Cathia Poza fusiona el mito de Perséfone y la esencia del flamenco en ‘Flamenc A Hadès’
La coreógrafa y bailaora Cathia Poza presenta su nueva obra Flamenc A Hadès, un proyecto que toma como punto de partida la figura mitológica de Perséfone – diosa de la primavera, raptada y posteriormente devuelta al mundo – para profundizar en una metamorfosis personal y artística. La bailaora nimeña interpretará la obra el próximo 25 de septiembre a partir de las 19h en el Hôtel de Bernis de la localidad francesa de Nîmes.
Bajo la premisa expresada por la propia artista: «La musa se apaga, la mujer se desata», la obra ofrece una propuesta donde el pie, la voz y el silencio dialogan. En el escenario, el flamenco deja de ser una mera disciplina interpretativa para convertirse en materia viva: «tierra, aliento y brasa».
Un vínculo vital con el flamenco
Nacida en el seno de una saga flamenca, hija del cantaor y compositor Pepe Linares, Cathia Poza ha respirado el arte jondo desde su infancia. Su formación profesional se consolidó en Sevilla bajo la maestría del bailaor José Galván, con quien empezó a formarse a los 16 años.
A lo largo de su carrera, Poza ha destacado por la exploración interdisciplinar. Ha integrado el baile flamenco con la literatura (inspirándose en autores como Gabriel García Márquez), la mitología clásica, el teatro y el arte ecuestre, además de impulsar su propio espacio de experimentación en Nîmes (Francia), al que denomina su «laboratorio» creativo.
Residencia y proyección de la obra
Flamenc A Hadès, producción de la compañía La Coletilla, tuvo su gestación a partir de una residencia artística desarrollada en el Théâtre El Mil·lenari en julio de 2024, lugar donde se presentó en su estreno oficial. La propuesta estuvo acompañada por la proyección del documental La poupée qui danse (La muñeca que baila), realizado por Béatrice Ilardi y Nathalie Jacquinot, que profundiza en la figura y el universo creativo de Poza.
Con este trabajo, Cathia Poza reafirma una visión del flamenco que va más allá de la interpretación escénica para convertirse en una forma de habitar y comprender la vida.


