Comienza el concierto de Marina Heredia en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada con poca luz y un desfile de mujeres con pañuelos negros envolviendo sus cabezas, portando velas en las manos, una voz en off con un mensaje en bucle, “…que venga, por Satanás…”, las notas disonantes del piano, encaminando una apertura trágica junto a la declamación andaluza de terciopelo negro de la protagonista de la noche. Al son libre de la guitarra, y en la sombra, se transforma el coro de mujeres con delantales y pañuelos flamencos, arropando seguidamente también los fandangos del Albayzín de Marina Heredia con cálidos estribillos llenos de matices. Una entrada majestuosa, después de situarse en solitario José Quevedo Bolita en el centro del escenario, sitúa a la figura paterna de la protagonista. Jaime Heredia El Parrón hace parar el tiempo junto a su aliento desgarrado por la soleá. Sin duda una de las mejores voces para plasmar la profundidad de un cante con tanta historia como rico en matices. En la interpretación de la seguiriya hace hablar a las paredes, columnas y ornamentos del palacio de Carlos V. Allí por donde pasearon Manuel de Falla y Lorca hace cien años, sopesando la pérdida y recuperación del flamenco, ahora se encuentra Jaime, manteniendo la esencia del flamenco intacta. Una sucesión de números musicales, con la figura de Falla como centro del fuego flamenco, dejando para el recuerdo una interpretación instrumental exquisita de la Danza del Molinero por parte de Bolita, nos lleva hacia la intimidad de la Nana de las 7 canciones populares. Desde el silencio, con vestido negro de manga larga, talle alto y caída hasta suelo, se mostró Marina Heredia con una delicadeza que contrastó con su fuerza y bravura habitual. Sensual y empoderada, hizo temblar los recuerdos y cimientos de la circular sala. La poesía fue recitada por Curro Albayzín quien arrancó fervientes aplausos tras una muestra justa y sentida de la obra de Lorca, sin adornos más que una guitarra de fondo. Con ello la música, la poesía y el flamenco de Granada subió a los cielos desde la óptica de un objetivo fotográfico, una lupa por donde resuena la tierra hacia el resto del universo. Su homenaje es sincero y de viva voz Marina menciona a sus antecesoras del Sacromonte, quienes han dejado su legado de fuerza y personalidad en ella. Finalmente la noche granadina se diluye con los estilos propios de la tierra, con la zambra granadina: alboreá, cachucha y mosca. Marina Heredia mostró una brillante capacidad en todos los registros del flamenco, con equilibrio tanto en lo salvaje como en la sutileza: Todo el flamenco corre por sus venas de forma tan natural como las vueltas que da un niño alrededor de su alegría. Como bis, y para quien conozca el underground granadino, un regalo con los tangos del Petaco, por tanguillos, revelando los movimientos secretos de las pataítas de Curro Albayzín. Pablo Giménez para Flama Reportaje gráfico: Festival de Granada | Fermín Rodríguez            

La bailaora Eva Yerbabuena (Frankfurt, Alemania, 1970) ha sido seleccionada por la Bienal de Flamenco de Sevilla como Premio Giraldillo Internacional de Flamenco Ciudad de Sevilla. La decisión se tomó el pasado 20 de junio en la sede de la Bienal en el Centro de Cerámica de Triana, con un jurado compuesto por Isabel Ojeda, Directora General de Cultura del ayuntamiento de Sevilla, Cirstóbal Ortega, director del Instituto Andaluz de Flamenco de la Junta de Andalucía, y Chema Blanco, director de la XXII Bienal de Sevilla, entre otros. En principio, la Gala de entrega del Premio Giraldillo Internacional está programada para el próximo 8 de septiembre en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. Así lo declaró en rueda de prensa en la presentación de la XXII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla el mismo director Chema Blanco, donde indicó que los diferentes Premios Giraldillo se iban a eliminar, para conceder, en su lugar, un único Premio Internacional. Y en este caso, ha sido seleccionada una bailaora, coreógrafa y directora de su propia compañía, la granaína (porque regresó a su tierra a los pocos días de nacer) Eva Yerbabuena, por «su búsqueda constante de nuevos lenguajes y su permanente trabajo en la formación y la transmisión de la danza flamenca», según indica la nota de prensa emitida por la Bienal de Sevilla.

De camino hacia el Teatro Maestranza de Sevilla, donde el pasado 19 de junio uno de los genios de la guitarra (indiferentemente del estilo y nacionalidad) daba un esperado concierto once años después, se notaba un ambiente expectante. Pasando por la Torre del Oro (a escasos metros del teatro) se veía un gran tumulto de personas… y conociendo Sevilla, pues se diría que eran turistas o simples visitantes y curiosos. Pero a medida que nos acercábamos al teatro, percibí que esa gran afluencia de gente tenía como destino final el Maestranza. Lo que se vio reflejado con un teatro hasta la bandera (en pie durante varios momentos del concierto). Pat no es un músico de masas… pero la calidad es un gran reclamo. Pat Metheny (Missouri, 1954), como cualquier genio de la música, no es un guitarrista al uso; en su música hay mucha influencia de la música folk americana… no country jondo, pero sí va por esos parámetros, siendo, a su vez, uno de los guitarristas más influyentes del jazz contemporáneo. Y desde su primer disco, Bright Size Life, grabado en 1976 con Bob Moses y Jaco Pastorius, siempre se vio una cadencia hacia la heterodoxia, de fusión; alma paralela del flamenco Enrique Morente, con quien tuvo bastante contacto desde 2008, con el proyecto Morente Sueña la Alhambra. Entre el jazz, country, rock y música brasileña… y como muchos guitarristas y músicos, siempre estuvo fascinado por el flamenco y por el Maestro Paco de Lucía. De ahí esa fusión con otro heterodoxo por excelencia, Metheny & Morente. Aún así, hay guitarristas flamencos jóvenes, como Vicente Amigo, Santiago Lara, Dani de Morón o Eduardo Trassierra, que no han podido evitar ser influenciados por este genio de la música, y lo han plasmado en algunos trabajos. Metheny ofreció un recital acompañado por los virtuosos del piano y teclados, el jovencísimo Chris Fishman, y el batería, también joven, Joe Dyson. Es un detalle curioso, ya que en el mundo del flamenco, desde sus orígenes los artistas consagrados siempre han dado la oportunidad a los músicos más jóvenes, en una especie de ‘testigo’ que va pasando de generación en generación. Y es que el jazz y el flamenco siempre fueron músicas hermanas, de raíz, de raza. Al igual que Morente, Metheny suena a diferentes estilos: jazz, blues… pero se denota un sonido muy particular, creativo, comprometido con la creación de nuevos registros que permitan que la música siga viva. Es un músico de los que crean una nueva realidad, un ‘después’ en la vida de la música, para que llegue más allá de unas creaciones que también fueron novedosas en su momento. Metheny interpretó temas de su último trabajo, Side-Eye New York. De hecho, era el título del espectáculo que pudimos disfrutar un gran número de privilegiados. Aunque el norteamericano tocó temas de diferentes grabaciones, alternando acústicos con sonidos del jazz, blues o el rock. Desde luego, vimos muchos registros y sonidos bien diferenciados ante un público que reconocía los temas y que no paraba de aplaudir… e insistir para que no se fuera. Llegó a reaparecer en dos ocasiones… después de dos horas de concierto. Nacho Megina para Flama Fotos: Teatro Maestranza    

El Festival Flamenco de Tomares 2022 ya tiene programación, con el bailaor sevillano Farruquito como cabeza de cartel, que incluye un gran elenco de cantaores jóvenes: Jesús Méndez, Rafael de Utrera, Anabel Valencia y El Perrete. Asimismo, los guitarristas que acompañarán serán Antonio Gámez, Manuel Valencia, Antonio Higuero, Curro Vargas y José F. Fernández. La gran cita cultural del verano tendrá lugar en el Patio de las Buganvillas de la Hacienda de Santa Ana de Tomares. En esta 47 edición del Festival Flamenco de Tomares, se rinde homenaje a Antonio Navarro Caro El Niño de Tomares, en su pueblo natal, en el 150 aniversario de su nacimiento, quien falleció en la misma localidad con tan solo 28 años, en la plenitud de su vida y obra.  

La denominación del espectáculo que tuvo lugar la noche del pasado 16 de junio en el Gran Teatro, dentro del programa del Festival Flamenco de Huelva, Viviré, ya daba a entender que debía haber bastantes reminiscencias de la obra de Camarón de la Isla. Y así fue en un espectáculo también enmarcado dentro del Congreso Mundial del Flamenco 2022, que incluye este recital, entre otras muchas actividades que ha patrocinado a lo largo y ancho del mundo. Previa presentación de Tomatito y su hijo por bulerías y jaleos, salió imponente Duquende al escenario con su ya habitual sombrero y endulzó el oído del público cantando el Romance del Amargo. Su autor, García Lorca, explicó (si es que es posible), en su ‘Teoría del Duende’, esa misteriosa sensación que estremece todos los sentidos y nos conduce al éxtasis en puntuales ocasiones. Es algo tan abstracto, que solo si se escucha a algún cantaor como Juan en un arrebato inspirado como el que tuvo cantándole a Camarón, se logra comprender esto del duende. Fue Duquende el encargado de proclamar el cante más de raíz, interpretando letras de tarantas y cartageneras y rematando por seguiriyas. Entre cada cante, alternó otro coloso. Otra voz que puso el teatro patas arriba, Antonio Reyes. Arrancó por tangos con Rosa María, con una interpretación muy personal y profunda; como todo lo que hace, como la Nana del caballo grande, que rememoró en su segundo acto. Remató con unos de sus cantes preferidos y que le suenan como a nadie, quizá, también, porque es lo que da su tierra, Chiclana; unas alegrías que fueron Gloria Bendita. José del Tomate y su padre tocaron solos y al alimón, pero destacó sobre todo el recuerdo que hizo el primero de su tío abuelo, el Niño Miguel, declarado asimismo por Tomatito como el mejor guitarrista de la historia junto con Paco de Lucía. Puso en pie a parte del respetable la ejecución de Embrujo y magia. A la otra parte, seguramente también, el vello de punta. Por último, es digno de mención, así como extraño y llamativo, que hubiera un fin de fiesta por tangos y bulerías sin haberse cantado ni un fandango. En Huelva y con un teatro lleno pidiéndolo… Alfredo Pérez para Flama Reportaje Gráfico: Festival Flamenco de Huelva 2022            

El Premio Internacional de Investigación del Flamenco de Jerez, convocado por el ayuntamiento, abrió ayer su periodo de inscripciones a través de la presentación del mismo en las Bodegas Williams&Humbert de Jerez de la Frontera, patrocinadora del certamen, y en el que colaboran la Universidad de Cádiz y la Fundación Caballero Bonald. Según rezan las bases del Premio de Investigación en su VI edición, la fecha máxima de recepción de los trabajos de investigación será el próximo día 3 de octubre de 2022, debiendo se remitidos físicamente al Palacio de Villapanés de Jerez. El fallo del Jurado será emitido a principios del mes de noviembre, con visas a realizar la entrega del Premio Internacional de Investigación del Flamenco de Jerez el Día Internacional del Flamenco, que se celebra el 16 de noviembre como efeméride por la declaración del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial por parte de la UNESCO. El Premio Internacional repite en 2022 el reconocimiento al flamencólogo madrileño José Manuel Gamboa, ya que el pasado año quedó desierto. Un Premio que goza de gran prestigio, ya que lo que más se valora es el rigor y método científico a la hora de abordar cualquier temática relacionada con el flamenco. La dotación económica del mismo son 3.000€, aportados por Bodegas Williams&Humbert en concepto de patrocinio. Aquí las bases del Premio Internacional de Investigación del Flamenco de Jerez con toda la información:     Pie de foto: Francisco Camas, delegado de Cultura, junto a Cristina Medina, de la dirección de las Bodegas Williams&Humbert, en la presentación del Premio. Los mismos han estado acompañados en el acto de ayer por dos expertos en flamenco, Juan Salido, miembro de la comisión organizadora del Premio, y Francisco Perujo, coordinador del Máster Interuniversitario en Investigación y Análisis del Flamenco.  

A veces en el arte, como en la vida, el fondo es tan importante como la forma, y si hablamos de flamenco lo es todavía más. Un fandango que no duela, aunque sea un poquito, no se sentiría igual, ni unos tanguillos sin picardía. Y es que junto a un buen quejío, la lírica flamenca es la clave para que esa letrilla se nos quede para siempre grabada en la mente y hasta en el alma. Nos ha pasado. Por eso, es que este año, el Festival Flamenco On Fire ha decidido dedicar su novena edición a ensalzar la lírica flamenca… para escarbar un poco más en una pregunta clave: ¿qué canta el cante?  Y la respuesta la iremos descubriendo durante las cinco intensas jornadas que ya están preparadas tanto en Pamplona como en Iruña y Tudela. Lo clásico y lo actual Flamenco on Fire 2022 contará con la presencia de artistas tan consagrados como Carmen Linares, que celebrará ’40 años de cante’ el miércoles 24 en Tudela, o José Mercé con su espectáculo, ‘El oripandó’, el día 26, en Pamplona. Pero también disfrutaremos del arte de los más innovadores, como María José Llergo, que el día 25 de agosto, llega con su espectáculo “Sanación” o guitarrista Raúl Cantizano con Los Voluble el jueves 26 en “Zona acordonada”, una propuesta audiovisual fruto de la unión de lo cabal con las nuevas tecnologías, compartirán escenario con Cristian de Moret, que propondrá una colisión de mundos entre la lírica que genera estampas de costumbrismo andaluz que encaja en paisajes musicales electrónicos, rockeros o funkeros. La banda sevillana Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, cargada de psicodelia, actúa el 28 en ese mismo espacio presentando “Hilo negro”. Para equilibrio, otros artistas como María Toledo, que el día 27 llega a cantar su “Ranchera Flamenca” o Israel Fernández, que el 28 cerrará el festival con su “Ópera Flamenca” También disfrutaremos del talento de Estévez y Paños, que el 27 llevarán a escena “La confluencia, o un cuadro muy particular el día 12 de agosto, en las Ruinas de la catedral gótica de San Pedro de Viana. Hasta allá llegará “Voces”, con La Fabi y Sandra Carrasco, a la que se unirá el baile de Alba Heredia y la guitarra de Joni Jiménez, en el marco del ciclo “F on Fire”. Mucho más que conciertos En la rueda de prensa de presentación del evento, realizada este miércoles, su director, Arturo Fernández, anunció también que junto a las tradicionales jornadas flamencas que durante el Festival prácticamente toman las calles de Pamplona, se realizará un ciclo de cine y otras sorpresas que se irán develando en breve. A esta presentación acudieron autoridades de los Ayuntamientos de Navarra, Tudela y Pamplona, así como Mariana Razzetti, artista argentina residente en España que ha interpretado la temática de esta edición a través del cartel conceptual que ha sido presentado esta mañana, en el evento que finalizó con la impecable presentación de Jony Jiménez y Bandolero en el imponente escenario del Corral de la Morería. Paula Y. Valdez para Flama

El Festival Vejer Flamenco, organizado por la bailaora Charo Cruz, es el nuevo punto de encuentro con el flamenco en esta atalaya de la provincia gaditana. Entre el 1 y el 4 de septiembre, Vejer Flamenco ofrecerá una programación con más de veinte propuestas que incluyen cante, el baile y toque; además de actividades paralelas, como flashmob, proyecciones, conferencias y actividades para introducir a los más pequeños en el mundo del flamenco. Pueden consultar toda la programación en el enlace. Vejer Flamenco contará con varias sedes: Teatro San Francisco, Plaza España y el Parque de Los Remedios. Para quien no conozca esta histórica localidad, está declarada como uno de los pueblos más bonitos de España. El Festival Vejer Flamenco ha sido presentado esta mañana en el Instituto Andaluz del Flamenco (IAF), ubicado en Sevilla, donde la directora del proyecto, Charo Cruz, ha explicado todo el proyecto, junto a la secretaria general Innovación Cultural y Museos, Mar Sánchez Estrella, el director del IAF, Cristóbal Ortega; el alcalde de Vejer, Francisco Manuel Flor Lara; y el delegado de Fiestas, José Miguel Castro.  

Ya tenemos a la venta de entradas para la Fiesta de la Guitarra de Marchena 2022, con Tomatito y José del Tomate a la guitarra; al cante Capullo de Jerez, Duquende y Antonio Reyes, y al baile María Canea con su cuadro. Este encuentro con el flamenco es una de las citas más importantes y señeras de la provincia de Sevilla desde que naciera allá por 1973. La cita será el próximo 30 de julio en la Plaza Ducal a partir de las 22 horas. Presentado por el compañero de la prensa y flamencólogo del diario El Mundo, Manuel Martín Martín. Como el mismo nombre del Festival indica, Marchena dedica todos los años el Festival Flamenco a la Guitarra, o sonanta, como se la conoce en los ámbitos cabales. Como este año es el caso de Tomatito y José del Tomate. Pero el cante no se olvida, y primeras figuras del cante jondo estarán también presentes este año, con los míticos Capullo y Duquende; así como uno de los ecos gitanos más valorados en el mundo del flamenco actual, Antonio Reyes. Al baile, la onubense María Canea y su cuadro flamenco.

El próximo 24 de julio Andrés Marín estará con su obra Jardín Impuro en un renovado proyecto multidisciplinar en Barcelona, el Festival Desvarío, organizado por El Dorado y el Distrito Nou Barris. Esta cita de Nou Barris nació en los albores de este milenio cuando Manuel Pérez, entonces Regidor del Distrito Municipal, decidió incorporar al programa de la Festa Major del año 2000, un festival de flamenco de tres días de duración. Pero en el renacer en 2021, de la mano de El Dorado, el Festival partió de una doble premisa, por un lado, el imperativo de ser una muestra veraz del flamenco actual, de su contemporaneidad; y por otro, el reto de encarar la tarea manteniendo el modo de hacer de El Dorado en un ámbito diferente del habitual, asumiendo el consiguiente cambio de escala que la situación exigía. ¿Qué significa para ti la pureza cuando estás en proyectos ‘impuros’? Yo no creo en la pureza, en algún momento todo ha sido contaminado o adulterado, afortunadamente. Gracias a eso aparecen grandes genios que hacen que el arte flamenco siga vivo, que tenga interés. No se puede hacer una réplica exacta de las cosas, así que a partir de tu aprendizaje empiezas a adulterar, es así. El flamenco se mueve, es un arte vivo. Afortunadamente yo llevo muchos años interviniendo en proyectos híbridos dónde comparto con grandes directores y creadores, que me han permitido conocer otras temáticas y otras manifestaciones, y me han hecho cuestionarme mis propios límites y, si es posible, convivir el flamenco con otras temáticas, danzas estéticas y manifestaciones, dejando y deshaciendo al bailaor para que aparezca un hombre que baila. ¿Crees que el nuevo lenguaje de la danza flamenca se convertirá en puro/clásico con el tiempo? Cuando se acaben las influencias de una época anterior. Para mí es como en la pintura, siempre ha habido diferentes etapas y movimientos. No creo que nuestra generación quede como un clásico, simplemente corresponderá a una etapa y a un movimiento. ¿Podríamos decir Picasso, Mondrian, Kandinsky, o la Leyenda del Tiempo, u Omega, o cualquiera de las obras que han hecho los creadores más vanguardistas de hoy, serían un clásico? Para mí, no. Para mí hay obras hoy en día más vivas que nunca porque la vanguardia es eso, adelantarte a tu tiempo con todas sus consecuencias. Podríamos decir que las obras que están adelantadas a su tiempo no entran en mercado en su mayoría, y suelen ser muchas veces un fracaso en su tiempo, pues al no ser comerciales suelen ser incómodas para el público. Pero ahí está la convicción del artista y su necesidad, no hay que tener miedo a ser libre, aunque eso te cueste algunos disgustos. Precisamente, pocos días antes de estar en Barcelona, estrenas otro proyecto en Ámsterdam, en el que cambias lo puro y lo impuro por lo mortal y lo inmortal (otra antítesis), en tu nueva performance: Skiagraphia. El impulso humano de aferrarse a la vida (inmortal), o la fugacidad del arte (mortal)… ¿Hasta qué punto crees que la tecnología puede ayudar – o está ayudando – a la evolución del flamenco? La tecnología es parte de la época que vivimos, nos ha tocado vivir con esta época y lidiar con esta nueva herramienta. Depende cómo se trate y quien la trate, de igual modo que depende como se trate un cante y quien lo cante, un toque de guitarra y quien la toque, o un baile y quien lo baile. Una vez dicho esto, el flamenco ha llegado en algunos casos o en algunas temáticas a trabajar con nuevas tecnologías y nuevos creadores de dicha tecnología. Yo he sido pionero con la creación de D. Quixote. El cielo de tu boca con el creador de campanas llorenç Barber, o Tuétano, junto a Concha Vargas, Tomasa La Macanita y la eléctrica de Cantizano y la zanfoña, etc., a la hora de trabajar texturas con la música experimental. Lo interesante de trabajar con la música experimental contemporánea o el ritmo o la electrónica en el flamenco, para mí, es descodificarlo y llevarlo a convivir o a contrastar con esta nueva situación. Por ejemplo, el trabajo con la música de José María Sánchez Verdú, compositor contemporáneo, y que tiene muchas jondura. Pero de todas maneras en el flamenco la abstracción está muy lejana, a los flamencos les cuesta mucho. Y referente a la electrónica depende como se utilice como ya he dicho antes, si se hace un trabajo de fondo y creativo real me interesa, pero utilizarla como anécdota no me interesa. Porque para lo único que sirve es para vestir el santo con otro traje, en muchos casos no viene por la necesidad, viene por modas… Pero cada uno sabrá lo que hace, para eso está la libertad, para poder confundirte. Y referente a la mortalidad frente a la inmortalidad, el hombre buscando siempre la inmortalidad, y Skiagraphia habla del hombre frente a la máquina, algún día se verá que las máquinas creadas por el humano superarán al mismo humano. Ahora bien, ¿el arte no es imperfecto? ¿No es Animal? ¿No es memoria? Yo creo que el arte es eso, imperfecto, animal, aprendizaje y memoria. Y por supuesto, lo más importante, un ente  abstracto, el alma. Por eso ahí no nos va ganar la tecnología. ¿Crees que la pandemia y el confinamiento dejarán huella en el flamenco, o simplemente ha sido un paréntesis?; ¿Y cómo te […]