El origen de la guitarra flamenca es desconocido, aunque tenemos la referencia de Don Antonio de Torres Jurado, (Almería, 13 de junio de 1817 – 19 de noviembre de 1892), como el padre e inventor de la guitarra, tanto clásica como flamenca. Entre sus obras artesanales se encuentra “La Invencible”, guitarra construida hace más de cien años y que forma parte de la historia de la guitarra. En este pequeño curso te daré algunas pautas sobre la guitarra flamenca y su estudio, así como consejos prácticos que te puedan servir en tu evolución como guitarrista. Generalmente, la guitarra flamenca se compone de diecinueve trastes, en los que se desarrolla toda la evolución, métrica y creación del flamenco. La guitarra flamenca puede ser de diferentes tipos, dependiendo de las necesidades y objetivos del guitarrista.

Pueden ir desde las más económicas, ( 200 – 300€ ), “ guitarras básicas y de serie si estás en una primera fase de familiarización con el instrumento”, hasta las más avanzadas de construcción artesanal ( de 3.000€ en adelante ), dependiendo de las maderas utilizadas y sus características. Las maderas más comunes que se suelen utilizar en la elaboración de una guitarra flamenca suelen ser el ciprés español para los aros y fondos, el pino abeto alemán o el cedro para la tapa armónica, o el palo santo y el ébano para el diapasón, estos materiales evidentemente siempre pueden variar dependiendo de las exigencias y necesidades de cada guitarrista y su cometido. Los concertistas normalmente suelen optar por guitarras de palo santo debido a su nitidez y sonido sobre el escenario.

A lo largo y ancho del panorama nacional nos encontramos una extensa gama de luthiers de renombre, que han consolidado la historia de la artesanía de la guitarra flamenca durante generaciones, y han perpetuado sus guitarras como símbolo de estatus y profesionalidad. Entre innumerables nombres, podemos encontrar el taller de Gerundino Fernández en Almería, de Manuel Reyes en Córdoba, o de Valeriano Bernal en Cádiz, actualmente regentados por sus hijos que continúan la dinastía y el buen hacer de su linaje. Es muy importante antes de adquirir una guitarra profesional conocerte como guitarrista, conocer cuál es tu tiro de cuerda ideal así como tu pulsación, ya que ésta se desarrolla con el tiempo a medida que vas avanzando en el estudio y se van desarrollando las facultades de ambas manos.

La tensión de cuerdas en la guitarra, ( denominadas como tiros ), es esencial para tomar una decisión así como para saber cuál es el tipo de juego de cuerdas ideal dependiendo de cada tiro y de cada guitarra. Los más comunes y con los que se suelen fabricar la mayoría de las guitarras son los tiros de 650, 660 y 670 mm, dependiendo de cada pulsación y el objetivo. Estos, al igual que toda la guitarra en general, se pueden modificar dependiendo del músico y sus estándares. Por ello, antes de proceder a la compra de una guitarra profesional, es vital pasar al menos el primer año de aprendizaje forjándote con una guitarra de gama baja o de serie que podrás comprar en cualquier tienda de instrumentos musicales a precios asequibles antes de dar el paso hacia una guitarra de artesanía.

Las guitarras flamencas, ( y cualquier instrumento en general ), son como un traje hecho a medida, ¿irías a la boda de tu hermano con un traje que antes no te has probado y no sabes cómo te queda? Seguramente no. Pues una guitarra flamenca es exactamente lo mismo, cada guitarrista tiene su propio tipo de guitarras y su propio constructor, “ y rara vez a lo largo de su carrera artística suelen cambiar”, salvo que lo hagan para estar a la vanguardia, así que nunca compres una guitarra sin antes probarla y que quede a tu medida. En el caso del maestro Paco de Lucía, que por sus manos han pasado numerosas guitarras, desde su juventud siempre optó por las guitarras de los hermanos conde, sucesores del fallecido Domingo Esteso, Vicente Amigo siempre por bandera con Manuel Reyes, o el olvidado Niño Miguel con Ramírez.

Una elección de vital importancia que determinará el sonido, la comodidad de la mano izquierda y su ejecución. La postura y posición sobre la cual vamos a trabajar también es importante, ya que es esencial adquirir un buen hábito a la hora de colocar nuestro instrumento sobre nosotros. Normalmente, los guitarristas flamencos desde antaño solían cruzar su pierna derecha para tener un buen soporte de la guitarra sobre el muslo y tener libertad de movimiento en el brazo izquierdo, esto, a medida del paso de los años, se ha ido adaptando desde el clásico hasta en la actualidad no ser pocos los guitarristas que optan por utilizan un reposapiés.

En cualquier caso, y dependiendo de tu comodidad, esto también es algo que irás eligiendo en base a tu posición, eso sí, la espalda siempre recta.