El duende gitano de Luis Cortés (2002, Burjassot – Valencia) estará los próximos 27 y 28 de septiembre en el Cartuja Center de Sevilla mostrando su primer trabajo, ‘Dolores’, una fusión perfecta de su ADN, gitano y africano, una revolución en el panorama flamenco actual. Luis nos muestra un flamenco salsero y con gotas de rhythm and blues o soul, aspirando a convertirse en un flamenco pop, de masas. El mismo artista explica que el nombre de su primer trabajo no es por casualidad, sino que le ha servido de «desahogo para curar sus heridas». En sus propias palabras:  «Cuando el arte nace desde el dolor, encuentras muchas personas que pueden verse reflejadas». Este trabajo de Luis Cortés está producido por Nerso y Scorpion, bajo el sello Sound Blaster Records. Con un EP que llegó a más de 10 millones de reproducciones, el tema En Sueños, junto a Zaira.  

Matarife – Paraíso es la última obra del bailaor sevillano Andrés Marín, quien la presentó el día 14 de septiembre en la Bienal de Flamenco de Sevilla junto a la bailaora Ana Morales en el Teatro Central. Inspirada en la obra La Divina Comedia de Dante Alighieri, un viaje al Infierno (y Purgatorio) por amor, a través de la imaginación. En el caso de Marín, su ‘amor’ es el baile, y no es la primera vez que el sevillano ‘desciende’ a espacios lúgubres (heterodoxia) y alejados de la zona de confort (ortodoxia), como deja siempre plasmado en sus obras, en las cuales se retuerce en busca de esa ‘creacción’ (y reacción del público, a su vez). Zapateado abstracto con jondura y a torso descubierto, mientras un corneta desde el patio de butacas ya nos auguraba un escenario ‘dantesco’. En constante indagación y búsqueda de la/su verdad. A veces, coincide con la del público, y otras no. En esta ocasión, daba la sensación que Andrés apunta muy cerca, y Ana Morales (ambos Premio Nacional de Danza) hizo una ejecución soberbia, que ayudó bastante en el consenso. Adaptándose en todo momento a las exigencias del guión: virgen, madre, hija… para terminar con una sensualidad, intrínseca en el baile flamenco, que llegó a emocionar. El silencio es de gran importancia a lo largo de la obra – igual que el ruido -… el cielo se hace carne, el espíritu se encarna en el movimiento de la danza y ese ‘sacrificio’ nos lleva a lo sublime. El carnicero, ‘encarnado’ por el cantaor Antonio Campos, hizo también de guitarrista, bajo y percusión. Fandangos, romances, tientos… Para contrastar con el silencio, la batería tuvo momentos de protagonismo muy intensos y acertados por parte de Daniel Suárez, a lo que deberíamos añadir la excelencia también en los teclados y todo el ambiente sonoro creado por Susana Hernández ‘Ylia’. En la ‘Hermandad de lo Jondo’ (parece que quedó claro que era la Macarena), Ana es la Virgen y Andrés el Cristo (así quedó reflejado en una escena con dos pasos con sus coronas de flores; algo confuso en su totalidad – y los créditos no se leían bien desde mi butaca, ni ayudaban). Hubo cierto discernimiento en cuanto al templo que se recreó al final de la obra, en el que ambos ‘entraban por el aro’. Parece que en la tertulia posterior de la prensa, se consensuó que era el Omnium Sanctorum, ubicado en la calle Feria. Y, ciertamente, está a pocos metros de la casa de Andrés Marín (todo muy visceral y cercano). Hubo momentos que parecía una especie de ‘flashmob’ cofrade dirigido por las ‘imágenes’ (el surrealismo suele estar presente en el baile de Marín – su penúltima creación: Vicente Escudero. Recto y Solo); se mezclaban muchos sentimientos, emociones y simbología. En la misma obra se hablaba de mentira y de verdad, en cuanto a la religión, o la misma Semana Santa sevillana… ¡no pudo ignorar la canción ‘más sacra’ del repertorio roquero andaluz! Ole. Antonio se cantó el ‘Rezaré’ de don Silvio Fernández Melgarejo (DEP). Hubo tantos detalles y tantos momentos de ‘purgatorio’, que no se puede abarcar el todo, pero dentro del ‘caos divino’ no deberíamos ignorar las sevillanas ‘cofrades’. Un juego del que no pude descifrar el fondo, pero que rezumaba sevillanía por los cuatro costados. Ana bailando al compás de la chaira, con un juego sensual y contorneo sutil, mientras que Campos cantaba, tocaba la guitarra o hacía percusión. Andrés ‘se mece’ entre la vanguardia y la tradición, una forma de mostrar la lucha interna – y eterna -, entre el placer y el sacrificio, la lealtad y la pasión… la dicotomía del ser humano, el discernir entre matarife y paraíso. Tierra y cielo, carne y espíritu se funden en la pasión, una pasión por su ciudad, por su barrio, por su parroquia. Aunque desde la distancia y la perspectiva de la irreverencia; lo cual, realmente, constata su fe (en su baile), y que la sombra siempre es paso previo de la luz (necesario); al igual que esa irreverencia, previa a una fe que impulsa ese flamenco que mana del sentimiento (verdad), que funde esa eterna culpa y sacrificio con el deseo de libertad. Entre lo religioso y lo pagano, entre el sueño y la realidad. Algunos flamencos prefieren sobrevolar la marisma en busca de nuevos ‘ecosistemas’.   Archivo Fotográfico de La Bienal de Flamenco / ©Laura León             Ficha Artística y Técnica Idea original: ANDRÉS MARÍN Coreografía: AM / AM Textos: LAURENT BERGER, ANDRÉS MARÍN y ANTONIO CAMPOS Pieza para 3 músicos en directo: ANTONIO CAMPOS, Cante, Guitarra, Bajo y Percusión SUSANA HERNÁNDEZ ‘YLIA’, Teclados, Electrónica y espacio sonoro DANIEL SUAREZ, Percusión MANUEL JESÚS LÓPEZ, Corneta de los “armaos” de la Banda de la Centuria Romana de la Hermandad de la Macarena FRANCISCO JAVIER PÉREZ PÉREZ director de la Banda de CC. y TT. del Sol Baile, A En co-producción: Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival Flamenco de Nîmes, Centro Danza Matadero Madrid, Andrés Marín y Ana Morales y el apoyo de la AAIICC. Consejería Cultura, Turismo y Deporte. Junta de Andalucía  

El ciclo Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla programó anoche Mescolanza. Música barroca en clave flamenca, interpretado por la soprano Mariví Blasco y el guitarrista flamenco Pedro Barragán. Siempre es un interesante un hermanamiento musical, ver la ‘comunicación’ entre estas dos músicas de los siglos XVII y XIX, que a lo largo de los siglos han tenido una relación intensa y fluida. Escuchar obras de Monteverdi y de Morente, de Pucell y de Camarón de la Isla… siempre es un placer para los sentidos. A la calidad musical y originalidad de la propuesta de anoche, siempre hay que sumar el marco de este ciclo en el Alcázar de Sevilla, que hace que se perciban los sonidos y el arte de una forma diferente. La fusión no solo se limitaba a lo musical, también a lo patrimonial. Elevado nivel en ambos estilos, Blasco en la voz y Barragán en el toque y la composición flamenca. Desde lo popular a textos de William Blake, del Lamento della ninfa de Monteverdi de Mariví Blasco, al ‘Espejo en que te miras’ de Camarón de la Isla, o la bulería, composición propia de Barragán. Salen del espacio de confort para recrearse en ciertos pasajes históricos de dos músicas que muestran y demuestran que casan al unísono y que se regocijan en el repertorio popular español para deleite de los asistentes. No podemos pasar por alto la despedida que regalaron al público asistente, una ‘trompicábala’ de Juan Hidalgo, maestro extremeño de la música de cámara de Palacio del siglo XVII.   Fotografía: Actidea

Me resulta complicado explicar cómo ha transcurrido la segunda noche de Suma Flamenca Joven de Madrid 2024, porque me debato entre lo sublime y las dudas. Sublime porque en el conjunto la ha sido, la duda es porque a veces no sé qué se cuece en la gran olla del escenario. Antonio González, guitarrista gaditano de Chipiona tiene un toque exquisito, dulce y cargado de melismas musicales, pero a veces, no solo me ha pasado con él, me cuesta discernir lo que está tocando, pero lo saco. Abrió por rondeñas y continuó por soleá dedicada a su maestro Manolo Sanlúcar; cerró la noche por bulerías, acompañado en la percusión por Kike Terrón. Quizás lo que más me ha impactado es su toque por bulerías en donde la frescura de su tierra se hizo notar. Y llegó el cantaor gaditano de La Línea de la Concepción, Morenito hijo, acompañado por la guitarra maestra de Ismael Rueda. José Campos, como se llama el cantaor, abrió cantando una zambra cargada de matices muy personales y recordando al maestro Manolo Caracol. Posteriormente continuó por soleá, alegrías y remató con unos fandangos de Pepe Pinto. En los fandangos quisiera puntualizar que sería muy adecuado escoger las letras que se cantan, porque Pepe tenía una amplia gama de fandangos que dejó grabados con muchas temáticas, pero Morenito escogió algunos con un cierto carácter machista propio de aquella época y que hoy no creo que tengan cabida alguna. La voz de Morenito es chiquita, pero con jondura tiene rasgo y un punto de voz afillá. Apunta alto. El Broche de Oro con mayúsculas Lucía La Bronce, esta bailaora sevillana puso al público en pie. Abrió con unos tarantos acompañado solo por la guitarra de Daniel Mejía El Carqui. Sobrios, elegantes y con mucho movimiento sobre el escenario. Inma La Carbonera irrumpe en el escenario con un cante por trilla que, poco a poco, Manuel Pajares fue templándolo por siguiriya para dar paso de nuevo a la bailaora con unas castañuelas para llorar sobre el escenario la pena negra de este cante. La noche la remató con mantón de manila y una bata de cola que bien parecía un ramo de flores blancas que movió con suma soltura y elegancia sobre el escenario en un baile por alegrías y que sirvió para rematar todo el conjunto por bulerías de Cádiz, con un ‘juguetillo’ bien conseguido en las voces distantes de Inma y Manuel; y la sencilla y discreta, pero no menos importante, percusión de Andrej Vujicic. Juan José Gil Sánchez para Flama  

El pasado viernes, 14 años después, el cantaor Miguel Poveda vuelve a la Bienal de Sevilla para abrir el ciclo ‘Noches Únicas’ en el Teatro Maestranza con un homenaje a Federico García Lorca, y a los ‘soníos negros’ que le inspiraron. En esta ocasión enfoca su espectáculo a unas voces un tanto más oscuras (en 2010, homenajeó a Pepe Marchena), bajo el título Federico y el cante, por lo que se aproxima a otros ecos, como los de Manuel Torre o La Niña de los Peines, Pastora Pavón. Inspirado en el Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922, organizado por Falla y Lorca, al que hace expresa referencia, por lo que eran insalvables otras referencias a artistas como La Argentinita, El Tenazas o Antonio Chacón. El espectáculo de Poveda pareció un recorrido cronológico por esa época tan importante en la evolución del cante flamenco eminentemente. Comenzó con la cabal de Silverio Franconetti, enlazando con una siguiriya biopic de este gran creador del cante flamenco, y que poseyó su propio tablao desde finales del siglo XIX en el casco histórico de Sevilla (calle Rosario). De esa época, Poveda se traslada directamente al gran Concurso de Falla y Lorca, por lo que hay referencia obligatoria al ‘gran ganador’ de esa noche del Corpus granaíno de 1922, Diego Bermúdez El Tenazas, interpretando precisamente La Caña, el estilo que interpretó el cantaor murciano. Siguió por los jerezanos Chacón y Torre, acercándose a la Sevilla de La Niña de los Peines, con estos tientos tangos tan preciosos, seguidos por petenera y bulerías. Desde luego, una época irrepetible en cuanto a la creación y ejecución del cante flamenco. Aparece en escena un cuadro típico jerezano capitaneado por la Tía Yoya y el toque de Diego del Morao, con el cuadro de la Peña Tío José de Paula. Claro referente al ‘arte popular’ tan inspirador para la organización del Concurso de Granada. Continuaron los ‘soníos negros’, esta vez en voz del hermano de La Niña de los Peines, el gran Tomás Pavón. Seguidos por referencias al malagueño Juan Breva y las verdiales, otro recuerdo a los sonidos populares de Andalucía. Después de la interpretación del poema ‘Sevilla’, reservó para el final la sorpresa de la Agrupación Musical Virgen de los Reyes, lo cual fue una despedida que hizo las delicias del público asistente, cantándole el poema de La Saeta, como cierre, al Cristo Moreno.   Reportaje gráfico: Laura León      

Con un Teatro de la Maestranza lleno hasta la bandera y repleto de artistas y personalidades (entre ellos, la ministra María Jesús Montero), comenzó ayer la programación oficial de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2024, con un espectáculo que rinde homenaje a Paco de Lucía que habitó el escenario del coliseo sevillano. Bajo el nombre de ‘Caudal’, la obra recoge algunos de los temas más conocidos del maestro con las sonantas de Juan José Suárez Paquete, Antonio Sánchez, Diego del Morao, José del Tomate, David de Arahal y Tomatito, que en esta ocasión asumió también el papel de director. Tomatito optó por una puesta sobria que resultó algo cansina, por los continuos cambios y entradas y salidas de los artistas del escenario, aunque repleta de esos momentos únicos, espectaculares y sobrecogedores que se esperan de la Bienal. Momentos como el de Farruquito bailándole al cante por seguiriyas de Israel Fernández; Miguel Poveda, derrochando poderío y sentimiento cantando el Poema de la seguiriya gitana de Federico García Lorca, y más tarde los tangos de ‘El Perol’, junto a la guitarra de Tomatito; y cómo no, Aurora Vargas cantando y bailando junto a Diego del Morao unos tangos de cosecha propia, aunque adornados con el estribillo de ‘Solo quiero caminar’ con el que brillaron ‘Las Zarzanas’. Por su parte, los guitarristas, aunque sujetos a la música del maestro, también protagonizaron algunos dúos que rayaron la excelencia, como el de David de Arahal y Antonio Sánchez tocando las sevillanas que Paco de Lucía tocó junto a Manolo Sanlúcar en la película en la  de Carlos Saura; o el de Tomatito tocando  junto a su hijo, José del Tomate, una composición suya que grabó con Michel Camilo, aunque anoche la salpicó con algunas falsetas del homenajeado. Al igual que hizo con el tema en el que le acompañaron Los Makarines y Kiki Cortiñas para entonar ‘Como al agua’, el famoso tema que popularizara Pepe de Lucía con la guitarra de su insigne hermano. Pepe estaba en el teatro y Tomatito le dedicó su actuación en una de las pocas veces que se dirigió directamente al respetable. Otro de los momentos espectaculares fue el de las bulerías con las que Diego del Morao, derrochando energía y flamencura, hizo los honores a sus ancestros jerezanos. Aunque para honores los que hizo Israel Suárez Piraña al instrumento que Paco de Lucía incorporó al flamenco: la caja. El percusionista se lució  con ella hasta el punto de despertar una de las ovaciones más sentidas del respetable. Y para terminar, los cinco guitarristas tocaron la rumba que contra todo los pronósticos colmó de gloria la sonanta de Paco de Lucía: ‘Entre dos aguas’. Cabe destacar que, lejos de intentar emular la virtuosa ejecución del maestro, le dieron un aire nuevo, desenfadado, atrevido y gozoso que seguro que hubiera hecho las delicias del genio de Algeciras. Lola Pantoja para Flama Reportaje gráfico&Vídeos: Laura León      

Y llegó el momento, y las puertas de los Teatros del Canal de Madrid se han abierto a los jóvenes valores en la Suma Flamenca Joven 2024. Hoy empezó con Sevilla, un joven guitarrista Manuel Herrera hijo – ganador del Certamen de Guitarra Joven de Jaén 2024 – ha abierto la IV edición con un toque de guitarra por rondeña, continuando con unos tanguillos y cerrando con una farruca. Toque señorial, lo lleva en la sangre. Mucha responsabilidad y muchos nervios, pero salió por la puerta grande. Me quedo con los tanguillos, solventes, dinámicos como si Cádiz se hubiera plantado en sus cuerdas y hubiera dicho «… de aquí no me muevo …”. Rocío Luna llegó de Córdoba acompañada por la guitarra de Luis Medina y el compás de Emilio Castañeda y Antonio Amaya El Petete. Abrió su actuación por alegrías, con una introducción de cantiñas de Córdoba, continuó por levante; se atrevió por siguiriyas y cerró con tangos. Rocío salió a darlo todo, se entregó con su voz melódica que recordaba en ocasiones al maestro Marchena, cantó bien por alegrías, hizo correctamente los cantes de levante. Quizás el palo menos acertado fue la siguiriya, en la que para mí faltó el pellizco; y cerró con unos tangos en donde predominó un ápice de copla flamenca. Los palmeros con algún que otro desatino. Pero salvaron bien los muebles y el público se puso en pie. Y sin movernos de Córdoba llegó Manuel Jiménez al baile, con Ismael El Bola al cante, Juan Manuel El Tomate a la guitarra. Caja y compás de Manuel Lozano. Empezó por farruca, serio, formal, elegante y con porte, sus manos rectas sin separar los dedos, me recordaba la estampa del bailaor Vicente Escudero. Continuó por soleá, con mucha presencia y desenvoltura sobre el escenario, lo dominada su cuerpo, era puro duende. Y en las alegrías, con lo que cerró su intervención, demostró ser un bailaor con hechuras, con talento y mucha personalidad. Quiero recalcar, con el permiso de la audiencia, el cante de El Bola, ese muchacho tiene la garganta repleta de duendes queriendo salir. Un gran ¡Ole por él! Juan José Gil Sánchez para Flama Fotos: Pablo Lorente · Vídeos: David González    

El ciclo Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla cumplen este año su 25 aniversario, organizado por Actidea. Entre diferentes estilos de música,  española, blues, jazz, clásica, antigua, el flamenco siempre ha estado muy presente en este marco incomparable del casco histórico de la capital andaluza. Mañana noche será algo especial: Mescolanza. Música barroca en clave flamenca. La soprano Mariví Blasco y el guitarrista flamenco Pedro Barragán interpretarán indistintamente obras de Monteverdi y de Morente, de Pucell y de Camarón de la Isla… todo un deleite para esta muestra de nueva creación, donde el barroco se mezcla con el popular español con obras compuestas por el mismo Pedro Barragán para la ocasión. Guitarrista inquieto y siempre buscando las lindes de la jondura para crear algo nuevo.   Programa Mezcolanza. Música barroca en clave flamenca Petenera del manzano (Popular) Chinitas (Pedro Barragán, texto William Blake) Carteros (Pedro Barragán) Lamento della ninfa (Claudio Monteverdi, 1567-1643) Petenera mejicana (Popular) Ay amargas soledades (Lope de Vega, 1562-1635) Se que me muero de amor (Jean B. Lully, 1632-1687) El espejo en que te miras (Camarón) Esperanza perdida (Enrique Morente) Begonia (Malagueña, Pedro Barragán) Bulería (Pedro Barragán) No hay que decilde el primor (Jácara anónima s. XVll) Lamento de Dido (Henry Purcell, 1659-1695) Si dolce é il tormento (Claudio Monteverdi, 1567-1643)    

A partir de las 20 horas de esta noche la Plaza de América del Parque de María Luisa se viste de gala para la gran inauguración de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2024. El pregón correrá a cargo de la bailaora isleña Sara Baras, quien posteriormente participará en el FlashMob que correrá a cargo del Ballet Flamenco de Andalucía, al son de Río de la Miel, de Paco de Lucía. Previamente, a las 11 en punto de la mañana, sonará otro tema de Paco de Lucía en el Puente de Triana: Doblan las campanas. En homenaje al gran maestro de la guitarra flamenca. Aunque habrá que esperar a la noche de mañana 12 de septiembre para la gala inaugural de la XXIII Bienal de Sevilla en el Teatro Maestranza, que será un gran homenaje a Paco de Lucía, Caudal. Contará con la participación de un gran elenco: Tomatito, Miguel Poveda, Israel Fernández, Aurora Vargas, Farruquito, Diego del Morao, José del Tomate, José María Bandera, Antonio Sánchez y Paquete. Las Zarzanas, Los Makarines y Piraña. Esta primera semana Bienal continuará el día 13 con el baile de Leonor Leal en CaixaForum, el cante de Poveda en el Maestranza y ‘Toda una vida’ de cante de Enrique El Extremeño en el Teatro Alameda. Y hasta el domingo 15 desfilarán por la programación Bienal Pedro El Granaíno, Andrés Marín y Ana Morales, Manolo FrancoManuel Liñán o Segundo Falcón, entre otros. Sin pasar de largo el ciclo ‘Flamenco a Pie de Calle’, que en este caso será en Sevilla Este, con el arte de Anabel Valencia, Coral de los Reyes, Zamara Carrasco, Mara Rey, Curro Vargas y Fernando Jiménez.   Aquí el vídeo del FlashMob de la Bienal de Sevilla 2024:  

El Festival Flamenco de Jerez 2025 abrirá el plazo para los cursos de baile el próximo 16 de septiembre, que se prolongarán del 21 de febrero al 8 de marzo de 2025, dentro del marco del XXIX Festival de Jerez. Unos cursos que suelen copar la ocupación con el 100% de los cursos repletos. Además, prioritariamente, suele ser un público femenino, en gran parte internacional. Como nuestra amiga y cursillista Astrid, quien en alguna ocasión nos ha comentado la fascinación que sienten las alumnas por el Festival de Jerez. El área formativa del Festival es una evidencia de la dimensión internacional de la ‘Marca Flamenco de Jerez’, ya que se convierte en una verdadera pasión y ‘peregrinación’ de aficionadas y aficionados de todo el mundo. Pero es que la calidad y diferentes estilos y generaciones de los maestros, siempre figuras de primera fila del baile profesional, dan acceso a una oferta variada y de primer nivel, con artistas como Rafaela Carrasco, Manuel Liñán, Eduardo Guerrero, Olga Pericet, Mercedes Ruiz, Andrés Peña, Antonio El Pipa, María del Mar Moreno, Soraya Clavijo, Manuela Carpio, María José Franco y Juan Antonio Tejero, entre otros. Además de las clases de coreografía, con el ya clásico Javier Latorre e Inmaculada Aguilar.