El emblemático sevillano Teatro Lope de Vega reabre sus puertas tres años después, tras un largo periodo de remodelación, para recuperar su protagonismo histórico con el arte jondo, consolidándose como la sede principal y emocional de la Bienal de Flamenco 2026. Desde el ayuntamiento de Sevilla, la delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno, ha destacado que esta reapertura «reafirma» el compromiso local con la cultura pública frente a etapas de inactividad, según informó en rueda de prensa. En la misma línea, el director de la Bienal, Luis Ybarra, ha calificado al Lope de Vega como el «epicentro sentimental» del certamen, recordando la magia de su diseño en herradura, donde se percibe la cercanía entre el público y el artista. Cuatro estrenos absolutos en la Bienal La programación diseñada para este espacio destaca por su ambición y equilibrio, ofreciendo cuatro primicias que exploran los límites del cante, el baile, el toque y la música instrumental: Dorantes: El pianista lebrijano será el encargado de inaugurar las tablas del teatro el próximo 12 de septiembre con ‘Fractal arcano’. En esta ocasión, el músico prescinde de acompañamientos para dialogar únicamente con el compás de las palmas. Riqueni y Ries: El 21 de septiembre, el maestro de la guitarra Rafael Riqueni unirá su sensibilidad con el saxofonista de jazz estadounidense Tim Ries en ‘Tunisia’. David Coria: La vanguardia dancística llegará el 29 de septiembre con ‘Babel. Torre Viva’. Coria utiliza el mito bíblico para construir un ritual coreográfico ante la fragmentación del mundo actual. Alfonso Losa: El broche de oro del ciclo llegará el 2 de octubre con ‘Gesto mínimo’. El coreógrafo madrileño investiga la dimensión colectiva del baile. Además de las novedades absolutas, el Lope de Vega será el templo de cinco propuestas diseñadas exclusivamente para esta cita. El 17 de septiembre, Arcángel presentará ‘La copla del cante’, un respetuoso viaje de ida y vuelta donde el cantaor onubense difumina las fronteras entre la canción popular y el jondo más estricto, inspirado en leyendas como Caracol o el Pepe Pinto. El 18 de septiembre, Antonio Reyes se someterá a un exigente duelo acústico en ‘Seis cuerdas, seis’, confrontando su voz con seis de los tocaores más virtuosos de la guitarra actual. Citas imprescindibles en el Lope de Vega 25 de septiembre: Mano a mano entre el cante de Aurora Vargas y el baile de Juana Amaya en ‘Hazme con los ojos señas’. 27 de septiembre: Homenaje a las sevillanas con ‘Fue tu querer’. 30 de septiembre: La catalana Mayte Martín presenta ‘Arqueología de lo puro’.

El Teatro Central de Sevilla inicia el ciclo Andalucía.Flamenco 2026. La programación de este año, que se extenderá durante los meses de mayo y junio sumando un total de diecisiete actuaciones entre el espacio sevillano y el Teatro Alhambra de Granada, reunirá a grandes figuras consagradas, creadores contemporáneos y nuevos valores del flamenco. Como antesala de lujo a las jornadas principales, la sala Manuel Llanes acogerá este miércoles 20 de mayo a las 19:30 horas la celebración del III Premio SGAE de Flamenco Paco de Lucía. La inauguración oficial del ciclo llegará el viernes 22 de mayo a las 20:30 horas de la mano de Eva Yerbabuena. La bailaora granadina, que regresa al escenario de la Cartuja para presentar ‘Yerbagüena, oscuro y brillante’, propone un viaje escénico que transita libremente entre el clasicismo y la vanguardia, o la rigidez y la flexibilidad. Tradición y diálogo en ‘Bailando al cante’ El sábado 23 de mayo tomará el relevo la gala ‘Bailando al cante’ , una propuesta que recupera la estructura más pura y esencial del arte flamenco al situar el cante como el eje vertebrador de la escena. La bailaora gaditana Lucía Álvarez ‘La Piñona’ compartirá tablas con Pepe Torres, Adela Campallo y Rafael Campallo en un formato basado en la escucha, la intimidad y la conexión directa. Las voces de José El Pechuguita, Manuel de La Nina e Ismael de La Rosa marcarán el compás de una noche donde convivirán diferentes escuelas del baile contemporáneo y tradicional , representadas por sagas tan destacadas como la de Morón de la Frontera o la clásica línea del baile sevillano. Avance de la programación de Andalucía·Flamenco en mayo y junio El ciclo continuará desplegando su calendario de espectáculos en las próximas semanas: 27 de mayo: Work in progress ‘Savia nueva’ de Javi Ruibal, Lucía Ruibal y José Almarcha, junto a Sara Denez y Juanfe Pérez (ganadores del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba 2025). 29 de mayo: Rocío Márquez presenta su obra ‘Himno vertical’. 30 de mayo: Marco Flores llevará a las tablas su propuesta ‘Vengo jondo’. 2 de junio: Actuaciones de Cristina Soler y Ángel Flores. 5 y 6 de junio: Propuestas dedicadas al 30º aniversario de la Fundación Cristina Heeren y el homenaje al 50º aniversario de la publicación de ‘Persecución’ de El Lebrijano, a cargo de Pedro M.ª Peña y José Valencia.

El municipio gaditano de Prado del Rey se prepara para celebrar el L Concurso Nacional de Cante por Serranas, una edición de bodas de oro muy especial que, de manera excepcional, contará con un importante aumento en la cuantía de sus premios económicos. Este prestigioso certamen, integrado en el Plan de Acción de Promoción y Dinamización Cultural de la Sierra de Cádiz , mantiene su gran objetivo fundacional: proteger, fomentar y difundir un palo tan singular y arraigado en la comarca como es el cante por serranas. Fechas clave y desarrollo del concurso en 2026 La organización ha estructurado el certamen en dos periodos bien definidos: una Fase Selectiva que se desarrollará en diferentes pases (con fechas previstas para los días 26 de junio, y 3, 4, 9 y 10 de julio de 2026) y la gran Final, que tendrá lugar el 28 de agosto de 2026 a las 22 horas en la Plaza de la Constitución de Prado del Rey; además del Festival por Serranas, del día 29, en el que participará como artista invitada Reyes Carrasco. Tanto en las pruebas clasificatorias como en la final, los artistas inscritos tendrán la obligación de interpretar en primer lugar una Serrana (compuesta rigurosamente por liviana, dos cuerpos de serrana y cambio por seguiriya o abandolao) y, acto seguido, un Cante Libre. Para facilitar su paso por el escenario, el ayuntamiento pondrá a disposición de los cantaores un guitarrista oficial, aunque se permite el acompañamiento de un tocaor propio si se prefiere. Más de 10.000 euros en premios Con motivo de este 50º aniversario, los premios se ha aumentado: Primer Premio de Cante por Serranas: 4.000 € e insignia. (El ganador se compromete a actuar el 29 de agosto en el festival del municipio) . Segundo Premio de Cante por Serranas: 2.500 € e insignia. Premio «Juan Nadales» al Cante Libre: 2.000 € e insignia. Premio Especial «José Luis Rivero»: 600 € (destinado al mejor cantaor/a menor o igual de 35 años que no consiga clasificarse para la final). Dos Accésits para finalistas: 600 € cada uno. Requisitos y plazo de inscripción La convocatoria está abierta a todos los cantaores y cantaoras mayores de 16 años , con la única excepción de aquellos que se hayan alzado con el primer premio en alguna de las últimas cinco ediciones del concurso. En el caso del cante libre, tampoco podrá participar el ganador de la modalidad del año anterior. Las solicitudes de inscripción, acompañadas de la declaración responsable y la fotocopia del DNI , se pueden tramitar de forma presencial, por correo postal o de manera online a través de la sede electrónica del consistorio. El plazo oficial para la presentación de candidaturas finaliza de manera improrrogable el 10 de junio de 2026. Más información: culturapradodelrey@gmail.com

Algeciras, cuna del genio más universal de las seis cuerdas, vuelve a rendir homenaje a su ‘hijo’ más universal. El Encuentro Internacional de Guitarra Paco de Lucía 2026 ya ha comenzado su cuenta atrás, que tendrá lugar del 6 al 11 de julio de 2026. Después de XII edición, ya es una de las citas imprescindibles del verano flamenco, combinando el peso de la tradición de las grandes figuras con la frescura de los nuevos lenguajes musicales. El emblemático Parque María Cristina volverá a ser el escenario principal de las noches de concierto, mientras que el Centro de Interpretación Paco de Lucía acogerá un completo programa de actividades paralelas, clases magistrales y encuentros de luthieres. El certamen arrancará el lunes 6 de julio con el tradicional flashmob por la tarde y el virtuosismo al piano de Antón Cortés abriendo las noches del Parque María Cristina. A partir de ahí, la semana despliega una oferta de un altísimo nivel artístico: Martes, 7 de julio: La guitarrista Mercedes Luján se alía con el cante de Pedro El Granaíno. Miércoles, 8 de julio: El toque de Antonio Martín y el baile racial de Farruquito. Jueves, 9 de julio: Kiki Morente traerá su personal visión del cante, acompañado por Jalal Chekara. Viernes, 10 de julio: Fusión y compás que unirá la sonanta de Paco Soto con el carisma de Tomasito. Sábado, 11 de julio: El broche de oro de la edición correrá a cargo de Manuel Lombo, junto al piano de Chico Pérez y con invitadas de lujo: Mariola Cantarero, Marina Heredia, Erika Leiva y Joana Jiménez. El encuentro no se limita a los grandes espectáculos nocturnos. Durante toda la semana, la ciudad respirará el legado del maestro a través de la Exposición Guitarras Arte Flamenco y varias Master Class pensadas para profesionales y aficionados de la sonanta. Además, el sábado por la mañana el Centro de Interpretación acogerá el esperado Encuentro de Luthieres, una cita clave para entender la artesanía que da vida a la bajañí.

El Festival Flamenco Al Gurugú – Memorial Niña de los Peines 2026 ha desvelado una programación en la que busca equilibrar la pureza del cante de raíz con la divulgación cultural y el baile flamenco. Organizado de manera conjunta por el ayuntamiento de Arahal, la Peña Cultural Flamenca Pastora Pavón Niña de los Peines y la Asociación Cultural El Unicornio, el festival consolida el estrecho vínculo histórico y familiar que la mítica cantaora Pastora Pavón mantuvo con este municipio. Las noches del festival se desarrollarán en el Teatro Municipal de Arahal a las 21h, abriendo el telón el miércoles 10 de junio con el espectáculo La Interviú, una propuesta de la propia peña flamenca y la asociación El Unicornio. Resto de la programación de Al Gurugú 2026: 11 de junio: Alejandro Hurtado, guitarra de concierto; y Rocío Luna, al cante, acompañada por la guitarra de David Caro . 12 de junio: El espectáculo Raíces del Alma de la bailaora Manuela Carpio, con el cante Miguel Lavi y Manuel Tañé, y la guitarra de Juan Requena. 18 de junio: Recital de Guitarra de José Fermín Fernández, que contará con la colaboración especial del cantaor David de Jacoba. 19 de junio: El baile Joaquín Grilo tomará las tablas del teatro municipal junto a Carmen Grilo, José Anillo al cante, y la sonanta de Antonio Santiago Ñoño. El broche de oro: Homenaje a Enrique El Extremeño El momento cumbre del Memorial se vivirá el sábado 20 de junio a las 21h. La velada estará dedicada íntegramente a la figura de Juan Antonio Santiago Salazar, Enrique El Extremeño, un baluarte imprescindible del cante para el baile, donde se le hará entrega del distinguido Galardón Verde que te quiero verde en reconocimiento a su impecable trayectoria artística. La posterior noche de homenaje tendrá lugar la clausura con José Valencia, Ismael Fernández El Bola, Delia Membrive, José El Pañero, María Vizarraga y el baile de Inés Rubio. Actividades paralelas y venta de abonos Más allá de las grandes galas, el Festival Al Gurugú expande su propuesta cultural con actividades complementarias de carácter gratuito: Concierto previo: El viernes 29 de mayo (20:30h), el guitarrista Juan Medina ofrecerá un recital en el Teatro Municipal. Cultura y literatura: El miércoles 17 de junio a las 20:30h, la Casa de la Cultura acogerá la presentación del libro Cien años de flamenco y radio del investigador Ildefonso Vergara. Experiencias: Durante los días del festival, vecinos y visitantes podrán disfrutar de una exposición fotográfica a pie de calle y realizar visitas guiadas al CIMFLA (Centro de Interpretación de la Mujer en el Flamenco).  

El Teatro Alhambra de Granada inaugura el próximo día 21 de mayo el ciclo Andalucía.Flamenco 2026. La programación, gestionada por la Consejería de Cultura y Deporte a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, ofrecerá un total de siete actuaciones distribuidas en tres fines de semana, del 21 de mayo al 5 de junio, todas ellas programadas a las 20 horas. El pistoletazo de salida lo dará este jueves 21 de mayo la cantaora Mayte Martín con su espectáculo ‘Arqueología de lo puro’, para el que ya están vendidas todas las localidades. En este recital, concebido como un riguroso homenaje a los grandes maestros del pasado, la artista asume el reto de recuperar los sonidos y estructuras musicales más tradicionales del género. Acompañada a la guitarra por el jerezano José Gálvez, interpretará piezas del flamenco antiguo poco habituales en los escenarios actuales, huyendo de influencias contemporáneas. El relevo en las tablas del espacio de la calle Molinos llegará con dos propuestas que equilibran juventud y maestría: Viernes 22 de mayo – Chico Pérez (‘Sarao’): El pianista propone un diáloga cara a cara del flamenco con el jazz y la música clásica. Sábado 23 de mayo – Juan Habichuela Nieto (‘Sueños de Andalucía’): El guitarrista granaíno desgranará un repertorio que abraza la rondeña, la granaína, los tanguillos o las bulerías. La programación de Andalucía.Flamenco en Granada continuará expandiendo las fronteras del arte jondo durante los siguientes fines de semana: 29 de mayo – Andrés Marín y Ana Morales (‘Matarife|Paraíso’): Una arriesgada reinterpretación en clave flamenca de La Divina Comedia de Dante. 30 de mayo – José Fermín Fernández (‘Pulso de autor’): El guitarrista granadino presentará su último montaje, con la colaboración del bailaor Manuel Liñán. 4 y 5 de junio – Rocío Molina (‘Calentamiento’): La bailaora malagueña será la encargada de clausurar el ciclo en el Teatro Alhambra con doble función. Molina explorará la preparación del cuerpo y la emoción, transformando el calentamiento previo al baile en un magnético ritual escénico.

La Universidad Pablo de Olavide (UPO) y la Fundación Manolo Sanlúcar Aura Seguros han sellado esta mañana un ambicioso protocolo general de colaboración para promover el estudio, la formación, la divulgación y la salvaguarda de la cultura jonda, situando al legado del genial guitarrista sanluqueño en el centro de su actividad científica y pedagógica. El convenio, ratificado por Francisco Oliva Blázquez, rector de la UPO, y José Martínez Talavera, presidente de la Fundación, abre una nueva vía de cooperación institucional. Ambos organismos sumarán fuerzas canalizando sus proyectos a través de la Cátedra Olavide de Flamenco y el Instituto Internacional de Guitarra Flamenca Manolo Sanlúcar. El propósito final no es otro que detectar y apoyar el talento joven, garantizando que los conocimientos del arte flamenco se transmitan con rigor a las futuras generaciones. La Pablo de Olavide se encuentra actualmente inmersa en otro proyecto flamenco que organiza cada año: los Cursos de Verano de la Olavide en Carmona. Un paso académico para la guitarra Durante el acto de firma, el rector de la Universidad Pablo de Olavide, Francisco Oliva, no ha dudado en calificar la guitarra como «el alma del flamenco». Para el máximo responsable de la UPO, conectar de forma bidireccional la cultura universitaria y las raíces del arte andaluz responde a «un imperativo que tenemos que cumplir». Según Oliva, este acuerdo representa el paso académico definitivo que hacía falta para «consolidar la formación, la investigación y la preservación de la historia y el presente del flamenco». No se trata de un terreno nuevo para la institución sevillana. La UPO cuenta con un sólido arraigo en la materia que se remonta al año 2002. Desde entonces, ha mantenido una línea constante de investigación y promoción que hoy se vertebra de manera prioritaria en su Cátedra Olavide de Flamenco. Este foro se concibe no solo como un espacio estrictamente docente, sino como un motor cultural que proyecta el flamenco en tres vertientes esenciales: como pilar de la identidad andaluza, como expresión artística viva y, por supuesto, como disciplina de estudio universitario. Rigor universitario sin perder el duende Por el otro lado de la balanza, la Fundación Manolo Sanlúcar aporta a este convenio un valioso patrimonio inmaterial: el método, la obra pedagógica y la inabarcable herencia musical del maestro de Sanlúcar de Barrameda. El principal brazo ejecutor de la Fundación en este sentido es su Instituto Internacional de Guitarra Flamenca, un centro de alto nivel concebido para la creación, la difusión del toque y la transferencia de conocimiento técnico. José Martínez Talavera, presidente de la Fundación, ha puesto en valor la enorme sintonía que existe entre la metodología del Instituto y el ecosistema formativo de la universidad. En palabras de Martínez Talavera, el acuerdo marca un punto de inflexión histórico: «La guitarra flamenca merece un espacio propio en el ámbito universitario, con rigor académico, pero sin perder nunca su esencia». El presidente concluyó destacando que, con la firma de este protocolo, «hoy damos un paso muy importante para el presente y el futuro de la guitarra flamenca».

Del 15 al 19 de julio, Desvarío Flamenco Nou Barris 2026 se consolidará dentro de la prestigiosa programación del Festival Grec. Coorganizado por el Distrito de Nou Barris y la asociación El Dorado – Sociedad Flamenca Barcelonesa, el encuentro estival de referencia en Cataluña se presenta bajo un sello inconfundible: una apuesta radical por el formato mínimo, la excelencia artística y el flamenco entendido como un arte popular moderno capaz de dialogar con su tiempo, según indica la organización en la nota de prensa. Esta nueva entrega reafirma al festival como un espacio de resistencia y vanguardia donde el flamenco contemporáneo, lejos de encasillarse en clichés estáticos, se muestra complejo, vivo y esencial. El prólogo histórico: Barcelona como capital de la guitarra moderna El festival arrancará el miércoles 15 de julio con un prólogo de excepción en el Museu de la Música de Barcelona. Lejos de ser una mera plaza de paso, la ciudad condal desempeñó un papel crucial en la consolidación de la guitarra contemporánea y la profesionalización del género entre finales del siglo XIX y la Exposición Internacional de 1929. La jornada inaugural contará con la conferencia a dos voces «El Flamenco conquista la Ciudad Moderna», impartida por los historiadores Eloy Martín Corrales y Montse Madridejos. La sesión teórica se ilustrará con el directo de José María Gallardo y Miguel Ángel Cortés, quienes presentarán su proyecto Albéniz Flamenco, una relectura jonda y contemporánea de la obra pianística de Isaac Albéniz escrita entre 1882 y 1889. El Patio de Nou Barris: Cuatro noches de riesgo, tradición y minimalismo A partir del 16 de julio, los focos se trasladarán al Patio de la Sede del Distrito de Nou Barris. El programa de este año destaca por la convivencia entre la pureza del cante, la hibridación de disciplinas musicales y la danza de vanguardia: Jueves 16 de julio: La bailaora Leonor Leal se unirá al Proyecto Lorca (Juan M. Jiménez y Antonio Moreno) en el espectáculo Porque no me miras, di, una pieza híbrida nacida de la poética lorquiana y del duende, estrenada en colaboración con el CCCB en 2025. La velada la cerrarán los hermanos jerezanos David Lagos (cante) y Alfredo Lagos (guitarra). Viernes 17 de julio: La jornada estará consagrada al cante en dos vertientes radicalmente opuestas. En primer lugar, Antonio Fernández presentará una propuesta «simbiótica y fronteriza». El contrapunto clásico lo pondrá el jerezano Jesús Méndez, quien ofrecerá un recital de flamenco puro y ortodoxo arropado por la sonanta de Antonio Higuero. Sábado 18 de julio: Un encuentro multidisciplinar unirá a la soprano barroca Mariví Blasco y al guitarrista flamenco Pedro Barragán en La Fuerza de las cosas, entrelazando el primer barroco italiano con la música popular de raíz. Como broche de oro, ya de madrugada, el Premio Nacional de Danza Israel Galván regresará al festival con una función excepcional de La Edad de Oro, escoltado por el magisterio de las guitarras y cante de Rafael Rodríguez y María Marín. Nou Barris, bajo la dirección escénica de El Dorado (Pedro Barragán), sigue siendo el motor de la memoria flamenca barcelonesa, uniendo de forma indisoluble el rigor histórico con la total libertad artística del presente. Fuente. El Dorado Fotografía: Isabelle Louvier

Quedan treinta días para que Córdoba se convierta, una vez más, en el epicentro mundial del arte jondo. Durante la madrugada del próximo 20 al 21 de junio de 2026, las plazas, patios y monumentos de esta ciudad Patrimonio de la Humanidad se transformarán en un escenario infinito bajo las estrellas para celebrar la 17ª edición de la Noche Blanca del Flamenco. El festival, que ya se consolida como un referente cultural en el inicio del verano andaluz, regresa este año con una carga emocional muy especial. Esta edición rendirá un profundo y merecido homenaje al legendario cantaor Antonio Fernández Díaz ‘Fosforito’, figura cumbre de la historia del flamenco fallecido a finales de 2025. Su legado y su memoria serán el hilo conductor de una velada que promete fundir el respeto a las raíces con las propuestas más vanguardistas del panorama actual. Fiel a su filosofía fundacional de llevar la cultura a la calle de manera totalmente gratuita, el Ayuntamiento de Córdoba ha diseñado una programación que entrelaza la veteranía de grandes figuras consagradas con la frescura de artistas emergentes. Una decena de espectáculos se repartirán de forma escalonada por la geografía urbana, permitiendo a los asistentes diseñar su propio itinerario flamenco desde el anochecer hasta el alba. La noche arrancará a las 22:30 horas en la emblemática Plaza de las Tendillas con  Manuel Lombo y su propuesta ‘Lombo x Bambino’. El epicentro emotivo llegará hacia las 23:30 horas en la Plaza de San Agustín, donde el espectáculo ‘Nazareno y Olivares’, dirigido por David Pino, desgranará una aproximación íntima a la vida y obra del maestro Fosforito. La espiritualidad se adueñará de la medianoche cuando María Toledo haga sonar su piano en el mágico Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral. Paralelamente, la madrugada avanzará con el arte de tres jerezanos: el baile rotundo de María del Mar Moreno junto a la Torre de la Calahorra, el cante de Lela Soto en Conde de Priego, y los ecos de Ezequiel Benítez en la Plaza del Potro. Como ya es tradición, el festival guardará espacio para el mestizaje y la fusión en sus horas más tardías, destacando el concierto de Maki y María Artés en la icónica Plaza de la Corredera, antes de que el broche final y transgresor lo pongan Los Estanques y El Canijo de Jerez a las 5 de la madrugada en los idílicos Jardines del Alcázar de los Reyes Cristianos. Impacto turístico y cultural: Córdoba no duerme A falta de un mes para la cita, el sector hotelero y hostelero de la ciudad ya registra una altísima previsión de ocupación. La Noche Blanca del Flamenco de Córdoba no es solo un festival musical; es una experiencia inmersiva que atrae a miles de visitantes nacionales e internacionales que buscan vivir el flamenco en su entorno natural. Ficha Técnica y Programación Oficial Evento: 17ª Noche Blanca del Flamenco de Córdoba 2026. Fechas: Madrugada del sábado 20 de junio al domingo 21 de junio de 2026. Precio: Todos los conciertos y espectáculos son gratuitos y de acceso libre. Dedicado a: Memoria y homenaje al cantaor Antonio Fernández Díaz ‘Fosforito’. Horarios y Escenarios Principales: 22:30 h: Manuel Lombo (‘Lombo x Bambino’) | Plaza de las Tendillas 23:30 h: ‘Nazareno y Olivares’ (Homenaje a Fosforito con David Pino) | Plaza de San Agustín 00:00 h: María Toledo | Patio de los Naranjos (Mezquita-Catedral) 01:00 h: María del Mar Moreno | Torre de la Calahorra 01:00 h: Sara Dénez y Ángel Flores | Cine Fuenseca 02:00 h: Lela Soto | Plaza del Conde de Priego 02:00 h: Monia Abdelali | Plaza de San Francisco 02:30 h: Maki y María Artés | Plaza de la Corredera 03:30 h: Ezequiel Benítez | Plaza del Potro 05:00 h: Los Estanques y El Canijo de Jerez | Jardines del Alcázar de los Reyes Cristianos

Suma Flamenca de Madrid 2026, que tendrá lugar entre el 13 de octubre y el 1 de noviembre de 2026, adquirirá una dimensión profundamente reivindicativa y artística al consagrar de manera monográfica toda su programación al protagonismo de la mujer en la historia del cante, el baile y el toque. Bajo el rotundo lema FLAMENCAS. La mujer en el Arte Flamenco, la muestra no solo explorará la genialidad de las creadoras contemporáneas, sino que lo hará bajo la imponente y mítica y vanguardista mirada de la bailaora Carmen Amaya. Una histórica pintura realizada en 1939 por el maestro Carlos Ruano Llopis, que retrata a la genial artista universal en la plenitud de su fuerza expresiva, ha sido la elegida como imagen oficial y cartel del festival. Con esta elección, la cita tiende un puente directo entre las raíces salvajes de la danza tradicional y la vanguardia que hoy lideran las mujeres en el arte jondo. Un mapa de estrenos y escenarios de excepción La ambición de este vigesimoprimer aniversario queda respaldada por las singulares cifras del programa: un total de 43 galas flamencas jalonarán un mapa cultural que se extenderá por toda la geografía madrileña. El festival se reafirma como el gran motor de la creación contemporánea al acoger 23 estrenos absolutos + 11 estrenos locales. La programación se diversificará en múltiples sedes que combinan grandes auditorios con espacios históricos de la Comunidad. Las representaciones se desplegarán en recintos de la capital como los Teatros del Canal, el Teatro de la Abadía, el Teatro Real y el Ateneo de Madrid, viajando también hacia municipios de la comunidad, como el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, el Real Monasterio de El Paular en Rascafría, el Centro Comarcal de Humanidades de La Cabrera y los focos culturales del distrito de Vallecas: los Centros Culturales Pilar Miró y Paco Rabal. El Ateneo de Madrid: epicentro del debate teórico y documental Más allá del eco de los tacones y la música sobre las tablas, la XXI Suma Flamenca dejará una huella documental e intelectual profunda a través de un prólogo de lujo en el Ateneo de Madrid. A partir del 30 de septiembre y hasta el 28 de octubre, la Sala Anselma de esta ilustre institución acogerá la exposición fotográfica “Flamencas. Cante, Baile y Toque”, firmada por la prestigiosa fotógrafa Ana Palma, ofreciendo una mirada íntima y expresiva a la presencia femenina en el flamenco actual. Paralelamente, el Auditorio Cátedra Mayor del Ateneo albergará un ciclo de pensamiento crítico. El 30 de septiembre arrancarán las jornadas con una mesa redonda magistral moderada por el reconocido crítico Pedro Calvo. Posteriormente, del 1 al 3 de octubre, se impartirán tres ponencias centradas en analizar la aportación histórica y técnica de la mujer en las tres disciplinas fundamentales del arte jondo. Como broche de oro irrenunciable, cada una de estas cuatro intensas jornadas intelectuales concluirá con una actuación en directo. Suma Flamenca Joven: la cantera que asegura el futuro El certamen no solo rinde pleitesía al pasado con la imagen de Carmen Amaya y analiza el presente, sino que también asegura el porvenir. Como antesala de la muestra principal, del 24 al 27 de septiembre, la Sala Verde de los Teatros del Canal albergará la Suma Flamenca Joven 2026. Esta sección oficial estará integrada por nuevos valores del arte jondo menores de 30 años en las modalidades de guitarra, cante y baile. Durante cuatro galas exclusivas, desfilarán por el escenario jóvenes talentos procedentes de los focos creativos más importantes de la península, incluyendo artistas de Córdoba, Cádiz, Sevilla, Málaga, Toledo, Almería y la propia comunidad anfitriona, Madrid, demostrando que el porvenir del duende y la herencia de sus maestras está en las mejores manos.