El pasado 12 de julio presentaba Daniel Casares (Málaga, 1980) su primer trabajo discográfico grabado en directo (el 31 de mayo en Estepona) en la VI Bienal de Arte Flamenco de Málaga en el Castillo de Gibralfaro. Un disco que ya alcanza su octava creación desde que comenzara su carrera flamenca a la edad de 11 años. Solo cinco años después, cuando contaba 16, se convirtió en el guitarrista más joven en alcanzar el primer premio de toque flamenco en el prestigioso Concurso de La Unión, alzándose con el ansiado Bordón Minero. Su primer disco llegó a los 19 años, Duende Flamenco. El nuevo disco de Daniel Casares, Magiterráneo, habla de su pasión por el Mediterráneo, donde se ha criado y ha vivido siempre porque es «mágico»: el sol, el mar, la luz, comida, carácter de la gente… le impiden cambiar de residencia para aspirar a algo más: «si no viviera donde vivo, no tocaría como toco», resume Daniel. Este se considera un disco más flamenco, en el que desarrollará 10 palos, y donde estará acompañado por ‘su gente’ habitual: Sergio Aranda (palmas y baile), Manuel Peralta (guitarra, palmas y cante), José Cártama (palmas y cante), Nelson Doblas (violín), Jesús Bachiller ‘Bachi’ (bajo) y Miguel Ortiz ‘Nene’ (percusión). Este artista que lleva ya más de 25 años creando su propia música y con ocho discos a sus espaldas, es uno de los tocaores más respetados del momento. Una época en la que la guitarra flamenca vive en todo su esplendor, por lo que destacar en estos momentos con la sonanta, es algo muy complicado por la alta calidad existente entre un innumerable número de virtuosos. Pero Daniel se ha hecho con un hueco indiscutible gracias a su buen hacer (y sonar), con un sonido único en su interpretación, renovando lo clásico, pero con indudables ‘huellas’ de sus referentes: Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Tomatito y Gerardo Núñez. En sus otros trabajos, el esteponero de adopción (llegó muy pequeño desde Málaga) ha tocado diferentes músicas en sus respectivos trabajos discográficos, desde la clásica a la copla, el jazz, fado o la Semana Santa, un gran trabajo que dio mucho que hablar. Aquí entrevista realizada en abril por Flama, la guía de flamenco  

El artista Lin Cortés (Andújar, Jaén, 1976) es uno de los referentes del flamenco contemporáneo, un flamenco que se encuentra con otras músicas para expresar el verdadero sentimiento que lleva dentro de manera instintiva, como él mismo explica en la entrevista concedida a Flama (aquí, entrevista completa de la presentación de Indomable). La presentación tuvo lugar en mayo, en donde estuvo Flama, y Lin Cortés se sale del concepto de flamenco, aunque con todo el respeto; convirtiéndose así en uno de los máximos exponentes de la música urbana actual… entre las que se está incluyendo al flamenco. Otra forma de sentir, instintiva, sin etiquetas. Desde la presentación de mayo, este heterodoxo del flamenco ha estado de gira durante meses… En la imagen, las últimas fechas cerradas. En los enlaces, venta de entradas para la Gira Acústico de Lin Cortés ¡PRECIOS CON GASTOS DE GESTIÓN INCLUIDOS! 04 OCTUBRE – JEREZ – LA GUARIDA DEL ÁNGEL INICIO: 23:00H PRECIO: 17€ 11 OCTUBRE – GRANADA – ESCENARIO ALIATAR INICIO: 23:00H PRECIO: 18€ 12 OCTUBRE – MÁLAGA – LA COCHERA CABARET INICIO: 22:00H PRECIO: 17€    

El sábado 31 de agosto se celebró la final de la XLIV edición del Concurso Nacional de Cante por Serranas de la localidad gaditana de Prado del Rey; en la Plaza de la Constitución, tras una reñida fase selectiva, se dieron cita cinco finalistas, acompañados por la guitarra del arcense Miguel Chamizo. La final fue retransmitida por primera vez en directo por Canal Sierra de Cádiz. La relación de ganadores, tras su actuación, fue la siguiente: – Primer Premio de Cante por Serranas, dotado con 2.000 € e insignia para Francisco Ocón Cuadrado de Adamuz (Córdoba). – Segundo Premio de Cante por Serranas, dotado con 1.400 € e insignia para Pedro Plata Barrera “Platero de la Isla” de Chiclana de la Fra. (Cádiz) – Premio “Juan Nadales” al Cante Libre, dotado con 1.200 € e insignia, para Javier Mellado Junquero “Javier El Peralillo” de Chipiona (Cádiz) – Premio Especial “José Luis Rivero”, dotado con 500 €, quedó desierto a falta de concursantes menores de 25 años. – Cuarto finalista clasificado, dotado con 400 €, para Miguel Ángel Lara Solano “Miguel El Canario” de El Saucejo (Sevilla) – Quinto finalista clasificado, dotado con 300 €, para Tamara Aguilera Garamendi de La Puebla del Río (Sevilla) Aparte del obligado Cante por Serranas, los participantes deleitaron al público, con Granainas, Malagueñas, Seguriyas y Cantiñas, dentro de la modalidad del Cante Libre, demostrando una alta calidad en la ejecución de estos diferentes palos flamencos. Tras esta primera parte, dedicada al concurso, actuó la joven Alba Bazán Pecho de Sanlucar de Barrameda (Cádiz), Ganadora del XLIII Concurso Nacional, poniendo el broche de oro ANTONIA CONTRERAS con el recital flamenco “La Voz Vivida”. Encandilando al público con un espectáculo puramente flamenco, fresco y elegante, que contó con la guitarra del maestro Juan Ramón Caro, el baile de Carmen Camacho y para postre, la participación del ganador de la Lámpara Minera 2019, Matías López Expósito “El Mati”. Una gran noche en la que tuvimos el placer de estar acompañados por el Diputado de Cultura de la Diputación Provincial de Cádiz, Don Antonio González Mellado y la Diputada del Congreso, Doña María José García Pelayo, que apoyaron la iniciativa de solicitar la Declaración de Bien de Interés Cultural y Turístico de este concurso. Texto e imágenes: Comunicación ayuntamiento de Prado del Rey    

Desde los años ochenta, El Cabrero ha sido uno de los cantaores más conocidos y reconocidos internacionalmente. Asiduo sobre todo en diversos festivales andaluces, y al mismo tiempo vetado en muchos ámbitos artísticos dentro del territorio ibérico por la clase política, fundamentalmente por el partido que gozó de mayoría y popularidad en esa época. Nunca ha recibido subvención o ayuda económica  a nivel público, desde 1986 no participa en la Bienal de Sevilla y el 23 de agosto de 2019 -con las entradas agotadas desde hacía una semana- era la primera vez que el cantaor de Aználcollar (Sevilla) ofrecía un recital en la ciudad de Cádiz; en este caso, dentro del  III Estival Flamenco. Su último trabajo discográfico, Ni rienda ni jierro encima (Atípicosutópicos, 2018), fue el pretexto para brindar un concierto enmarcado en su gira de despedida. Soleá, seguiriyas, fandangos, liviana y serrana, bulerías… el testimonio emotivo del cantaor posiblemente más emblemático, singular, firme y coherente  de los últimos cuarenta años. Juan Antonio Rodríguez Juano `Ni rienda ni jierro encima’. Cante: El Cabrero. Guitarra: Manuel Herrera.Lugar: Castillo de Santa Catalina (Cádiz). Fecha: 23 de agosto. Aforo: Lleno.

Ya tenemos las entradas a la venta para la Luna Flamenca de Guaro 2019, con Capullo de Jerez, Israel Fernández y La Tana. Y MÁS BARATAS QUE EN TAQUILLA. Una oportunidad única de despedirse del verano flamenco con tres de las mejores voces del momento. La rancia y profunda voz de Capullo de Jerez, una de las figuras del momento; la juventud consolidada del gran cantaor Israel Fernández, y una de las voces femeninas más cotiazadas del momento, la trianera La Tana. Seguro que será una noche flamenca inolvidable, en un marco incomparable a la luz de 25.000 velas… en un ambiente festivo con talleres, zoco morisco, pasacalles, amplias ofertas gastronómicas y mucho más…  

Para Flama, la guía de flamenco, era la primera parada en el Festival Flamenco On Fire de Pamplona, que se ha convertido en el referente de Despeñaperros para arriba desde que naciera hace seis años, compitiendo directamente con Suma Flamenca de Madrid y poco más… como el Ciutat Flamenco de Barcelona. Y es que las cifras hablan por sí solas: cerca de 63.000 personas durante seis días en la sexta edición de la gran cita del verano en Pamplona, por supuesto por detrás de los sanfermines. Pero parece ser la gran apuesta cultural y turística del Reino de Navarra y del ayuntamiento de Pamplona para el mes de agosto. Asistiendo a muchas de las actividades gratuitas y callejeras que tuvieron lugar desde el 20 al 25 de agosto, me encontré con grandes aficionadxs al flamenco de distintos puntos geográficos de Francia (amigxs asistentes al Festival de Nîmes, entre otrxs) o de Madrid o Murcia, por citar algunxs. Pero el gran filón parece ser el público local. Por lo tanto, un gran encuentro para los aficionados de muchos lugares de España e, incluso, de Europa con los navarros, que están comenzando a despertar esa pasión por lo jondo. «Cada año va a más» Y todos coincidían en una cosa: «cada año va a más». Aunque uno de ellos me reconocía que «llegará el momento en que no pueda crecer más». Pero este año, han incorporado a la programación el parque de El Bosquecillo con ocho horas diarias de programación, y con lleno absoluto; salvo en las horas de más calor del día. Y es que en Pamplona hemos sobrepasado los 35º según los termómetros locales. Cifras de la organización: han asistido un 14% más de asistentes que en la edición de Flamenco On Fire 2018. Un total de 68 propuestas, 14 espacios y más de 200 artistas, casi ná. De la organización hay que decir que han estado a la altura de la calidad artística, tanto en programación como en logística y coordinación, tanto a los artistas como a la prensa. El ciclo ‘flamenco en los balcones’ se ha convertido en la seña de identidad de Flamenco On Fire. Abajo un ejemplo con el recital del jerezano Ezequiel Benítez, que gustó sobremanera a la afición navarra, se la metió en los bolsillos con su interpretación acompañando a su cante. Además del poder vocal, su capacidad interpretativa (gran aficionado a los carnavales de Cádiz), hizo las delicias del público, tanto desde el balcón de la casa donde nació Sabicas, como en El Bosquecillo. Otro dato aplastante: 8 de los 12 espectáculos principales colgaron el cartel de ‘No hay billetes’. Algo impensable por estos lares tan solo hace cinco o seis años. Texto y vídeo: Isidoro Cascajo  

Fla.co.men es pura esencia de Israel Galván, con la producción de Pedro G. Romero. Arte efímero, un laboratorio en directo en pleno cierre del Festival Flamenco On Fire 2019 en el Baluarte. Comienza al ritmo electrónico de Chimo Bayo, el famoso himno de la Ruta del Bacalao de los años 90: Exta-sí, exta-no… Todo en tono de humor, con un público entregado que igual que se quedaba perplejo con las ‘ocurrencias’ del personaje, que se doblaba de risa. Israel hace toda una deconstrucción del baile flamenco. Coge cachitos rotos y los va pegando cual mosaico. Y lo más curioso, es que tiene sentido, y flamencura por los cuatro costados. Ante un público que no da crédito, pero que no para de aplaudir y aprovechar cualquier silencio para jalear a los artistas. Que por cierto, van todos sobrados de calidad y soniquete. Israel Galván, haciendo de las suyas, es capaz de mantener al público sentado durante hora y media con esa coreografía rompedora y provocadora, pero que muestra que todo tiene sentido. Pasan de sonidos estridentes al violín de Elo Cantón  y bombo, para pasar al silencio absoluto… que se prolonga hasta el punto de ser algo incómodo. Todo entra dentro del espectáculo. El xilófono de Proyecto Lorca rompe el silencio, al compás del zapateado de Israel. El sevillano se baja del escenario y se pasea a oscuras ‘danzando’ entre el respetable, de arriba abajo, se recorrió todo el teatro. En este punto, un foco hubiera sido interesante para poder verle. Ya pasada más de media hora de espectáculo, comienzan a aparecer el resto de artistas… con esa voz imponente y única del utrerano Tomás de Perrate. Eco de otros tiempos, uno de los metales más preciados del cante flamenco de la actualidad. Aunque, claro, al estilo de Israel. Aunque no pudimos disfrutar de su voz; ni de la de David Lagos, sí pudimos reírnos con ellos, y escucharlos a ratitos, dentro de la vorágine galvánica. David e Israel juegan al compás con palmas y tacón, burlando el compás. Ambos cantaores hacían algún sonido, cantaban algún que otro verso… pero no pudimos escucharlos en su totalidad. Y todos comienzan a cantar al estilo de la película de la Chaqueta Metálica: «Me gusta trabajar con el Tío Sam…»… como de Los Marines americanos en sus entrenamientos más duros. David entonando y Perrate haciéndole los coros. Y del yanqui pasamos a los cantes de trilla, sin anestesia. Posteriormente, David le canta unas alegrías a Israel, mientras este hace palmas con una mano de un espectador. Proyecto Lorca, al saxo interpreta un pasodoble taurino. Y el toque de Caracafé, que también se marcaba un baile a lo galvánico, con esas patas de alambre dando saltos por el escenario. No sé puede ser más flamenco. Y, de fondo, la voz de Perrate: «¿Qué fue primero, la coleta, el toro, o el torero?». Aquí sí se escucha un poco al de Utrera cantiñeando letras taurinas, para entrar por soleá con remate por bulerías. Posteriormente, suena el violín y el saxo a ritmo de música celta… o también algo de música vasca. Parecían confluir varios estilos musicales… hasta que viene el ya famoso fin de fiesta, con Israel vestido de gitana y dando vueltas ‘como loca’ en una fiesta donde todos le jalean. El público disfrutó enormemente, e Israel da otra visión del flamenco que es muy interesante, una visión cabal, pero dentro del caos, un caos muy ordenado. Texto: Isidoro Cascajo Fotografía de Javi Fergó   Aquí un vídeo que no pudimos resistirnos en grabar, ya que el público disfrutó de la calidad del flamenco (y del humor) del genio sevillano de la danza flamenca: Israel Galván:    

La Fiesta de la Bulería de Jerez de la Frontera se despedía con el espectáculo ‘Mujeres de cal y cante’, dirigido por la bailaora jerezana María del Mar Moreno. Este festival ha vivido diferentes etapas a lo largo de estas 52 ediciones. De celebrarse en la plaza de toros con las famosas neveras y todo el mundo comiendo y bebiendo al soniquete de Jerez, a hacerse en la Alameda, desde luego, un lugar inmejorable. Y ya no hay neveras; ahora ambigú. Para todos los gustos… Una de las jóvenes gitanas con más proyección del cante jondo, La Fabi, de Arcos de la Frontera (Cádiz), abría el festival por soleá por bulerías. Al toque, dirigía el cotarro Alfredo Lagos, mientras que al baile estuvieron María del Mar Moreno y la granaína Fuensanta La Moneta. El compás siguió por soleá, con Antonio Malena al frente, haciendo alguna interpretación teatral, mientras bailaba Soraya Clavijo al compás de las matriarcas que le hicieron jaleos. Breve pero intenso. Homenaje a Lola Flores La faraona sigue muy presente en los corazones de los músicos de su tierra, y aquí vino lo mejor de la noche, de la mano de la Tía Juana la del Pipa, quien estuvo inconmensurable, con ese metal tan característico… por tientos tangos, acordándose de Triana; junto a sus paisanos Antonio Malena y María del Mar Moreno. Después de un intermedio, se subieron una docena de mujeres al escenario, donde mandaban la lebrijana Inés Bacán y Tía Juana la del Pipa… aquí también hubo que quitarse el sombrero interpretando Como el agua… Posteriormente, seguían las mujeres con el poder sobre las tablas… Saray Malena y Soraya Clavio por bulerías. Paró un poco el ritmo, y La Fabi cantiñeó un poco, pasando a las alegrías. Breve y enlazando con la zambra La Salvaora, para que le bailara La Moneta, con el toque del maestro Alfredo Lagos, que estuvo para comérselo. Se escucharon letras de Gaspar de Utrera por cuplés. La sevillana María Vizárraga se cantó unos tientos que remató con un baile por tangos, al estilo de su paisana Juana la del Revuelo (DEP). Y continuaron las bulerías en su fiesta grande, en este caso sin abile, por parte de Mara Rey. Quien enlazó con unos cuplés de Utrera, en homenaje a nuestro querido Juanillorro, que nos dejó demasiado pronto, con el gran metal jerezano que tenía. Y de la bulería se pasó a la soleá, de la mano de Antonio Malena, junto a otros guitarristas, con el cante de Tía Juana la del Pipa, que tuvo una noche soberbia. María del Mar Moreno se gustó y gustó al público. Estuvo en su salsa, muy suelta de pies, y con una musicalidad perfecta. Un deleite para la vista y el oído. Compás de Lebrija en el fin de fiesta. Raúl Fernández El Fiera para Flama                  

Mujeres tenían que ser. Dos artistas inconmensurables, y jóvenes, pusieron la carne en el asador pamplonés en la noche del sábado. La malagueña arrasó en el Baluarte de Pamplona interpretando su obra Caída del Cielo. Un viaje por las entrañas de esta bailaora que siempre sorprende al público con sus luces y sombras sobre el escenario. Una bailaora que se encuentra actualmente en la cúspide de la heterodoxia flamenca debido a la libertad con la que expresa su arte flamenco. Femenina y jonda. Posteriormente, nos esperaba otro espectáculo que generó mucha expectación y que también repletó el aforo… la jerezana María Terremoto. Los ecos de la tierra del vino se escucharon en el Hotel Tres Reyes a partir de las 23:30h. Un público entregado asistió durante más de hora y media a los quejíos de esta representante de una dinastía del cante de Jerez de la Frontera. A pesar de su juventud, María mostró que sabe cantar y, sobre todo, estar en un escenario. Un equilibrio que hace que el duende se asome entre las tablas. Aunque el festival comenzaba sobre las 11h de la mañana en la plaza del ayuntamiento con el flashmob de El Juncal y Fuensanta Blanco, quienes mantuvieron, junto a Paz de Manuel y el resto del grupo, ambiente flamenco por las mismas calles donde se desarrollan las famosas fiestas de los sanfermines. Pero el flamenco fue protagonista por las calles a la hora del mediodía sin ahuyentar a nadie, sino que sirvió de reclamo para propios y ajenos. Y mientras en los callejones del casco histórico se escuchaban los ecos flamencos, en El Bosquecillo se abría la jornada de ocho horas de flamenco gratuito al aire libre. El periodista de Radio 3 de RNE, Teo Sánchez, comenzaba a pinchar a las 14:30h. Posteriormente, tuvo lugar la presentación de ‘Los Flamencos de Navarra’, donde hay bastante afición y no tenían representación en el festival, y en la tarde de ayer pudieron mostrar su valía. Una completísima formación en la que se encontraban las bailaoras Sandra Gallardo, Elena Morales, Carmen Cepero, Tamara Ayllón, Paula Fernández, Nadia Aldunate, Leyre Ayllón, Carlota Diego, Andrea Palomeque, Andrea López, Irantzu Alonso y Lorena Beorlegui. Al cante, Jesús Jiménez, Jolis Muñoz y Lorena Jiménez. A la guitarra el Piti, Urko Ocaña, Rafael Borja y Bruno Jiménez. A la percusión, Rico Muñoz, a las teclas Javi Vazquez y a la flauta travesera Ekhi Ocaña. Un festival que año tras año sigue mejorando y ampliando su fama. Hablando con una gran aficionada al flamenco de la ciudad, nos comentaba que el primer año «éramos cuatro gatos». Y ahora, se ve que el festival ha crecido y cuelga el cartel de no hay billetes. Prueba del atractivo que tiene el flamenco tanto a nivel nacional como internacional, pero también es prueba del buen hacer de una organización que ha sabido poner al flamenco sn su sitio. En el norte.     En los vídeos podemos ver las actuaciones de Ezequiel Benítez en la calle de La Mañueta (desde la casa donde nació el maestro Sabicas), y María Terremoto en el Hotel Tres Reyes y en el balcón del ayuntamiento de Pamplona, donde tiene lugar el famoso chupinazo de sanfermines. Muestra de la fuera que tiene el flamenco y la afición…            

Como buen flamenco, comenzó el viaje en la estación del AVE de Sevilla, donde ya me crucé con más de media docena de flamencos… todos flamencos y gitanos. Lo cual me llamó la atención. Cuando por casualidad miré el programa me di cuenta que la programación de Flamenco On Fire de Pamplona 2019 estaba plagada de artistas de esta etnia. Aunque hay algunas excepciones que confirman la regla, es mayoritariamente así. Lo cual, habla del gusto de la organización, el cual comparto, por cierto; sobre todo en los metales de voz. La parte fuerte del festival la inauguró la gaditana Sara Baras, quien abrió el Baluarte a las esencias flamencas el pasado día 20. El chiclanero Rancapino chico hizo lo propio en el tablao del Hotel Tres Reyes, donde están todos los artistas alojados. A partir de aquí tuvo lugar el pistoletazo de salida (o chupinazo, como se dice por estos lares) para la locura jonda. Más de 12 horas diarias de flamenco por toda la ciudad… algo excepcional. El centro cultural de Caja Navarra, Baluarte, balcones, calles, parques, Hotel Tres Reyes… hasta alcanzar más de 60 espectáculos en pocas jornadas. Hasta el día de hoy, además de los mencionados, han desfilado por alguno de los escenarios David y Carlos de Jacoba, Curro Albaicín, José Mercé, Tomatito, Juan de Juan o Pepe Habichuela, entre otrxs muchxs. Anoche fue el turno de la onubense Rocío Márquez, quien estuvo acompañada por Jorge Drexler; y ya a las 23:30h tuvo lugar el espectáculo de baile flamenco gitano de El Farru, acompañado por su gente.  Pero todo comenzó ayer por la mañana con Sergio de Lope y Ezequiel Benítez en el balcón de la calle La Mañueta. Tomatito, en la plaza del ayuntamiento… y ya a partir de las 14:30h abrió las puertas (y los platos de DJ) el Parque El Bosquecillo, donde comenzó pinchando el periodista y DJ Curro Velázquez-Gaztelu, con quien pudimos compartir un buen rato en un ambiente familiar y con gran afición y respeto al flamenco. Posteriormente, como cada día, tuvo lugar la Jam Flamenca, donde todo el mundo se reúne para gozo y disfrute en torno a la música que aquí nos ocupa. Hoy sábado comenzará la actividad con el FlashMob de El Juncal a partir de las 11h en la plaza del ayuntamiento. A las 12:45h la jerezana de corazón sevillano María Terremoto mostrará su torrente de voz en el balcón del ayuntamiento de la capital navarra. Un rato más tarde (13:30h), José Ángel Carmona y Eduardo Trassierra harán lo propio en el balcón del Hotel La Perla. Y, como cada día, a partir de las 14:30h DJs en El Bosquecillo. En el día de hoy estará el locutor de Radio 3, Teo Sánchez; y después Jam Flamenca y más música flamenco ambient. A las 19 horas será el turno del utrerano Sergio de Lope, en El Bosquecillo. No podemos dejar atrás la conferencia El léxico caló y romaní en el flamenco, por Joaquín López Bustamante. A las 17 horas en el Baluarte. Los platos fuertes del día de hoy los servirán mujeres: Rocío Molina (Baluarte, 21h) y María Terremoto (Hotel Tres Reyes, 23:30h).