La cantaora extremeña Esther Merino (Gévora, Badajoz, 1984) se alzó anoche el máximo galardón que se conoce en la actualidad del mundo del flamenco, la Lámpara Minera del Festival Internacional del Cante de las Minas, en su LXI edición. Después de más de 10 participaciones a lo largo de los últimos años, por fin, en 2022 tuvieron la culpa una soleá, una taranta, minera y cartagenera… y Ester se alzó, por fin, con la Lámpara. El catalán David Romero y la malagueña Irene Lozano consiguieron, respectivamente, el Desplante masculino y femenino. El onubense Álvaro Mora se hizo con el Bordón Minero, y Ángel Bocanegra, desde Granada, consiguió el Filón, con una levantica y tangos. En cuanto a los premios especiales, Lucía Beltrán, de 18 años, se hizo con el Premio Especial para Cantaores Jóvenes.  

Califato 3/4 llegará el próximo viernes al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla (CAAC), dentro de la programación del ciclo Pop CAAC 2022, siendo los protagonistas, en cuanto a ecos flamencos se refiere. Por lo que esos soníos entreveraos se escucharán este año junto al Guadalquivir en una cita eminentemente Pop el próximo viernes a partir de las 22 horas. Califato 3/4 no es solo una banda de músicos sevillanos que miran con entusiasmo al flamenco 4.0, sino que han creado un sonido propio, que es lo más complicado a nivel musical. En poco tiempo se han hecho con la batuta de un compás irreverente que cabalga por las venas del flamenco más jondo. Aunque sin perder el respeto a esa cadencia andaluza, desde el flamenco, pero reintroduciendo su visión andalusí en busca de un pasado que les ayude a visualizar ese futuro que buscan; en la combinación de lo arcaico con lo más avanzado de la electrónica. Contextualizando una música que se ha venido fraguando a lo largo de los últimos dos siglos… aunque Califato 3/4 va más allá… hasta los romances judeo-cristianos. Y siempre, al 3 por 4, un compás mu flamenco, así como el 6 por 8 y el compás de amalgama de 12 tiempos, base del nuestro flamenco… y del de Califato 3/4. Entre silencios y contratiempos, esta banda ha reinventado estilos flamencos que buscan esa forma de expresión contemporánea y que en su afán de conquista y evangelización de su imaginario sociocultural, podamos todos disfrutar de estos nuevos sonidos que vislumbran un futuro con jondura.    

El bailaor sevillano Farruquito, Juan Manuel Fernández Montoya (Sevilla, 1982), regresó al Festival del Cante de las Minas de La Unión 2022 para mostrar un espectáculo muy personal en el que la velocidad del taconeo y los silencios se solapaban al compás del eco de los cantaores Ezequiel Montoya, María Vizarraga e Ismael De la Rosa El Bola. Al toque, el impoluto compás de Paco Vega y Manuel Valencia. Farruquito ya ha estado varias veces sobre las tablas de la Catedral del Cante de La Unión, hasta con su abuelo Farruco, mostrando la herencia y evolución del baile gitano. El artista sevillano se mostró antagónico; por un lado, un baile gitano puro, y otros al que aportaba una gran velocidad, muestra también de la juventud. En las luces y las sombras de su baile se encontraba ese duende tan ansiado en estas noches estivales flamencas. Siguiriyas, tangos, soleá, bulerías o alegrías fueron los estilos, junto a los silencios muy marcados, mostraron una evolución en el arte del sevillano a lo largo de su historia, y la de su familia. “Siempre vengo al Festival del Cante de las Minas con la misma ilusión y respeto, porque la gente me trata con mucho cariño y eso es de agradecer”, afirmaba poco antes de comenzar su espectáculo. Reportaje Gráfico: Festival de Las Minas de La Unión  

La noche del 30 de julio comenzó el Cante por Derecho en el Festival Internacional del Cante de las Minas 2022, con los ecos jerezanos de José Mercé, quien demostró su jondura en las tablas de la Catedral del Cante con su gira El Oripandó, su último trabajo discográfico. Por supuesto, dedicó un tarantó al público murciano con letras referentes a la mina, y cambió el tercio por alegrías en el que desató los aplausos del público, acabando en fin de fiesta, subiendo hasta su mujer al escenario. Y Mercé mostró sus dotes de baile flamenco, que lo hace con sumo gusto. Con tan solo 16 años, Reyes Carrasco volvía a las tablas del escenario que vio hace 7 años, donde obtuvo el Premio a Cantaores Jóvenes. Por lo que la responsabilidad era todavía mayor, y aparece ahora como artista consagrada, cuando la primera vez era una concursante. Pero desarrollando su cante por alegrías, guajiras, tangos, malagueñas… se fue soltando hasta que remató con la colaboración especial de su madre, María José Carrasco, quien también se alzó con el máximo galardón, pero de adultos, siendo Lámpara Minera en 2018. Reportaje gráfico: Festival del Cante de las Minas  

Jerónimo Maya comienza en el VI Festival Internacional de la Guitarra de Granada yendo directo al corazón del flamenco con una soleá sentimental y pausada que por momentos parecía acelerarse aunque siempre volvía al poso vacío, hasta quebrar el vaso. Seguidamente, invita a Cheyene a subirse al escenario y compartir a su son la bulería, juguetona y juvenil, junto al despliegue técnico del que solo es capaz Jerónimo Maya. Nos encontramos en el patio de la Peña La Platería. Cuando una taranta despega de sus manos con las raíces hundidas en la tierra a tanta profundidad, la disociación interior es irremediable y por dentro se rompe un silencio perdido, prácticamente escuchado por primera vez. Concentra cielo y tierra en partes sentimentales, trémolos y melodías quebradas, formando la comunión entre sus cuerdas, manos y público asistente. Para la siguiente bulería, de corta duración, en su sitio y al golpe, coloca la estética flamenca en su máxima. Ligados de misterio, dispersos e inconexos, dan paso a sus fandangos de Huelva donde la armonía navega y se pierde en alta mar hasta desaparecer en el horizonte. El siguiente tema va precedido de un largo silencio, tal vez de pocos segundos, pero que presagia la entrada de una solemne nueva melodía. Arremete cada impulso del tempo preciso de la seguiriya. Majestuoso es su toque, así como la presentación de sus últimas composiciones, como meditación religiosa, alabanza a Dios, retiro de lo mundano. La única salida que queda es por las estrellas. Con la Alhambra de fondo, sus alegrías hacen vibrar cada célula de su cuerpo. Nunca tuvo más sentido un encuentro con Jerónimo Maya. “¡Jero, está llorando la Alhambra!” –exhala un asistente anónimo entre el público. Después tangos, morunos y orientales. Granada está contigo y tu guitarra siempre sonará flamenca. En su bis saca los oles más sentidos del público. El palo no importa, Granada está en sus manos y la búsqueda de rozar el límite se entrelaza con grandes inhaladas de aire hasta la bulería final, con tintes de mil colores. Recursos no faltaron, solamente el tiempo para asimilar que es real y, entre sus melodías, Paco de Lucía también asoma su genio y sonríe. Pablo Giménez para Flama          

Aficionados, Con gran pesar comunicamos hoy la cancelación de la edición 2022 del Festival Flamenco de Perpiñán que se iba a celebrar del 15 al 20 de agosto de 2022. Después de dos años de Covid y un cambio de ubicación, es claro que nuestra audiencia ya no responde a la convocatoria y las inscripciones no son suficientes a la fecha. Debilitados por los dos últimos años, económicamente no podemos apostar a las inscripciones de última hora a dos semanas del Festival. Nos gustaría agradecer de todo corazón a quienes se han registrado y nos disculpamos sinceramente por el trastorno que esta cancelación causará en sus vacaciones. Nos gustaría agradecer a la ciudad de Perpignan que nos recibió con los brazos abiertos y, en particular, a André Bonnet, Denis Saez, Véronique Lopez y todos sus equipos por su extraordinario trabajo. Nos gustaría agradecer a Carlos Lafabrègue del CCI de Perpignan que ha invertido mucho en este proyecto. Queremos agradecer a todos los socios del Festival: La Región Occitanie, El Consejo General de los Pirineos Orientales, la Embajada de España, Andalucía Famenca, el CCI de Perpignan, UCAP, La banque populaire, Weldom, la brasserie l’ art de la Joie, Lolailo, Tablao Alegria, France Bleu Roussillon, Catacult, Le Petit Agenda, Clear Channel, L’Indépendant… todos los que directa o indirectamente nos apoyaron en la organización de esta edición. Muchas gracias también a los artistas por su apoyo: Felipe Mato, Patricia Guerrero, Juana Amaya, El Choro, David El Galli, Olivier Morlans y todo su equipo artístico y técnico. Gracias a los equipos y voluntarios del Festival que, como siempre, estuvieron listos para recibirlos con una gran sonrisa. Gracias a todos los que apoyan el Festival Amor Flamenco. Nos gustaría volver a atenderos muy pronto con otros formatos que, esperamos, satisfagan vuestras expectativas y nos permitan volver a conectar poco a poco con el público. Hasta muy pronto, Lorenzo Ruiz Director Artístico

El Concurso de Cante Flamenco Ciudad de San Sebastián 2022 ya abierto periodo de inscripciones para su XXI edición, que tendrá como plazo máximo el próximo 28 de noviembre. Esta gran iniciativa en el norte genera mucha afición entre los ciudadanos, y está organizada por la Asociación Gitana Kamelamos Adiquerar y se viene organizando desde inicios del siglo XXI. Este certamen está abierto a todos los artistas que quieran participar, y deberán pasar el proceso de selección a través del envío de grabaciones vía youtube, y de las que saldrán 10 seleccionados que participarán en la gran final, que tendrá lugar este año el próximo 10 de diciembre, Día de los Derechos Humanos, a partir de las 18 horas en el Teatro Principal de San Sebastián. Con un total de más de 2.500€ en premios que se concederán a partir de la noche del 10 de diciembre. Aquí ya pueden descargar las bases y hoja de inscripciones. Tienen toda la información para participar en este certamen, uno de los más importantes del norte de España.

Miguel Ochando comienza con un toque por granaína en el Festival Internacional de la Guitarra 2022, nos encontramos en el patio de la Peña La Platería. Su farruca destila solera y buen hacer, su templanza inunda el valle del río Darro con la Alhambra tan firme como su pulsación. En su guajira salen a volar todas las viejas preocupaciones. La melodía se vuelve juego, el escenario se convierte en el patio de un recreo, y el júbilo del público refleja la simpatía que genera un lenguaje que inunda los corazones de sinceras amistades. Como continuación de esta sexta edición del Festival, Ochando siguió con una pausada y solemne serrana, así como a los antiguos les gusta identificar: agua cristalina de las fuentes, de los manantiales de la sierra, de glaciares que todavía deshielan lentamente la sabiduría de historias tan antiguas como trascendentales. De la misma envergadura fueron los fandangos de Huelva con unos sublimes reflejos de sus contemporáneos Pepe Habichuela y Rafael Riqueni. Prosiguió en la misma tónica con las seguiriyas por medio. Su pulsación, que no había variado en su continuidad, dio un salto al pasar a los cabales. Templando de nuevo al público, enalteció las armonías alegres junto al enrevesado compás de seguiriyas. El homenaje a los maestros continuó con la bulería Ímpetu de Mario Escudero. Sus sonidos fueron claros y precisos, con calma pero con garra, con la seguridad y la templanza de un maestro propio de su categoría, Miguel Ochando. Para finalizar y antes de interpretar la última obra de la noche, dedica de palabra el próximo tema a los asistentes. Las primeras notas son libres y misteriosas, hasta que deja desembocar la introducción en un desenfadado Zapateado de Esteban de Sanlúcar. Toque flamenco, de la época clásica, siempre elegante. Pablo Giménez para Flama          

Antonio Haya El Jaro (Villa del Río, Córdoba, 1975) se alzó anoche con el preciado trofeo del Melón de Oro, primer premio del Concurso de Cante del Festival Internacional de Cante Flamenco de Lo Ferro 2022. El Concurso, que alcanza su 42 edición, concede el Melón de Oro al cantaor más completo, con 12.000€, donados por Melones El Abuelo; que en este caso fue el cordobés El Jaro, quien lo consiguió gracias a tus cantes por siguiriya, taranta y granaína, siendo acompañado por la sonanta de Antonio Migueles. Paco Ocón, también cordobés, se hizo con el segundo premio, con 5.000€, Molino de Lo Ferro, concedido a la mejor ferreña. Fotos: Festival de Lo Ferro

La versatilidad que mostró anoche el Ballet Flamenco de Andalucía dirigido por la genial Úrsula López durante el Festival Anfitrión en el Teatro Romano de Itálica, en Santiponce (Sevilla), fue apabullante. La obra, que se repite de nuevo esta noche, se denomina Tríptico. Por la sencilla razón que la actual directora artística de la compañía pública pasó por los estamentos previos: repetidora y solista. Lo cual le brinda la fortuna de conocer en profundidad el trasfondo del Ballet, y lo puso de manifiesto sobre estas tablas con más de dos mil años de historia. Esa visión transversal le ha aportado frescura, arrojo y valentía para hacer un espectáculo tan sencillo como interesante. Sin grandes escenografías ni recursos externos. El arte estaba sobre las mismas tablas. Pero esa idea inspirada en el 3 no se queda ahí. El espectáculo está claramente definido en tres partes, una primera, denominada El sueño americano, es una muestra de la danza española, la escuela bolera. Con música de Albéniz, algo exquisito, y coreografiado con mucho gusto y sutileza. La segunda parte, denominada Duende, con la música del mismo guitarrista que interpretó anoche, Miguel Pérez, con mucho gusto. Y que comenzó con una caña para enmarcarla. Contrastó con la música anterior, siendo un bloque ya eminentemente flamenco. Con un zorongo gitano y jondo, tanto en la música como en la coreografía, Javier Conde y Úrsula López, respectivamente. Y ya en Jondura, el tercer bloque, comienza con unos tangos, en los que Juan de Mairena se acuerda de Manuel Vallejo, y que sonaron a gloria. Las alegrías bailadas por Tomás de la Molía fueron soberbias. Y remataron la noche con unos fandangos con los aires  folclóricos malagueños de los verdiales, que fueron de gran gusto, en el que se supo aflamencar, tanto a nivel musical como coreográfico, de una manera muy acertada. Hablando de esa triplicidad en la que se inspira la obra de Úrsula López, me aventuraría a alabar también no solo el baile y la coreografía, que fueron exultantes, sino la calidad musical de Javier Conde, tanto en la creación como en la interpretación, que mantenían en vilo al espectador durante toda la obra, con la aportación guitarrística de Miguel Pérez. En cuanto al cante, destacar a Juan de Mairena en particular. Un deleite y un espectáculo de gran calidad y muy fácil de comprender y digerir.