura fiesta, quiere que cada remate deje paso a una nueva historia, con un lenguaje poco asimilado, que haga tambalear los cimientos de antiguas creencias. Para colmo, en esta sacudida, entra Juan Tomás de la Molía con más arte que la longitud de su nombre artístico y remata la faena con elegancia, sin trucos y sin quitar el protagonismo a la guitarra, uniéndose a su causa.

Habiendo llegado al centro del lenguaje flamenco, en una soleá tocada con destreza, estilo madre de la guitarra solista, se realiza un cambio de sentido musical. Si la función del artista es sacar de la zona de confort, ya se ha conseguido y más que cumplir con las expectativas, las ha transformado en savia nueva. Las promesas se cumplieron y ahora el bajo improvisa, la guitarra le responde e invitados sorpresa, vecinos y antiguos amigos, conectan con una rumba que no para de subir. Se une la flauta travesera, voces con aire de soul y la pura vitalidad de una nueva idea. Esta segunda parte, inaugurada con un Satie rockero, con bombo y caja, mostrando la extensión musical de Rubén, con ambientes variados, mostró su imaginario más personal. Se declara abiertamente morentiano y junto a su asidua compañera de escenario, Soleá Morente, interpretan un magistral Pequeño Vals Vienés, tocando las influencias más personales, retumbando la profundidad de Leonard Cohen.

Para finalizar, Rubén habla con cercanía y convierte el teatro por un momento en la barra de un bar, agradeciendo a su gente, con un enigmático “te debo una compañero”, invitando a la última ronda. Aroa Fernández cantó un personalísimo “abierta está la rosa”, reinterpretando el lenguaje de las flores y demostrando que tenían todavía muchas balas guardadas en la recámara, recetas preparadas a fuego lento, con cariño, amor y mucho gusto. Sin caer en el oportunismo ni ser redundante, brinda un homenaje a Morente a la altura del maestro. Así es Granada. El público acaba en pie sin dudarlo para vitorear a su guitarrista, querido y aclamado. Se llevó Rubén Campos la noche a casa, la rosa y el rosal.

 

Pablo Giménez para Flama

Foto: Pablo Giménez, Rubén Campos y Soleá Morente después del espectáculo.