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20 abril, 2019
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Programación del Festival de la Guitarra de Córdoba 2019

Un año más, las dos primeras semanas de julio (del 4 al 13) en Córdoba girarán alrededor del Festival de la Guitarra. Como cada año, desfilarán las principales figuras del mundo de las cuerdas por el Teatro de la Axerquía, el Gran Teatro, Teatro Góngora, Palacio de Viana y Centro Flamenco Fosforito. Asimismo, además de mucho flamenco, habrá otras músicas que giran en torno a la sonanta, como el blues, antigua, heavy, rock… Una premiada con seis Grammy Latino abrirá la Axerquía, Lila Downs, el día 4 de julio. En ese mismo espacio podremos ver a la legendaria banda Saxon (5), Iván Ferreriro (6), Rozaléz (6), Lucky Peterson (11), Marea (12) y Miguel Ríos (13). El flamenco sonará en la Axerquía de la garganta de José Mercé y el toque de Tomatito, será el día 10 de julio. En el Gran Teatro se concentrará un poco más de flamenco, baile en femenino. Eva Yerbabuena (4) y Mercedes Ruiz (9). Ida Nielsen (10), Homenaje a Leo Brouwer (12) y The Stanley Clarke Band cerrarán el día 13. Por el Teatro Góngora desfilarán David Russell (5), Margarita Escarpa (7), Manuel Barrueco (9) y Ricardo Gallén (10). Las cuerdas de la sonanta flamenca sonarán los día 8, con Gerardo Núñez y 11, con Niño de Pura. Pero la guitarra flamenca de concierto no parará ahí. Habrá un homenaje a Joaquín Rodrigo en el que participarán Carlos Domínguez-Nieto, y los maestros Cañizares y José María Gallardo del Rey, el día 6 de julio a las 22:30 horas en el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral. Y el toque jondo seguirá su estela por la ciudad de Córdoba, pero se desplazará al marco inigualable de Madina Azahara, y de las manos de otra leyenda viva del flamenco, Paco Cepero, quien ofrecerá el recital el 7 de julio. En el mismo espacio, al día siguiente, tendrá un homenaje a las damas de la canción árabe. El Palacio de Viana albergará a la Orquesta de Plectro de Córdoba (9) y a Infamous Ensemble (11). El Festival de la Guitarra de Córdoba 2019 se despedirá de forma flamenca, con la Final del Concurso de Guitarra de Acompañamiento, que tendrá lugar el día 12 de julio en la Posada del Potro-Centro Flamenco Fosforito, enmarcado dentro del Concurso Talento Flamenco de la Fundación Cristina Heeren.

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19 abril, 2019
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Oxford celebrará el próximo mes de mayo su primer Festival Flamenco, en homenaje a Diego del Gastor

El Festival Flamenco Oxford presentará lo mejor del arte jondo, durante tres días, en la Universidad de Oxford, en Gran Bretaña. El guitarrista y locutor de la BBC, Marcos Young, ha tenido la ambiciosa idea de celebrar la extraordinaria vida y música de uno de los genios de la guitarra flamenca: Diego del Gastor. Y así llevar el sonido único de Morón de la Frontera (Sevilla) a una universidad de Oxford. El colegio Kellogg resonará las falsetas de Diego, como descendiente directo de la familia, Ignacio de Amparo regresa a Oxford. Habrá un concierto al aire libre muy especial junto al río Támesis, donde se unirá a Marcos a Leo Power, un cantante del barrio la viña; distrito de la capital de Cádiz. Y la joven bailaora Isa de Madrid. En el corazón del festival Flamenco Oxford habrá dos tertulias claves, una sobre la participación de Federico García Lorca en el Concurso de 1922 en Granada y la otra sobre el futuro del flamenco con el surgimiento de artistas como Rosalía. Frieda van de Poll 07789736766 or email friedapoll@yahoo.com Wed 15 May: Paco de Lucía, The legacy of Paco de Lucía; guitar recital by Marcos Thu 16 May: Federico García Lorca, Lorca’s connection and involvement with Flamenco; concert by Marcos a la sonanta/Nicola Harrison (Oxford based singer) poetry & song/Pete Watson accordeon/Gerard Cousins guitar  Sat 18 May: Flamenco’s Future, Can Flamenco survive?; concert by Marcos/Ignacio de Amparo a la guitarra/Leo Power (cantaora from Cádiz) al cante Sun 19 May: Fiesta celebrating Diego del Gastor, concert by Marcos/Ignacio de Amparo a la guitarra/Leo Power al cante/Isa Barrajón al baile/guests www.facebook.com/FlamenkoOxford/ El creador del Festival Flamenco Oxford, Marcos Young, en la Tertulia Flamenca El Gallo de Morón de la Frontera.

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11 abril, 2019
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Andrés Marín contagia con sus ‘bacterias’ en los Jueves Flamencos de Cajasol

Atrás quedaron esos días en los que sus padres esperaban el autobús que los recogía en la Alameda de Hércules para irse de gira con la compañía de Juanito Valderrama, donde su madre era cantaora y su padre bailaor. Hay quien dice que sus propuestas no son flamencas y no es así. Él habla un nuevo leguaje surrealista y de vanguardia, pero siempre en el flamenco. Él tiene absoluto permiso para hacerlo porque conoce profundamente el flamenco, lo siente, “él es flamenco hasta en sus andares”, ha mamado el mejor flamenco entre bambalinas y en la escuela de su padre. En 1929 Buñuel rodó Un perro andaluz, que tuvo mucho éxito en Francia. Fueron 16 minutos los que cambiaron la historia del cine e iniciaron el mito de uno de los autores más célebres y respetados del séptimo arte. Quizás, nos quedemos cortos con la afirmación anterior ya que cuando se proyectó por primera vez esa pequeña gloria llamada Un Perro Andaluz  convirtió en el referente seminal para todos los surrealistas e intelectuales de finales de la década de los años 20 y terminó de exponer las posibilidades del cinematógrafo, un invento que todavía era considerado joven para 1929. Cierto es que por aquellos años la corriente vanguardista se encontraba en boga y por ello fue un momento bastante provechoso para el cine: Casi 100 años más tarde en España mal juzgan a este pincel flamenco los que no saben interpretar sus obras. Quizás sea culpa de un público inculto e intolerante sin ganas de hacer esfuerzos para comprender lo que está viendo. Algo que, desde luego, no es fácil de comprender dada su complejidad y profundidad en la historia que él cuenta. El 11 de abril vimos en los Jueves Flamencos de Cajasol Bacterias, un espectáculo experimental donde Andrés Marín desnuda su corazón, su mente y el escenario, no hay decorados, destapando la escena donde podíamos ver la tramoya, cables, un sombrero colgado que me hizo recordar aquella época de su niñez en esas giras por teatro españoles, la pared de fondo donde en un momento apoya su cabeza dibujándola con el sudor de su pelo. Vimos a un Andrés Marín virtuoso y sincero sin abandonar ni un momento el escenario, donde incluso después de un baile y sin aire en sus pulmones se va al micrófono y canta por taranto dejándonos conmovidos, y es que Andrés Marín conoce muy bien el cante. Andrés Marín dice que, al igual que las bacterias, generamos nuestro propio discurso artístico y a la vez encarnamos su respuesta orgánica y estética, y eso recibimos de este artista en potencia. Un instrumento perfecto en sus pies y un pincel con millones de colores en su cuerpo. Soberbio José Valencia capaz de crear sus propios sonidos usando pedales de ‘loops’ y cantar con ese acompañamiento. Un José Valencia moderno y puro, con un cante vigoroso y potente con su voz siempre clara, con sus palabras y tonos muy bien discernidos. La guitarra de Salvador Gutierrez siempre elegante con esa enorme complicidad que tiene con Andrés. La guitarra eléctrica de Raúl Cantizano, que hizo con sus sonidos un atractivo muy apropiado para lo que se estaba recitando en ese viaje de ilusión, fantasías y recuerdos ancestrales. En los jueves Flamencos de Cajasol respiramos aires nuevos con maestría y veteranía. Si hubieran estado allí el mismo Dalí o su amigo Buñuel seguramente se habrían puesto de pie para aplaudir.   La Bronce para Guia Flama Baile, coreografía y dirección: Andrés Marín Guitarra: Salvador Gutierrez Guitarra electrónica: Raúl Cantizano Artista invitado al cante: José Valencia

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9 abril, 2019
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Dani de Morón estremece el Auditorio Nacional acompañado de grandes figuras

A las 20 horas del pasado domingo y tras meses de gira con 21, el tercer trabajo discográfico del guitarrista  sevillano Daniel López Vicente, Dani de Morón, se sube a las tablas de la sala Sinfónica del Auditorio Nacional en Madrid dentro del ciclo Andalucía Flamenca. Un sueño, repetirá varias veces a lo largo del concierto. Para la ocasión cuatro de los 11 cantaores que han grabado en el disco, estuvieron presentes, a la lista de los 11 cantaores, El Pele, Miguel Poveda, Estrella Morente, Jesús Méndez, Marina Heredia, Esperanza Fernández…, se suma también la voz de Arcángel, quien además es el director musical del álbum, en donde el objetivo es claro, poner el cante como  protagonista. Entra Dani de Morón el primero hasta el centro de la sala y dá paso a Antonio y Manuel Montes Saavedra,  Los Mellis. En la sala sinfónica en dónde el sonido es también la estrella, parece que el guitarrista camina en sus primeros tonos con pie firme y con seguridad entra en una explosión por bulerías con el repiquetear de las palmas de Los Mellis y sus jaleos. El concierto ya apunta a convertirse en  banda sonora de una noche inolvidable. El público contenido interrumpe en aplausos tras un corte que no es un final, es un puente para entrar en otro clima. “Con la responsabilidad en la garganta, de estar aquí, que es un sueño, quiero dar las buenas noches y recibir a uno de los cuatro cantaores que voy a acompañar esta noche que es de lo que trata mi nuevo trabajo discográfico”, Rocío Márquez. … en Córdoba la encontré cuando la feria de Mayo… Con el toque por soleá, Rocío interpreta el Romance a Córdoba que popularizo Marchena. Entra a la percusión el onubense Agustín Diassera y las palmas de Los Mellis y la cantaora también de Huelva canta por tangos. … si quieres saber los pasos que doy ven detrás de mi, que yo a Triana voy… Márquez baila con sus manos y recita-canta mientras se estremece. Dani de Morón esta vez sin cante toca Farruca. Cantada por la guitarra, acompasada con la percusión. Entran y salen los fraseos como si se hablara a sí mismo, en su soledad, entre el silencio y después pareciera el caminar de sus dedos por el mástil y la sutil percusión de Diassera, un paseo tonal, a compás de sus latidos. Es el turno del chiclanero, Antonio Reyes: “Me voy a acordar de mi tierra un poquito por alegrías para todos ustedes”. Despacito y a compás el cantaor gaditano nos transmite el sabor, el aire de este cante, masticando cada tercio y la guitarra de Morón nos dibuja la bahía, agua en calma y oleaje inesperado. … que lo domine un querer yo no le critico a nadie, que porque a mi me ha dominao y no me he podio valer… Que con la luz del cigarro yo vi el camino…  Seguiriya … mi hermana a la calle me echó… Con este macho, Reyes remata su cante y se agarra las tripas. El protagonista de la noche nos regala el segundo sólo de guitarra por alegrías. “Hoy el sentimiento es de agradecimiento desde mi discográfica hasta el que ha puesto este cable, agradecimiento a todo”. Ahora un artista al que admiro mucho, Pitingo. Expresa y anuncia el guitarrista. Y Pitingo se dirige al público: “Le conozco hace muchos años de cuando yo tenia el pelo negro.(Risas) Nunca me olvido de mis raíces, pa comer, pa dormir, pero también me gustan otras cosas. otras músicas, pero ante todo, ante todo, nací flamenco y moriré flamenco, Malagueña” …por buscar la flor que amaba yo entré en el jardín de Venus… “En verdad estoy nervioso, quiero estar a la altura por mis compañeros. Hace tiempo que no escuchaba tocar con esta armonía que es una alegría que una guitarra armonice la voz. Por eso ahora voy a hacer una canción, mucha salud y bendiciones pa tos”. … Ay ay ay ay cantaba ay ay ay ay gemía ay ay ay ay cantaba de pasión mortal moría…cucurrucucú paloma… Sin más el maestro, Duquende. Hace la llamada el guitarrista al cuarto invitado de la noche. La guitarra nos traslada a los cantes de levante y el primer ay de Duquende a la profundidad de la mina … Si ves a la mare mía que la he dejao llorando… El de Morón con sus notas nos toca-canta Ojos Verdes y Duquende estalla … Se me partió la barrena yo le dije al compañero ya se siente las caenas… y este maestro del cante se retuerce en la silla. Percusión y palmas por tangos …mira que flamenco soy, por donde quiera que voy… flamencura en la letra, en la voz y en la entrega. Juan Rafael Cortés Santiago Duquende entrega en cada tono, en cada quejío, en la espera, quietud, cuando lanza la voz, crea un mundo. “Imposible no acordarme de Paco de Lucía estando tocando a Juan aquí hoy.  Soy afortunado también de estar aquí hoy, porque hace 50 o 60 años seria impensable que la guitarra tocara en un lugar como este. A mi padre y mi madre que están aquí hoy”. El sevillano convierte su Granaína  en uno de los momentos de más emotividad de la noche. Fin de fiesta con todos en las tablas de la Sinfónica, un cierre de lujo con un único culpable, Dani de […]

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Lucía Leiva gana la VI edición del Concurso Internacional Saeta de Oro de Granada

La VI edición del Concurso Internacional Saeta de Oro de Granada, organizado por la Federación Provincial de Empresas de Hostelería y Turismo de Granada, ya tiene ganadora, la joven cordobesa Lucía Leiva, quien se ha alzado con el primero premio de este prestigioso certamen. En segundo lugar ha quedado el cantaor granadino Antonio Fernández, y en tercer lugar el sevillano Manuel Gómez El Ecijano. La gran final del Concurso Internacional Saeta de Oro de Granada tuvo lugar el pasado 8 de abril de 2019 en el patio del Restaurante Pilar del Toro, en plena Plaza Nueva de Granada, donde estaban presentes diferentes autoridades, como el presidente de la Audiencia Provincial, concejala de Cultura del ayuntamiento, director del Patronato de Turismo y delegados de la Junta de Andalucía, entre otros. El jurado que ha adjudicado los premios estuvo formado por el presidente, Juan Luis Álvarez, presidente de la peña flamenca La Platería, Juan de Dios Vico, la presidente de la Federación de Peñas Flamencas de Granada, Pepi Martínez, el presidente de la Real Federación de Cofradías de Semana Santa, Jesús Muros, y el guitarrista flamenco Isidoro Pérez. El secretario del Jurado ha sido Antonio García, secretario de la Federación Provincial de Empresas de Hostelería y Turismo de Granada.

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Gámez, Ortega y Bazán, tres voces flamencas en femenino inundan el Auditorio Nacional de jondura

El pasado viernes 5 de abril dentro del ciclo Andalucía Flamenca que se celebra en el Auditorio nacional de Música de Madrid, la cantaora malagueña Virginia Gámez fue la encargada de abrir una noche que protagonizaron tres cantaoras. Algo que no suele ser muy habitual y que sin duda nos llevó por un maravilloso abanico interpretativo de los cantes, del saber estar en los escenarios gracias a tan extensa formación y dilatada experiencia de estas tres artistas. Con dos de ellas viajamos  a la sierra y costa malagueña y con una tercera nos empapamos de una tierra conocida por ser cuna del buen vino y del cante: Jerez de la Frontera. …nací a la orilla del mar entre olas me dormía… Virginia Gámez cantaba por malagueñas y alguien del público tras su interpretación de este cante exaltó: ¡ole las voces claras! Su voz templada continuó por tientos-tangos: … Le pedí sombra a una fuente y agua le pedí a un olivo… “Como estáis tan callaítos y como yo canto con los ojos cerraos he pensao, ¿se habrán ido, se habrán ido?”; Nos dice la malagueña entre risas. “Voy a hacer un popurrí de cantes que escuchaba por mi casa cuando niña”. … solita con mis pesares… que me lleven donde hay alegría… que allí tengo alivio… donde me levante con los pajarillos… Interpreta a ritmo de bulería Gámez y nuevamente ofrece un cante en donde se percibe, se siente, cómo conecta la cantaora con su voz, con lo más íntimo. “Se que los aplausos que nos dais son para los dos pero pido uno muy especial para este compañero y también malagueño, el guitarrista Andrés Cansino”. Virginia Gámez se despide por fandangos, la cantaora sale del micro y camina hacia los pies del escenario y la guitarra le sigue. Ambos rematan su intervención mostrando la clara complicidad y respeto entre cante y guitarra que se suele dar en un recital. Diálogo sin duda que  llegó como mensaje invisible y sin embargo palpable, al entender del público. Es el turno de Melchora Ortega, sale a las tablas acompañada del guitarrista Alfredo Lagos y de dos palmeros que como bien después resaltaría Melchora son también dos pedazo de bailaores, Noé Barroso y Miguel Téllez. La cantaora toma el centro del escenario entre sus palmeros y se presenta con un especial viaje, inicia sola con un cante de fragua, después pregona, jerezana…jerezana… jerezana soy señores porque en Jerez nací yo donde nace el vino de oro como los rayos del sol… e introduce al golpe y le siguen los palmeros, otro cante que reina en su tierra, la bulería. “Madrid, estoy encanta en este auditorio tan bonito y que suena tan bien vengo a poner un granito de mi tierra Jerez de la Frontera. ¡Pa tos ustedes!”. Lanza a los que allí estamos expectantes de Melchora. Inicia entonces la guitarra de Alfredo Lagos y nos seguimos envolviendo de un aire jerezano lleno de  matices que hacen que el cante de Ortega retenga el instante en el que canta y suplica, por tientos, en pie, apoyadita en su silla … no llores, por Dios no llores…porque llorando pareces la Virgen de los Dolores…  Y viene el cambio a tangos a su cante- baile, que junto al soniquetazo de Alfredo Lagos y las palmas de Téllez y Barroso nos transmite ese sentirse a gusto, con mucho arte nos pasea por letras de tangos de su tierra. “Con el permiso de todos ustedes voy a cantar mi cante preferido. La seguiriya”; sentencia Melchora. De nuevo Lagos nos mete en las entrañas lo rancio, la pena, el llanto y desde allí Melchora nos describe una de esas noches amargas, dejando constancia de la lucha del toque y la lucha del cante cuando el desafío es un cante por seguiriya. “Me tengo que ir aunque no quiera… nos vamos por bulerías como uno se va en mi tierra”. La jerezana deja las tablas regalándonos letras y pataítas por fiesta. El último tercio del recital lo tiene designado la también malagueña Rocío Bazán. Aparece Andrés Cansino nuevamente en el escenario, esta vez para acompañar un cante por serrana con cambio a rondeña. “Yo tengo que decir que soy malagueña pero no de la capital, soy de Estepona soy pueblerina, aunque después he vivido en otras ciudades, entre ellas Sevilla. Voy a cantar un cante que yo que me siento muy temperamental creí que no era para mi hasta que leí un poema de Alberti, “Elegía del niño marinero”…… Y dije, esto es Guajira y ahí me metí”, indicó Bazán.   … cinco delfines remeros su barca le cortejaban. Dos ángeles marineros, invisibles, la guiaban… Rocío en su silla envuelta en su mantón nos dibuja no sólo con su cante, también con sus brazos, una historia salinera que con la tinta de Alberti nos atrapa los sentidos y nos conduce por un ensueño guajiro entre dulces melismas y  mar salada. “Ahora cantiñas de La Perla de Cádiz y de Pastora, La Niña de los Peines, dos referentes para mí, que no sólo fueron cantaoras también fueron creadoras. Soy una cantaora que no soy de una saga reconocida pero mi abuelo era marinero y cantaor, aunque no se dedicó a esto fue transmitiendo a mi familia este cante por saeta”. Bazán hecha a un lado el micrófono y canta sobre el silencio que en tantos momentos guarda este Auditorio, templo musical que en […]

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2 abril, 2019
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Juan Meneses presenta su primer disco: ‘De anhelos, quebrantos y otros cantes’ en Sevilla en abril

El cantaor de La Puebla de Cazalla (Sevilla) Juan Meneses presentará su nuevo disco, De anhelos, quebrantos y otros cantes, el próximo día 26 de abril en el Espacio Turina de Sevilla a partir de las 21 horas. Meneses deja claro en los 11 palos que conforman el trabajo de este joven sevillano que lo que le gusta es el cante a compás y despacito; es decir, que le van los cantes de la familia (su tío José Menese, DEP): siguiriyas, tonás, soleás, livianas, marianas… marca de la casa. La presentación del nuevo trabajo tendrá lugar en el Espacio Turina y el cantaor morisco (gentilicio de La Puebla de Cazalla) estará arropado por los artistas Charo Cala, Fernando María, Antonio Amaya Petete y Álvaro Sarabia. Es su primer disco y, a la vez, su primer espectáculo escénico, el cual está basado en los recuerdos más jondos de su infancia en el pueblo, pasando innumerables horas junto a su tío José Menese, uno de los cantaores con más personalidad del cante flamenco ortodoxo. Y es que Juan Menese “necesita” presentar su “intención cantaora, desnuda, a pelo y sin efectos malabares”, como indica el mismo artista para quien el flamenco siempre ha sido un “ejercicio de riesgo, de verdad punzante y sangrante”. Las letras de este primer trabajo han sido muy cuidadas (siguiendo también la estela de su tío), y han participado en el disco De anhelos, quebrantos y otros cantes los poetas Vicente Tortajada, Juan Peña, Diego Sánchez Carreño, Juan Manuel Cabello y Fernando María. Entre los palos que nos podemos encontrar, Juan Meneses ha seleccionado petenera, soleá, siguiriya, tangos, alegrías, marianas, serranas…

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20 marzo, 2019
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Derroche de arte en la presentación de Flamenco On Fire de Pamplona 2019 en el Corral de la Morería

El pasado miércoles 20 de Marzo se presentó en el templo madrileño Corral de la Morería la ya VI edición de Flamenco on Fire, un festival que presume de ya ser la sede del Flamenco en el norte de España. Del 20 al 25 de agosto en la ciudad de Pamplona donde por siempre se quiere y queda constancia de la raíz profunda y flamenca que regaló a Navarra, al nacer el Maestro Sabicas en estas tierras. El encargado de poner el hilo conductor al acto, además de arrancar unas cuantas risas a los asistentes fue el periodista, escritor y humorista español,  Juan Luis Cano. Una edición que abraza este año una temática por la que navega siempre  el arte flamenco, ‘Generaciones, mitos y promesas’. También destacar la presencia de algunos de los artistas programados como José Mercé, Tomatito y Ketama. La joven cantaora María Terremoto junto al guitarrista Carlos de Jacoba y el baile de Farru, pusieron el broche final por bulerías arropados  con las palmas de la también jerezana y cantaora Mara Rey que con su espontaneidad y entrega no dudó en subir a las tablas para mecer con soniquete a la Terremoto. Sara Baras, Ketama, José Mercé con Tomatito, Jorge Drexler con Rocío Márquez, Rocío Molina e Israel Galván, protagonizarán los Grandes Conciertos de Baluarte. Rancapino Chico, Carlos de Jacoba con David de Jacoba, Juan de Juan, El Farru, María Terremoto… son parte de la exquisita y cuidada oferta de contenidos, el Festival ofrecerá junto al grueso de espectáculos acogidos en el Auditorio Principal de Baluarte y los ya míticos recitales de cante, baile y toque del ‘Ciclo Nocturno’ en el Hotel 3 Reyes, una amplia propuesta cultural gratuita y al aire libre con ‘Flamenco en los Balcones’, la ‘Jam Flamenca’ y ‘Generaciones, mitos y promesas’. Asimismo, se realizarán actividades didácticas e integradoras con las ‘VI Jornadas sobre Arte Flamenco de Pamplona’. Y como cada año, los mejores hosteleros de la ciudad, ofrecerán una exquisita selección gastronómica con la ruta ‘El Pincho de Sabicas’. Begoña Castro para Flama (texto, imágenes y vídeo)

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19 marzo, 2019
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El Ballet Flamenco de Andalucía, ‘Naturalmente Flamenco’, valor y riesgo

El pasado 15 de Marzo vimos en el Teatro Municipal de San José de la Rinconada la obra estrenada recientemente en el Festival Flamenco de Jerez: Naturalmente Flamenco, del Ballet Flamenco de Andalucía. Parece ser que el anterior director del ballet no renovó contrato después de que la Junta no les haya abonado sus honorarios ni los derechos de autor correspondientes a los tres espectáculos creados expresamente para la compañía pública, lo que obligó a la administración a contar con nueva dirección, nuevo elenco y nuevas coreografías para representar el espectáculo con un plazo aproximado de mes y medio. La obra refleja un paso por palos del flamenco sin pretender contar nada más que eso, Flamenco. Úrsula López ha recogido un testigo arriesgado y difícil de ‘desentrampar’ para estrenar en tan poco tiempo en nada más y nada menos que en el Festival de Jerez. Comienza con Romances, Bulerías y Jaleos donde muy inteligentemente preparan al público para la efervescencia y el rebato. Participa todo el elenco, incluso se bailotea una letrilla uno de los cantaores, José Luis Pérez-Vera. La Farruca es un baile sobrio y de enorme virtuosismo. Úrsula López creó una coreografía rigurosa bien interpretada por Borja Cortés, aunque con un vestuario de lentejuelas poco flamenco. Destaquemos el aporte acertado en la Seguiriya y en el Folklore de Morón con coreografía de Rubén Olmo, donde se aprecia el saber en el sentido de la composición grupal y la frescura del premio nacional de danza. Gran esfuerzo de todo el conjunto a pesar de que el cuerpo de baile no es homogéneo, careciendo de la calidad que se le supone si hablamos de una compañía que representa a Andalucía dentro del arte de nuestra tierra, el Flamenco. Destacar el cante con tres voces diferentes pero muy flamencas, sobresaliente el cante de Sebastián con un largo recorrido por el cante ‘patrás’; no olvidemos que pasó varios años en el Ballet Nacional de España. Una nueva etapa para el Ballet Flamenco de Andalucía donde si desde las instituciones se cuida, se protege e impulsa, podríamos disfrutar de un arte único haciéndonos sentir orgullosos de la gran sabiduría e historia de esta región en nuestro arte.   La Bronce para Guia Flama Naturalmente flamenco Ballet Flamenco de Andalucía Coordinadora artística: Úrsula López Coreografías: Ruben Olmo, Úrsula López y todo el elenco Musica: Musica popular y folklore. Musica original: Juan Torres y Pau Vellet Elenco: Solista: Úrsula López. Bailaores: Borja Cortés, Álvaro Gordillo, Manuel del Río y Federico Núñez. Bailaoras: Julia Acosta, Ana Almagro, Lidia Gómez, Gloria del Rosario y Aitana Rousseau. Cante: Sebastián Cruz, Vicente Gelo y José Luis Pérez – Vera. Guitarras: Juan Torres y Paul Vallet. Percusión: Raúl Domínguez.  

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17 marzo, 2019
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David Palomar airea el Auditorio Nacional en el ciclo Andalucía Flamenca

El cantaor gaditano David Palomar presentó el día 8 de marzo Los colores del sur en la sala de Cámara del Auditorio Nacional de Madrid dentro del ciclo Andalucía Flamenca. El cantaor entra en escena con su grupo: Rafael Rodríguez (guitarra), Anabel Rivera y Roberto Jaén (palmas y coros) al que el público ya expectante, recibe con un fuerte aplauso. “Es un placer venir a Madrid donde hay tanta gente aficionada a la música. Como yo vengo de Cádiz, qué mejor que empezar por alegrías”, comentó cal cantaor. Palomar pareciera bailar en la silla sus propios acentos, remataba los tercios con su cuerpo, sus pies y manos dibujaban un alegre pasear por Cádiz camino de La Caleta. Las palmas, coros y guitarra le recogen en brazos, sin adornos, sencillez mecida, pero como se mece en Cádiz estos cantes por cantiñas que envejece para darle sabor, el joven cantaor gaditano. “Que es lo que tiene Cádiz con sus alegrías que levanta el vello. Sin duda alguna”. Cuentan-cantan los coros. Palomar sigue con el palique gaditanísimo: “Mi cante bebe de la escuela gaditana del cante. Cante mas meloso, un cante más de decirlo en vez de gritarlo.  El flamenco es maravilloso nunca se va a acabar de crear y con todo mi respeto voy a dedicarle los cantes a cantaores de mi tierra. Voy a seguir con unos tangos caleteros que creo Pedro Bancalero, El Niño del Mentidero”. El soniquete del inicio de la guitarra de cante con su melodía unos tangos casi tientos que se arrastran por el compás y ralentizan cada frase para que toquemos con los oídos el aire moruno que llega de vez en cuando a orillas gaditanas. “Estos tangos caleteros nacieron del corazón… Tiritritantran tran tran tran ay Perla mía yo no me puedo olvidar”. Le toca ahora a la siguiriya. La guitarra introduce inquieta las tonalidades de este cante, para después reposarse cuando Palomar entra su ayeos. Así lo templa, cante de queja y que el gaditano lo pelea lo recoge con sus puños como encogiéndose haciéndose pequeño, para con sensibilidad rematarlo  grande y añejo. Nos introduce el cantaor ahora en la “Malagueña de Enrique el Mellizo estilo de malagueña  de Cádiz que fue uno de los patriarcas que habló de cómo tienen que ser los estilos del cante”. “Viva Madrid que es la corte y viva Málaga la bella y para puerto bonito, Zaragoza y Cartagena…”, jaleaba David acompañando a su cante. “Yo tengo una gran fortuna de poder disfrutar del maestro Rafael Rodríguez quiero pediros un fuerte aplauso. Una bulería del maestro que se llama ‘Locura de amor’ y lo vamos a enchapelar como dice la jerga marinera en Cádiz con un tema de Chavela Vargas”. Despacito al golpe entran los dos por bulerías que parecieran contar un romance… “loca, loca, loca que pena por dios…”. Palomar levita en su silla y Rodríguez enmudece su sonido sin perder el soniquetazo que cuenta esta locura de amor. Yo la quería más que a mi vida, se levanta el cantaor y levanta sus brazos repiqueteando sus pitos… “donde estas corazón no oigo tu palpitar… Es tan grande el dolor que no puedo llorar y llorar pareciera”, Palomar interpreta y vive su cante. Es el turno de un sólo de guitarra de Rafael Rodríguez más conocido como El Cabeza. “Zambra a mis padres me voy del micro porque el sonido será más puro”. Nos anuncia el interprete sevillano. Un sólo de guitarra generoso que nos mete como en un sueño. La llamada al rezo de su guitarra nos adentra en una mezquita que después pareciera rematarse con una danza  basada en amor apasionado y verdadero. La guitarra abandona las tablas y entra el cante con sus palmeros y aquí entra la comedia contenida en el arte gaditano, caracoles que son bailaos, contaos y cantaos, por el gaditano que arranca un pañuelo de su bolsillo y con el en la mano remata por to lo alto. “Si no conocéis los carnavales de Cádiz tenéis que oírlos, esos sí son cantes canallas (risas), pero ahora voy a hacer un cante de la picaresca, tangos por Cádiz que hacia Chano Lobato, que mezclaba garrotín, los tangos del Piyayo y de Triana… pícaros, que digo yo que no es malo ser travieso”. Termina el popurrí de estilos como todos  bailando con mucho arte. “Vamos a hacer unas joyitas, una ristra de tanguillos de Cádiz. Vamos a transportarnos a la plaza de abastos con una copita de manzanilla y un plato de erizos…”. Con esta visualización nos llevaron los cuatro artistas los corazones a galope, entre trabalenguas y percusiones con la voz.  Sin duda este cuarteto capitaneado por David Palomar nos ha embriagado con su Cádiz; y ya llenitos de salitre sólo nos queda despertar con una ola rota sobre la cara, del mar de Cádiz. Y así fue, el sonido de la mar, esta vez fue recreada por los aplausos del público. “Fin por bulerías que no queremos abusar de vosotros”. Entre risas, se arranca a bailar con la falseta de El Cabeza y el lerelerele en homenaje a la Paquera de Jerez, un cante por bulerías, que es el remate dulce de una noche de arte que David Palomar junto a su grupo han regalado a los asistentes a este templo madrileño. Begoña Castro para Flama

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