La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla ha anunciado a los ganadores de los Premios Giraldillo 2026, unos galardones que recuperan su esplendor para coronar a las figuras más destacadas de esta edición, según el jurado seleccionado por la organización. La cantaora Sandra Carrasco, los bailaores Olga Pericet y David Coria, así como los guitarristas José Fermín Fernández y Alejandro Hurtado. Tras dos ediciones (2022 y 2024) otorgando un único premio honorífico, la gran cita cultural andaluza devuelve a la ciudad y a los artistas uno de los reconocimientos más codiciados y prestigiosos del panorama flamenco internacional, cuyo acto de entrega tendrá lugar a lo largo del año 2027. Palmarés principal: El cante, el baile y el toque se visten de gala en Sevilla El jurado de esta edición, compuesto por reconocidos investigadores, críticos y profesionales de las artes escénicas, ha puesto el foco en la capacidad de los artistas para conjugar la tradición flamenca con la vanguardia creativa. Giraldillo al Cante: Ha recaído en la cantaora onubense Sandra Carrasco. El jurado ha aplaudido su magistral «recreación de la tradición», convirtiendo el cante en un patrimonio vivo, y destacando su inmensa aportación creativa, tanto a nivel musical como escénico. Giraldillo al Baile: La cordobesa Olga Pericet se alza con este preciado galardón gracias a un recital calificado de «íntimo y depurado». La madurez, precisión y la innegable riqueza rítmica y expresiva de su actuación han sido las principales bazas, según el jurado. Giraldillo al Toque (ex aequo): Las guitarras de José Fermín Fernández y Alejandro Hurtado comparten este galardón por haber sabido ofrecer un viaje sonoro desde los pilares más ortodoxos de la guitarra de concierto hasta las estéticas más actuales. Giraldillo a la Música Instrumental: Canito y Raúl Rodríguez han sido reconocidos por su concepción global y las infinitas posibilidades de diálogo artístico que ofrecen los instrumentos dentro del género. ‘Babel. Torre viva’ de David Coria, Mejor Espectáculo de la Bienal 2026 En el apartado de propuestas conjuntas, el Giraldillo al Mejor Espectáculo ha sido otorgado a la obra ‘Babel. Torre viva’, dirigida por David Coria. El jurado ha elogiado profundamente su coherencia narrativa y una propuesta coreográfica arrolladora. Reconocimientos especiales y el «Momento Mágico» de la Bienal La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla también ha querido abrazar a las nuevas promesas y honrar a los grandes baluartes históricos del arte andaluz: Giraldillo Revelación: Para Lucía La Bronce, premiando su versatilidad y una proyección que augura un futuro brillante. Giraldillo al Momento Mágico: Otorgado a Esperanza Fernández, José Valencia y Duquende. Por su seguiriya a tres voces en el espectáculo ‘A Canela y Clavo’ (que conmemoraba el 600 aniversario de la llegada del pueblo gitano a la península ibérica). Giraldillos del Jurado: El jurado ha querido rendir tributo a tres ‘leyendas’: Carmen Linares (Cante), por ser el puente perfecto entre la ortodoxia y las nuevas generaciones; Isabel Bayón (Baile), por preservar intacto el legado histórico de la escuela sevillana; y Cañizares (Guitarra), por lograr fusionar el universo sonoro flamenco con el formato sinfónico. Sevilla recupera el prestigio de un galardón histórico El regreso de las categorías individuales de los Premios Giraldillo (nacidos junto a la propia Bienal en 1980) marca un punto de inflexión. Así lo ha señalado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla: «Recuperar los Premios Giraldillo era una deuda pendiente. Con esta decisión, volvemos a situar a Sevilla como el gran altavoz del flamenco (…) consolidando un modelo que premia la maestría y hace ciudad». Por su parte, el director de la Bienal, Luis Ybarra, ha remarcado la importancia de devolver al festival «uno de los galardones más importantes del flamenco, que ha marcado carreras y generado debates desde los años 80». Organizada por el Ayuntamiento de Sevilla en colaboración con la Junta de Andalucía y el INAEM (Ministerio de Cultura), la Bienal sigue demostrando por qué Andalucía es la verdadera cuna y el epicentro mundial de este Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Para conocer más sobre la historia, programación e información sobre la Bienal de Flamenco de Sevilla, puedes consultar: Bienal de Flamenco de Sevilla en Guía Flama. **Fotografía del espectáculo de David Coria en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026. De Laura León.

Madrid siempre se denominó la ‘cama’ de los artistas flamencos. Andalucía, para no ofender a ninguna provincia, se llamó la ‘cuna’. Pero desde el nacimiento de los tablaos allá por los años 50, Madrid se convirtió en la capital jonda a nivel nacional, ya que fueron muchas las grandes figuras que emigraron en busca de fortuna. Cuando llega el mes de octubre de cada año, Suma Flamenca convierte a la Comunidad en un gran espectáculo flamenco. Anoche arrancó su nueva edición con el bailaor sevillano por excelencia, Israel Galván, con su espectáculo ‘El Dorado’. Durante esta primera semana, los Teatros del Canal operan como sede principal del certamen, liderando una red de espacios escénicos que acercan el cante, el baile y el toque a diferentes rincones de la ciudad y de la Comunidad. La XXI Suma Flamenca destaca por una cuidada selección que rinde homenaje a las raíces femeninas del flamenco, rindiendo homenaje a la bailaora catalana Carmen Amaya. Aquí mostramos la programación de esta primera semana de Suma Flamenca 2026: Miércoles 14 de octubre 19:30h | Teatro La Abadía (Madrid): Espectáculo ‘Al Compás de la Palabra A Félix Grande’, bajo la dirección de José María Gallardo. 20:30h | Teatros del Canal (Madrid): Espectáculo ‘Proceso Eterno’, de Patricia Guerrero. Viernes 16 de octubre 19:00h | Real Coliseo Carlos III (San Lorenzo de El Escorial): ‘Recóndito’, al baile con Lucía La Bronce. 19:30h | Teatro La Abadía (Madrid): ‘Cante y Compás’, al cante con la voz inconfundible de Ezequiel Benítez. Sábado 17 de octubre 19:00h | Real Coliseo Carlos III (San Lorenzo de El Escorial): Gran Recital de baile protagonizado por Rebeca Ortega. 20:00h | Teatro Real Carlos III (Aranjuez): Gala Especial Suma Flamenca Joven, un derroche de talento nuevo con Rocío Luna, Manuel Herrera hijo, Alejandro Hurtado, Yoel Vargas y Raquel Lara. 20:30h | Teatros del Canal (Madrid): ‘Madrid, crisol flamenco’, al cante con la maestría de Argentina. Domingo 18 de octubre 19:00h | Centro Cultural Paco Rabal (Vallecas, Madrid): ‘De Chipiona a La Isla’, un mano a mano al cante con Jesús Castilla & Samuel Serrano. 19:30h | Teatros del Canal (Madrid): ‘Carmen’, el esperado espectáculo al baile encabezado por Karime Amaya. La venta de entradas la pueden realizar a través de la web oficial de Suma Flamenca o en las taquillas de las diferentes sedes.

El genial bailaor sevillano, acompañado por las magistrales palmas de Los Mellis de Huelva, abrió anoche Suma Flamenca de Madrid 2026 con una propuesta tan personal como sorprendente, en la que tradición, memoria y experimentación se funden sobre el escenario. Los Teatros del Canal levantaron el telón de la XXI edición con uno de los artistas más singulares, inclasificables y fascinantes del panorama flamenco actual: Israel Galván. Un bailaor de los pies a la cabeza, poseedor de un lenguaje artístico propio, capaz de transitar entre la ortodoxia y la vanguardia, entre la solemnidad y la ironía, sin perder jamás su identidad. Hablar de Israel Galván es hablar de un artista que no deja indiferente a nadie. Desde el mismo instante en que pisa las tablas, su presencia escénica se convierte en una declaración de intenciones. Su particular estética, su manera de entender el movimiento, sus silencios y esa capacidad para convertir lo aparentemente imposible en expresión flamenca lo sitúan en un territorio creativo donde las reglas convencionales dejan paso a la libertad artística. Con «El Dorado», Galván nos propone un viaje íntimo hacia la memoria, hacia sus orígenes y, especialmente, hacia la herencia artística y gitana de su madre. Un homenaje que no necesita recurrir a los convencionalismos para encontrar su verdadera dimensión emocional. El recuerdo se transforma en movimiento, el sentimiento en compás y la tradición en una forma de expresión absolutamente contemporánea. El título del espectáculo tiene su origen en la Sociedad Flamenca El Dorado de Barcelona, entidad que invitó al bailaor sevillano a presentar un proyecto. De aquella propuesta nació una creación tan arriesgada como sugerente, en la que Galván decidió prescindir del acompañamiento instrumental habitual para construir todo un universo sonoro a partir de su propio cuerpo y de las palmas. Para esta aventura artística contó con dos auténticos maestros del compás: Antonio y Manuel Montes Saavedra, Los Mellis de Huelva, dos palmeros excepcionales que han desarrollado una personalidad propia en el acompañamiento flamenco. Su precisión, musicalidad y extraordinaria capacidad para dialogar rítmicamente los han convertido en referentes de una manera diferente de entender las palmas. Y precisamente ahí reside una de las grandes virtudes de «El Dorado»: situar en primer plano a quienes habitualmente permanecen en un segundo término dentro de los cuadros flamencos. Las cuatro manos de Los Mellis y el cuerpo de Israel Galván se convierten en los únicos instrumentos de una singular composición que adquiere por momentos dimensiones casi sinfónicas. El sonido de los pies, los golpes, las pausas y las palmas construyen una arquitectura rítmica de enorme complejidad. Todo parece funcionar con la precisión de una maquinaria perfectamente engrasada, aunque siempre dejando espacio para la improvisación, la sorpresa y ese punto de genialidad que caracteriza al bailaor sevillano. A lo largo de la representación, Galván fue transitando por diferentes territorios del flamenco, mostrando una vez más su extraordinario conocimiento de los códigos tradicionales y su capacidad para reinterpretarlos. Hubo momentos para la seriedad más profunda, para la provocación y también para ese humor tan particular que aparece de manera inesperada en sus propuestas escénicas. La ausencia de instrumentos musicales no significó, ni mucho menos, ausencia de música. Todo lo contrario. El compás se convirtió en protagonista absoluto, sostenido por unas palmas que parecían multiplicarse y por un baile que encontraba su propia melodía en cada movimiento. En determinados pasajes aparecieron pequeñas pinceladas de cante, como un fandango o una letra por seguiriyas, que aportaron nuevos matices expresivos a una propuesta construida fundamentalmente sobre el ritmo y el silencio. Y para culminar la noche, una referencia cargada de simbolismo: «La leyenda del tiempo», de Camarón de la Isla, que puso un magnífico broche de oro a una representación en la que el flamenco volvió a demostrar que sus posibilidades creativas son prácticamente inagotables. Israel Galván volvió a evidenciar que la modernidad no tiene por qué estar reñida con la raíz. Su baile, profundamente personal, bebe de la tradición para adentrarse en territorios desconocidos, sin renunciar nunca a esa esencia flamenca que permanece presente incluso en sus propuestas más transgresoras. El público, que llenó por completo el teatro, supo reconocer la dimensión artística de lo presenciado. Al finalizar la representación, los espectadores se pusieron en pie para dedicar una calurosa ovación a los protagonistas de una noche que dejó un excelente sabor de boca. Un comienzo de altura para Suma Flamenca 2026, que vuelve a demostrar su capacidad para reunir distintas sensibilidades y maneras de entender un arte que continúa evolucionando sin perder de vista sus raíces. Y no quisiera terminar esta crónica sin expresar mi más sincera enhorabuena a Antonio Benamargo, por su excelente trabajo al frente de una programación que sigue apostando por la calidad, la diversidad y la grandeza del flamenco. Suma Flamenca no podía haber comenzado de mejor manera: con un artista irrepetible, dos maestros del compás y una propuesta que invita a escuchar el flamenco desde otra perspectiva. Porque cuando Israel Galván baila, no solo habla el cuerpo: también lo hacen la memoria, la herencia y la libertad creadora. Juan José Gil Sánchez para Flama

El Festival FlamenGi 2026 da el pistoletazo de salida a su 8ª edición centrada en la mujer flamenca, con 10 conciertos y actividades repartidas entre Girona, Figueres, Banyoles, la Bisbal d’Empordà, Blanes y Toulouges (Francia). A través de guiaflama.com podéis comprar las entradas al mismo precio que en taquilla para los espectáculos de Belén López, Jorge Pardo, Lela Soto y la Arrossada popular de clausura. Empieza la cuenta atrás para una de las citas culturales más esperadas del otoño en Cataluña. FlamenGi rinde homenaje al papel fundamental de la mujer flamenca dentro de la historia, el presente y el futuro de este arte. Esquema Completo de la Programación — FlamenGi 2026 Manuel Liñán — «Muerta de Amor» (Espectáculo Previo) Fecha y hora: 16 de octubre · 20:00 h Lugar: Teatre Jardí, Figueres (Girona) Precio: Desde 25 € Detalles: Premio Nacional de Danza y una de las figuras más innovadoras del flamenco contemporáneo. Doce artistas en escena en un viaje coreográfico sobre el deseo y la intimidad. Coorganizado con Temporada Alta. Soleá Morente — Gala Inaugural Fecha y hora: 13 de noviembre · 19:30 h Lugar: Escales de la Catedral de Girona Precio: Entrada gratuita (aforo limitado) Detalles: Artista camaleónica que ofrece una performance en formato acústico concebida especialmente para dialogar con la arquitectura, el patrimonio y la atmósfera de la Catedral. Belén López — «Tiempos» ¡Compra entrada al mismo precio que en taquilla! Fecha y hora: 14 de noviembre · 20:00 h Lugar: Auditori Centre Cultural la Mercè, Girona Precio: Desde 25 € Detalles: Una de las bailaoras catalanas más destacadas de su generación, transitando entre la tradición y la contemporaneidad. Rafael Riqueni — «Nerja» Fecha y hora: 15 de noviembre · 18:00 h Lugar: Ateneu de Banyoles Precio: 12 € Detalles: Uno de los grandes referentes de la guitarra flamenca y de la música española presenta su nuevo trabajo discográfico, que dialoga con la música clásica. Jorge Pardo — «Trío de Reyes del Flamenco» ¡Compra entrada al mismo precio que en taquilla! Fecha y hora: 20 de noviembre · 21:00 h Lugar: Teatre Mundial, la Bisbal d’Empordà Precio: Desde 22 € Detalles: Encuentro inmersivo entre flamenco y jazz junto al guitarrista Melón Jiménez y el percusionista JM Bandolero, apostando por la improvisación y la libertad creativa. Maria Terremoto — «Cançons per a una Cantaora» Fecha y hora: 21 de noviembre · 20:00 h Lugar: Teatre de Blanes Precio: Desde 14 € Detalles: La fuerza del cante jondo tradicional interpretado por una de las voces jóvenes más relevantes del panorama actual. Lela Soto ¡Compra entrada al mismo precio que en taquilla! Fecha y hora: 22 de noviembre Lugar: Girona Detalles: Una de las voces jóvenes más personales del flamenco actual, que recoge la herencia de una gran saga con una mirada propia y contemporánea. Rocío Molina — «Calentamiento» Fecha y hora: 27 de noviembre Lugar: Teatre Municipal de Girona Detalles: Gran producción de la mano de Temporada Alta. Creado, dirigido y coreografiado por la propia Rocío Molina, con codirección y textos de Pablo Messiez y dirección musical de Niño de Elche. Una propuesta para expandir los límites del flamenco. Juan Tomás de la Molía & Águeda Saavedra Fecha y hora: 27 de noviembre Lugar: Toulouges (Francia) Detalles: Un flamenco despojado de artificios, construido desde la raíz, el compás y el diálogo puro entre el baile, el cante y la guitarra. (Nota: El festival también incluye proyecciones especiales vinculadas al cine de Carla Simón y otras actividades paralelas en el territorio). 🎟️ Compra de entradas e información oficial Las localidades para los espectáculos del FlamenGi ya están disponibles. Debido a la gran relevancia del cartel y a la alta demanda prevista para figuras de primer nivel, se recomienda adquirir las entradas de forma anticipada. 👉 Consulta la programación detallada, horarios actualizados y compra tus entradas para el Festival FlamenGi aquí.

Un pódcast para conocer la actualidad del flamenco. Edición 9 / 7 de octubre de 2026 Hace ya más de 27 años, un gitano apasionado por el flamenco y la cultura, José Ramón Jiménez Amaya, entonces presidente de la Asociación Camelamos Adiquerar, tuvo una idea que acabaría convirtiéndose en un sueño hecho realidad: organizar el Concurso de Cante Flamenco en San Sebastián. Este año celebramos su 25.ª edición, una ocasión muy especial para recordar a quienes hicieron posible este sueño, agradecer a todas las personas que han contribuido a mantenerlo vivo y, sobre todo, rendir homenaje a José Ramón Jiménez Amaya, el hombre que creyó que el flamenco también tenía un lugar en Donostia y que, con su esfuerzo y su pasión, consiguió hacerlo realidad. El cantaor onubense Jesús Corbacho presentará su nuevo trabajo ‘Cante de Oriente a Occidente’ el próximo 6 de noviembre a las 20:30 horas en el Teatro Cajasol de Sevilla, dentro de la programación de Flamenco Aparte de Cajasol, integrada en el histórico ciclo de la entidad. Nacido en Huelva en 1986, Jesús Corbacho llega a la capital hispalense en el punto álgido de su carrera. Tras una sólida trayectoria recorriendo escenarios internacionales, como el City Center de Nueva York o la Ópera de Sídney, y prestando su voz a grandes figuras del baile, el cantaor ha dado un paso al frente para centrarse en el cante pa’ lante. Concluye la Bienal de Flamenco de Sevilla, que sirve de algún modo también para esbozar los caminos que va a seguir el flamenco durante los dos próximos años: nuevos espectáculos, nuevos discos… Rescatamos un fragmento de la conversación que mantenía Lola Pantoja con la artista Marina Heredia precisamente sobre su espectáculo en la Bienal, que muy pronto se transformará en un álbum. Vamos ahora con la agenda flamenca de la semana. Ya ha arrancado la Bienal de Arte Flamenco Canela de San Roque 2026, que lleva espectáculos a los escenarios y las peñas del municipio gaditano hasta el 17 de octubre. Destacan actuaciones como las de Paqui Lara y Manuel Peralta, José Canela y Paco León, Esperanza Fernández y Chaparro de Córdoba, Montse Cortés junto a Julio Cortés, y Antonio Reyes con Nono Reyes. La clausura llegará el sábado 17, también a las 20:15 horas, con Israel Fernández, acompañado por Diego del Morao, en una de las citas más destacadas del programa. Y en Los Viernes Flamencos de Barakaldo, que también continúan en marcha hasta noviembre, pasarán por sus tablas artistas como La Pulga, Chicharrón Circo Flamenco, Ángeles Toledano, Sita Ostheimer y Álvaro Murillo, El Perrete, La Macanita, Manuel Liñán o Mayte Martín, entre otros. Y te recordamos también que, durante el último trimestre del año, el Circuito Andaluz de Peñas Flamencas registra su máxima actividad, con actuaciones de altísimo nivel en prácticamente todas las entidades de las ocho provincias. Tienes toda la información, detalle a detalle, en GuiaFlama.com. Estos son solo algunos apuntes destacados de la actualidad de esta semana. Y recuerda que puedes suscribirte a este boletín y a tu plataforma de audio favorita para escuchar cada miércoles el resumen del flamenco. Una coproducción de Guía Flama y Qwerty Podcast.

El Festival de Arte Flamenco ‘Ciudad del Vino’ de Valdepeñas 2026 tendrá lugar el próximo 24 de octubre en el Auditorio Francisco Nieva a partir de las 20:3o horas. Esta XLVII  edición lo convierte en uno de los más antiguos fuera de la comunidad andaluza, convirtiéndose en una de las citas culturales más consolidadas y de mayor solera de Castilla-La Mancha. A lo largo de su trayectoria, este veterano ciclo ha sabido entrelazar la profunda tradición vinícola de la tierra valdepeñera con el pulso artístico de las grandes figuras del cante, el toque y el baile. La vinculación de Valdepeñas con el flamenco hunde sus raíces en el tejido social y popular de la comarca, lejos de ser un territorio ajeno a este arte, la provincia de Ciudad Real ha mantenido vivo un profundo respeto por los cantes de ida y vuelta y los estilos básicos, un legado que el festival protege, impulsa y proyecta al máximo nivel combinando la savia nueva con la maestría de los artistas más consagrados. Cartel y Programación Oficial 2026 Para su XLVII edición, que se celebrará el próximo 24 de octubre de 2026 a las 20:30 horas en el Teatro-Auditorio Francisco Nieva, el festival ha reunido un cartel de primer nivel que vuelve a situar a Valdepeñas en el epicentro del flamenco nacional: Al baile: La Lupi, acompañada al cante por Alfredo Tejada y José M. Fernández, y a la guitarra por Curro de María. Al cante: Antonio Reyes, acompañado a la guitarra por Antonio Carrión. Palmas: Tate Núñez y Ramón Reyes. Información de Entradas y Localidades Las entradas para disfrutar de esta XLVII edición ya están disponibles a un precio único de 15 euros. Los puntos de venta físicos autorizados son: Centro Cultural La Confianza Ahorro Luz Valdepeñas

El pasado viernes 2 de octubre, el Circuito Andaluz de Peñas 2026 dejó una noche de gran intensidad en la Peña de Cante Jondo de Moguer. La velada se abrió con la cálida bienvenida de Antonio Rodríguez “Caballero”, quien dedicó unas sentidas palabras a Ramón Arroyo. Tras los agradecimientos a las autoridades y representantes presentes, intervinieron el alcalde de Moguer, Ramón Arroyo -la federación le ha dedicado este ciclo-  y Victoria Prieto, presidenta de la Federación de Peñas Flamencas de Huelva. “Caballero” también encendió el orgullo local al recordar al cantaor, presente entre el respetable,  Rafael Talega, voz moguereña actualmente integrada en el elenco de Sara Baras. Después llegó el silencio. Y, con él, el arte. La sonanta de Jaime de la Isla abrió el camino con un solo por granaínas de impecable factura, delicado, profundo y lleno de matices desde el inicio. Desde ahí, la noche viajó hacia los cantes de Levante con una murciana y tarantos que prepararon la aparición de Daniel Saltares. El bailaor irrumpió en escena con sobria elegancia, vestido con pantalón negro y chaquetilla torera gris de bordados oscuros, arropado por un cuadro de estética severa. Saltares mostró una madurez sorprendente. Supo detener el tiempo en los pasajes más hondos, beber del dolor minero y, al mismo tiempo, desplegar una notable versatilidad rítmica. Su baile fue creciendo hasta desembocar en unos tangos de aire morentiano, resueltos con fuerza, precisión y carácter. El ambiente cambió de tercio al grito de “¡Isla de León!” por parte del cantaor. Las cantiñas pusieron en marcha toda la maquinaria gaditana, con el compás y el contracompás del tirititrán como eje festivo. El cante de Emilio Florido y las palmas de Cristina Haldón construyeron un juego de intensidades en el que el grupo supo tensar y soltar el ambiente con naturalidad. Cádiz se hizo presente sin artificios, con esa gracia que no necesita explicación. El cierre llegó por soleá por bulerías. Saltares, ya fuera del escenario, levantó una silla mirando al cielo mientras marcaba el compás con las manos, en una imagen cargada de simbolismo. Y cuando parecía que la noche había alcanzado su cima, la peña estalló en un fin de fiesta por bulerías al que se sumó Rafael Talega para regalarnos unas letras. Moguer respondió con entrega absoluta. Una noche de compás, emoción y verdad flamenca.   Pedro Limón para Flama      

El Festival Suma Flamenca Madrid 2026, que se celebrará del 16 al 25 de octubre, acogerá la séptima entrega del ciclo ‘Miradas Flamenkas… en la frontera’, consolidándose como un referente ineludible para los amantes de las sonoridades flamencas más alternativas de la actualidad. En su 21 edición, Suma propone una programación diseñada para tender puentes entre la tradición y la experimentación, este ciclo monográfico reúne a seis de los creadores e intérpretes más influyentes del panorama actual. En palabras de Antonio Benamargo, director artístico de Suma Flamenca 2026, los espectáculos de esta edición «navegan desde el flamenco al encuentro con las músicas de raíz, el jazz, el blues e, incluso, el rock y el pop o sonidos que nos llegan de Cuba, Jamaica y Brasil». Programación y Galas en Villa de Vallecas El ciclo arrancará el fin de semana del 16 al 18 de octubre y continuará del 23 al 25, con funciones programadas a las 20:00 los viernes y sábados, y a las 19:00 los domingos: Viernes 16 de octubre (20 h): Alejandro Hurtado – El Primer Llanto. Este guitarrista de concierto abre el festival con un homenaje al romanticismo de finales del siglo XIX y principios del XX, combinando piezas delicadas como habaneras y mazurcas con una mirada contemporánea y coral. Estará acompañado por José Tomás (guitarra) y David Domínguez (percusión). Sábado 17 de octubre (20 h): Joni Jiménez – Convite. Galardonado con el prestigioso Bordón Minero del Festival de Cante de Las Minas, el joven guitarrista regresa a su Madrid natal en formato quintento – junto a Juan Parrilla, Antonio Losada, José El Gato y Manu Fernández. Domingo 18 de octubre (19 h): Trinidad Jiménez – Raíz Sureste 2026. La flauta se entrega a un viaje sonoro que parte de la memoria del sureste peninsular hacia un diálogo libre con el jazz y la contemporaneidad, arropada por Desiré Paredes al cante, Julián Olivares (cuerdas), Juanfe Pérez (bajo eléctrico) y Nasrine Rahmany (percusión). Viernes 23 de octubre (20 h): Antonio Lizana – De Algeciras a la Isla. El saxofonista, cantaor y compositor gaditano evoca los paisajes de la Bahía de Cádiz fusionando el compás más ortodoxo con la improvisación del jazz contemporáneo, en compañía del guitarrista José Manuel León. Sábado 24 de octubre (20 h): Antonio Serrano – Más Flamenco que Jazz. Considerado uno de los grandes armonicistas y discípulo de Larry Adler, Serrano dirige su maestría instrumental hacia el universo de leyendas de la guitarra como Paco de Lucía, Rafael Riqueni o Vicente Amigo, acompañado por José L. Kaele (teclado) y Tino di Geraldo (percusión). Domingo 25 de octubre (19 h): Jerónimo Maya – Gitano Errante. Estará flanqueado por Felipe Maya, Israel Jiménez y Diego Villegas (saxo, flauta, armónica y clarinete). Información Útil y Entradas La celebración de este ciclo en el Centro Pilar Miró de la Villa de Vallecas refuerza el compromiso de la Comunidad de Madrid por descentralizar la alta cultura y acercar los grandes festivales de referencia. Las localidades e información detallada sobre horarios y venta anticipada están disponibles a través del portal oficial de la Comunidad de Madrid (www.madrid.org/sumaflamenca/2026) y en la taquilla del propio Centro Cultural Pilar Miró. Evento: 7ª Edición de ‘Miradas Flamenkas… en la frontera’ (dentro de la XXI Suma Flamenca 2026). Lugar: Centro Cultural Pilar Miró (Plaza Antonio María Segovia s/n, Villa de Vallecas, 28031 Madrid). Fechas: Del 16 al 18 y del 23 al 25 de octubre de 2026. Flama, la guía de flamenco  

El ciclo Andalucía.Flamenco 2026, organizado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (AAIICC) de la Junta de Andalucía, se ha consolidado como el gran referente tras sustituir al histórico programa ‘Flamenco Viene del Sur’. Este proyecto cultural nace con una firme vocación itinerante para llevar el arte a todos los rincones de la comunidad andaluza, y, a su vez, programando espectáculos en grandes espacios públicos del ente público como el Teatro Cánovas de Málaga, el Teatro Alhambra de Granada y el Teatro Central de Sevilla. El Teatro Cánovas será la sede malagueña de esta nueva edición entre los meses de octubre y diciembre. El ciclo destaca por mezclar a artistas consagrados y veteranos con talentos jóvenes, demostrando que la vanguardia flamenca se alimenta directamente de su propia tradición. Programación del ciclo en el Teatro Cánovas 21 de octubre – Gala ‘Jóvenes Flamencos. Circuito Andaluz’: Esta gala dará el pistoletazo de salida al ciclo con una actuación protagonizada por sus finalistas. El espectáculo, estrenado en la Bienal de Flamenco de Sevilla, cuenta con la dirección del cantaor onubense Arcángel. Sobre las tablas se reunirán el malagueño Francisco Javier Sánchez Alcalá ‘Bonela Chico’ al toque y la sevillana María Carrasco al baile. También participarán la onubense María González al cante y el almeriense José Carlos Hanza al piano. Estos cuatro jóvenes fueron seleccionados en la segunda edición del Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos, un programa que busca promover, visibilizar y apoyar a las nuevas generaciones del arte jondo. 18 de noviembre – José Valencia presenta ‘ConJerarquía’: Una de las voces más destacadas del cante contemporáneo presentará un espectáculo concebido como homenaje a su herencia artística y familiar. La propuesta ha sido construida junto a su tío, el cantaor Manuel de Paula. En este trabajo, el artista lebrijano profundiza en los ecos de su tradición cantaora desde la madurez, ofreciendo un recorrido emocional que conecta memoria, identidad y presente. 4 y 5 de diciembre – Ballet Flamenco de Andalucía con ‘Flamenco Patrimonio’: La programación concluirá con la última producción del Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero. Este espectáculo rinde tributo y conmemora el 15º aniversario de la declaración del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Además, la obra establece un diálogo entre el presente, el pasado y el futuro de la compañía para conmemorar el trigésimo aniversario de su fundación por el coreógrafo Mario Maya. El espectáculo propone un recorrido que rinde homenaje a Granada, a la obra de Arturo Pavón y al legado del maestro Enrique Morente. Precios y venta de entradas en Málaga Las entradas pueden adquirirse a través de la página web del teatro (www.teatrocanovas.es), en el tótem ubicado en el vestíbulo y en la taquilla física del recinto. El precio de la tarifa general es de 20 €, pero la organización ofrece la posibilidad de adquirir entradas anticipadas por un importe reducido de 16 €.

El escenario de La Fundición Teatro acoge el Ciclo Flamenco Argumental 2026, un proyecto que alcanza su quinta edición impulsado por la Asociación Flamenco Somos junto al coreógrafo Gabriel Aragú. Fiel a su filosofía, el encuentro vuelve a proponer un espacio donde la exhibición escénica se da la mano con el aprendizaje y el progreso artístico, ofreciendo al público propuestas que exploran los límites del flamenco y su diálogo con otras disciplinas. Para esta edición, la programación presenta tres espectáculos que destacan por su carácter innovador, reuniendo a creadores que abordan la danza desde perspectivas contemporáneas y de profunda reflexión. A continuación, detallamos la programación de espectáculos que componen el cartel de este año: 19 de noviembre (20 h): ‘El espacio en el tiempo’ – Milena Tejada. Una propuesta que navega por la fusión exacta entre el flamenco y la danza contemporánea. 20 de noviembre (20 h): ‘Error 404’ – Anaïs Ribas Carrión. Un espectáculo de flamenco-danza que promete desafiar las convenciones del movimiento. 21 y 22 de noviembre (20 h el jueves / 19 h el viernes): ‘Cuando todo empuja’ – Gabriel Aragú. El codirector del ciclo sube a las tablas para presentar su particular visión de la danza flamenca contemporánea en una doble función. Toda la información sobre el ciclo, horarios definitivos y los canales oficiales para la adquisición de entradas están disponibles en las plataformas del teatro y de los organizadores del encuentro.