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19 mayo, 2019
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Rocío Márquez reinterpreta lo añejo en Ciutat Flamenco Barcelona con su nuevo trabajo ‘Visto en el Jueves’

El Auditori de Barcelona es un lugar encantador para que ocurran cosas y se presenten estilos de músicas novedosas que al tiempo nos transporten al centenario mercadillo de Sevilla – conocido como El Jueves – desde la raíz del cante y la canción. Eso es lo que pasó el 18 de mayo en el festival Ciutat Flamenco de Barcelona. Rocío Márquez ha conseguido en su último trabajo titulado ‘Visto en El Jueves’.  Y eso es lo que presentaba este pasado sábado en el Auditori de Barcelona dentro del Ciutat Flamenco organizado por el Taller de Músics. La puesta en escena, la sensibilidad y el cariño que en todo momento dio Rocío a sus músicos fueron la clave para llegar a un público atento y con las mentes abiertas para escuchar versiones y cantes con una musicalidad y ritmos completamente pintorescos pero al mismo tiempo con alma y vida. Rocío hizo un pasaje de su último trabajo por bulerías, romances, malagueña, serrana, petenera, marianas, abandolaos, etc. cantes y canciones como Andaluces de Jaén, Luz de luna, etc. rememorando a maestros del cante y de la canción como son Manuel Vallejo, José Menese, Juan Breva, Turronero, El Cabrero, Rocío Jurado, Concha Piquer, etc. Después de la presentación Rocío daba las gracias a todos los que han hecho posible este proyecto. Estaba entusiasmada de volver a Barcelona para presentarlo conjuntamente con la percusión de Agustín Diassera y el guitarrista Canito, guitarra que hace unos meses en una entrevista se definía como músico libre y ante todo desde el respeto en todo lo que compone y crea. Gracias a ello han conseguido recuperar cantes y canciones  antiguas reinterpretadas con nuevos matices de voz, toque y rítmicas. Para finalizar cantó coplas, temas conocidos como Me embrujaste y Se nos rompió el amor, que provocó una ovación tan grande del público que tuvo que prendarse con unos fandangos a capela con las letras Soy águila imperial de El Carbonerillo y A querer y perdonar, de Julián Estrada, que volvería a poner el público en pie. Rocío, sin pensárselo, volvió a tomar asiento comentando que ya se había quedado sin temas del disco pero que cantaría por seguriyas, además, rematadas con el cambio de Manuel Molina, estilo que Rocío domina a la perfección. Rocío Márquez, nueva generación del cante, Juan Antonio Suarez Canito, guitarrista sin etiquetas y Agustín Diassera, con una sensibilidad rítmica sooberbia, recuperan y experimentan des de la raíz del cante para traer nueva y larga sabia musical. Texto, vídeo e imágenes: Diego Valle Listán    

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17 mayo, 2019
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Juan Gómez Chicuelo inaugura en Barcelona el Festival Ciutat Flamenco 2019

Juan Gómez Chicuelo (Cornellá de Llobregat, Barcelona, 1968) inauguraba anoche la 26 edición del Festival Ciutat Flamenco de Barcelona en la Sala Luz de Gas. Rendido a un público atento y expectante, comenzó ejecutando un pasaje de su toque más personal y flamenco, hasta acercarnos a su nuevo disco Uña y Carne. Entre tema y tema mostró una felicidad inmensa de poder inaugurar el Festival Ciutat Flamenco con su último trabajo, felicitó al Taller de Músics por su 40 aniversario y a Lluís Cabrera, fundador del Taller, presente en la sala y que recibió la ovación del público. Juan Gómez no defraudó a los congregados que presenciaron un concierto de más de diez temas con la participación de los músicos que han hecho posible su proyecto: Carlos Caro al violín, Javi Martín al bajo, Carlos Sarduy al teclado y trompeta, Paco de Mode a la percusión y el cantaor Joaquín Gómez El Duende. Este séquito de Chicuelo nos transportó a ritmos de bulerías, alegrías, tangos… la esencia más flamenca con la incorporación de matices del jazz. Temas como Flores, La Caraba, Zalamero o Torre de la Miranda – tema dedicado a su ciudad natal Cornellà del Llobregat – ponen de manifiesto que Chicuelo ha querido buscar nuevas formas rítmicas, armónicas, instrumentales y vocales. Chicuelo demostró en todo momento ser unos de los guitarristas más relevantes del mundo del flamenco en la actualidad; y que después de su último tema y una extensa ovación del público se vio obligado a deleitar a la concurrencia a ritmo de seguiriyas. Le seguía el cante por tonás de El Duende, transportando el ritmo a bulerías, que acabo con un solo de instrumentos y percusión de la mano de los grandes músicos que le acompañaban. Un comienzo del festival que dará paso durante el mes mayo a artistas como Rocío Márquez, Antonio Lizana, María Terremoto, Antonio Rey… que marcarán historia dentro del Ciutat Flamenco donde han actuado los mejores artistas y han nacido grandes referentes del cante, toque y baile. Texto, vídeo e imágenes: Diego Valle Listán para Flama  

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15 mayo, 2019
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Esa plaza feroz llamada García Lorca, Flamenco San Isidro en Madrid

Como una ‘torera’ de las más grandes: seria, abstraída y concentrada, con su traje de luces color oro, esperaba una bellísima Esperanza Fernández su segunda entrada al recital. Entraba a matar, y lo hizo. El público cayó rendido a las estocadas de su voz y al capote en la guitarra de Miguel Ángel Cortés. Así arrancaba el recital de la sevillana dentro del Ciclo Flamenco San Isidro, organizado por Casa Patas en Madrid. Era la segunda noche del ciclo; la expectativa continuaba a flor de piel. Y es que desde hace cinco años, el espíritu taurino de mayo invade la sala García Lorca de la Fundación Casa Patas y los artistas se convierten en verdaderos banderilleros del cante. Una noche antes, el viernes 10, en el estreno de la temporada 2019 del ciclo San Isidro, la faena fue ejecutada a la perfección por el gran Pedro El Granaíno, que casi salía en hombros ante un público que quedó con el corazón embestido por su cante y la guitarra de Antonio de Patrocinio. “Es como recibir al toro a porta gayola… cuando los toreros lo reciben nada más salir, todavía echando polvo de los tobillos”  dice Antonio Benamargo, programador de los ciclos flamencos en este espacio con tanto arte. San Isidro en García Lorca coincide con la fiesta de los toros en Madrid, y los artistas que llegan son auténticos expertos en capear a un público que sabe muy bien a lo que va: a ver pureza y a desafiar cara a cara a los artistas, sin cables de por medio ni arreglo sonoro de ningún tipo. Aquí se desnudan las voces y las guitarras y sólo se dejan cubrir con todos los olés y jaleos que sepan cosechar. Así, irán pasando durante cinco semanas nombres de cante cabal como: La Cañeta de Málaga, Jesús Méndez, Antonio Reyes, María Terremoto, Israel Fernández, Filo de los Patios, Nano de Jeréz o Cancanilla de Málaga. Pero no vienen solos. Cada uno trae a su lado a su mejor mozo de espadas, que en muchas ocasiones acaban también dando estocadas irreversibles con las cuerdas de su guitarra. Lorca hace su parte El año 2013 empezaban a gestarse los ciclos flamencos en la sala García Lorca. Benamargo recuerda que mientras recorría los espacios de la Fundación Casa Patas junto a su capitán, Martín Guerrero, se fijó en esta sala y en especial en el nombre. “No hay más que hablar”, le dijo, y a estas alturas nadie duda que haya tomado la mejor decisión, él menos que nadie. “Lorca nos trae buena suerte y es nuestro padrino en la memoria. Nos cuida y nos hace que todo vaya bien”, dice Antonio con la sonrisa y la seguridad de quien lleva ya más de 30 años en el bello oficio de ‘programador de flamenco’. Su secreto es simple: mantener la ilusión. “Si has perdido la ilusión, eso lo capta el público y peor aún, lo captan los artistas. Yo todavía la tengo” asegura. Es con esa ilusión que seguramente ya se van armando en su calendario los próximos ciclos que también son ya emblema de esta sala: Flamenco en la Frontera… Sones de Extremadura… Sagas del cante y otras que no necesitan un nombre para sellar su calidad, les basta con situarse en la Sala García Lorca de Madrid para que todos sepan que allí ocurrirá algo bueno: buenos cantaores, buenos guitarristas y como en este ciclo que ahora mismo estamos viviendo, buenos encierros. San Isidro nos espera el viernes en la plaza feroz de la calle Cañizares.  La faena está servida. Texto e imágenes: Paula Valdez para Flama        

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13 mayo, 2019
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La sevillana Manuela Carrasco y el gaditano Rancapino chico recogen el 32 Compás del Cante de Cruzcampo 2019

En el mes de noviembre se dieron a conocer los premios correspondientes al XXXII Compás del Cante, que entrega cada año la Fundación Cruzcampo, conocido como el Nobel Flamenco. El próximo 29 de mayo tendrá lugar el acto de entrega de los premios: Premio Compás del Cante: Manuela Carrasco Premio Nuevo Compás: Rancapino chico El lugar escogido por la Fundación Cruzcampo para entregar el XXXII Compás del Cante ha sido el Auditorio Box Cartuja de Sevilla, y tendrá lugar el próximo 29 de mayo a partir de las 21 horas. Después de la entrega del premio, tendrá lugar une espectáculo con los galardonados en 2019; quienes estarán acompañados por ganadores de otros años, como Rafael Riqueni, Alba Heredia o Esmeralda de Rancapino. En 2019 es la primera vez que el premio Compás del Cante será una gala abierta al público, y que destinará la recaudación de la taquilla a la Fundación Alalá, que también se dedica al mundo del flamenco inclusivo. La Fundación Cruzcampo sigue trabajando después de más de tres décadas en la dignificación y visibilidad del arte flamenco, y desde hace pocos años también ha apostado por Nuevo Compás, con vistas en las nuevas promesas de lo jondo. Desde que se crearon los premios en 1984, los galardonados que han desfilado por las tablas de la Fundación Cruzcampo han sido figuras como La Paquera de Jerez, Fosforito, Antonio Gades, Manuel Mairena, Paco de Lucía, Fernanda de Utrera, Manolo Sanlúcar, Farruco, Mario Maya, Juan Habichuela, El lebrijano, Cristina Hoyos, Enrique Morente, El Lebrijano, Carmen Linares, Manuel Morao…  

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Mayte Martín se acuerda de los grandes en el ciclo Andalucía Flamenca

El pasado viernes se cerraba el ciclo Andalucía Flamenca en la sala de cámara del Auditorio Nacional con la cantaora Mayte Martín, quien ofrecía un concierto-regalo para los que somos aficionados al flamenco, un recorrido por la historia del flamenco cantado desde el conocimiento, el respeto, la entrega y la compañía de una sola guitarra. Foto fija de una película que solo habla y suena a Flamenco, 90 minutos de un acto sublime lleno de matices que nos permitió adentrarnos en las tripas de un arte que ha tatuado en la senda cantes, toques y bailes, dedicados a un universo. Al de los sentimientos expresados en toda su medida, libre a veces, si es que se es capaz de superar los miedos del camino. Inician tras un fuerte aplauso del público unos acordes por granaína y la voz de Mayte Martin afina el templo. … y a buscar la flor que amaba, yo entré en el jardín de Venus… La acústica de la sala de Cámara del Auditorio se estremece en cada tercio, con la voz afinada y personal del que bebe de los matices que sin duda tiene este cante. La guitarra  del alicantino Alejandro Hurtado remata los cantes con tal sutileza que la palabra para definir el diálogo y el sin fin de volúmenes que exploran ambos, seria, magia. «Quiero dar las gracias. Nos sentimos muy orgullosos de que se acabaran las entradas. Pondremos el corazón»; palabras de gratitud de la cantaora catalana para los asistentes madrileños. «Seguimos con una especie de híbrido entre una de las peteneras más antiguas y otra que descubrí en un viaje a México». La guitarra y el cante nos conducen por un sueño. … No hay flor como la amapola ni cariño como el mío… así inician los tientos-tangos y la guitarra de Hurtado susurra hasta arremeter la cadencia por tientos. Cante y toque se posan reteniendo cada frase que suena pura, jonda y flamenca. Soleá… si yo pudiera ir tirando las penitas mías por los arroyuelos… un estilo que en estos dos artistas se siente cante añejo y atrapado en la eterna escuela de los cantes a compás. La cantaora anuncia seguiriya y se hace un silencio expectante, la guitarra dibuja el compás y el llanto de la cantaora que camina sobre el pulso de la sangre de Hurtado, se  golpean las penas, se contiene el llanto. … Ay mi pare y mi mare que viejitos son… El público interrumpe con aplausos el sentir de la guitarra que late poniendo más corazón en cada tercio, si es que se puede, también a este cante de Mayte Martín que corta el aire y se mete hasta el alma a través de los oídos. «Es momento de presentar a mis compañeros. Miguel Torroja al sonido y alguien que ha aparecido hace poco en mi vida, alguien que vibra y siente como tú es lo mismo que encontrar a un gran amor, Alejandro Hurtado»; sentencia Mayte Martín y el guitarrista recibe una gran ovación del público. «Como aficionada amo este arte y por eso reconstruyo a partir de lo que se ha hecho. En esta ocasión voy con La Niña de los Peines y al Niño Ricardo. Fandangos naturales»: Igual que la Dolorosa tiene mi madre la cara, no creas que es ilusión, es que mi madre es tan hermosa que yo le veo comparación… «Vamos a recordar ahora al maestro Marchena con una milonga». Las manos de Martin dibujan, mecen el aire como si recogiera la brisa y la transformara en cante. Dulzura en el cante ella, dulzura en la guitarra él, el idilio se siente, se ve y con esas entran en un cante por colombiana del maestro Valderrama. Termina el cante y alguien del público agradece y le grita: «¡Qué bonito lo has cantao!». El fin de fiesta de Mayte Martin se celebra y suena a poemas cantados por bulerías. El público en pie aplaude sin pausa y espera un bis, no quiere irse y por supuesto recibe su regalo. Unas cantiñas, a la manera añeja dice Mayte, que con sus palmas pone en marcha el aire gaditano. ¿Qué es Memento para Mayte Martín? «Es una incitación al recuerdo, a esa acción sanadora de agitar la memoria para rendir culto a lo que nos precedió y agradecer lo que nos fue concedido. El acto de detenerse a reflexionar sobre lo esencial. Ese motor que me impulsa a reverenciar el pasado, ese respeto religioso que profeso al flamenco que me parió y a quienes han hecho de él ese tesoro que venero. Honrarlo es lo que quiero. Y por eso pongo a su servicio mi sentido del decoro y de la libertad. El primero, para construir a preservar con rigor sus preceptos, que vienen dados por una ética y una estética que son herencia sagrada; el segundo, para poner mis capacidades creativas y emotivas a su servicio». Begoña Castro para Flama Fotos: Elvira Megías                            

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9 mayo, 2019
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Ya está aquí la programación de Suma Flamenca 2019 en su XIV edición

En el día de ayer se presentó en la Real Casa de Correos Sede de la Presidencia de la Comunidad de Madrid la XIV Suma Flamenca, que llevará 27 espectáculos a 8 espacios de la Comunidad de Madrid. El festival convertirá a la región en el corazón mundial del flamenco con estrenos, galas, charlas y todo tipo de encuentros entre el 5 y el 23 de junio. El acto se inició con el agradecimiento de la directora de Suma Flamenca, también bailarina y coreógrafa, Aída Gómez, a todos los asistentes a la presentación: «Personalidades de la política, compañeros de la prensa, artistas y amigos… este festival que nace en Madrid acoge a todo aquel que necesita expresarse a través de este arte». Gómez advirtió que parte de la ideología de Suma Flamenca es hacer convivir a jóvenes artistas con generaciones anteriores, «seremos mejores si hacemos la adecuada y justa reverencia al pasad», apostilló. La directora de Suma Flamenca 2019 indicó que quisiera dedicarle en esta edición un merecido homenaje al emblemático espacio flamenco Amor de Dios, la escuela de flamenco tradicional madrileña que no otorga títulos, sino que forma profesionales para los escenarios. «En Amor de Dios está escrita una buena parte de la historia del baile flamenco de los últimos 50 años», según Aída. Por sus estudios han pasado algunos de los más representativos maestros y artistas, permítanme nombrarles a algunos de ellos, Antonio El Bailarín , Carmen Amaya, Pilar López, Antonio Gades, El  Güito, Carmen Mora, La Tati, Manolete, María Magdalena, Merche Esmeralda, Cristóbal Reyes, Carmen Cortés, Antonio y Manuel Reyes, Alfonso Losa, Carmela Greco, Antonio Canales, Joaquín Cortés y tantos otros y otras… Durante el festival habrá una jornada de clases abiertas para que todo el mundo pueda conocer la esencia del Centro Flamenco de Amor de Dios de Madrid. El consejero de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid, Jaime de los Santos, centró su discurso en la relación de Lorca con el flamenco, en cómo aparece con total claridad en la obra de Federico García  Lorca, este legado cultural de un pueblo que expresa. En esta edición será en la misma Residencia de Estudiantes donde el día 23 de junio la voz de Mayte Martín pondrá un cierre de lujo a esta XIV edición, con el espectáculo Cuatro piezas para Lorca y mis mementos, que será uno de los ocho estrenos absolutos del festival y que vincula a Suma Flamenca con las celebraciones del centenario de la llegada de  Federico García Lorca a Madrid en 1919. La presentación tuvo un cierre de lujo, que puso de manifiesto el nivel artístico y flamenco que se podrá disfrutar en el festival. La actuación de el cantaor Alonso Núñez Rancapino Chico, por soleá y por bulerías junto con la guitarra de Paco León dejó constancia de su origen, hijo del gran cantaor Alonso Núñez Rancapino, y de Juana Fernández Núñez, sobrino de Orillo del Puerto y biznieto de La Obispa. Una herencia que sin duda se siente en él, al cantarla que cuida y que también se aprecia su compromiso de hacerla verdad y así aportar desde su ahora. El cantaor nacido en Chiclana de la Frontera (Cádiz), presentará en el festival su primer trabajo discográfico titulado Por mi Amor al Arte. Begoña Castro para Flama        

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8 mayo, 2019
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Audiciones de baile flamenco de Parque España para trabajar en Japón en 2020

Parque España, Japón, convoca audiciones para la temporada 2020 (bailaores/as de flamenco, bailarines/nas de moderno y clásico, zancudos, malabaristas…). Las Audiciones de Parque España Japón para captación de artistas tendrán lugar en: · Escuela de Baile José de la Vega (Barcelona) el día 12 de septiembre. · The Place Dance Studio (Madrid) el día 14 de septiembre. Es imprescindible disponibilidad para trabajar y vivir en Japón durante 10 meses (desde enero a noviembre de 2020). Para participar en las audiciones, hay que enviar toda la documentación antes del 4 de septiembre de 2019 a: Japonia-Interspain Network C/ Guitard, 15 08014 Barcelona NO ENVIAR SOLO CV, PEDIR HOJA DE INSCRIPCIÓN PARA MÁS INFORMACIÓN: 93 444 4198 y 610 423 697 sisconavarro61@hotmail.com www.japonia.es    

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Ronda se convierte en referente de la guitarra del 10 al 15 de junio

Ronda Internacional Guitar Festival va a celebrar en 2019 su cuarta edición, entre el 10 y 15 de junio 2019. Labor de trabajo y esfuerzo, pero sobre todo pasión por la cultura y la guitarra española. Un Festival en que sus tres ediciones anteriores se ha logrado posicionar como uno de los Festivales de Guitarra de referencia, con una gran proyección internacional. Artistas de 12 países y publico de más de 23 países del mundo, constatan esta proyección, de la cual se nutre Ronda y consecuentemente pone en el punto de mira a Andalucía, a los amantes de la música de todo el mundo. Ronda Internacional Guitar Festival, dirigido por Lucy Stewart y Paco Seco, es una cita que arranca en junio de 2016 con la finalidad de institucionalizar el binomio Ronda y Guitarra. Y es que ambas están muy unidas desde el origen de la sonanta, como los flamencos se dirigen al instrumento. Tanto Ronda como la Guitarra son dos símbolos de la cultura no solo andaluza, sino española en general. Ronda estaba en el origen de los primeros escritos del flamenco por los románticos franceses e ingleses. Y ahí estaba la guitarra acompañando a todas esas fiestas que vieron surgir el flamenco tal y como se conoce hoy en día.    

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7 mayo, 2019
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Noche Blanca de Córdoba 2019, un Homenaje a la mujer en el flamenco

Las calles y plazas de Córdoba volverán a llenarse de flamenco la noche del 15 al 16 de junio. La Noche Blanca del Flamenco celebra su duodécima edición con la intención de rendir homenaje a la contribución de la mujer en el flamenco, ahora y siempre, en cada una de sus facetas artísticas, con un programa de espectáculos que se prolongarán hasta bien entrada la madrugada en más de una decena de escenarios repartidos por las calles y plazas de la ciudad andaluza. Una noche en la que las mujeres serán las protagonistas sobre las tablas y donde podremos disfrutar de un amplio abanico de estilos. Desde el último fenómeno musical que encarna Rosalía a la experimentación musical de la multiinstrumentista de Triana Rosario La Tremendita o el flamenco pop de la voz de Sarayma hasta llegar al cante más racial de artistas como María La Terremoto, La Macanita, Remedios Amaya o Esperanza Fernández. Música para todos los gustos y espectáculos en los que se podrán disfrutar todas las facetas de este arte: cante, baile, guitarra e instrumental. El baile será protagonista en tres de los once escenarios. Primero, con el Ballet Flamenco de Andalucía, que participará por primera vez en la Noche Blanca del Flamenco. Y después con la bailaora granadina Patricia Guerrero, Giraldillo a Artista Revelación de la Bienal de Sevilla y Premio Desplante en el Festival de Las Minas; y las cordobesas Mercedes de Córdoba y Lola Pérez, ambas ganadoras del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, que subirán a las tablas en algunos de los espacios más emblemáticos de la ciudad. El piano flamenco también volverá a sonar en las calles de Córdoba. Esta vez acariciado por las manos de la jerezana Rosario Montoya, que compartirá escenario con el grupo Mujeres Mediterráneas en un concierto en el que flamenco y música árabe se darán la mano. Y, como no podía ser de otra manera, las seis cuerdas contarán con un espacio privilegiado nuevamente en esta edición con la actuación de Dúo del Mar, una formación musical compuesta por la guitarrista flamenca Marta Robles y la clásica Ekaterina Záytseva. Más de ocho horas ininterrumpidas de flamenco en la calle, donde el compás y los acordes flamencos se funden con la gastronomía y la belleza de una ciudad con duende. Y es que si hoy en día la Noche Blanca del Flamenco es uno de los primeros eventos mundiales del flamenco es precisamente por la fuerza que le aporta el público asistente, pues ningún otro evento del mundo logra reunir a tanto público atraído por este arte. Antonio Higuera. Centro de Flamenco Fosforito

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Nanjazz, una fusión para sanar espíritus

Como indica con tino Jose Manuel Gómez, llevamos  tres décadas hablando del encuentro entre jazz y flamenco, pero cuando preguntas a los interesados sobre ello todos prefieren hablar de encuentro entre músicos y obviar el enojoso asunto de la presunta fusión entre los estilos musicales. Sea como sea del encuentro entre un gitano, Nano Giménez, y un payo, Gerardo López Pontaje, nace el proyecto que nos ocupa, Nanjazz. Son ambos músicos curtidos en distintas batallas musicales: Nano autodidacta; Gerardo músico de conservatorio. Y en la sombra como muñidor del proyecto, Manuel Avellanas, curador de cuerpos y sanador de espíritus. Incluso letrista y productor del primer trabajo discográfica que ha visto la luz con el nombre de Manuco. El grupo se completa con un bajo procedente de Zaragoza y con gitanos oscenses procedentes de diversos proyectos musicales que a lo largo de la historia han tenido lugar en la cuidad altoaragonesa en los últimos años. Y desde luego que no es fácil lanzar proyectos desde la periferia, ultra periferia diría yo. Pues bien, Manuco, autoeditado y autoproducido por el propio grupo ha sido distribuido por el prestigioso sello Nuevos Medios, fue seleccionado para participar en la edición de JAZZEÑE en 2018 y ha sido nominado a los prestigiosos premios MIN, llegando a la final de su categoría. Todo un éxito para empezar. Soleares, bulerías, alegrías, seguiriyas y martinetes. Y guiños al folclore de la tierra con aires de jota en alguno de los temas, pues las músicas universales para nada están reñidas con los guiños a lo local. Dichos guiños tienen especial relevancia en lo referente a las letras preñadas de recuerdos del casco viejo de la ciudad de Huesca, núcleo habitacional de los gitanos de la ciudad. En tiempos en que algunos cuestionan si una paya puede hacer flamenco o estar influenciado por él, aquí encontramos payos aflamencados y gitanos virtuosos y amantes del jazz. Un disco muy aconsejable con ocho cortes de los que no podemos hablar por cuestión de espacio. Pero sí, por lo menos, del primero : de Jerry a Javier. Se trata de una seguiriya basada en un tema de Jerry González en homenaje a Javier de Cambra fallecido ya hace tres años, donde el virtuosismo de Gerardo con su trompeta emula al maestro González. Pero para mi supone el recuerdo a Javier, amigo, aliado y cómplice en diversas batallas. Qué pronto te fuiste… Este disco te hubiera gustado. Como el diría ¡a la mi..da! Luis Calvo para Flama

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