El Festival Internacional de Cante Flamenco Lo Ferro ha reconocido en su 41 edición al Festival Internacional del Cante de las Minas por la “excelente labor de apoyo y difusión internacional del arte flamenco en todas sus modalidades, prestigiando con sus premios a cientos de artistas flamencos, convirtiendo en referente cultural mundial a La Unión, la Región de Murcia y España”. Así se plasmó en la placa conmemorativa que acompañó al premio Sebastián Escudero que entregaron anoche el alcalde de Torre Pacheco, Antonio León, y el presidente de la Peña Flamenca Melón de Oro, Mariano Escudero, al presidente de la Fundación Cante de las Minas, Pedro López. Se trató de un homenaje al Festival en su 60 aniversario, recordando su razón de ser y su trayectoria, con un premio de nueva creación que “perpetúa el nombre de nuestro fundador”, tal y como indicó el presidente de la Peña Flamenca Melón de Oro, Mariano Escudero, siendo la primera vez que se entrega este trofeo de bronce realizado por Maite Defruc. “Estamos haciendo historia”, recalcó, a la vez que recordó el cariño puesto en este reconocimiento, con el que Lo Ferro “entrega el corazón”. En el acto también estuvieron sobre el escenario el director del festival Lo Ferro, Juan Tomás Frutos, el coordinador del mismo, Francisco Aparicio, el coordinador y director de Relaciones Externas del Festival Internacional del Cante de las Minas Juan Carlos López, así como Antonio Fernández ‘Fosforito’ y Paco Cepero. “Es una noche en la que nos reunimos todos en torno al flamenco”, destacaba Pedro López, quien no dudó en recordar la vinculación entre ambos festivales, siendo la más importante que “ambos festivales nacen de un sueño, de dos personas que visionaron algo que parecía imposible”. “En La Unión parecía imposible que en el año 61 hubiera un festival del flamenco, y en el año 80 otro visionario comenzó, junto a sus amigos, a esa gran Peña Melón de Oro, una aventura que nos ha conducido a recoger este galardón”, añadió. Medalla de Oro a Encarnación Fernández Lo Ferro también ha reconocido en su 41 edición a la cantora unionense Encarnación Fernández, quien durante la segunda noche del Festival recogió el máximo galardón, la Medalla de Oro, quedando así para siempre unida a Lo Ferro como una “leyenda viva”. La cantaora, doble ‘Lámpara Minera’ y ‘Melón de Oro’, ofreció durante esa jornada un magistral recital de cante acompañada de su hijo Antonio Muñoz Fernández a la guitarra.    

Desde 2017, con la dirección actual de los profesores Paco Escobar y Rocío Orellana, la colección Flamenco de la Universidad de Sevilla, que destaca por la importancia en la promoción de este arte, el valor de hacerlo desde la universidad y el enfoque multidisciplinar, comprende cinco títulos: Los cantes de laboreo de Torre del Campo, de Antonio Alcántara; Flamenco y canción española, de Inés María Luna; Para cantar flamenco hay que ponerse fea, de Dolores Pantoja; Estética de lo Jondo, de Juan  Diego; y Flamenco, Negro sobre blanco. Investigación, Patrimonio,  Cine y Neoflamenco, de Cristina Cruces. En el último trabajo de Cruces (2017), la antropóloga reúne una colección de doce estudios publicados por la autora entre 1997 y 2015. Abordan – desde las ciencias sociales, la representación audiovisual del ritual flamenco, las políticas de la cultura y la perspectiva patrimonial, las expresiones y las relaciones históricas del flamenco con la religiosidad popular y la música andalusí – los procesos de innovación y experimentalismo contemporáneos, así como la investigación y el análisis bibliográfico en torno al flamenco. Juan Antonio Rodríguez Juano para Flama  

El pasado 18 de julio tuvo lugar un hecho insólito en las artes escénicas. Al menos, a nivel del arte flamenco. Tuvo lugar la clausura el 70 Festival de Música y Danza de Granada con un espectáculo único basado en la obra El Maleficio de la Mariposa de Federico García Lorca; y así dar comienzo al programa Lorca y Granada en los Jardines del Generalife. Un espectáculo para sumergirse en la simbología que presenta y repasar la historia del flamenco desde sus principios. Comienza con la reproducción de La Cachucha de Fanny Essler de 1836, hasta la irrupción de una figura femenina que dio un importante giro e impronta al baile flamenco: Carmen Amaya, reproduciendo su Taranto de 1942, fecha limítrofe en la que se engloban las diferentes propuestas de este espectáculo. Hasta este año, el espectáculo se adentra en eventos esenciales de la historia del flamenco: el Amor Brujo de Manuel de Falla que se estrenó con Pastora Imperio, los primeros ballets flamencos, el de la Argentina y La Argentinita, hasta llegar al ballet de Pilar López y la figura Carmen Amaya. La investigación exhaustiva que ha sido llevada a cabo por Pedro G. Romero, quien aparece en el programa como aparato, confiere al espectáculo un cúmulo de detalles con los que aficionados e intelectuales podrán complacerse. La visión de Pedro G. del Ballet Flamenco de Andalucía, sustentado con fondos públicos, es clara: debe de equipararse a un museo en donde se conservan valiosas obras de arte. Y así lo hicieron, mostraron la belleza del baile flamenco en sus primeras etapas de gestación y desarrollo. Un flamenco supuestamente antiguo pero reelaborado en escenografía y vestuario y con un resultado completamente actual. La escenografía transparente y limpia, un gran lienzo en blanco que unía suelo y pared de fondo, a modo de caja blanca. A los lados de este gran lienzo, dentro del escenario de los jardines del Generalife, se situaron los músicos y los bailarines que no estuvieran actuando, junto a percheros con su ropa colgada para cambiarse entre actos, dándole una cierta desnudez a la escena, indicando los diferentes ámbitos, dentro y fuera del escenario, que existen durante una actuación para los actuantes. Se combinó de manera ejemplar números a solo, destacando las coreografías solistas de Úrsula López y Águeda Saavedra, quien hizo de solista en varias ocasiones escenificando a Fanny Essler y Carmen Amaya, entre otras. No faltaron las intervenciones del artista invitado, Manuel Lombo, que comenzó la velada fuera del escenario y realizó sus primeras intervenciones como ajeno a lo que ocurría dentro del cuadro, marcando los tres bloques en los que está dividido el espectáculo, hasta que en su cuarta aparición se integró en la última parte cantando el Anda jaleo de las canciones populares recogidas por Lorca. Uno de los puntos álgidos fue aquí, a modo de confrontación. Una gran pancarta se plantó al fondo de la escena y decía ANDA JALEO escrito en rojo, seguida de otra pancarta con letras negras donde ponía DALÍ CONTRA LORCA. En estos actos se plasmó en el baile las confrontaciones, con el elenco de bailaores, que cantan las letras de El café de Chinitas, Anda jaleo y unas letras de peteneras. Una combinación compacta de los arreglos de canciones populares y el flamenco jondo. En otras escenas no faltaron guiños al surrealismo daliniano, con sombreros con velas, y a Val del Omar, con el uso de la simbología cristiana y la muerte. El vestuario, junto a las luces, no dejaron tampoco indiferentes. Fue sencillo, con trajes de colores ocres y una luz predominantemente blanca. El uso del color en la vestimenta y la iluminación tuvieron un trato exquisito haciendo resaltar el protagonismo de Águeda, con un vestuario colorido en ocasiones, y dirigiendo la atención en cada momento de forma sutil y elegante. A su vez la musicalidad flamenca del guitarrista Alfredo Lagos se fue turnando con sonidos experimentales del saxofón de Pepe Fernández, un complejo set de percusiones de Raúl Dominguez Botella y Antonio Moreno, junto al exquisito piano de Pepe Fernández, que mejor instrumento para versionar las canciones de Lorca y completar la sonoridad del flamenco más tradicional y transgresor. Pablo Giménez para Flama   El Maleficio de la Mariposa  Ballet Flamenco de Andalucía Directora: Úrsula López  

El portuense Samuel Romo (El Puerto de Santa María, Cádiz, 2004), con tan solo 16 años, se ha alzado con el primer premio del Concurso Talento Flamenco de Cante Naranjito de Triana 2021. A pesar de su juventud, «poco frecuente a su edad», según el jurado, demostró dominar a la perfección el cante por alegrías, malagueñas y soleá. El portuense estuvo acompañado por la sonanta de Pedro Sánchez. Cristina Heeren destacó que “cada uno de los candidatos de la final del concurso tienen personalidad propia y eso es lo que hace de este concurso, año a año, una cuna de talento”. El Concurso Talento Flamenco de Cante Naranjito de Triana está organizado por la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco, y cuenta con la participación de ACCIONA y la colaboración de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía.   De izquierda a derecha, Samuel Romo, Primer Premio; Blanca Peláez, Segundo Premio, y Ángela González, Tercer Premio.

La Sala Negra de los Teatros del Canal fue el escenario elegido para presentar la primera edición de la Suma Flamenca Joven, el encuentro que reúne a los nuevos valores menores de 30 años del Cante, el Baile y la Guitarra Flamenca. De la mano de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, la organización del Festival pretende dar un impulso a los nuevos talentos en este campo, y ampliar así el apoyo al encuentro anual más importante de la Comunidad en cuanto a flamenco se refiere. Antonio Benamargo, director de Suma Flamenca, contó los detalles de este encuentro, marcado para arrancar el 23 de septiembre en Teatros del Canal. Durante tres días, los dueños absolutos del compás serán doce jóvenes valores flamencos: los madrileños Ángel Flores, Lela Soto «Sordera», Rebeca Ortega y Esther Alonso; la jiennense Ángeles Toledano; el alicantino Yerai Cortes; el granaíno Alvaro Martinete; el barcelonés El Yiyo; la mexicana Andrea Salcedo y los gaditanos Samuel Serrano, Macarena Ramírez y El Purili, quien se presentó al término de la rueda de prensa, acompañado de la guitarra de Joni Jiménez. Con una inversión de más de un millón trescientos mil euros en la programación dentro del ámbito del flamenco. Gonzalo Cabrera, director general de Promoción Cultural de esta entidad, manifestó su satisfacción por apoyar esta nueva iniciativa, reafirmando el compromiso de la Comunidad de Madrid con este arte, y afirmando que la idea de Suma Flamenca Joven es impulsar el talento de los artistas desde sus primeros pasos y vengan de donde vengan, porque de ese modo Madrid seguirá consolidando su imagen de capital del flamenco, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Paula Y. Valdez para Flama                

El esperado y merecido homenaje a Diego Clavel (Diego Andrade. La Puebla de Cazalla, 1946) se hizo realidad en la LII edición de la Reunión de Cante Jondo de La Puebla de Cazalla. Un tardío reconocimiento de su pueblo, de su afición y de su Reunión. Ha podido ser por su reticencia, por la falta de apoyo, o por ambos motivos. Debido a la frágil y archiconocida situación sanitaria actual, el festival empezó y terminó antes de tiempo, estando finiquitado poco antes de las 03:00 h, incluyendo la célebre ronda de tonás. Desde hace algunas ediciones, el contenido del cartel de uno de los festivales flamencos más destacados en la actualidad -posiblemente el más firme en su cimentación y organizado por una comisión impregnada de afición, cariño, sensibilidad y altruísmo- no responde mayoritariamente a las expectativas de una exigente y formada afición a la que le cuesta desprender un olé desde hace años. De hecho, en este aspecto, despiertan más interés algunas de las actividades previas, en las que suelen mostrarse mejores voces, o al menos, muchas de ellas, con más afición, aunque menos mediáticas. Como ejemplo, Miguel Ortega, de Los Palacios, en contraposición a Encarna Anillo. Y está el caso de La Macanita, una portentosa y excelente cantaora en horas bajas, con una desgana y falta de sinceridad interpretativas que arrastra demasiados años, y que el cantaor local Raúl Montesinos sí lo muestra con admirable naturalidad. El baile corrió (y creo que está bien empleado el verbo) a cargo de Farruquito, ofreciendo su rutinaria fórmula basada levemente en la genialidad de su abuelo y empleando para ello menos tiempo que la bailaora que lo acompañaba. Por otro lado, uno de los aciertos del certamen es mantener la faceta de guitarra de concierto; en este caso, con el maravilloso y veterano Manolo Franco, cuya reiterada ausencia en los actuales escenarios flamencos empieza a ser preocupante. Lo más destacado de la noche, lo más emotivo y con mágicos momentos de cante fue con el homenajeado (caña, soleá apolá y seguiriyas, con su célebre cambio de Manuel Molina). El simple hecho de su forma de salir al escenario, de situarse en la silla junto a su compadre Antonio Carrión alumbra a un cantaor de otra época, de otro concepto ético y estético, cuya honestidad y jondura es incuestionable y admirable. El viernes previo había presentado en la Bodega Antonio Fuentes su histórica y monumental Antología (Cambayá Records, 2021) de antologías de cantes, realizando un conciso y profundo recorrido a través de sus malagueñas, fandangos de Huelva, soleá, levante y seguiriyas; y momentos antes, en la Plaza de las Melias, se descubrió un monumento con un busto del morisco, una obra de Martín Lagares. Ahora bien, se echó en falta, una vez más, la presencia de artistas y de medios de comunicación apoyando una figura respetada, sencilla y humilde con más de medios siglo como profesional, con una trayectoria y discografía portentosa y envidiable; de la mayoría de los artistas, ya se sabe su habitual falta de sensibilidad con el compañerismo, y de los llamados críticos, aunque tampoco es una novedad, normalmente no acuden a los actos, a no ser que los cubran para sus medios correspondientes o presenten el espectáculo; aunque, a veces, suelen coincidir ambas acciones. Juan Antonio Rodríguez Juano para Flama   Cante: Encarna Anillo, Raúl Montesinos, La Macanita, Diego Clavel. Guitarra: Manolo Franco, Pituquete, Manuel Valencia, Antonio Carrión. Baile: Farruquito, con el cante de María Vizarraga, Ezequiel Montoya e Ismael de la Rosa, y la percusión de Paco Vega. Presentador: Pedro Lópeh. Lugar: Hacienda Fuenlonguilla, La Puebla de Cazalla. Fecha: 10 de agosto de 2021. Aforo: Lleno.

Jerez celebra su cuarta edición del Caló Flamenco en los meses de verano. Este Caló es el gran ciclo cultural de la época estival en la ciudad, incluyendo cinco grandes bloques de conciertos, encuentros y eventos: Fiesta de la Bulería, Viernes Flamenco, Festival de Músicas Improvisadas, Noches de Bohemia y Festival de la Asociación Profesional de Academias de Baile. La mayoría de los actos se celebran en los Jardines de la Atalaya, lugar con indudable encanto que reúne las condiciones más favorables a las circunstancias que se presentan en otro verano atípico. Ya en el 2020, la Unidad de Flamenco del Ayuntamiento de Jerez no se quedó con los brazos cruzados sino que consiguió mantener el ritmo a pesar de la pandemia. Ahora, con fuerzas de seguir creciendo y apostando por la Cultura, nos enfrentamos a un verano con una treintena de grandes acontecimientos como la 54 Fiesta de la Bulería, que está dedicada al barrio de San Miguel. Del 16 al 21 de agosto, pasarán por el escenario de La Atalaya más de cien artistas con el fin de celebrar el rencuentro con el estilo por antonomasia de la tierra. Luis Moneo, Juana la del Pipa, Antonio Malena, Mateo Soleá, Gema Moneo, Luis ‘El Zambo’, Enrique Sordera… los nombres propio de la edición. Otra de las grandes banderas de la oferta estival en Jerez son las Noches de Bohemia, enfocadas de cierta forma al ámbito más flamenco con artistas de la talla de Mayte Martín, Santiago Lara, Pablo Milanés, Jorge Pardo o Carlos Núñez. En esa línea camina el Festival de Músicas Improvisadas (MIMA), con propuestas íntimas en el Museo Arqueológico en las que se unen los matices del jazz con el flamenco o el blues. Presencia de nuevo de las peñas locales en los Viernes Flamencos, con La Bulería y su Al compás del Campillo, Amigos de Estella, con la presentación del disco Transparencia de Manuel de Cantarote, y El Pescaero, con el espectáculo Ellas. Hay que sumar al programa el montaje de Soraya Clavijo, el concierto de guitarra de Morao y Parrilla, y el espectáculo que trae la II Bienal de Cante de Jerez, Cádiz y Los Puertos con el homenaje a Rancapino.  Para concluir, importante irrupción de las academias de baile, en la noche de los martes, dando así cabida al alumnado de cada una de ellas fomentando la continuidad del baile flamenco con las nuevas generaciones. Las escuelas de María José Franco, María del Mar Moreno, Chiqui de Jerez…entre otras, manifestarán la buena salud por la que pasa compás y el soniquete jerezano. Las entradas pueden adquirirse en tickentradas.com y en las taquillas del Teatro Villamarta, así como se puede consultar toda la programación al detalle en la web flamencodejerez.org.  

El Festival Flamenco On Fire sigue creciendo año tras año a pesar de las dificultades, y acaba de presentar el ciclo de Calles, balcones y patios en Pamplona, y Calles, Kioskos y patios de Tudela. Por lo que el flamenco se democratizará y alcanzará a infinidad de espontáneos que puede que nunca haya visto un recital de cante, y se encuentren con Pansequito o Dolores Agujetas frente a ellos cantando por derecho. Desde luego, es un proyecto sin parangón. La presentación la llevaron a cabo diferentes estamentos que participan, directa o indirectamente, en el festival (en el pie de foto*), presididos por el director de NICDO, Moncho Urdiáin; y Arturo Fernández y Juan Casero como codirectores de Flamenco On Fire. Y es que esta gran cita es un compendio de esfuerzos entre diferentes administraciones, como ayuntamiento, Gobierno foral, Turismo de Navarra. Los nombres son dignos de mencionar: Inés Bacán, Dolores Agujetas, Pansequito, Rycardo Moreno… son solo algunas de las figuras que participarán en el ciclo Calles, Balcones y Patios, que este año se centrará en el balcón del ayuntamiento a las 12h. También han presentado la programación en Civivox Condestable y en Baluarte en horario de mañana. Todas estas actividades paralelas son gratuitas, y en todo momento se conservarán las medidas sanitarias pertinentes. *Pie de foto: Civivox Condestable, Pamplona-Iruña. De izquierda a derecha: Moncho Urdiáin (Director Gerente de NICDO), María Antonia Rodríguez (Directora Gerente de Fundación Baluarte), María García-Barberena (Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona), Ricardo Hernández (Coordinador de la Federación de Asociaciones Gitanas de Navarra Gaz Kaló), Ignacio Apezteguía (Director General de Cultura. Institución Príncipe de Viana del Gobierno de Navarra), Arturo Fernández (Director de Flamenco on Fire y F on Fire), Irantzu Antoñana (Concejala de Cultura, Educación y Juventud del Ayuntamiento de Viana), Paz Fernández (Directora del Servicio de Marketing e Internacionalización Turística de Navarra), Regino Etxabe (Concejal de Cultura y Patrimonio de Estella-Lizarra) y Juan Casero (Director de Flamenco on Fire y F on Fire).    

La bailaora Lucía Ruibal (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1990) clausuró, por partida doble (días 9 y 10), el Festival Flamenco Azul de Marsella 2021 en el Centre Soleá, organizador del festival, dirigido e ideado por María Pérez. Ruibal demostró que trae una formación clásica – y flamenca de familia -, la cual denota elegancia y certeza es sus movimientos. Si hubiera una palabra que definiera su baile, sería elegante. Pero también femenino, sutil y personal, dentro de la ortodoxia. Tiene un aire propio, lo cual, a su juventud, es algo de gran valor. Y lo demostró en el baile por alegrías, con bata de cola incluida, lo que causó furor dentro del público que abarrotó el Centro Flamenco Soleá. Dos noches repletas de aficionados y aficionadas (más público femenino), que mostraban bastante conocimiento y respeto hacia el flamenco. Lo mismo que el toque del manchego José Almarcha, quien destacó en la zambra (me recordó a la ejecución de Niño Miguel); y aires de guajira al comienzo. Al igual que los metales muy compatibles de los cantaores locales Jesús de la Manuela y Alberto García, habituales en acompañamiento al baile, pero también cantaores ya muy curtidos en el cante palante. Como nos reconocía la misma directora del festival, María Pérez: «En América, por ejemplo, las bailaoras y bailaores sufren mucho porque no tienen artistas locales de la misma calidad… aquí en Marsella no tenemos problemas, ya que los cantaores son de primer nivel». Algo que puedo ratificar después de 20 años asistiendo y viendo flamenco en esta comarca del sur de la Francia. Un festival organizado por el Centro Soleá, pionero de la programación estable flamenca en Marsella, pero que recibe una inestimable ayuda de la Región Sur, el Departamento de Bouches-du-Rhône, la Ciudad de Marsella y la Embajada de España en Francia. Y después de estas tres ediciones, está pidiendo a gritos subir de nivel, tanto por el nivel de los artistas como por la ubicación e importancia de Marsella en el mundo del flamenco internacional, siendo la primera ciudad fuera de nuestras fronteras que alberga un mayor número de artistas nativos (aunque de origen español; y otros no tanto).

El 9 de julio se juntaron dos consagrados cantaores en un mismo cartel, dentro de la programación del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, para realizar por separado un conjunto de cantes tradicionales demostrando que para sorprender no hace falta salirse del repertorio más establecido. Interpretar el legado flamenco ya es tarea suficiente y si se consigue hacer con personalidad, ¿que se necesita más para disfrutar de una noche especial? Ambos protagonistas se encuentran entre los estandartes del cante jondo y van abriendo boca para la celebración, que se realizará el año que viene, del centenario del Concurso de Cante Jondo de 1922. Granada se va preparando a ello con el Festival Internacional de Música y Danza, marco que da cavidad a este encuentro, en su 70 edición. Comienza la noche con un solo de guitarra de Chaparro de Málaga quién mostró en toda la actuación estar en plena forma deleitando con fuerza y sonoridad guitarrística. A continuación realiza la primera parte el cantaor extremeño Guadiana con su potente torrente de voz y originales giros melódicos. Se respira solemnidad y respeto. El duende ha llegado para posarse frente a la cristalera, como fondo de escenario y con vistas a una Alhambra iluminada, en el Auditorio La Chumbera. Conmueve por soleá, tientos-tangos, cantes mineros y, acabando de forma tradicional, por bulerías. La segunda parte corre a cargo de Cancanilla de Málaga quien entre cante y cante procede a hablar de lo a gusto que se encuentra, de la buena compañía en la que está. Agradece los jaleos del público mostrando simpatía, alaba a su compañero Guadiana aludiendo a su grandeza como cantaor y buen aficionao, ese título que se confieren entre los expertos y estudiosos del cante. También hace referencia a sí mismo, con gracia y arte andaluz, ¿por que iba a decir lo contrario? “también yo estoy cantando muy bien”, consiguiendo una aceptación cómplice de los asistentes. Y para concluir con el ameno coloquio promete que se echará una patadita más adelante. Después de realizar una soleá por bulerías, tientos-tangos y seguiriyas, llega la patada por bulerías prometida. Una vez su figura en pie, el escenario continúa siendo suyo, incluso más que antes, dándole a su cante un aliciente visual con naturalidad, sencillez y maestría. Su zapateo hipnotiza por un momento en un continuado traqueteo de pies con unos zapatos que no son de bailaor pero que constan de un tacón que resuena en la sala. Para concluir la velada ambos cantaores vuelven a cantar por bulerías sin que falten unos últimos pasos de baile de Cancanilla de Málaga junto a la voz de Guadiana.   Pablo Giménez para Flama