El arte flamenco es universal, eso ya se ha mencionado en infinidad de ocasiones… pero lo que es más universal es el baile o la imagen en movimiento; que es lo que busca realmente el gran público. Y el flamenco se presta a hacer unas instantáneas magníficas, al alcance de cualquier bolsillo que se precie y pueda pujar por cualquier marca blanca de móvil que hace fotos extraordinarias. Pero el que conoce el flamenco, se nota, sabe esperar el momento, sabe colocarse y por donde va a arrancar el cierre del baile… o del cante o toque. Cada artista es un mundo, y Toni Blanco, compañero de Flama durante años, los conoce a todos y a todas. Desde el cantaor más joven al más veterano, desde la caña a la saeta. Y ahí radica la sabiduría en las lentes de Toni, no solo gráfico, sino gráfico flamenco. Y por esta razón, el templo del flamenco en Córdoba, el Centro Flamenco Fosforito, ubicado en la plaza del Potro, ha decidido de esta manera hacer un «reconocimiento institucional» a la carrera de Toni Blanco, quien es un gran profesional, pero de corazón, quien también ha trabajado y luchado tanto por y para el flamenco de una manera desinteresada. Yerbabuena, Fosforito, Carmen Linares, Milagros Mengíbar, Serranito, Riqueni, Matilde Coral, José de la Tomasa… serán algunas de las figuras del arte jondo que ‘posarán’ en los balcones de algunos de los rincones más flamencos de la ciudad de Córdoba durante el mes de septiembre, todos ellas captadas por la retina del genial fotógrafo Toni Blanco y enmarcadas dentro de la exposición Maestrías. Un total de 25 retratos en blanco y negro de los artistas que han participado en el ciclo Maestrías, que ha tenido lugar recientemente en el Centro Flamenco Fosforito de Córdoba. Reconocimiento a Toni Blanco Y como no podría ser de otra manera, el Centro Fosforito, en reconocimiento y respaldo al «trabajo creativo» de Toni Blanco, ha decidido editar una colección limitada de las 25 postales que componen la exposición, que quedará en el centro. Aunque Toni es natural de Mataró (Barcelona), vive en Córdoba desde principios de milenio, desarrollando su trabajo en el Diario de Córdoba y en Cordópolis, además de colaborar con infinidad de publicaciones y casi siempre relacionadas con el flamenco, entre las que nos podemos mencionar con mucho orgullo los componentes del equipo de Flama, la guía de flamenco. Isidoro Cascajo de la Barrera-Caro

La heterodoxa indumentaria de El Pele en la Bienal de Flamenco de Sevilla haría chirriar posiblemente al sector duro de la flamencólica crítica sevillana si no fuera porque el cantaor cordobés es uno de los grandes intérpretes de la actualidad. Y de los que escasean. Con este artista hay que descubrirse, y no es una novedad; siempre ha sido así en su trayectoria, y filosofía vital. El Pele es una rara avis en el panorama actual; se busca, se rompe, balancea el cante, juega con el compás y se sumerge en jondísimos tonos bajos cuando deja flojas sus muñecas. Suena a viejo y suena a nuevo. No entiende este arte de otra forma. A veces, su mente va por delante; otras, su vehemencia vibrante. Y en otras, la confluencia de ambos elementos desprende un estado atávico que estremece. Ahora bien, esa forma interpretativa no es mecánica, no es homogénea ni lineal. Su sinceridad interpretativa no está reñida con ello. De ahí, que anoche, estuviera más comedido que en otras ocasiones, echándose de menos los desgarros en su voz, esos quejíos sobrecogedores, que no gritos. No siempre se canta igual, aunque muchos sí lo hacen. Incluso su repertorio es diferente a la gran mayoría. Abrió el recital con una vidalita de Marchena, añadiendo una granaína, por bulerías. A partir de ahí los motores se fueron calentando: minera, taranta, malagueñas de El Mellizo (con los casi ineludibles aires de Aurelio de Cádiz), soleares (Alcalá, Triana, Jerez), seguiriyas jerezanas (Paco la Luz, Tío José de Paula, El Marruro, El Loco Mateo), alegrías-cantiñas y unos personalísimos fandangos de Huelva. Un repertorio expuesto a su aire, a su forma, y con la sombra alargada de Caracol. No es habitual que el cantaor cordobés realice un recital alternando varias guitarras; posiblemente exigencias del guión. Su habitual, Niño Seve, fue el que menos le acompañó, con un cante; el que más, curiosamente, Diego del Morao, que no se prodiga con El Pele. Dani de Morón, por su parte, se halla más en su aclamada faceta de concertista. Y al final, ya fuera del recinto, algunas voces afirmaban que, hasta la fecha, con lo transcurrido en la XXI Bienal, había sido lo mejor en el apartado de cante. Y este año se vuelven a conceder los anacrónicos e irrelevantes Giraldillos. Juan Antonio Rodríguez

Con el aforo completo del Teatro Paco Rabal de Madrid, pudo ser y fue, a pesar de muchos pesares, el sábado 5 de septiembre, el estreno de la cuarta producción de la compañía de danza del talentoso creador e interprete Emilio Ochando. “Soy mas valiente que tú… dice Frascuelo a su hermano”, escribe Lorca en su Café de Chinitas. Primer tema que aborda la cantaora burgalesa Loreto de Diego. Este momento lorquiano fue precedido por la bellísima interpretación con castañuelas del Fandango de Doña Francisquita del bailarín valenciano. Movimientos de Danza Española siempre con sello propio y sonidos de clavecín que recrea con su teclado el  músico venezolano Gonzalo Grau. Un viaje al pasado musical que es banda sonora de la infancia de el bailarín y que interpretó en repetidas ocasiones por varios concursos.  Ochando nos recuerda con sus castañuelas y gestos dancísticos que la Danza Española en él está muy presente, muy viva, viéndole interpretarla a él, siento que estuvo y estará viva por siempre. Como  un torero a puerta gayola frente a su toro, él nos espera y nos pone las banderillas con su increíble interpretación de palillos. Emilio emprende un viaje  valiente, de torero del siglo XXI en un momento en donde el toro-público, de forma invisible en nuestras esquinas, está pasando por unos momentos de  abandonar  caminos, costumbres, hábitos que le habían sido dados, que respondían y abrazaban  una identidad…¡Ay pena penita pena! Aquí en este ahora, ser artista y creador y exponer cómo abordar lo clásico, la tradición, convierte a Ochando , en un héroe,  que danza con abrazo musical y anímico de sus compañeros de batalla, para un espectador que asiste quizás con miedo,  con mascarilla, pero quizás con una fuerte empatía con el esfuerzo que supone en esta extraña normalidad pandémica estrenar un espectáculo. ´Clásica tradición´ enfrentada al futuro. Desde esta sugestión  que llevo en lo alto y bajo mi admiración actual a aquel que está de estreno en las tablas de un teatro , veo  a el bailarín-bailaor-productor-creador desnudando al máximo su  alma y me sugiere su vestuario alguna que otra imagen, no se hasta que punto ilusoria. Vislumbro a un  guerrero, también por qué no, al que  hace su labor en una fábrica e incluso en algunos momentos y en mi propia película,  cumpliendo  condena   en una cárcel. Allí preso,  en su penumbra, inventando sonidos, repiqueteos, haciendo su guerra por seguiriya o a ritmo abandolao  como “tocaor de cucharas” ¿y por que no Emilio? añorando la sierra malagueña. ¡Viva Málaga la bella, sus verdiales y tus cucharillas! En la escenografía estructuras rectangulares ribeteadas por luces de neón trasladadas constantemente por el elenco sin dar pausa a lo que acontece.  A veces enmarcan postales antiguas y otras asemejan  pantallas gigantes. Esos televisores plasmas  ideales para los viajes durante confinamiento. La compañía opta por lo sobrio abrazando lo “ciber”, para contar lo órganico, que necesita de la entremezcla de colores  o luces frías y cálidas. Que difícil iluminar desde el hoy, lo tradicional, lo folclórico, lo clásico. Y allí, enmarcado en su plasma, el guerrillero en el suelo, , con su magistral toque de palillos, instrumento, manos y brazos a modo de guiñol donde el cuerpo reposa horizontal, que no en descanso,  nos cuenta una original y bella fábula sobre el fandango de Boccherini. Como espectadora ilusoria, los mantones de Ochando son el aire que nos falta en este 2020 tan reprimido, ya sean en danza por el aire o a modo de bata de cola amarrados a la cintura y posados en el suelo. “Ellos” echan a volar como suspiros, llenos de flores, que nos hechizan con sus infinitas formas y revuelos. Como final, las  ganas de Emilio Ochando están tan vivas que se empoderan en un canto; ”Las cosas del querer” a dúo con la la cantaora. No me puedo despedir sin contar como Loreto de Diego, en este estreno histórico, desde el primer momento, nos atrapó con su cante, su presencia escénica y  su verdadera complicidad con Ochando. En su temple y su mirar, desprendió su cuerpo  disfrute, que  quedó reflejado en la redondez y potencia en su eco. Así como para ella, también fueron los aplausos de un público en pié para el multi-instrumentalista Gonzalo Grau con su teclado, chelo y percusión, para Daniel Jurado con su guitarra y el soniquetazo de las palmas del bailaor del Puerto de Santa María, Juan Fernández. Begoña Castro para Flama Reportaje gráfico: Manuel García  

Cinco meses han pasado desde que, por fuerza mayor, los tablaos de España apagaron las luces por última vez. Cinco meses sin quejíos haciendo eco en paredes que contarían historias, cinco meses sin guitarras alegrando noches interminables, sin tacones marcando compases y latidos en propios y visitantes. Cinco meses sin flamenco en Madrid. Nadie creía al inicio que el impacto podía ser tan feroz, pero pasados algo más de dos meses de iniciar el confinamiento, una noticia cayó como un puñal sobre artistas y aficionados del arte jondo: Casa Patas, la Catedral flamenca de la capital, anunciaba el cierre definitivo de su tablao… un sitio que fue la cuna artística de algunos de los más grandes. Fue entonces cuando se supo con certeza que el problema era más grande de lo que se creía y surgió de inmediato la necesidad urgente de hacer algo para mantener vivo este menospreciado arte.  ¿Si hoy cierra Casa Patas, mañana cuál cerrará?, se preguntó Lola Mayo, bailaora y maestra de flamenco, y de inmediato se puso en acción para intentar evitar más noticias como esa. Empieza la resistencia “El Patas fue parte importante de mi vida, bailé allí en mis inicios, por lo que en ese momento de añoranza me dio por gritar a los cuatro vientos que tenemos que hacer algo”, recuerda Lola. Era la noche del 30 de mayo y fue su hija quien le sugirió el nombre para crear lo que empezaría como un grupo en redes sociales y acabaría, a día de hoy, siendo toda una plataforma con una misión muy clara, la “Resistencia flamenca”. “Veíamos que todos los gremios se manifestaban y nosotros –los flamencos- sin hacer nada, todo estaba cerrado, no podíamos trabajar… entonces nos dimos cuenta que si los tablaos como empresa no podían subsistir, tampoco nosotros los artistas podríamos hacerlo”. De inmediato, en la página de Facebook comenzaron a manifestarse destacados artistas y aficionados de todo el país y muchos del exterior, todos expresando su pesar por la situación y apuntando al mismo objetivo: fortalecer un movimiento que ponga sobre la mesa el valor de los artistas y la importancia del flamenco como verdadero bien de interés cultural, ya que al ser Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, su protección y subsistencia en las mejores condiciones debería garantizada. El quejío se ha escuchado El impacto de Resistencia Flamenca fue alto y rápido. Algunos medios se hicieron eco del movimiento que los artistas promovían y los mensajes de apoyo desde muchas partes del mundo seguían llegando. Desde la plataforma, que actualmente cuenta con más de 3.500 miembros, se han enviado ya dos importantes comunicados, uno al Ministerio de Cultura, con más de 200 firmas de respaldo y otro a la propia Unesco, que respondió el 9 de junio reivindicando todo su apoyo y solidaridad ante la delicada situación, instando además a preservar, conservar y divulgar este milenario arte a través de los tablaos. Manifestación 17 de septiembre También forma parte del conjunto de Asociaciones de Espectáculo de España y de M.U.T.E. (Movilización Unida de Trabajadores del Espectáculo), con quienes se organiza ya una manifestación para el próximo 17 de septiembre de manera simultánea en las principales ciudades de España. “Técnicos, artistas, músicos, cantantes, actores, Dj´s… todos los sectores del espectáculo estarán presentes y nosotros participaremos como Resistencia Flamenca. Todo el que quiera puede asistir y debería asistir”, afirma la impulsora de la plataforma, a tiempo de recalcar que  es urgente que se apruebe el estatuto del artista, donde se concentran todas las necesidades que latentes en el sector tanto de manera global como individual. “Llevamos desde marzo sin tener un ingreso en casa. Hay artistas que lo están pasando muy, muy mal. Incluso en comedores sociales o pidiendo ayuda a amigos o familia y no es justo”, asegura. Un movimiento mundial La Resistencia Flamenca puede apoyarse desde cualquier parte del mundo, porque la lucha por este arte ha quedado entre los últimos escalones en todas partes, aunque esta vez, se trata de la cuna misma del flamenco, que amenaza con seguir agonizando precisamente en el país que lo tiene por bandera. Por eso, la bailaora y activista recuerda que es muy importante que sigan acompañando este movimiento y la movilización del 17-S, ya sea mediante las plataformas de redes sociales desde el exterior, o presencialmente quienes están en España, para que se refuerce la presencia de artistas y aficionados e impulse la lucha que ahora mismo les ha unido: mantener vivo el arte flamenco y sus tablaos. La plataforma de momento se encuentra como un grupo público en Facebook: @ResistenciaFlamenca. Paula Y. Valdez    

Flashmob por streaming… dos palabras anglosajonas abren la más exótica Bienal de Flamenco de Sevilla de los últimos 40 años. Las que no son británicas, sino más bien trianeras, son Antonio Canales, María Moreno y Rafael Riqueni, esto suena más a flamenco, y serán los protagonistas de la inauguración de la XXI edición, que tendrá lugar mañana 4 de septiembre a través de este canal: Canal de Youtube de la Bienal. Arrancará con unas sevillanas compuestas ex profeso para la ocasión por el maestro trianero Riqueni. Y que se iban a hacer en  público en la Plaza de América del Parque de María Luisa. Este festival de festivales arrancará el día 4 y echará la persiana el 4 de octubre; todo un mes de flamenco rodeado de las más estrictas medidas de seguridad, que se cumplirán a rajatabla para demostrar que una Cultura Segura es posible, y que si todos aportamos nuestro granito de arena, podemos seguir disfrutando del arte jondo. 45 espectáculos en seis espacios patrimoniales de la capital hispalense son los ingredientes para poder disfrutar al máximo de la Bienal. Por mencionar algunos de los espectáculos, podemos citar el Ballet Flamenco de Andalucía, Rocío Molina, Israel Galván, Farruquito, Olga Pericet, Andrés Marín, Patricia Guerrero, Leonor Leal o Jesús Carmona, en cuanto al baile. En cuanto al cante, José Valencia, El Pele, Inés Bacán, La Tremendita o Estrella Morente; y de la música flamenca como Antonio Rey, Daniel Casares, Dani de Morón o Dorantes.    

La bailaora jerezana María del Mar Moreno estrenará su nuevo espectáculo, Memoria Viva, en la Bienal de Flamenco de Sevilla el próximo día 14 en el Teatro Central a partir de las 21 horas. La misma bailaora explicaba el porqué de la obra Memoria Viva, “donde he tenido la posibilidad de reencontrarme con la memoria colectiva, la memoria viva que habita en un cante”. María del Mar asegura que este estreno abre una «nueva fase profesional» en su carrera, en la que se siente «más libre y auténtica», en un momento en el que confluyen todas sus facetas artísticas, profesionales y personales: bailaora, actriz, filóloga, cantaora, productora, directora… También ha tenido mucho tiempo durante el confinamiento para «repensarnos y redescubrirnos, reflexionar sobre la finitud humana (…). Sí hay una cierta eternidad que compartimos, una parte de la memoria que nos une y que está viva, para mí, en el arte que compartimos, el cante y el baile”. Y el estreno es el «fruto de esa reflexión».   Ficha Artística MARÍA DEL MAR MORENO, baile DOLORES AGUJETAS, cante ELU DE JEREZ, cante SAIRA MALENA, cante ANTONIO MALENA, cante JOSÉ DE LOS CAMARONES, cante EL TOLO, cante JOSÉ EL BERENJENO, cante SANTIAGO MORENO, guitarra MALENA HIJO, guitarra ALE DE GITANERÍA, palmas y percusión JAVI PEÑA, palmas   Niños: ROCIO CARRASCO, cante y baile MANUEL JIMÉNEZ, baile   PRODUCE: LA MORENO  

Al igual que hace unos años, o décadas, desfilaban por las sedes de la Bienal de Flamenco de Sevilla nombres como La Paquera de Jerez, Chocolate, El Lebrijano, Enrique Morente y tantos ecos que han pasado en estas XXI ediciones del festival de festivales, en plena pandemia por la Covid-19 (¿qué pensarían si estuvieran entre nosotros?) tampoco faltarán los grandes ecos del flamenco actual – son todxs los que están, pero no están todxs los que son -, voces de alta alcurnia y distinción: El Pele (día 15), Inés Bacán (día 25), Tomás de Perrate (día 19), José Valencia (día 7), Pedro El Granaíno (día 21), Rafael de Utrera (día 23), Estrella Morente (4 de octubre), Rancapino (día 27), La Tremendita (día 29) o María Terremoto (día 13), entre otrxs. Todas estas voces desfilarán por el programa oficial en el Teatro Lope de Vega a lo largo de un mes de flamenco entre mascarillas, geles variopintos y separados por distancias de seguridad. La presentación de esta serie de espectáculos de cante que se celebrarán en el Teatro Lope de Vega entre el 7 de septiembre y el 4 de octubre ha tenido lugar esta mañana en el Casino de la Exposición de 1929, y ha contado con la presencia de todos los artistas así como de la directora general de Cultura del ayuntamiento de Sevilla, Isabel Ojeda, la directora general del Área de Cultura y Ciudadanía de la Diputación de Sevilla, Carolina Morales; y el director de la Bienal de Flamenco, Antonio Zoido.

El Festival de Cante Jondo Antonio Mairena, tras 59 años de celebración ininterrumpida, no se rinde ante la COVID-19. Es más, se crece y hace posible su visión desde cualquier parte del planeta el próximo 5 de septiembre a partir de las 22 horas desde este enlace https://youtu.be/CtJMpnCCeCg. A juicio del alcalde de Mairena del Alcor, Juanma López, “después de analizar la situación que estamos atravesando y haberlo consensuado con todos los artistas y el representante de la familia de Antonio Mairena, hemos llegado a la conclusión que la mejor forma y más segura es celebrar esta 59º edición sin público”. Juanma López ha destacado que “sabemos lo que supone que no haya público en un evento de esta magnitud, pero creemos que es mucho más importante para los artistas, la industria del flamenco, así como el mismo Festival, de ahí que en ningún momento nos hemos planteado la cancelación del mismo. Por el apoyo al sector cultural que esto supone”. Por lo tanto, uno de los festivales más señeros no cancela, siendo la primera vez en la historia del Festival que se retransmitirá a través de los diferentes medios municipales: Facebook y Youtube, Radio Mairena y Doce TV Mairena. El Festival de Cante Jondo Antonio Mairena mantiene el carácter solidario, ya que siempre se destina a acciones de carácter social. López, asimismo, anunció que se abre una nueva línea solidaria una mascarilla diseñada y elaborada de forma altruista por la empresa de moda andaluza Álvaro Moreno. La recaudación por la venta de estas mascarillas irá destinada a la Asociación Mairenera de Educación Especial.

El pianista gaditano Chano Domínguez, junto a su quinteto habitual y la Orquesta Sinfónica de Navarra, fue el encargado de cerrar anoche el Festival Flamenco On Fire 2020, dentro del ciclo de los Grandes Conciertos de esta gran cita del flamenco internacional en su VII edición. Porque no fue el único en el día de la clausura, ya que Los Chichos, Labudú y RomeroMartín hicieron lo propio en el escenario Ciudadela SXII, y el maestro guitarrista Serranito, además de Jolis Muñoz, Antonio Serrano y La Talegona, que cerraron sus respectivas ofertas flamencas en el ciclo Calles, balcones y patios. Pamplona ya se ha convertido en todo un referente del verano flamenco no solo en España, sino a nivel internacional, una ciudad que ha rebosado flamenco en los últimos días en sus tres disciplinas de cante, toque y baile; además del piano y otros instrumentos y dispositivos que ayudan a acercar el flamenco al mayor número de personas posible. Un festival que, a pesar de la pandemia generada por la Covid-19, se ha podido celebrar sin ningún tipo de problema y todo bajo las condiciones sanitarias exigidas por el Gobierno.  

Se puede ser mejor o peor, gustar más o menos, pero la originalidad es un gran valor añadido que marca distancias. Y Gualberto podrá ser de nuestra afinidad o no, pero lo que es indiscutible que a lo largo de los años tiene su propio sonido, su propio sello o, incluso, su propio duende… como se denominó al espectáculo Duende Flamenco. Y es que Gualberto es una especie de flamenco antiguo, pero de la movida ‘moderna’ y ‘psicodélica’ sevillana de los años 60 y 70. Solo hay que escuchar sus comentarios entre canción y canción… parecía un cantaor de los años 70, comentando sus ideas, hablando con el público… genial. Pues con este genial espectáculo sin parangón que presentó anoche en la Bienal de Flamenco de Sevilla, en el Monasterio de San Jerónimo, el guitarrista sevillano dio una muestra de la maestría que ha alcanzado, acompañado por el bajo de Daniel Escortel, Fernando Rodríguez, al sintetizador, y Toni Manga a la batería y percusión. Estuvo explicando largo y tendido (muy ameno, ante las risas del respetable) lo que él piensa sobre el duende… «o lo tienes o no lo tienes». Y quería transmitirlo a través de un espectáculo basando en las fases lunares, muy de actualidad; el último plenilunio del verano tendrá lugar el próximo miércoles 2 de septiembre, y en la noche de ayer la luna tenía un color muy especial. Arrancó por bulerías con alma de blues con la Luna Nueva. Impresionante… llegó el cuarto menguante por tientos tangos, acordándose de Rosalía de Triana, Chiquetete y tantos flamencos con los que ha compartido vida y música. Cuarto menguante lo hizo en un tono y compás que a mí, personalmente, me recordó al Romance de Juan de Osuna, interpretado por Manolo Caracol en tantas ocasiones. Aunque a la persona de al lado le recordaba a Triana, que a su vez puede que se inspirara en la obra del de la Alameda… y es que el rock andaluz progresivo estaba presente. Y la Luna Llena la hizo a compás de bulerías pero con su magnífico sitar. Y es que del virtuosismo y la velocidad era inevitable acordarse de ese ritmo tan pegadizo como universal, como es el sonido bollywood… pero a ese compás, no pude evitar de poner este titular. Gualberto, por lo tanto, mostró con total perfección qué es el duende, ya sea eléctrico o no eléctrico. Porque fue un duende eléctrico pero de la época analógica, de la que él vivió mucho. Así que diría que Gualberto, anoche, atrapó el duende invisible para todos los asistentes a un espectáculo tan único como él. Isidoro Á. Cascajo de la Barrera-Caro