Israel Galván no es un artista al uso. Cuando aparece en escena se levantan las ampollas del amor flamenco, porque el sevillano es capaz de poner a su favor a la ortodoxia; y a la vez, en desacuerdo, a heterodoxos. Parece que deambula por un espacio fértil e inhabitado. Así lo mostró interpretando la obra El Amor Brujo, de don Manuel de Falla, la pasada noche del 18 de enero (y del 19) en el Festival Flamenco de Nîmes. Como habitualmente, escenario totalmente vacío. Oscuridad… y el sonido del piano de Alejandro Rojas-Marcos. Todo en negro. Recreación de los años 20 del siglo XX… la época del genio gaditano. Después de la introducción, David Lagos ejecuta la Canción del amor dolido. Ante un bailaor disfrazado, imagino que de la gitana vieja de la obra centenaria. Hay que resaltar que todo era en un tono jocoso. Algo que sorprendió (no gratamente) al público, es que se pegó casi una hora sentado en una silla disfrazado. Creo que esto forma parte del show. Un poco de provocación siempre viene bien. Ambigüedad. En ese momento, una aficionada francesa me comenta en el oído: «¡qué pena, con lo bien que baila!» Yo suscribo esas palabras. Realmente, es un espectáculo que no termina de comenzar. Porque está unos 45 minutos sentado, y la obra dura una hora y diez minutos. Después de un poco de caos, alucinaciones y terror, llegamos al cante de Lagos de la Danza de la Bruja Fingida. Israel sigue en la silla. Me da la sensación de un baile de libertad contenida… es como un poder y no querer. Canción del Fuego y Conjuro para recuperar el Amor Perdido… con un Óscar Lagos muy inspirado. Al igual que el protagonista, Israel. Lo que pasa es que nos deja con la miel en los labios. Lo mismo se trata de eso. Ya a la hora se quita el disfraz de gitana vieja, y sale de negro riguroso para comenzar a bailar. Y desde este foro, no podemos criticar a Israel Galván, aunque sea, creo, la única obra del sevillano que realmente no he comprendido o no me ha gustado, directamente. Da la sensación como que el personaje se ha hecho más grande que el artista… Parece que la provocación supera a la creación. Con esa sensación salí del espectáculo. Siempre con mucho respeto, ya que soy fan acérrimo de don Israel Galván. Ha sumergido al flamenco en las llamas del Amor Brujo de don Manuel de Falla un siglo después. Desde luego, es una interpretación muy subjetiva, de la cual escuché algunos defensores (pocos), y muchos detractores, a lo largo de las tertulias flamencas de la noche en los locales del centro de Nîmes, donde se reúne un gran grupo de aficionados al flamenco, y a los toros, por supuesto. La valentía de Israel puede soportar cualquier crítica, porque va por delante, y hay que escribir con mucha cautela. Puede que esté creando otra nueva escuela todavía más minimalista y vanguardista… Pero estábamos avisados, según rezaba el programa de mano: «deshacerse de este trabajo de la escenografía y las probabilidades y los extremos para que solo la música permanezca en sí misma, llevada por un solo cuerpo. Para mí, agrega, es como si esta música tuviera el poder de provocar fiebre, de penetrar en el infierno». Isidoro Cascajo de la Barrera-Caro Fotos: Daniel M. Pantiga    

La Pasarela Flamenca Jerez Tío Pepe, además de ser un auténtico referente en lo que a pasarelas de moda flamenca se refiere, contribuye a destacar y reconocer la labor de aquellas figuras que, a través de su trabajo, contribuyen a la difusión del flamenco y del arte de Jerez mediante la concesión de los Premios Alma Flamenca. Así, el pasado día 16 de enero del presente año, la dirección de la XIII Pasarela Flamenca de Jerez dio a conocer el nombre de los galardonados de la quinta edición de tales premios, teniendo en cuenta su labor de divulgación y compromiso con el arte flamenco y con la ciudad de Jerez. Con anterioridad estos fueron concedidos a Paco Cepero, La Macanita, Antonio El Pipa, Juan José Padilla, Raquel Bollo o Lina 1960, entre otros. Finalmente, la entrega de los V Premios Alma Flamenca de este año 2020 ha sido concedida a las siguientes personalidades: PREMIO ALMA FLAMENCA HONORÍFICO Mariola Orellana. Representante desde hace más de 30 años de importantes artistas del flamenco con proyección internacional, tales como Niña Pastori, Estrella Morente, Ketama, Pitingo… Su dedicación completa durante tantos años a la industria que nos concierne, la del flamenco, la hacen merecedora de este importante reconocimiento. Igualmente Orellana, si bien sevillana de nacimiento, está íntimamente ligada a la ciudad de Jerez gracias a su colaboración con la grandísima artista, flamenca internacional donde las haya y marca absoluta de Jerez, Lola Flores. Actualmente, Orellana se encuentra trabajando en la producción del espectáculo Lola, el musical, así como en una serie de televisión que conmemora el 25 aniversario de la muerte de La Faraona. PREMIO ALMA FLAMENCA TRAYECTORIA Diego del Morao.  La Cátedra de Flamencología de Jerez ya le hizo merecedor del premio Copa Jerez, así como el disco Entre dos aguas, en homenaje a Paco de Lucía, le hizo poseedor de un Grammy Latino en 2015. Diego es testigo de la tercera generación de toda una estirpe de guitarristas flamencos, los Morao, y actualmente está considerado como uno de los más importantes tocaores y uno de los más requeridos como acompañamiento de otros grandes, llegando a trabajar en innumerables ocasiones con la Macanita, Enrique Morente, Niña Pastori, Miguel Poveda, Diego Carrasco, Pansequito… Igualmente ha grabado los álbumes Confi de fua con José Mercé y Picasso en mis ojos con Diego el Cigala.  PREMIO ALMA FLAMENCA RECONOCIMIENTO Manuel Lombo. El internacional cantaor nazareno ha formado parte desde una muy temprana edad de varias compañías de cante y baile, hasta que en 2006 emprende su carrera como artista en solitario. Sus últimos trabajos son Lombo X Bambino, un homenaje al artista utrerano que le ha mantenido de gira por los escenarios desde hace tres años, y Cien por Cien, Rocío, álbum de sevillanas. En su larga carrera ha compartido escenario con artistas de la categoría de Pasión Vega, una de sus madrinas, así como ha colaborado con otras importantes personalidades como John Galliano, en la pasarela que conmemoraba nada menos que 50 años de la Casa Dior en el Palacio de Versalles de París. PREMIOS DE FIRMA Como viene siendo habitual, el encargado de diseñar de forma exclusiva los galardones mencionados será el vanguardista artista plástico jerezano Cristóbal Donaire, ‘Balcris’. La Pasarela, que tendrá lugar del día 6 al 9 de febrero de 2020, aprovechará el primero de los días del evento para hacer entrega de los Premios Alma Flamenca. Puedes consultar toda la programación de la Pasarela Flamenca Jerez Tío Pepe en el siguiente enlace.   Alejandra Lupión para Guía Flama    

El próximo día 23 de enero se estrenará, de forma absoluta, la gran producción flamenca de la temporada en el Corral de la Morería: ‘Zincalí‘. La propuesta, presentada en el mismo tablao la mañana del 16 de enero, está dirigida por Antonio Najarro, ex-director del Ballet Nacional de España durante los últimos ocho años, y reafirma el papel del Corral de la Morería en su apuesta por el arte de vanguardia y las grandes figuras del flamenco actual. El espectáculo vendrá respaldado por la profesionalidad no solo de unos magníficos bailaores, si no que incluye además las creaciones de grandes artistas del mundo de la música, la moda… tales como el guitarrista José Luis Montón, encargado de la composición musical y alabado por su trabajo en bandas sonoras de películas como El Niño o El hombre que mató a Don Quijote, obteniendo incluso una nominación a Mejor Canción Original en los Premios Goya de 2019. Por su parte, el diseño de vestuario vendrá a cargo de Oteyza, único diseñador de moda español presente en la Semana de la Moda de París 2020. En este contexto de creación, el panorama dancístico no podía ser menos; la obra será protagonizada por ‘El Yiyo‘, considerado uno de los prometedores jóvenes en el baile flamenco actual. Su racial baile entrará en búsqueda de formas más contemporáneas que, sin duda, harán justicia de su enorme talento y carrera venidera, aumentando sus posibilidades escénicas y su expresión como artista. Sin embargo, no estará solo; dos grandes mujeres, figuras imprescindibles de la danza española y el arte flamenco de hoy, lo acompañarán como artistas invitadas: Belén López, cargada de virtuosismo, carisma y velocidad, e Inmaculada Salomón, Primera Bailarina del Ballet Nacional de España que seguro nos encandilará con su elegancia y sutileza al bailar. Raíces, vanguardia y búsqueda artística se dan la mano en ‘Zincalí’. A través de poemas y melodías, guitarra, percusión, voces y flauta, la producción recorre los caminos existentes entre el sonido flamenco y el acercamiento a la música urbana.   Alejandra Lupión para Guía Flama PROGRAMA ‘ZINCALÍ’ 1. Desnudo Intérprete: “El Yiyo” Músicos Zincalí 2. Soy tu alma Intérprete: Inmaculada Salomón y “El Yiyo” Músicos Zincalí 3. Farra Intérprete: Belén López Músicos Zincalí 4. Zincalí Intérprete: “El Yiyo” Músicos Zincalí 5. Así soy yo Intérpretes: Inma “La Carbonera” y Miguel de la Tolea Músicos Zincalí 6. Enjundia Intérpretes: “El Yiyo”, Belén López e Inmaculada Salomón. Músicos Zincalí   FICHA TÉCNICA Dirección y coreografía Antonio Najarro Bailaor “El Yiyo” Artistas Invitadas Inmaculada Salomón (Primera Bailarina cedida por el BNE) y Belén López Composición Musical José Luis Montón (con la colaboración de Fernando Egozcue) Vestuario Oteyza / Blanca del Rey Guitarristas José Luis Montón / Jesús Losada Cantaores Inma “La Carbonera” / Miguel de la Tolea Percusión Paco de Mode  Flauta José Luis Aracil   Las entradas ya están disponibles en www.corraldelamoreria.com

El mago Rafael Riqueni estuvo acompañado por el baile de Rocío los pasados 17 y 18 de enero en el Odeón, dentro del Festival Flamenco de Nîmes. Ambos tienen muy buena relación; «me encanta ver bailar a Rocío mientras toco», nos comentaba Rafael después del espectáculo. El trianero, como siempre, en su bohemia, ensayando en su torre, lejos del mundo del resto de los mortales. Probando sus cuerdas, acariciándolas… buscando su melodía perfecta. Por cierto, el Odeón es un espacio reducido, de un aforo de 200 personas. El público agotó las entradas de los dos días a los pocos minutos de ponerse a la venta, según informa el mismo teatro. El público salía absorto y encantado a la vez, porque no era un recital de flamenco al uso. En este espectáculo tan especial, las cuerdas se escapan de la guitarra para ir a acariciar el baile de Rocío Molina. Como las escobas que vuelan en las películas infantiles, Rocío sale con brazos de serpientes, con brazos largos, se mueve como si fuera el mago que sale de la lámpara en Aladino. Al principio parecía que era un ensayo entre los dos, pero a los pocos minutos se notaba que Rocío conoce perfectamente el toque de Riqueni. Durante el espectáculo, da la sensación que Rocío no puede bailar sin el sonido de la sonanta de Rafael. Las cuerdas bailan, quieren su libertad y el mago lo tiene bajo control. La música clásica española – el recital se basó en parte en el trabajo Parque de María Luisa, de Riqueni – da para un baile más libre que el mismo flamenco; pero en la soleá, Rocío vuelve dentro de la guitarra, se esconde para luego volver con rabia; pelos sueltos sobre sus ojos, bailando como si fuera una lucha entre Eros y Thanatos – la vida o la muerte -, una búsqueda personal, el mago con su arte, ¿quién manda, él o la guitarra? Justo cuando el mago quiere dejarlo, vuelven las cuerdas a pedir perdón, bailan su mejor baile. Rocío se deshace de su falda enorme, pelos para atrás, y comienza a zapatear como la conocemos. Rápido, ligero, con gusto, soniquete, los brazos en tensión, puños cerrados. Vueltas, cabezas, un toro saliendo de chiqueros. Hasta que el mago Riqueni decide volver a la tranquilidad, recoge sus cuerdas, sigue con su toque personal.  Se abre el cielo, el sol luce en todo su esplendor. Jorinde Cielen para Flama Fotografía: Sandy Korzekwa (Festival Flamenco de Nîmes)      

A medida que me iba acercando al Théâtre de Nîmes para ver a Tomatito y su quinteto durante la celebración del Festival Flamenco de Nîmes el pasado 16 de enero, se notaba algo diferente en el ambiente. Había esa aura especial, que daba la sensación de que sería una noche diferente. Sobre todo, se vivió una ‘invasión’ de gitanos de Marsella, donde está la gran cantera artística de Francia, que ‘desembarcaron’ en Nîmes para ver a su figura, Tomatito. El teatro estaba a reventar y había bastante expectación. Hay que tener en cuenta que la gran mayoría de las familias de estos grandes aficionados al flamenco vienen de Andalucía occidental, principalmente de Almería. Por lo que la situación era excepcional, ya que José es almeriense. Tomatito llegó accidentalmente al Festival Flamenco de Nîmes 2020, en sustitución de uno de los magos de la sonanta… Vicente Amigo, quien no pudo asistir por problemas de salud. Tomatito le dedicó la primera pieza de su recital, y deseó al cordobés una rápida recuperación justo antes de entonar unas alegrías. La verdad que la noche del día 16 Tomatito estuvo muy inspirado. De hecho, creo que toda esa afición le hizo venirse arriba y tocó casi como nunca lo había visto. Se le veía emocionado, inspirado… con muchas ganas. Y eso se notó. También iba arropado por su hijo José de Tomate, a quien mencionó en varias ocasiones en tono jocoso, dándole su sitio a esta futura figura del toque flamenco. Y no bajó el nivel, inmediatamente se acordó de su compañero durante años, Michel Camilo, de quien interpretó un tema del magnífico disco Spain. Magistral. Para mencionar el nombre del maestro, Paco de Lucía, cuando interrumpen a Tomatito los aplausos del público. La composición del dominicano es de una belleza y sutileza incomparables. Y después de la calma viene la tormenta. Se metió por bulerías vertiginosas… en un diálogo perfecto con El Piraña, y con su hijo José. Gran soniquete, picados interminables y virtuosos y un ritmo muy compacto, acompañado por los cantaores Kiki Cortiñas y Morenito de Íllora. Aunque solo hemos podido asistir hasta el momento a dos días de festival, se nota que hay menos ambiente en la calle… cuando de toda la vida, a lo largo de estos 30 años, siempre ha habido mucha afición por los bares y restaurantes aledaños al teatro. Pero la noche de Tomatito fue especial, había gente por todos sitios. Se nota que el público todavía se acuerda de que fue compañero de Camarón de la Isla, de quien interpretó algunos temas de la época, lo que desató la locura en el teatro. Isidoro Cascajo de la Barrera-Caro Fotografía: Sandy Korzekwa (Festival Flamenco de Nîmes)            

Flama, la guía de flamenco, ha aterrizado en el Festival Flamenco de Nîmes 2020 en pleno ecuador de su 30 aniversario, casi nada, y para estar en Francia, todavía más mérito mantener esta ‘fiesta’ de dos semanas en una zona de gran afición tanto al flamenco como a los toros. Aquí, no se entiende la una sin la otra. Amir Elsaffar es trompetista y cantante, pero lo que más trabajó en la noche del 15 de enero en el Teatro de Nîmes fue el santour, que llevó los sonidos de tierras irakíes a los del Bajo Guadalquivir. Amir evoca a través de su espectáculo Luminescence la magia de Oriente; la cual parece casar con la magia más nuestra, la que muchos denominamos ‘duende’. Este artista irako-norteamericano trabaja todo tipo de músicas del mundo, aspira a un idioma universal a través de su música, para así aunar músicas, culturas, religiones… un diálogo musical a través de un viaje místico, entre el duende y la magia. Era un ambiente íntimo, con muchas tonalidades de jazz. Gema Caballero, al cante, y Vanesa Aibar, al baile, fueron las principales representantes del flamenco. Además del alto de Dena Elsaffar, la música electrónica de Lorenzo Bianchi y las percusiones de Pablo Martín Jones. Dentro de un contexto jazzístico, previamente caótico, todo comenzó a tomar forma. El baile de Vanesa fue bastante sobrio y cabal. No la típica ‘fusión’ en la que muchas veces se pierde el sentido. A pesar del ambiente de jazz, la música árabe y la electrónica, el flamenco era el hilo conductor de la noche. Gema estuvo magistral en unos fandangos de la sierra de Huelva; así como el acompañamiento al baile de Vanesa. Hubo muy buen entendimiento entre ambas toda la noche. Lo cual quedaba bastante exótico entre los instrumentos de Amir y, sobre todo, su voz. Un cante sagrado y místico, que se fundía con los ecos de la onubense. Con gusto. Aunque en algunas ocasiones quedaba algo forzado, puede ser el precio por un espectáculo tan original como evocador. La caña fue impactante, con ambas voces, de diferentes estilos, tonalidades… hombre, mujer… música transversal para el momento que vive no solo el flamenco, sino la sociedad en general, y la música en particular. A fin de cuentas, de una esquina a otra del Mare Nostrum… nuestro Mediterráneo musical. Siguiriyas con electrónica ya no es una novedad, pero no desentonaba. Hubo una melodía que parecía no parar a lo largo de todo el espectáculo. Las entonaciones de Amir, así como las de Gema… y se lanzó por tonás, martinetes… Mostró Gema un amplio abanico de melismas y posibilidades vocales. Lo que parecía que iba a quedar en un cante sagrado árabe por Amir, se fue transformando cuando apareció Vanesa Aibar con bata de cola. Una voz muy estimulante y profunda dando formas a la bata de la bailaora. Originalidad y gracia. No corrió la misma suerte la guajira que entonó Gema Caballero. No quedó mal del todo, pero parece que los aires del mediterráneo no mantuvieron el mismo nivel y diálogo que el resto del espectáculo, el cual demostró – a gusto de un servidor – los conocimientos de Amir Elsaffar para no caer en las ya ‘tradicionales’ fusiones sin sentido. En este caso, Irak y Andalucía se dieron la mano de una forma natural y con grandes capacidades. Texto y vídeo: Isidoro Cascajo de la Barrera-Caro Fotografías: Sandy Korzekwa (Festival Flamenco de Nîmes)        

Uno de los cantaores jóvenes con más proyección, y familia nada más y nada menos que de Agujetas, inaugura el ciclo AIENRUTA Flamenco 2020 (pinchar para ver programación), que arrancó allá por 2008. Samuel Serrano (Chipiona, Cádiz, 1994). Este ciclo, organizado por  la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE), la entidad de gestión de los derechos de propiedad intelectual de los artistas, intérpretes o ejecutantes, tiene varias sedes: Universidad Complutense de Madrid, Universidad de Alcalá de Henares y la Universidad de Valladolid, las cuales, a su vez, son colaboradores activos de este ciclo que apuesta por un flamenco joven y respetuoso con el arte jondo. El ciclo AIE es bastante interesante por varias razones, pero destacar la calidad de los artistas que siempre participan en el mismo, el interés por conservar un flamenco cabal y dentro de la tradición, así como por promocionar este arte dentro del mundo de la Universidad. De hecho, la selección de los artistas pasa varios filtros; desde periodistas y expertos en el flamenco, así como otras entidades, entre las que podemos destacar la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco.   El cantaor chipionero Samuel Serrano.

Copla, el nuevo trabajo discográfico de la artista Estrella Morente, que lleva de gira casi un año, hizo parada el pasado día 10 de enero en un abarrotado Teatro Circo Price de Madrid. Una apuesta segura para este prestigioso festival de invierno de Madrid, Inverfest, que aborda diferentes propuestas artísticas en distintos espacios escénicos de la ciudad, siempre apuesta por el flamenco y pone en escena propuestas artísticas de los mas prestigiosos artistas de este arte. Nos recibe la banda Municipal de Coria del Rio (Sevilla), ya conocida como la banda de Morente, y se inicia un viaje acústico de 90 minutos que suena y resuena a pasacalles, a verbenas, a carnavales, a plaza de toros… bandas sonoras emitidas por radio, un  latir musical del mundo cinematográfico de una España en blanco y negro. «… la historia se hace copla… una verdad convertida en relato… pero no es el baúl de los recuerdos, es pura vida la copla encarnada en palabras… que suene la copla, Estrella Morente… esa copla».  Reclama, con una voz en off el reconocido e inconfundible actor español nacido en Bormujos (Sevilla), Juan Diego. Es entonces cuando la escena se llena de luz, de aire, de poderío femenino metidita en su bata de cola Estrella Morente a la que de niña le gustaba vestirse e imitar a Juanita Reina ya adulta y con un gran recorrido tanto artístico como personal, abraza grandes flores bordadas en su mantón, como símil de abrazar a las grandes de la copla, el público asistente no pestañea ante sus remates con abanico. Madrina, Antonio Vargas Heredia, Rosío, La niña de Puerta Oscura, amante de Abril y Mayo… La noche pasa y repasa por compositores, poetas y músicos andaluces como Ochaito, Quintero, León y Quiroga, Solano y tantos y tantos,  interpretados por la banda que acentúa y resalta la dirección musical de Pepe de la Vega, un gran enamorado de este género. Copla viene de lejos, hace una década estaba pensado y planteado por Enrique Morente, cantaor, artista genuino fundamental en la historia del cante y la creación flamenca. Pensado para su hija, es ella quien por fin ha puesto en las manos del maestro Isidro Muñoz esta joya. «… Han habido cosas que hemos tenido por supuesto que limar, tanto literariamente como emocionalmente, necesitábamos contar cosas que, no solo en la parte artística sino también involucrarnos en la sociedad en la que vivimos. Y formar parte de un diálogo a favor de los derechos humanos. Quitar coplas donde se hablaba de daños físicos o emocionales irreparables, que hoy en día mucha gente, sufre… Hemos decidido cantar canciones como ‘Madrina’, amante de abril y mayo… que no dejan de hablar a veces de decepciones, de frustraciones…, que son cosas que todos tenemos derecho a vivir, pero cosas que no deberíamos vivir nadie, no quiero cantarlas».  Expresa Estrella Morente en una entrevista con el flamencólogo malagueño Paco Roji. Sin duda, el flamenco desde siempre bebió de la copla para sus cuplés y  cruza con ella gestualidad y mirada a nuestros relatos, a nuestra vida cotidiana, cantada como si fuera un rezo o quejío, donde uno se identifica o identifica a su pueblo. En esta noche de figura femenina con piel de bata de cola rosada, blanca o negra en donde la figura de la mujer estuvo tan presente, nos sorprende un momento distinto, no por masculino sino por flamenco, que interpretan por cuplés los cantaores Antonio Carbonell, Ángel Gabarre y que baila Pedro Gabarre Popo; se pone de manifiesto el hermanamiento que existe entre ambos géneros , la copla y el flamenco. «… La niña de los ojos negros que vive en la calle de los olivares, toítos los días me paso por ver esa carita que no hay quien la aguante…»; cuenta-canta Antonio Carbonell. «…Pídeme que talle el sol con las manos, pídeme que cuente la arena del mar, pero no me pidas por tu santita que de ti me tenga que desapartar…», canta- suplica Ángel Gabarre. Junto a las guitarras de José Carbonell Montoyita y José Carbonell Monti se dibujan de golpe y sobre las historias de amor lunares blancos a compás de nudillos sobre mesa de taberna roja. Es aquí cuando Estrella Morente entra en trance poseída por espíritus de Carmen Amaya, de La Niña de los Peines cantando a Lorca y regalándonos unos preciosos tangos de Graná, Ay mi vida que se me va… en donde su padre brota sin medida de su corazón y su flamencura. Tiene la creencia Estrella porque así seguramente le transmitió su padre Enrique Morente, que la mejor manera para mirar hacia adelante hacia un futuro, es echar un vistazo al pasado, a los clásicos y a tiempos  anteriores, para poder entender lo que viene. Y digo yo, ¿Será el futuro tan distinto, si en España se sigue queriendo cantar a la vida, a los amores, a las frustraciones, a las heridas? ¿Cómo no pueden las nuevas generaciones enredarse con la cultura transmitida de sus ancestros, que agitó las emociones de mujeres y  hombres hoy adultos? Yo veo abuelos y  nietos abrazados, niños expectantes ante la vida, creadores del  mañana, un mañana también repleto de corazones enamorados, desengañados… como en la copla, como en los cuplés más flamencos. Begoña Castro para Flama Fotografías: Manuel García  

El guitarrista trianero Rafael Riqueni tiene nuevo trabajo a puntito de salir del horno, y ya tiene nombre: Herencia, y se presentará precisamente junto al parque que dio nombre a su anterior trabajo, Parque de María Luisa, ambos de la mano del productor Francisco Bech. Una etapa que está suponiendo el resurgir de una de las grandes figuras de la guitarra flamenca. Por fin, de nuevo, podemos disfrutar de las virtudes del maestro sevillano. La gira nacional e internacional arrancará, como se indica, junto al parque de María Luisa, en el teatro Lope de Vega de Sevilla, el próximo 29 de enero. A partir de ahí se sucederán una serie de fechas que pueden consultar en la imagen de esta publicación y al final de esta noticia. Rafael Riqueni inicia así una gran gira para deleite y disfrute de melómanos y flamencólogos, ya que el toque de Riqueni es tan especial como armónico. A través de Herencia el trianero se adentra en las sendas de la guitarra flamenca de concierto. Un trabajo que sirve de mensaje a la historia y tradición de la sonanta flamenca, así como al legado de los grandes maestros del pasado, como pueden ser Sabicas, Serranito o Paco de Lucía, entre otros. A continuación, todas las citas de la gira: 29 de enero – Sevilla – Teatro Lope de Vega 30 de enero – Logroño – Teatro Breton 31 de enero – Getxo – Muxikebarri 1 de febrero – Vitoria Gasteiz – Centro Hegoalde 11 de febrero – Amberes – De Roma 12 de febrero – Rotterdam – Lantarenvenster 14 de febrero – Liubliana – Cankarjev 22 de febrero – Jerez (Festival de Jerez) – González-Byass 6 de marzo – Madrid – Auditorio Nacional 7 de marzo – Bruselas – Bozar 14 de marzo – Huelva – Las Cocheras 26 de marzo – Granada – Teatro Isabel la Católica 10 de mayo – Alicante – Universidad de Alicante  

No podía haber surgido esta genial idea en otra ciudad que en Sevilla. ‘Experiencia Carmen’ es una iniciativa privada joven de una empresa sevillana que se dedica al mundo de la moda flamenca. La idea es tan simple como intentar ‘hacer vivir’ la experiencia de vestirse de gitana. Primero se escoge una casa típica sevillana; donde un grupo de profesionales del sector de la moda flamenca visten y maquillan a la que se ‘atreva’ a pasar por esta gran experiencia. Trajes, flores, abalorios, mantoncillos… una estética flamenca muy depurada a lo largo de los siglos pero ajustada a la actualidad. Una experiencia, de momento, exclusivamente para mujeres que quieran tener esa vivencia tan andaluza como universal. Pero ahí no acaba la cosa. Una vez que se termina con el proceso de preparación, en la misma casa tiene lugar una sesión de fotografías por los rincones más bonitos; para que la ‘Experiencia Carmen’ no quede solo en la visita, sino también un bello recuerdo para toda la vida. La despedida también es de fiesta, con copa de vino y productos típicos andaluces. Tiempo total: 90 minutos / Precio ‘Experiencia Carmen’: 80€. Info&Booking: +34 676 220 059 Instagram @experienciacarmen