La noche comenzó en el Festival Internacional del Cante de las Minas – La Unión 2026 con un sentido minuto de silencio en memoria de Pepe Habichuela, una figura fundamental de la guitarra flamenca recientemente fallecida. Desde ese instante, el ambiente quedó marcado por el respeto y la emoción que acompañaron después a un recital extraordinario de Israel Fernández, acompañado a la guitarra por Diego del Morao. Israel Fernández ofreció una actuación de enorme nivel, de esas que confirman por qué ocupa un lugar privilegiado entre los grandes cantaores del flamenco actual. Su voz, personalísima, llena de matices, pellizco y profundidad, recorrió distintos palos demostrando un dominio absoluto del cante y una capacidad extraordinaria para transmitir. Abrió el recital por cartagenera, un comienzo de gran sensibilidad que dio paso a una soleá cargada de profundidad y sentimiento. Después llegó la soleá por bulería, donde Israel mostró ese equilibrio entre la hondura de la tradición y una manera muy personal de entender el compás. La seguirilla puso sobre el escenario la parte más dramática y desgarradora de su cante, con una interpretación de enorme intensidad. Uno de los momentos más especiales llegó con la granaína acompañada al piano, una pincelada diferente y de gran belleza que amplió todavía más el paisaje sonoro del recital. Posteriormente regresó a la seguirilla, reafirmando su capacidad para llevar al público desde la emoción contenida hasta el desgarro más profundo. Y llegó la bulería, donde Israel Fernández se dejó llevar por el compás y la personalidad de su cante, acompañado por un Diego del Morao brillante, preciso y lleno de musicalidad. La conexión entre ambos fue uno de los grandes valores de la noche: cante y guitarra dialogando constantemente, con conocimiento, sensibilidad y mucha flamencura. Para cerrar, Israel eligió nuevamente la soleá, poniendo el broche perfecto a una actuación que tuvo de todo: tradición, conocimiento, emoción, compás y una personalidad artística indiscutible. Un recital sobresaliente en La Unión. Israel Fernández volvió a demostrar que el flamenco tiene presente y futuro cuando la tradición se interpreta con verdad, personalidad y respeto. Y junto a Diego del Morao, ofreció una de esas noches que permanecen en la memoria de quienes tuvieron la suerte de vivirlas. Carlos Fernández para Flama  

Hay espectáculos que no solo se disfrutan, sino que confirman que el flamenco tiene un presente brillante y, sobre todo, un futuro extraordinario. El encuentro de La Moneta y La Piñona en el Festival Internacional del Cante de las Minas – La Unión 2026 fue uno de ellos. Dos figuras emergentes del flamenco actual que representan dos maneras distintas de entender el arte: La Moneta, desde la pureza, la fuerza y la verdad del baile; La Piñona, desde la elegancia, la delicadeza y una personalidad escénica arrolladora. Y si algo hay que destacar, además de la calidad de ambas artistas, es el valor y el buen ojo de los programadores de La Unión. Apostar por nuevas generaciones, por artistas que están construyendo el presente y el futuro del flamenco, demuestra que detrás de esta programación hay conocimiento, sensibilidad y una magnífica visión de hacia dónde camina nuestro arte. El público respondió con entusiasmo y salió enormemente satisfecho, disfrutando de un espectáculo en el que la tradición y la renovación caminaron de la mano. La Unión vuelve a demostrar que sabe mirar más allá de los nombres consagrados y que tiene un ojo extraordinario para descubrir y apostar por quienes serán las grandes figuras del flamenco de mañana. La Moneta es pureza. La Piñona es elegancia. Y La Unión, una vez más, demuestra que sabe dónde está el futuro del flamenco. Carlos Fernández para Flama  

El pasado 3 de agosto, en el Festival Internacional del Cante de las Minas – La Unión 2026, tuve la oportunidad de disfrutar de uno de esos recitales de guitarra que se quedan grabados en la memoria. Yerai Cortés ofreció una actuación que, sinceramente, está entre las mejores que he visto en mi vida. Lo más emocionante es ver cómo, partiendo de la tradición flamenca, Yerai consigue innovar y llevar la guitarra a un lugar nuevo, sin perder nunca sus raíces. Su forma de tocar tiene respeto por lo que viene de antes, pero también una mirada puesta en el futuro. Es tradición, pero también es revolución. El espectáculo estuvo acompañado de un juego de luces espectacular, perfectamente integrado con la música, y de unas voces simplemente divinas que hicieron que cada momento tuviera una fuerza especial. Pero hubo algo que me llamó especialmente la atención: la conexión con el público. La gente conocía sus temas, los cantaba, los coreaba y los vivía como si fueran ya parte de ellos. Eso dice muchísimo de un artista. Yerai Cortés no solo toca la guitarra: transmite, emociona y consigue que el flamenco llegue a nuevas generaciones sin dejar de ser flamenco. Tiene una manera de entender el instrumento que rompe moldes y demuestra que la guitarra flamenca todavía tiene muchísimo camino por recorrer. Después de verlo en La Unión, tengo muy claro que estamos ante uno de los grandes nombres del presente y, sobre todo, ante el que puede ser el futuro de la guitarra flamenca. Una noche para recordar y un artista que, sin duda, merece ser escuchado, seguido y disfrutado. Enhorabuena, Yerai. Carlos Fernández para Flama  

Con motivo de la celebración de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026, el Teatro Flamenco Sevilla ha programado una propuesta artística especial para el mes de septiembre que refuerza la oferta cultural de la capital andaluza durante la gran cita internacional. El espacio cultural ubicado en pleno casco histórico (Calle Cuna, 15) se suma al ambiente festivo y divulgativo de la Bienal ofreciendo montajes temáticos de gran formato y actuaciones de figuras de primer nivel dentro del baile flamenco contemporáneo y tradicional. Grandes producciones temáticas en el corazón de Sevilla La programación arranca los días 10 y 11 de septiembre (20:45 h) con el espectáculo ‘Femme Federico’, una revisión coreográfica y musical que explora el universo femenino en la obra de Federico García Lorca a través del lenguaje del flamenco. Posteriormente, los días 17 y 18 de septiembre (20:45 h), el escenario del Teatro Flamenco Sevilla acogerá la obra ‘Así pasen 100 años’, protagonizada por un elenco de referencia compuesto por Úrsula López, Rosa Belmonte y Ramón Martínez. Ciclo Invitados ‘Pasión’ De forma paralela a las producciones especiales, la programación de septiembre incluirá el ciclo de bailaores invitados dentro de su propuesta habitual ‘Pasión’, con la participación de reconocidos nombres de la escena flamenca: María Moreno: del 2 al 6 de septiembre. Rafael Campallo: los días 12, 13 y 16 de septiembre. Estela Alonso: los días 19 y 20 de septiembre. Juan José Villar: del 28 al 29 de septiembre. Datos prácticos — Especial Bienal 2026 Lugar: Teatro Flamenco Sevilla (Calle Cuna, 15, 41004 Sevilla). Fecha: Septiembre de 2026. Información y venta de entradas: https://teatroflamencosevilla.com/ciclo/bienal-2026

Lorca y Granada en los Jardines del Generalife 2026 se consolida en su XXV edición como una de las principales actividades flamencas del verano flamenco en Andalucía, iniciativa organizada por la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte mediante la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Nacido en el año 2002 con el propósito de estrechar los lazos entre el universo poético de Federico García Lorca y el arte flamenco, el ciclo celebra este verano sus bodas de plata. En esta histórica edición de 2026, la propuesta inicial encabezada por la bailaora Manuela Carrasco, ‘Las gitanas cantan y bailan a Lorca’ encara su recta final tras cosechar un respaldo masivo de público. Un homenaje flamenco al ‘Romancero Gitano’ El espectáculo ‘Las gitanas cantan y bailan a Lorca’, programado del 31 de julio al 15 de agosto, ha reunido hasta la fecha a cerca de 15.000 espectadores a lo largo de 12 funciones, alcanzando una ocupación media del 78% del aforo. Lejos de ofrecer una mera ilustración de los versos lorquianos, el montaje busca «devolver esos poemas al universo cultural que los inspiró». Según explica la propia Manuela Carrasco, el objetivo prioritario era rendir tributo a la ciudad nazarí a través de una relectura viva de Romancero Gitano desde la perspectiva de mujeres gitanas de diversas generaciones. Esta última semana de representaciones del montaje suma como artista invitada a la cantaora Aurora Vargas. El elenco principal cuenta además con la dirección musical y guitarra de Pedro Sierra – encargado de adaptar los metros poéticos a los distintos palos flamencos –, la colaboración especial al cante de Enrique el Extremeño, el baile de Pastora Galván, las voces de Juana Salazar ‘La Tobala’ y Samara Carrasco, y la dramatización de la actriz granadina Coco Reyes, quien hila los distintos pasajes del espectáculo. Continuidad del programa y cierre con ‘Omega’ El relevo en el Teatro del Generalife lo tomará el Ballet Flamenco de Andalucía, que entre el 19 y el 22 de agosto presentará ‘Tierra Bendita. Tierra vieja de candil’, una suite flamenca que dialoga con la poética del de Fuentevaqueros explorando las raíces identitarias andaluzas. El broche de oro a las 25 ediciones del festival llegará del 27 al 29 de agosto con el homenaje por el 30º aniversario del mítico álbum Omega. La propuesta, que reunirá en las tablas a Kiki Morente, Lagartija Nick e Israel Galván, ha colgado ya el cartel de «entradas agotadas» para todas sus fechas. Venta de entradas y facilidades de acceso Las localidades para los espectáculos de Manuela Carrasco y el Ballet Flamenco de Andalucía continúan a la venta a través de la web oficial (www.lorcaygranada.es), por canal telefónico y presencialmente en las taquillas del Corral del Carbón y del Generalife. Los precios oscilan entre los 23 euros (compra anticipada) y los 35 euros (tarifa general), contando con descuentos para estudiantes, pensionistas, desempleados, visitantes de la Alhambra y grupos. Gerardo Mínguez para Flama Fotografías de Fermín Rodríguez

El cantaor cordobés Rafael Plantón Heredia, conocido artísticamente como ‘Rafa del Calli’, se proclamó ganador de la Lámpara Minera en la 65ª edición del Festival Internacional del Cante de las Minas. El escenario del Antiguo Mercado Público de La Unión presenció la coronación del artista andaluz con el galardón más prestigioso del panorama flamenco. Además del cotizado trofeo y una asignación económica de 15.000 euros, Rafa del Calli demostró su maestría al dominar diversos palos, acumulando premios adicionales por sus impecables interpretaciones de mineras (6.000 €), malagueñas (3.000 €) y cantiñas (2.000 €). Triunfo andaluz en el baile, toque local y virtuosismo valenciano La noche final del certamen minero repartió los grandes galardones entre destacados exponentes de la escena actual: Trofeo ‘Desplante’ (Baile): La bailaora sevillana Lucía Fernández González ‘Lucía La Bronce’ conquistó al público y al jurado adjudicándose el primer premio (6.000 €), mientras que la granadina Susana Sánchez Jiménez ‘Susana Sánchez’ logró el segundo puesto (3.000 €). Trofeo ‘Bordón Minero’ (Toque): El honor se quedó en casa de la mano del guitarrista local Pablo Barrionuevo Bernal ‘Pablo Barrionuevo’ (6.000 €), dejando la segunda posición para el madrileño Diego Antonio Fernández Montoya ‘Pino Losada’ (2.000 €). Trofeo ‘Filón’ (Instrumentista): El músico valenciano Carlos Ferrer Peralta ‘Karlos Nao’ se alzó con el máximo reconocimiento al instrumentalismo flamenco (6.000 €). El segundo premio recayó en la flautista María Antonia Suárez Montaño ‘Ostalinda Suárez’, procedente de Zafra (2.000 €). Palmarés completo y reconocimientos especiales de la 65ª edición El jurado – formado por críticos y profesionales del arte flamenco como Eduardo Guerrero, José Manuel Gamboa, Kyoko Shikaze, Juan Parrilla, Paco Paredes y Juan Pinilla, con Juan José Carrión como secretario – otorgó los siguientes galardones: Premio Especial al Mejor Artista de Acompañamiento: Manu Soto (1.000 €). Premio ‘Mariano Conde’: Pablo Campos Trigueros ‘Pablo Campos’, galardonado con una guitarra de luthier de la firma. Premio Festivales Región de Murcia: Otorgado también al unionense Pablo Barrionuevo (1.000 €). Premios cantes específicos: Sebastián Cruz Márquez ‘Sebastián Cruz’: Cantes por soleá (2.000 €) y cartagenera (3.000 €). Isabel María Rico Nieto ‘Isabel Rico’: Levantica (3.000 €). Bernardo Javier Miranda Luna ‘Bernardo Miranda’: Tarantas (3.000 €). (Nota: El Premio Especial para Cantaores Jóvenes fue declarado desierto en esta ocasión). Broche de oro con la tradicional ‘Madrugá Flamenca’ Tras el reparto de trofeos en el Antiguo Mercado Público, la celebración se trasladó al Café-Cantante para acoger la última ‘Madrugá Flamenca’ del certamen. La actuación de broche de oro corrió a cargo del cantaor José del Calli, quien estuvo acompañado por la guitarra de Antonio Muñoz Fernández, poniendo fin a una 65ª edición que reafirma a La Unión como epicentro mundial del arte jondo. Gerardo Mínguez para Flama

El Concurso de Cante Flamenco Ciudad de San Sebastián 2026, organizado por la Asociación Gitana Kamelamos Adiquerar, celebrará su gran final el próximo 12 de diciembre en el Teatro Principal de la capital guipuzcoana. Las inscripciones están abiertas hasta el 20 de noviembre. La Asociación Gitana Kamelamos Adiquerar, con el apoyo de la unidad de Diversidad Cultural (Kultur Aniztasuna) del Ayuntamiento de Donostia-San Sebastián, ha hecho públicas las bases oficiales para la XXV edición del Concurso de Cante Flamenco Ciudad de San Sebastián. Este certamen, ya consolidado en el panorama flamenco, abre sus puertas a cantaores y cantaoras de cualquier procedencia que deseen expresar su arte. Fases del certamen e inscripción: ¿Cómo participar? El concurso consta de dos etapas diferenciadas: una fase de selección y una fase final presencial. Plazo de inscripción: Estará activo hasta el 20 de noviembre de 2026. Requisitos de envío: Los aspirantes deberán enviar un boletín de inscripción adjuntando un DVD o, preferiblemente, un enlace o link a sus actuaciones en YouTube para la valoración del jurado. Dirección de envío y contacto: Organización: Asociación Gitana Kamelamos Adiquerar (At. Juan Carlos Jiménez Barrul). Dirección postal: Paseo de Ondarreta 20, 3ª Planta, 20015 Donostia-San Sebastián. Correo electrónico: kamelamosadiquerar@yahoo.es. La lista definitiva con los 10 clasificados para la final se publicará el 25 de noviembre de 2026 en redes sociales (Facebook) y prensa. Además, se notificará telefónicamente a los seleccionados. Gran Final en el Teatro Principal de Donostia La fase final se llevará a cabo abierto al público el sábado 12 de diciembre de 2026 a las 18 horas en el Teatro Principal de San Sebastián; y en la que participará, como cada año, una figura relevante del panorama flamenco nacional. Requisitos del repertorio en el escenario Cada participante dispondrá de un tiempo máximo de 10 minutos en el escenario y deberá interpretar obligatoriamente un cante de cada uno de los dos grupos de palos establecidos: Grupo A (Cantes solemnes / jondos): Serrana, Seguidillas, Soleá, Caña, Polo, Martinetes, Toná, Granaína y media, o Malagueña. Grupo B (Cantes festeros y de levante): Bulerías, Tangos, Tientos, Fandangos de dos cuerpos, Alegrías, Mirabrás, Romeras, Rondeña, Jaberas, Fandangos o Cantes de Levante. La organización pondrá a disposición de los participantes dos guitarristas de acompañamiento, aunque cada cantaor/a podrá acudir con su propio tocaor. Premios del Concurso de Cante Flamenco San Sebastián 2026 Un jurado compuesto por reconocidas figuras del género evaluará las actuaciones con puntuaciones del 0 al 10. Se repartirán los siguientes galardones: 1.º Premio: 1.050 € y Trofeo (quien gane no podrá concursar al año siguiente, pero podrá ser invitado al jurado). 2.º Premio: 750 € y Trofeo. 3.er Premio: 600 € y Trofeo. 4.º Premio: 400 € y Trofeo. Gerardo Mínguez para Flama

Cuando en la vida de una ciudad se cruzan la vocación, la memoria y el conocimiento riguroso del arte jondo, surgen figuras destinadas a marcar época. Ese es el caso de Rosario López, una de las cantaoras más universales que ha dado la capital jiennense, a quien la Peña Flamenca de Jaén rinde homenaje y sitúa en el centro de las reflexiones de su Semana de Estudios Flamencos 2026. Raíces entre bambalinas y la fragua de un estilo Siendo hija del músico Enrique López, el destino artístico de Rosario comenzó a forjarse entre bambalinas, música y escenarios. Tras unos primeros pasos vinculados a la canción española, su matrimonio con el flamencólogo Ramón Porras y su inmersión en las reuniones de cabales de la capital – junto a figuras fundamentales como Fausto Olivares, Ángel García Cruz o José Solís – terminaron por inclinar definitivamente su carrera hacia el flamenco. Ese aprendizaje temprano cristalizó en una capacidad de absorción y síntesis excepcional. En el eco de Rosario conviven las enseñanzas e influencias de una nómina impresionante de maestros: la genialidad de Pastora Pavón Niña de los Peines, la sobriedad de Pepe el de la Matrona, la impronta de Manuel Vallejo, Antonio Chacón, Manuel Torre o Juanito Mojama, y muy especialmente la guía del iliturgitano Rafael Romero El Gallina, a quien conoció tras actuar en el histórico Cine Lis Palace. Sin embargo, lejos de la mera imitación, Rosario López logró acrisolar todas estas fuentes para armar un estilo propio, dotado de creatividad, madurez y una voz con matiz y pellizco. Custodia de la tradición y versatilidad de repertorio Si algo define la trayectoria de Rosario López es su extraordinario conocimiento del repertorio y el respeto por la conservación de estilos en riesgo de olvido. Fue el propio Rafael Romero quien le encomendó en vida una tarea sagrada: «¡Rosarito, que no se pierdan estos cantes!». López recogió el guante y mantuvo vivas formas tan exigentes como la caña y la serrana, preservando el legado del linarense Andrés Heredia El Bizco de la Ignacia. Su dominio técnico abarca una impresionante variedad de cantes: Los Tientos y la Soleá: Considerada una especialista de referencia en los tientos – elogios firmados por maestros como José el de la Tomasa atestiguan la dificultad y perfección con la que los aborda -, exhibe también un dominio absoluto de la soleá por Alcalá, Triana, Jerez, Cádiz, Cobitos o El Tenazas de Morón. Rescatadora de la Bambera: Durante una etapa crucial de su carrera, la bambera se convirtió en su auténtica seña de identidad, heredada del estilo de la Niña de los Peines. Mirabrás e Identidad Local: Ha imprimiendo al mirabrás una frescura, ritmo y compás tan particulares que la crítica especializada ha llegado a calificar su interpretación como el mirabrás jiennense. De Jaén al mundo: Una discografía e itinerario internacional La proyección de Rosario López ha trascendido ampliamente las fronteras provinciales y nacionales. A lo largo de su carrera ha dejado una valiosa huella discográfica que incluye trabajos como Pasión, muerte y entierro de García Lorca (junto a Juan Antonio Ibáñez), la obra colectiva Canta Jaén (grabada para el X Congreso de Actividades Flamencas en 1982 junto a Carmen Linares y Rafael Romero), El Cante de Rosario López (con la guitarra de Juan Carmona Habichuela) y Raíces y Esencias, disco editado en 2002 con motivo del homenaje que le rindió el Ayuntamiento de Jaén. Asimismo, ha llevado el flamenco a escenarios de toda España – desde Cataluña (donde fraguó una estrecha relación con las peñas locales) hasta Asturias o Castilla y León – y ha pisado en tres ocasiones los escenarios de Japón, donde demostró su calidad cantaora interpretando obras fundamentales de la música española como El Amor Brujo de Manuel de Falla. El justo reconocimiento en su casa La dedicatoria del seminario de la Peña Flamenca de Jaén a Rosario López no es solo un acto de justicia poética con su figura, sino un ejercicio de memoria viva. Cofundadora sentimental y dinamizadora fundamental de la Peña en sus momentos decisivos, la voz de Rosario López encarna la historia contemporánea del cante en Jaén: una artista rigurosa, de vasto conocimiento y con una entrega incondicional a la causa del arte jondo. Extracto de la Semblanza Flamenca de Rosario López, por Rafael Valera

El Festival de Jerez 2027, uno de los eventos internacionales más relevantes consagrados al baile flamenco y la danza española, ya ha hecho público el Programa oficial de sus Cursos para la XXXI edición. El certamen jerezano, que se celebrará del 19 de febrero al 6 de marzo de 2027, volverá a convertir a la ciudad en la capital mundial del flamenco con un amplio abanico de másteres, cursos intensivos y talleres; así como la primera gran cita a nivel nacional. Entre las principales claves de la convocatoria destaca la apertura de matriculaciones: el plazo de inscripción oficial se abrirá el 14 de septiembre de 2026 a las 09 horas (hora española) de forma exclusiva a través de la web oficial del certamen. Figuras de primer nivel para la formación en baile flamenco El área docente del Festival de Jerez contará con nombres como Rafaela Carrasco, Manuel Liñán, Mercedes Ruiz, Olga Pericet, Eduardo Guerrero, Antonio El Pipa, Marco Flores, Leonor Leal, Úrsula López y Javier Latorre, quienes impartirán clases magistrales estructuradas en distintos niveles técnico-artísticos (Iniciación, Intermedio, Avanzado y Perfeccionamiento/Profesional). El programa abarca el estudio en profundidad de diversos palos flamencos y sus técnicas complementarias: Técnica de complementos: Uso de la bata de cola (Rocío Coral), caña con sombrero o mantón (Mercedes Ruiz, Concha Jareño), caracoles con abanico (Alicia Márquez, Pilar Ogalla) y flamenco con castañuelas (Antonio Najarro). Estudio de palos y estilos: Trabajo en profundidad por soleá, pringá, tarantos, romances, cantiñas, marianas y seguiriyas. Cursos intensivos de una jornada: Programados para el 27 de febrero con figuras como Manuela Carpio, José Maya, Concha Vargas, El Torombo o Juan Tomás de la Molía. Además de las disciplinas de baile, el apartado formativo se completa con el taller «Comprendiendo el cante flamenco», impartido por Niño de la Fragua; el taller «El toque de Jerez», enfocado a la guitarra flamenca a cargo de José Ignacio Franco; y talleres especializados de compás, ritmo y palmas. Integración con la programación del Teatro Villamarta Una de las ventajas más atractivas para el alumnado es la vinculación directa con la oferta cultural de la ciudad. La matrícula en cualquiera de los cursos semanales de baile de 7 días de duración incluye la asistencia a 6 espectáculos programados en el emblemático Teatro Villamarta durante la semana del curso. En el caso de los cursos intensivos de 1 día, el coste de la inscripción permite el acceso al espectáculo del teatro programado para esa misma jornada. Asimismo, las entidades colaboradoras del festival, como el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco (CADF) con sede en la propia localidad jerezana, abrirán sus fondos bibliográficos, sonoros y videográficos a todos los participantes acreditados. Información clave, matrícula y precios Para más detalles sobre los contenidos didácticos, niveles de baile o la agenda completa del evento, puedes consultar toda la información actualizada sobre los cursos del Festival de Jerez. Fechas del certamen: Del 19 de febrero al 6 de marzo de 2027. Apertura de inscripciones: 14 de septiembre de 2026 (09:00 h) en la web oficial. Precios: Cursos de 7 días: De 350 € (Iniciación) a 390 € (Perfeccionamiento/Profesional). (Incluyen entradas al Teatro Villamarta). Cursos intensivos (1 día) y Talleres: 150 €. Descuentos: 25 % de descuento en la matrícula del segundo y tercer curso realizado dentro de la misma semana. Lugar: Jerez de la Frontera, Cádiz (Andalucía, España). Gerardo Mínguez para Flama

El Teatro Barakaldo se convierte un año más en referente del cante, el baile y el toque flamenco en el norte de España. Los Viernes Flamencos 2026 se desarrollarán del 18 de septiembre al 13 de noviembre, ofreciendo una programación diversa que aúna grandes figuras consolidadas y propuestas innovadoras de la escena actual. Desde su creación en los años 90 del siglo XX, este ciclo flamenco se ha erigido en una cita imprescindible dentro de la agenda cultural de Bizkaia y del Área Metropolitana de Bilbao, atrayendo a aficionados de todo el País Vasco y comunidades limítrofes. Casi tres décadas de historia en Bizkaia Con más de 30 años de trayectoria a sus espaldas, el Teatro Barakaldo Antzokia ha consolidado una marca de prestigio en la escena flamenca nacional. Por sus tablas han pasado leyendas y referentes como Tomatito, Carmen Linares, El Pele, Rosalía, Miguel Poveda, Arcángel o Manuela Carrasco. La edición de 2026 mantiene esa apuesta por la calidad y la diversidad estética, abarcando desde el cante tradicional jerezano hasta el circo flamenco, la danza contemporánea y los formatos sinfónicos. Programación oficial de los Viernes Flamencos 2026 18 de septiembre (20:00 h): Askoa Etxebarrieta «La Pulga» — Impureza 25 de septiembre (19:30 h): Chicharrón Circo Flamenco — Empaque 2 de octubre (20:00 h): Ángeles Toledano — Sangre sucia 9 de octubre (20:00 h): Sita Ostheimer & Álvaro Murillo — Pulse 16 de octubre (20:00 h): El Perrete + Rubén Levaniegos — Binomio 23 de octubre (20:00 h): La Macanita — Oro molío 30 de octubre (20:00 h): Victor y Ruven + Banda Municipal de Música (BMB Inferencia sinfónico) 6 de noviembre (20:00 h): Manuel Liñán — Bailaor@ 13 de noviembre (20:00 h): Mayte Martín — In illo tempore