La llegada del mes de diciembre sirve para rescatar los mejores sonidos de nuestras fiestas, de nuestra Navidad. En Jerez de la Frontera la Navidad es distinta y el aroma de los pestiños y el anís se envuelve con el arraigo popular a través de sus villancicos, no en vano sus clásicas zambombas son Bien de Interés Cultural desde 2015.  La tradición oral mantiene vivos romances de varios siglos atrás y un buen puñado de canciones picarescas, sones que en estos días se convierten en la música sagrada. Dentro de este resurgir, la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos de Jerez tuvo un papel fundamental a principios de los 80, cuando esas zambombas tan de moda actualmente, se perdían.  Su labor sirvió para rescatarlas del ostracismo en el que estaban cayendo y devolverlas a la actualidad, en parte gracias a la colección ‘Así canta Nuestra tierra en Navidad’ que promovió la Caja de Ahorros de Jerez a partir de 1982, y que tuvo precisamente a nombres como Juan de la Plata, entonces presidente de la Cátedra, Parrilla de Jerez, Juan Pedro Aladro o Mariano Ruiz Carretero como nombres propios.  Hoy es imposible concebir la Nochebuena de Jerez sin su legado, un legado que también conforman otros nombres como Antonio Gallardo, La Paquera, Fernando Terremoto hijo, Rafael Antúnez ‘El Gloria’ y ahora en esta última década, Luis de Perikín, cuya manera de concebir el villancico ha cruzado todas las fronteras. Felices Fiestas. Cátedra de Flamencología de Jerez   *Imagen – cedida por la Cátedra – de la portada del disco patrocinado por la Caja de Ahorros de Jerez, y con la producción de la Cátedra de Flamencología de Jerez, en la navidad de 1982, cuando hubo que hacer un intento por rescatar las zambombas del olvido.

El Concurso Nacional de Flamenco Canto de Oro de Tres Cantos 2025 regresa renovado a esta su XIV edición, organizada por la Casa Cultural de Andalucía de Tres Cantos. Entre las novedades está el cambio de nomenclatura pro Canto de Oro, así como una dotación económica para el premio a la mejor guitarra de acompañamiento. Igualmente, se ha diseñado un nuevo trofeo, obra del escultor José Manuel Castro. El Concurso Nacional de Flamenco Canto de Oro de Tres Cantos es ya todo un referente en el ámbito del flamenco en Madrid. Como cada año, las clasificatorias se celebrarán en el Teatro Auditorio Adolfo Suárez el 25 de enero, y 1, 8 y 15 de febrero, teniendo lugar la final el viernes 21 de febrero, y la gala de entrega de premios al día siguiente las 18 horas, en la que participará de artista invitado el cantaor gaditano David Palomar.

La Pasarela Flamenca Tío Pepe – Jerez de la Frontera 2025 se presentó anoche en el Museo de la Atalaya en una gala por todo lo alto, con photocall, cóctel y música en directo. Un deleite y un verdadero acontecimiento que da vida al mundo de la Moda Flamenca en Jerez, que celebrará su 18 edición del 6 al 9 de febrero en las Bodegas González Byass. En la presentación de anoche en el Museo de la Atalaya se encontraban todas las personalidades de la moda flamenca de la tierra para celebrar las 18 ediciones, así como representantes de las instituciones implicadas: Mercedes Colombo, Delegada del Gobierno de la Junta de Andalucía en Cádiz, y Tania Barcelona, Delegada territorial de Turismo, Cultura y Deporte en Cádiz. Por parte del Ayuntamiento jerezano han asistido Antonio Real, Concejal-Delegado de Turismo; Nela García Jarillo, Delegada de Empleo, Trabajo Autónomo, Comercio y Empresa; y María del Carmen Pina, Delegada de Participación Ciudadana y Juventud. Ana Belén Morillo, CEO y directora de la Pasarela Flamenca Tío Pepe, Medalla de la provincia y Bandera de Andalucía de la provincia de Cádiz, destacó que la principal novedad que quería destacar es el «respaldo de Fiona Ferrer como madrina de la Pasarela y su participación en la Pasarela además como diseñadora». A pesar de que todo giraba en torno al téxtil y el diseño de la moda flamenca, la noche comenzó con cante flamenco, de la mano de Jesús Méndez, quien estuvo acompañado de Pepe del Morao.

El cantaor sevillano Juan Peña El Lebrijano (1941-2016) ya ha entrado en La Caja de las Letras del Instituto Cervantes. En la sede de la calle Alcalá de Madrid el 28 de noviembre a las 11 horas de la mañana donde se ha incluido su legado in memoriam. El mismo ha incluido varios de sus discos más destacados, entre los que se encuentran una ópera flamenca, colaboraciones con artistas como Rocío Jurado o Manolo Sanlúcar y su último trabajo, en el que rindió homenaje al escritor colombiano Gabriel García Márquez (Persecucion, La Palabra de Dios a un gitano, Tierra, Ven y Sígueme y Lebrijano en el Teatro Real; además de los CDs Casablanca y Cuando Lebrijano canta se moja el agua). En el acto de homenaje al genial cantaor han estado presentes el director de Gabinete y Comunicación Institucional del Instituto Cervantes, Philippe Robertet, el alcalde de Lebrija, José Benito Barroso Sánchez, así como los hijos Juan y Ana Peña, su hermana Tere Peña, sobrinos y familia. Como no podía ser de otra manera, a posteriori del legado, tendrá lugar un coloquio sobre El Lebrijano, en el que participarán Diego Fernández, director del Instituto de Cultura Gitana, y Alfonso García, periodista. Para rematar este homenaje, tendrá lugar un recital de cante, en la voz de su paisano José Valencia y en la guitarra de su sobrino Pedro María Peña.   Vídeo del acto del Legado de Juan Peña El Lebrijano, in memoriam, a La Caja de las Letras del Instituto Cervantes.     A la izquierda, el alcalde de la localidad sevillana de Lebrija, José Benito Barroso, junto al legado de «El Lebrijano», y detrás, familiares del artista y testigos de honor. Foto: Instituto Cervantes       El legado de Juan Peña, «El Lebrijano», a la Caja de las Letras, con siete de sus álbums más emblemáticos en formato LP y CD. Foto: Instituto Cervantes     De izquierda a derecha: el cantaor José Valencia y el guitarrista Pedro María Peña, en un momento de su actuación tras la entrega del legado. Foto: Instituto Cervantes  

English below / Inglés abajo A veces nuestra vida flamenca está tranquila durante un tiempo, hasta que de repente se enciende de nuevo por la acción que hay que comenzar para ir al Festival de Jerez. ¡¡¡Cómo mañana vamos a reservar para todos los espectaculos!!! ‘Mi contador del festival’ abre de nuevo, porque las preguntas de amigos y amigas flamencas están llegando a raudales. Es muy divertido cada año ver como se repite el entusiasmo otra vez. Entre muchas de las preguntas que nos hacemos las cursillistas: ¿Sabéis cómo funciona lo de los trenes a Jerez, qué espectáculos están y no están incluidos en mi paquete, puedo reservar entradas también por correo electrónico, qué debo hacer si quiero vender mi curso, qué compañía de taxis es la mejor para alquilar una furgoneta, te dan un asiento fijo en el teatro y cuándo sabes dónde te sentarás o puedo reservar una entrada extra para mi amigo? Realmente me surgen docenas de preguntas, ¡y me parece estupendo! Al fin y al cabo, me da un impulso extra para el espíritu jerezano y me apetece ir allí inmediatamente. Y sí, el martes 27 de noviembre es el día que comienza la venta. La pregunta era otra vez ¿A QUÉ HORA empezaría la venta de las actuaciones? Grandes signos de interrogación por todas partes y por eso envié otro correo electrónico al festival. Afortunadamente, recibí una respuesta muy rápidamente desde el Teatro Villamarta. La venta empieza a las diez y media y podemos volver a hacer una reserva por espectáculo. ¿Por qué no reservar todas las entradas para los artistas que quieres ver en una sola reserva? No es posible. Así que ten a mano tu pasaporte y empieza a estresarte. Porque, ¿podrás conseguir tu ansiada entrada para Manuel Liñán? ¿Y saldrá todo bien con el pago, antes de que se vuelva a vender tu asiento? Por cierto, qué pena que siempre haya buenas actuaciones a las tres de la tarde, a las que más de la mitad de los alumnos y alumnas no pueden asitir, porque tienen clase a esa hora. Sigue siendo algo incomprensible para mí o para nosotras, porque siempre nos perdemos a muchos artistas ‘guapos’. Un nuevo tema de estrés en estos momentos es la conexión de tren Sevilla – Jerez. Ya sólo quedaban tres viajes, que incluso ya están agotados. Así que hay mucha especulación acerca de si habrá trenes adicionales disponibles y que se traduce en una gran cantidad de aplicaciones, llamadas telefónicas y correos electrónicos de ida y vuelta. También se están organizando taxis. Me parece divertidísimo, porque todos los años se repite el mismo entusiasmo. Y no nos cansamos de repetirlo. _____ Sometimes our flamenco life is calm for a while, until it suddenly flares up again for the action that needs to be taken for Festival de Jerez. As tomorrow we’re going to book for the espectaculos!! So…. ‘my festival counter’ is open again, it seems, because the questions from friends are pouring in. It’s very funny every year again. Do you know how it works with the trains to Jerez, which performances are and are not included in my package, can I also book tickets by email, what should I do if I want to sell my course, which taxi company can we best use to rent a van, do you get a fixed seat in the theater and when do you know where you’ll be sitting or can I book an extra ticket for my friend? Really dozens of questions coming up my way and I think it’s great! After all, it gives me an extra boost for the Jerez-spirit and I feel like going there immediately. And yes, tomorrow is the day. The question was again WHAT TIME the sale of the performances would start. Because the festival again does not write that in the email. Big question marks everywhere and so I sent another email to the festival. Fortunately, I received a response very quickly. The sale starts at half past ten and we can make a booking per espectaculo again. Because no, booking all the tickets for the artists you want to see in 1 reservation, is not possible. So get your passport at hand and start stressing. Because will you be able to get your coveted ticket for Manuel Liñan? And will everything go well with the payment, before your seat is sold again? By the way, what a pity that there are always beautiful performances at 3 p.m. in the afternoon, which more than half of the students cannot go to, because they have classes then. It remains an incomprehensible thing for me or us, because we always miss a lot of nice artists. A new stress item at the moment is the train connection Sevilla – Jerez v.v. There are now only 3 trips left, which are even sold out. So there is a lot of speculation about whether there will be any extra trains available and that results in a lot of apps, phone calls and emails back and forth. Taxis are also being arranged now. I find it quite hilarious, because the same excitement comes back every year. And we can’t get enough of it!! Astrid vd Steen

Jerez Off Festival Flamenco ya es todo un referente en las programaciones flamencas de primeros de año. De manera paralela, y de forma totalmente complementaria al Festival de Jerez, la Guarida del Ángel se ha convertido en un templo del flamenco en la ciudad. Aunque programa todo el año, en particular es protagonista durante el Festival, ofreciendo esa programación paralela y tan local como genuina. Además, cada año se rinde tributo a una figura cercana, como es el caso de 2025 a don Cayetano Fernández González, Nano de Jerez (1948). Después de 14 años, Jerez Off Festival Flamenco ya se ha consolidado como el ‘Festival de los artistas jerezanos’, un festival que nació con la sinergia y colaboración de Mario González, empresario y programador de la Guarida del Ángel, quien se alió con los artistas flamencos de Jerez para tener presencia propia entre los meses de febrero y marzo, cuando la ciudad explota con el Festival. Después de estos 14 años, la Guarida del Ángel es un escaparate del arte genuino de Jerez: cante, toque y baile de la tierra; aunque también cuentan con artistas del resto de Andalucía, España o del mundo, programando figuras de Chile, México, Japón, Francia o Estados Unidos, entre otros. Jerez Off Festival Flamenco también le da su espacio a las Academias de Flamenco locales, para que los y las más jóvenes tengan esa oportunidad y sueñen con estar algún día en el Festival de Jerez. De momento, comparten programación con artistas de primer nivel, como Tía Juana la del Pipa, Antonio Reyes, Luis El Zambo o La Fabi, entre otras. Un festival de, por y para el pueblo. El festival de los artistas y, muchas veces, también, para los artistas, ya que siempre se ven muchas figuras del flamenco local por este templo, donde se mezclan turistas con artistas y aficionados locales. Auténtico escaparate de la flamenquería jerezana.

El Concurso de Cante Flamenco Ciudad de San Sebastián 2024 cierra inscripciones el próximo 12 de diciembre. En su XXIII edición uno de los concursos más consolidados del norte de España distribuirá cerca de 3.000€ en premios entre los cuatro primeros clasificados. Simplemente hay que mandar un correo electrónico con las interpretaciones que quieran aportar para intentar acceder a la final, en la que entrarán tan solo 10 clasificados, que competirán el 22 de diciembre a partir de las 18 horas en el Teatro Principal de San Sebastián por el primer premio. La artista invitada será la cantaora Luisa Muñoz. Primer premio: 1.050€ + Trofeo Segundo premio: 750€ + Trofeo Tercer premio: 600€ + Trofeo Cuarto premio: 400€ + Trofeo

Ana Morales presentó anoche La fragilidad en el Centro Cultural Pilar Miró, dentro del festival Miradas Flamenkas – Muestra Flamenco de Vallecas 2024. La bailarina y bailaora catalana, Premio Nacional de Danza en 2022, presenta uno de sus recientes trabajos en los que aúna precisión técnica, rebosante vehemencia y calidad incuestionable. Aquí enlace a la crítica. ¿Cómo describirías ‘La Fragilidad’ en el baile flamenco? Pues la Fragilidad en este caso si es un viaje hacia el interior, todo eso que no hace ruido y es posible a quebrarse por su sensibilidad y vulnerabilidad, algo que tiene el flamenco en su capa más fina y más profunda. ¿Un giro hacia el interior, evitando distracciones? Un giro hacia en interior sin evitar nada (entre risas).  En el dossier de ‘La Fragilidad’ mencionas “unas partituras que conmovieron a mi madre en su infancia”. ¿Se heredan las emociones/vivencias, retomas una historia familiar? ¿De ahí una obra tan íntima? Se heredan las emociones porque están en nuestra ‘Memoria Celular’, pero más allá de eso se utiliza parte de esas partituras no solo por lo que le emocionaron, si no porque las bailó en su infancia, formaron parte de su cuerpo y de su danza; así que las retomo en esta pieza de ahí la intimidad de estas Variaciones. ¿Ves el arte flamenco como algo frágil y fácilmente rompible; o lo ves flexible y con gran capacidad de deformación? El Flamenco es frágil, sensibilidad, fácil de romperse y mantenerse intacto, dúctil, flexible y con gran capacidad de deformación el flamenco es todo. Cambias el cante y guitarra por el piano. ¿Por qué el piano y por qué José Carra? Un piano clásico y jazzístico… No cambio una cosa por otra sino que en este caso me impulsa el piano a contar estas emociones y entrar en ese registro que lleva a mi movimiento a otro lado. Jose Carra va mas allá de un pianista de jazz o clásico, es un músico con una fragilidad sobrenatural y una sensibilidad y manera de expresar cualquier genero que me transporta a donde necesito. Entiende el flamenco y su energía y con eso es suficiente. ¿’La Fragilidad’ sigue en creación? Sigue en creación porque está muy abierto y es una pieza viva. 15 años con compañía propia… ¿en qué momento te encuentras?, ¿de qué forma influyen el flamenco vivencial y el académico en tu arte? Como bien dices son 15 años creando piezas y espectáculos y una siempre piensa que está empezando (entre risas) pero no … ya hay disfrute en lo que hago; y ganas de seguir compartiendo. Ahora mismo no diferencio qué tipo de flamenco vive en mí, simplemente convivo con la danza; y el flamenco, en cuanto lo escucho, dejo que se exprese sin juicios. ¿Por qué la guitarra y el baile están más avanzados en la actualidad que el cante, son más técnicos? Parece que el cante no pasa por un momento tan ‘dorado’ como con el toque y el baile, que están en uno de los mejores momentos de su historia. Pues es una pregunta que no tendría espacio para explicar mi reflexión, pero entiendo que corresponde a los momentos sociales que vivimos, el cante tuvo una época de evolución impresionante a mitad del Siglo XX. El cante es una expresión muy literal y en momento histórico donde hacía falta la palabra entiendo que estaba acorde a su tiempo. Y en este caso, a la danza y la guitarra, todo más abstracto con más apertura contemporánea y menos márgenes sigue evolucionando y socialmente tienen espacio donde se le permite seguir ampliándose.    

La Comunidad de Madrid organiza Miradas Flamenkas, la V Muestra Flamenco de Vallecas, que en esta ocasión homenajea al dúo de rock y flamenco de Las Grecas. Los interesados tendrán la oportunidad de acudir a las distintas actuaciones que presenta esta edición del festival hasta el domingo, 8 de diciembre. En esta ocasión, era el turno de Ana Morales en el Centro Cultural Pilar Miró. La bailarina y bailaora catalana, Premio Nacional de Danza en 2022, presenta La fragilidad, uno de sus recientes trabajos en los que aúna precisión técnica, rebosante vehemencia y calidad incuestionable. Las luces del centro cultural enmudecen y una voz cálida emerge de los trasfondos del teatro. Ana Morales, vestida con un pantalón negro muy ancho y una chaqueta azulona que hace a su vez de falda, viene dispuesta a ofrecer un espectáculo íntimo lleno de reflexiones introspectivas y emocionales. Para ello, avanza decidida hacia el proscenio sosteniendo la atención de todos los asistentes a través de unos reflexivos versos. En la boca derecha de las tablas descansa un piano que poco a poco adorna la poesía de la protagonista. La que sale de su voz y la que interpreta con su cuerpo de manera alterna. En esta ocasión, el encargado de darle vida al instrumento es el pianista José Carrá. Desde una danza que evoca un flamenco orientado hacia una de sus perspectivas más contemporáneas, Ana nos regala sensualidad, elegancia y precisión. Cualidades que sin duda van intrínsecas a su baile. Un baile que riega con la vulnerabilidad más evidente y el equilibrio más certero. Pero si hay algo sobre las formas de Ana Morales que no pasa desapercibido es la técnica de los giros y el perfecto control de su cuerpo. Sobre todo, el dominio de cada uno de los puntos sobre los que se sostiene el escenario. También, el impulso exacto con el que mueve el mantón y la base clásica embellecen cada uno de los fragmentos en los que se divide la actuación. Una vez que ha quedado manifestada la pulcritud y el esmero con el que la bailarina ejecuta cada uno de sus movimientos, no se puede pasar por alto su visceral interpretación. Quizá porque representa una historia muy personal. Y es que se sabe que este trabajo de Morales versa sobre una serie de partituras que estremecieron a su madre siendo una niña. Tanto que no quiso volver a interpretarlas. Ahora, la protagonista de La fragilidad toma el relevo para convertir en talento y belleza esa conmoción. Para transformar la melancolía en ingenio y creatividad. La exégesis es auténtica y profunda. Ovacionada por el público a cada paso. Y es que a pesar de construirse mediante una generosa cantidad de breves interpretaciones, el público no pierde en ningún momento las ganas de aplaudir. Seguramente porque ella también sabe hacer llegar de una forma sencilla una serie de complejas y a la vez inconfundibles emociones.  Por eso, la obra se ve envuelta en la máxima naturalidad y autenticidad. Además, se convierte en un verdadero feedback entre artista y auditorio. En la música se reconoce el flamenco. El estilo andaluz queda impregnado en las piezas compuestas para este espectáculo. A través de ellas, al igual que en la interpretación de la artista principal, se puede realizar una efectiva inmersión en cada una de las emociones que es capaz de evocar el ser humano. Además, la complicidad que existe entre el pianista y bailarina es tan profunda que las teclas del piano acompañan los zapateados y viceversa, con una perfecta e inmaculada precisión. Llegando al final, la de Barcelona danza desbocada acercándose al punto álgido de su actuación, soltándose el pelo y desabrochándose el vestuario que la había adornado hasta el momento, para finalmente caer exhausta sobre el piano y hacer una última introspección. Aquella que invita a pensar que romperse es un talento y que el tiempo es el mejor de los maestros. A pesar de que muchas veces la perfección ejecutante de las creaciones impide ver la parte más trascendental y reflexiva, en este caso los developés, déboulés y las piruetas son un exquisito vehículo para hacer una reflexión personal sobre la forma de enfrentarse a los miedos y las flaquezas. Es fácil proyectar un horizonte más allá de lo mundano cuando la persona que está detrás de la creación es una artista como Ana. Con la capacidad de poner obras a disposición del oyente que no solo invitan al disfrute  más terrenal, sino que impulsan a navegar de forma permanente entre la trascendencia, la meditación y la belleza de lo etéreo. Y es que sin duda, Ana Morales es una de las bailaoras más completas del panorama actual.   Texto y gráficos: Alejandra Pachón para Flama     Ficha artística La fragilidad, de Ana Morales Miradas Flamenkas, V Muestra Flamenco de Vallecas Centro Cultural Pilar Miró, Villa de Vallecas, Madrid 24 de noviembre de 2024 Baile: Ana Morales Piano: José Carrá

El flamenco se apodera de la escena más noctámbula de Sevilla en el Alhambra MonkeyWeek 2024 con Ángeles Toledano como protagonista, quien junto a Benito Bernal, Manu Masaedo y las voces coral de Belén Vega y Sara Corea, han presentado en directo ‘Sangre Sucia’. Toda una declaración de intenciones que deja claro que los códigos del flamenco se están renovando y que, lejos de la nostalgia de los flamencólicos mas puristas, queda claro después de la puesta en escena de ÁNGELES TOLEDANO, el flamenco está más vivo que nunca; o tan vivo como siempre. ‘Sangre Sucia’ Sangre Sucia presenta un camino multidireccional al Flamenco que desemboca en un abrazo con un público deseoso de este flamenco que viene, que ya está aquí. Texto y Fotos: Tani Figueras para Flama