Mairena del Alcor vivió una intensa noche el pasado sábado 5 de septiembre de 2026 en la clausura de la LXV edición del Festival de Cante Jondo Antonio Mairena, cita que este año rindió un merecido homenaje al maestro morisco Diego Clavel. Las tablas del Auditorio Municipal Manuel Mairena vibraron con una gala de puro magnetismo, donde la ortodoxia se dio la mano con el duende. En esta edición, el Ayuntamiento decidió eliminar la tradicional ronda final por tonás. Conviene recordar aquel dicho: “Después de la toná, no hay ná”, frase mítica y rotunda dentro del argot flamenco que sentencia que la toná es la cumbre absoluta del cante jondo. La velada arrancó con la joven cordobesa Rocío Luna, abordando una jonda taranta de El Carbonerillo, escoltada por el moguereño Francis Gómez, un auténtico compositor de melodías y falsetas. Continuó su aplaudido recital por tientos aligerados rematados en tangos, una personal soleá apolá y una doliente seguiriya, cantiñas recordando a Pastora Pavón, comenzando con una armonía de guajira, y unas definitivas tonás que exhibieron su soberbia capacidad torácica. José Mercé aportó sus tablas y su eco gitano, celebrando poder cantar ante un público tan entendido. Se acordó de Utrera por soleá, recordó de nuevo a su hijo Curro por desgarradoras seguiriyas, cantó por cantiñas y formó el lío por bulerías, con pataíta incluida, amarrando un gran cierre por tonás. Le acompañó a la sonanta su paisano Antonio Higuero; ¡qué flamenco suena! Tras el descanso, irrumpió el baile de Farruquito. El sevillano cuajó una gran actuación, destacando especialmente con unas bulerías arrolladoras dentro de un recital cargado de matices. Con elegancia y muchísimo compás, aportó teatralidad a su baile jugando con una silla y su propia chaqueta; un derroche físico y estético de quien es, sencillamente, el compás hecho persona. Atrás, cabe hacer especial hincapié en el emocionante pellizco de Ismael de la Rosa El Bola. Al toque estuvo el guitarrista jerezano Manuel Valencia, un músico de pura tradición y soniquete que acompañó también a la siguiente protagonista. La Macanita derrochó gitanería iniciando a capella por cantes de trilla y bulerías, arropada en el compás por sus tres ‘mosqueteros’ del ritmo y prescindiendo de la guitarra. Manuel Valencia retomó la bajañí para guiarla con maestría por una hiriente soleá y unas adoloridas seguiriyas de puro pellizco. Cerró la noche el local Juan de Mairena, un cantaor a tener muy en cuenta, ya que con el tiempo reposará el cante y ganará la solera de los buenos vinos. Juan se entregó y dedicó su actuación a su enfermo padre. Respaldado por las guitarras de Francis Gómez y Benito Bernal, abordó la toná, una malagueña del Mellizo rematada por abandolaos y verdiales, soleá, seguiriya y un festivo popurrí final de bulerías con fandangos y cuplés. Una velada de enorme calidad que pasará a la historia de Mairena. Pedro Limón para Flama Fotografías: Festival de Cante Jondo Antonio Mairena            

La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla arrancó a primeros de mes con algunas actividades paralelas y previas al ‘chupinazo’ oficial de la inauguración, que tendrá lugar el día 9 con el Pregón y el 10 con la Gala Inaugural ‘El Mundo por Montera’. La programación de la Bienal 2026 entra en su primera semana grande llenando los espacios escénicos más emblemáticos de la ciudad con grandes figuras internacionales del cante, el toque y el baile. Programación diaria: Del 7 al 13 de septiembre de 2026 Martes, 8 de septiembre Ciclo de Cine Flamenco: Proyección de ‘La reina de la copla’, dirigida por Paco Millán. Lugar: Fundación Tres Culturas. Hora: 20:30 h. Miércoles, 9 de septiembre (Gran Inauguración) Pregón XXIV Bienal de Flamenco: Bajo el título ‘Ecos Primitivos. Cante en altura, danza en tierra’, dirigido por Segundo Falcón. Contará con las voces de María Terremoto, Rafael de Utrera, Esperanza Fernández y Pedro El Granaíno. Lugar: Plaza de San Francisco (Sevilla). Hora: 20:30 h. Exposición Fotográfica: Inauguración de la muestra de David Villarán. Lugar: Peña Flamenca Torres Macarena. Hora: 20:00 h. Jueves, 10 de septiembre Gala inaugural «El mundo por montera» (Noche única): Un auténtico despliegue de talento que reúne sobre el albero a leyendas y figuras capitales como José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, El Perrete, Ángeles Toledano, Manuel de la Tomasa y el Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección de Patricia Guerrero. Lugar: Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería. Hora: 21:30 h. Viernes, 11 de septiembre Antonio Rey: ‘Historias de un flamenco’. Lugar: Espacio Turina. Hora: 19:00 h. Sara Baras: ‘Infinita’ (Estreno absoluto). Lugar: Teatro de la Maestranza. Hora: 20:00 h. La Tremendita: (Estreno absoluto). Lugar: Teatro Central. Hora: 22:30 h. Talleres infantiles: Comienzan las actividades familiares ‘Tirititrán’. Lugar: CaixaForum Sevilla. Hora: 10:00 h. Sábado, 12 de septiembre Canito & Raúl Rodríguez: ‘La cuerda al aire’. Lugar: Espacio Turina. Hora: 19:00 h. Sara Baras: Segunda función de ‘Infinita’ (Estreno absoluto). Lugar: Teatro de la Maestranza. Hora: 20:00 h. Dorantes: (Estreno absoluto). Lugar: Teatro Lope de Vega. Hora: 20:00 h. Ángeles Toledano: (Estreno absoluto). Lugar: Teatro Alameda. Hora: 22:30 h. Domingo, 13 de septiembre Pedro El Granaíno: ‘Pan de oro’. Lugar: Iglesia de San Luis de los Franceses. Hora: 12:00 h. José Fermín Fernández: ‘Guitarra desnuda’. Lugar: Espacio Turina. Hora: 19:00 h. Sara Baras: Tercera función de ‘Infinita’. Lugar: Teatro de la Maestranza. Hora: 20:00 h. Ana Morales: ‘Rapsodia. Fantasía subterránea’ (Estreno absoluto). Lugar: Real Fábrica de Artillería. Hora: 21:00 h. José Maya: ‘Lejano’ (Estreno nacional). Lugar: Teatro Central. Hora: 22:30 h. Flama, la guía de flamenco

La Bienal de Flamenco de Sevilla 2026 programa del 16 de septiembre al 8 de octubre la muestra colectiva «Flamenco con acento de Mujer» en el Colegio Oficial de la Arquitectura Técnica. Una propuesta de hondo calado artístico, sociológico y humano que rescata del silencio histórico la decisiva aportación femenina a la cultura flamenca. Rescate histórico y perspectiva contemporánea La historia oficial del flamenco a menudo ha relegado a un segundo plano la participación de la mujer, confinándola mayoritariamente al ámbito doméstico o a roles secundarios durante la eclosión de los Cafés Cantantes a finales del siglo XIX y hitos clave como el Primer Concurso de Cante Jondo de Granada en 1922. Para reparar esta deuda histórica y reivindicar su latido constante, la sede del Colegio Oficial de la Arquitectura Técnica de Sevilla acogerá esta ambiciosa exposición colectiva. Bajo el comisariado de la doctora y profesora titular de la Universidad de Sevilla Rosa M.ª Domínguez Caballero, junto al escultor Miguel Ángel Domínguez Caballero, la muestra propone un recorrido multidisciplinar que entrelaza las artes visuales y la literatura flamenca contemporánea. Un recorrido plural a través de más de 70 obras La exposición reúne más de 70 obras de primer nivel que abarcan disciplinas tan diversas como la pintura, la escultura, la fotografía y la creación literaria. El montaje ofrece una mirada transversal y plural sobre la influencia femenina en las tres grandes patas del universo jondo: el cante, el toque y el baile. Pintura y Escultura: La muestra cuenta con la generosidad de creadores de referencia como Juan Valdés, Antonio Montiel, Carmen Palop, Luis Álvarez Duarte y Ventura Gómez, entre otros. Fotografía y Letras: Se integran miradas icónicas de la lente flamenca como Pepe Lamarca, Paco Sánchez o Remedios Málvarez, junto a plumas y voces imprescindibles del cante y la poesía como Paco Cepero, José de la Tomasa, Antonio Mairena y Manuel Melado Prado. Programación cultural paralela y actividades divulgativas Más allá de la contemplación artística, la exposición ha sido concebida como un espacio vivo de debate y encuentro ciudadano en Sevilla. Durante las semanas que permanezca abierta al público, la muestra se enriquecerá con un completo programa de actividades paralelas: Mesas redondas específicas dedicadas al cante, el baile y el toque, fomentando el intercambio generacional entre artistas. Un encuentro monográfico sobre la evolución escénica de la ópera flamenca, en sintonía directa con los ejes temáticos de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026. La presentación oficial del libro Me mató una Soleá, de Manuel Melado, coincidiendo con la jornada de clausura. Rosa M.ª Domínguez Caballero – Comisaria de «Flamenco con acento de Mujer»

El Festival Flamenco on Fire ha clausurado su edición 12+1 confirmando un éxito rotundo en plena temporada baja de Pamplona, que desde hace una década, se ha convertido en ‘alta’. Durante seis días ininterrumpidos, las localidades de Viana, Estella-Lizarra y Pamplona/Iruña se han transformado gracias al compás del arte jondo, logrando una asistencia histórica de 56.000 personas. La presente edición ha servido como segunda parte de la trilogía conceptual Una historia del flamenco, abarcando desde la Ópera Flamenca (1925) hasta los albores de 1950. Este hilo conductor sirvió para entrelazar el arte andaluz con el arraigo navarro. El homenaje a los Encierros y a la Casa Misericordia (MECA) en el patio de caballos de la Plaza de Toros se convirtió en uno de los actos más emotivos. Con la guitarra de Juan Diego Mateos como telón de fondo, se reconoció la labor indispensable de carpinteros, pastores, dobladores y servicios médicos. Asimismo, el festival rescató la memoria de viajeros ilustres como Ernest Hemingway, reivindicando la difusión cultural de la región. Hitos Artísticos en los Escenarios Con un 85% de ocupación media en teatros y ocho carteles de «no hay billetes» sobre un total de doce espectáculos principales, la programación musical reunió a 145 artistas que dejaron momentos imborrables: Raíces y Maestría: Mayte Martín inauguró las noches de gran formato en Viana con Arqueología de lo puro, seguida por el talento de David de Arahal y Sandra Carrasco en Estella-Lizarra. Encuentros Internacionales: El Teatro Gayarre fue testigo de una fusión magistral entre la guitarra de Rafael Riqueni, el saxofón del estadounidense Tim Ries y la inconfundible voz de la portuguesa Ana Moura. Consagración en Baluarte: José Mercé repasó sus grandes éxitos logrando el lleno absoluto, hito que replicó el bailaor Manuel Liñán con su reivindicativa obra Muerta de Amor, despedida con más de ocho minutos de aplausos. El Legado de Habichuela: La figura del maestro Pepe Habichuela sobrevoló cada escenario, culminando con la clausura de Yerai Cortés. Dimensión Social y Galardones Más allá del compás, la organización ha apostado firmemente por la inclusión, la convivencia y la vanguardia cultural. Integración: En colaboración con Gaz kaló, se celebraron encuentros con jóvenes y mujeres gitanas del entorno rural (asociaciones Ker Kali y Romalipen), fomentando el acceso equitativo a la cultura. Reconocimientos: El Nuevo Casino acogió la entrega del Galardón Flamenco on Fire, premiando la labor de figuras clave en la difusión del género como Fermín Lobatón, Elvira López Hidalgo y Tere Peña. Creación Contemporánea: La tercera edición de Electro On Fire, junto a Radio 3, retó a los creadores a reinterpretar la obra original «Bulerías de la luz» explorando las posibilidades de la Inteligencia Artificial. Impacto Global Las actividades gratuitas en la calle y los icónicos recitales en los balcones desbordaron todas las previsiones, registrando un 100% de aforo con una participación muy activa por parte de los asistentes. En términos mediáticos y económicos, el festival ha sido un rotundo éxito, según fuentes de la organización: la campaña de comunicación generó un impacto estimado en 31,7 millones de euros. A nivel digital, el festival experimentó un crecimiento del 40% en plataformas como Instagram, atrayendo a una audiencia mayoritariamente femenina y apuntalando su proyección internacional de cara al cierre de su trilogía en 2027. Flama, la guía de flamenco

El Circuito Andaluz de Peñas Flamencas 2026 recorrerá este otoño Andalucía. La consejera de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, Patricia del Pozo, ha presentado esta mañana la programación de un ciclo que consolida su papel como motor esencial en la promoción, difusión y conservación del arte jondo. Según la consejera, sta edición suma un total de 225 actuaciones repartidas por las ocho provincias andaluzas, en las que participarán alrededor de 470 artistas, abarcando desde jóvenes promesas hasta voces de larga trayectoria. La gran mayoría de estos recitales tendrán lugar entre los meses de septiembre y noviembre, haciendo coincidir el grueso de la programación con la celebración del Día del Flamenco. Durante la presentación, celebrada en la sede del Instituto Andaluz del Flamenco en Sevilla, Patricia del Pozo subrayó la importancia de las peñas flamencas, reconocidas como «agentes fundamentales» por el Plan Estratégico de la reciente Ley del Flamenco. En el acto estuvo acompañada por la viceconsejera de Cultura, Macarena O’Neill, y la presidenta de la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas, Concha Prieto. El compromiso económico también da un salto cuantitativo: en 2026 se ha consolidado una inversión de 250.000 euros exclusivamente para este programa de peñas, lo que supone un incremento del 20% en comparación con lo invertido en 2019. Sumando el Circuito Andaluz de Jóvenes Flamencos y las ayudas al tejido asociativo, la aportación global destinada a las peñas se eleva a los 330.000 euros. El flamenco, provincia a provincia La programación de este año – resultado de una convocatoria pública que recibió cerca de 300 propuestas – está articulada sobre una extensa red de 329 peñas federadas. La oferta de 2026 incluirá 181 actuaciones de cante, 31 de baile y 13 de toque. A nivel geográfico, el reparto y las dedicatorias especiales se distribuyen de la siguiente manera: Cádiz: La provincia gaditana dedica su ciclo a María Vargas Fernández. Se llevarán a cabo 33 actuaciones (22 de cante y 11 de baile) entre el 5 de septiembre y el 21 de noviembre. Los recitales llegarán a 22 localidades, incluyendo la capital gaditana, Jerez y enclaves de la Bahía como El Puerto de Santa María. Sevilla: Con la mayor cifra de eventos, suma 56 actuaciones dedicadas al 50 aniversario del emblemático disco ‘Persecución’ de Juan Peña “El Lebrijano”. El circuito pasará por 41 localidades y finalizará el 30 de octubre. Málaga: Acogerá 35 actuaciones hasta el 28 de noviembre, rindiendo homenaje al investigador y flamencólogo Luis Soler. Córdoba: Dedicado a la figura de Antonio González del Moral, este circuito concentrará sus 30 recitales entre el 6 y el 28 de noviembre en 28 localidades. Jaén: Presenta 30 actuaciones. Inició su primera fase con el ciclo ‘A la Verde Oliva’ (del 6 de junio al 11 de julio) y retomará su segunda etapa del 12 de septiembre al 28 de noviembre. Granada: Hasta el 21 de noviembre, la provincia acogerá 15 actuaciones (nueve de cante y seis de baile) dedicadas a Antonio Campos Muñoz. Huelva: Contempla un total de 14 actuaciones en 12 localidades, a celebrar entre el 5 de septiembre y el 21 de noviembre. Almería: Rinde un merecido homenaje póstumo al maestro de la guitarra Pepe Habichuela. El circuito almeriense consta de 11 actuaciones de cante puro que concluirán el 15 de noviembre. Flama, la guía de flamenco Vídeo: Lola Pantoja  

En el balcón del Hotel la Perla de la Plaza del Castillo el Festival Flamenco On Fire de Pamplona presentó a la cantaora Carmen Carmona (Benamejí, Córdoba, 2002), ganadora del Melón de Oro del Festival de lo Ferro 2025, acompañada por Juanjo León. Como si de un juego de palabras se tratara – en referencia a La Perla de Cádiz -, en el Hotel La Perla, aparece ‘La Perla de Benamejí’ con unos cantes de tierras gaditanas; unas Alegrías llenas de emoción, sentimiento y acierto, de las que hacen afición. ¡Ole! Le siguieron unas precisas y preciosas bulerías “no me llames dolores llámame, Lola, que mi nombre en tus labios sabe a amapola” ¡Ole! Remató la faena con unos fandangos. Letras llenas de humanidad y buenos sentimientos “Yo quiero enseñar a mi niño y a querer y a perdonar/ y a que luchen por un mundo de tolerancia y de paz…”. Menciona a su pareja Javier Martínez como autor de las letras que hace y ejecutó un fandango de temática actual y universal dedicado a todo aquel que, de una u otra, sufre el Alzheimer. ¿Quién no tiene un caso cercano? ¡Ole! Ante un público emocionado y entregado, en una muestra más de agradecimiento y humanidad, nos regaló a modo de bis aquel que dice: ”Con aplausos y clamores / mi cante está bien pagao”. Tres cantes como tres soles; ¡Ole! ¡Ole! ¡Ole! Fernando Alonso-Pimentel para Flama        

Flamenco On Fire 2026 volvió a confirmar el éxito de público en su decimotercera edición al volver a colgar de nuevo el cartel  ‘No hay billetes’. El flamenco ha convertido una temporada baja en una semana de alto interés cultural y turístico en Pamplona. El Auditorio Baluarte recibió anoche a uno de los artistas más prometedores de la nueva generación del flamenco auténtico. Con su espectáculo Solo, Yerai Cortés redujo el escenario a lo más esencial: una guitarra, una silla, un foco y sus dos manos – así como sampleados y sonidos electrónicos de fondo, y diálogos en off de sus propios padres. Se podría decir que es casi un verdadero reto a los conciertos de guitarra flamenca de las últimas décadas, donde se impuso la estructura del sexteto de Paco de Lucía. El artista alicantino apareció solo, abrigado por el silencio. Amigo de la ausencia de sonido, tras el gran despliegue de su anterior proyecto ‘Coral’ ofrecido en la edición anterior del festival, este recital proponía el camino inverso: quitar capas y volver al origen. El concierto tuvo notas familiares y autobiográficas. La malagueña inicial estaba dedicada a su padre andaluz, apoyada en sutiles sonidos sampleados; llegó con una sentida confesión: “Esta malagueña tiene el olor de mi padre y sus rasgos, su cara, sus ojos… Le debo a mi papa estar aquí porque me puso la guitarra en las manos”. Un sobrecogedor sonido en off relató la historia de la detención de su padre, ilustrando sonoramente la llegada de la policía con perros a su casa; un fragmento íntimo que conecta con la historia personal que el artista ha llevado a su reciente película. Por siguiriyas, y bajo un foco frontal que parecía un interrogatorio, resonó el recuerdo de su madre en off a través de su «refrán favorito» – según indicaba ella misma en el audio: “No soy frágil como una flor, soy frágil como una bomba”. Un recital con vida propia Yerai demostró a lo largo de la noche su inmenso talento para descomponer los estilos clásicos y reconstruirlos con un lenguaje propio. Tras un largo silencio, transitó por la taranta, seguida por farruca, donde la iluminación jugaba con las sombras (cenital, derecha, izquierda) bajo diferentes efectos sonoros, como sirenas, tormenta o algunos inclasificables pero siempre a compás. Su toque impecable enlazó picados, falsetas o alzapúas en lo que parecía una canción ininterrumpida. El clímax llegó con el toque por romance, a lo panaero. Recordando los aires de Diego del Gastor, su pulsación perfecta se acompasaba únicamente por el compás de sus pies y unos efectos sonoros envolventes. Hubo también espacio para melodías por bulerías de Pastora Pavón («Yo me asomé a un pino verde…»). Interrumpiendo en ocasiones los propios aplausos del público para seguir tocando, como si el recital tuviera vida propia y no pudiera interrumpirse por un ‘objetivo superior’. El guitarrista se confesó: “Me emociona tocar para tanta gente y compartir estos momentos de cuando toco solo en mi casa”. Tras unas ‘Alegrías de Alicante’ de su propia cosecha, el recital culminó por tangos con sugerentes aires morunos. El público despidió en pie esta magistral y actual lectura del toque de concierto. Ovación, dos orejas y rabo. “Me voy corriendo a ver a mi amor a Madrid…”, anunció antes de regalar unas últimas y vibrantes bulerías con un pie en la silla. Isidoro Cascajo        

La noche del pasado viernes 28 de agosto Prado del Rey celebró la final del Concurso Nacional de Cante por Serranas 2026. En su 50 aniversario, el cantaor Jesús León Márquez se hizo con el primer premio, aunque, según la organización, no fue fácil por el altísimo nivel técnico de los participantes. Asimismo, se aprobehó la gala para rendir homenajes a las figuras que han mantenido vivo este emblemático estilo flamenco durante medio siglo. El primer premio del certamen, dotado con 4.000€ y una insignia, fue otorgado al cantaor Jesús León Márquez, natural de Mairena del Alcor (Sevilla). Durante la final, que se celebró un año más en la Plaza de la Constitución al aire libre, «el sevillano exhibió un excepcional dominio técnico y una profunda dimensión emocional, destacando especialmente al quebrar la voz en determinados versos, en su interpretación de los ayes de Marrurro y en el cambio de Manuel Molina», según indican en nota de prensa. El talento flamenco viene de familia, ya que Jesús es hijo de José de la Mena, un reconocido artista que también logró alzarse como ganador de este certamen en la edición del año 2023. El segundo premio, con una dotación de 2.500 euros y una insignia, recayó en la cantaora de Sanlúcar de Barrameda, Alba Bazán Pecho. «Su actuación brilló por su solidez técnica y por romper la línea estilística predominante de la noche, remantando con un potente abandolao de Frasquito Yerbabuena». Por su parte, el Premio al Cante Libre – denominado oficialmente Premio Juan Nadales y dotado con 2.000€ – fue para El Ecijano, José Manuel Gómez Torres (Écija, Sevilla), «quien deslumbró con una intensa seguiriya de gran potencia vocal y extraordinaria capacidad de transmitir emociones». Los accésits de la noche fueron entregados a Paco Ocón Cuadrado (Adamuz, Córdoba), que ofreció unas hermosas letras de referencias campestres, y a Juan Francisco Berrocal Sánchez (Medina Sidonia), quien sorprendió cantando por caracoles, según informa la organización. El baile también tuvo su espacio gracias a El Titi Flores. Medio siglo protegiendo la Serrana Este concurso nacional, único en su estilo a nivel nacional, se originó con la intención de proteger y dar protagonismo a este palo en su zona geográfica de origen. Por ello, las normas exigen a los participantes interpretar la serrana de forma ortodoxa, con sus tres cuerpos: la liviana, la serrana y el cambio. El acto de entrega de galardones fue presidido por Vanesa Beltrán Morales, alcaldesa de Prado del Rey y diputada provincial. La conmemoración de estas cinco décadas sirvió además para rendir un emotivo tributo a las personas que han protegido el Cante por Serranas durante todo este tiempo. La concejala delegada de Cultura, Isabel Blanco Orellana, fue la encargada de conducir un homenaje que reconoció, entre otros, la labor de Conchi Rodríguez (técnica de Cultura durante casi 30 años), Miguel López Castro (presidente del jurado), el guitarrista Miguel Chamizo, así como la ayuda de Alfonso Moreno Chacón y de los distintos alcaldes y concejales que respaldaron el concurso a lo largo de las décadas. El evento contó igualmente con el agradecimiento expreso del Ayuntamiento a la Diputación Provincial de Cádiz y a la Mancomunidad de Municipios de la Sierra de Cádiz por su apoyo continuo. Tras el fin de fiesta protagonizado por los artistas locales Víctor de Gloria y Alejandro Cascos, la celebración continuó el sábado con el Festival de la Serrana. Esta cita de clausura tuvo como protagonista al cantaor jerezano José Mercé, quien ofreció un tributo a Manuel Alejandro, y contó también sobre el escenario con el flamante ganador del Primer Premio. Cincuenta años después, la Serrana demuestra que sigue más viva que nunca. Ayuntamiento de Prado del Rey

La maestría y solera de El Pele se apoderó del Tablao del Hotel Tres Reyes anoche en el Festival Flamenco On Fire con un recital que conmovió a un público convocado alrededor de las 23:30h, que parece que es el mejor momento para dejar llevarse por las emociones. Manuel, al igual que el día anterior José Mercé, forma parte de esos últimos representantes de una generación de cantaores que ha dado lugar a estilos muy personales; algo que parece ser que ‘flojea’ en los tiempos que corren donde todo está más homogeneizado. Con otra característica, que saben escuchar y tratar al público siempre desde la cercanía y con un gran sentido del humor. Niño Seve comenzó templando las cuerdas en solitario preparando la salida del cordobés. El Pele tomó la escena con esa voz tan única y especial, impregnado de un inconfundible eco gitano y flamenco. Puesto en pie comenzó con el Romance de Juan de Osuna rematando por siguiriya, en una sala completamente en silencio. Es increíble la afición que se ha generado en Pamplona gracias a este genial proyecto liderado por Arturo Fernández, a quien Manuel le dedicó los tientos tangos que, por cierto, los hizo suyos, estirando los tercios hasta doblegar el cante y llevarlo a su terreno, domando ese cante ‘salvaje’. En la sala se respiraba el respeto de las grandes ocasiones, con un público que supo arropar al cantaor en todo momento, entrando a tiempo con oles que evidenciaban la complicidad a ambos lados del escenario. El momento más íntimo y cercano llegó por fandangos. «No sé lo que hacer ahora»; dejando un momento de silencio… Y explicó que tiene un nieto «muy malo» que no quiere ir al colegio, entre las risas del público, y le dedicó unos fandangos. Continuó con otros versos también muy personales: «La gente me pregunta cuándo me voy a retirar, y yo les digo que moriré cantando». Las alegrías de Cádiz aportaron la sal y la frescura a la madrugada, antes de desembocar en la singular ‘soleá de El Pele’, que hizo levantarse a un público a quien se le quedó muy cortito el recital, y que estuvo tocando palmas durante diez minutos para que saliera de nuevo, algo que no sucedió y que dejó la miel en los labios. Justo antes del recital del Manuel Moreno Maya El Pele, el Baluarte de Pamplona estaba a rebosar para ven al bailaor Manuel Liñán en un festival que está llenando aforos día tras día, y en plena temporada baja en la ciudad, lo que es una muestra del poder de convocatoria del flamenco, que se ha convertido en todo un revulsivo económico en la capital navarra. El granaíno ha traído su obra ‘Muerta de Amor’, que lleva girando desde 2024 incansablemente por gran parte del mundo, desde Madrid a Mont de Marsan o Nueva York, entre otras muchas ciudades que han formado parte de la gira de una obra única y de gran intensidad que hizo que las dos horas se pasaran ‘de volao’. Aquí la crónica de su estreno en Madrid en 2024. Isidoro Cascajo                

Rafael Riqueni y Tim Ries encuentran en el Festival Flamenco On Fire de Pamplona un territorio común entre flamenco y jazz que Ana Moura y Gaspar Varela prolongan hasta el fado. El encuentro entre Rafael Riqueni, Tim Ries y Ana Moura en el Teatro Gayarre tiene una historia que comienza mucho antes de que coincidieran sobre un escenario. Tim Ries, saxofonista de Detroit vinculado desde hace más de dos décadas a The Rolling Stones, descubrió a Ana Moura buscando discos de fado en Tokio. Fascinado por su voz, la invitó a participar en The Rolling Stones Project, su relectura jazzística del repertorio de la banda. Moura grabó Brown Sugar y No Expectations. En 2007, durante una visita de los Stones a Lisboa, el grupo acudió a escucharla a una casa de fados de Alfama. Al día siguiente, Mick Jagger la invitó a cantar ‘No Expectations’ ante unas 30.000 personas en el estadio José Alvalade. Casi veinte años después, aquella canción iba a convertirse de nuevo en lugar de encuentro. El otro camino hasta Pamplona parte de Sevilla. El interés de Ries por el flamenco, que anteriormente lo había llevado a colaborar con artistas como Sara Baras, Estrella Morente o María Terremoto, desembocó hace unos meses en su encuentro con Rafael Riqueni. Tras un primer concierto juntos en Madrid comenzó a tomar forma una relación musical que va mucho más allá de sumar guitarra flamenca y saxofón de jazz. Eso quedó claro en Flamenco on Fire. Ries no lleva a Riqueni hacia el jazz. Es la propia música de Riqueni la que contiene espacios en los que el jazz puede entrar. Buena parte del repertorio recorrió ‘Parque de María Luisa’, con piezas como ‘La Glorieta de Bécquer’, ‘Tiempos pasados’ o ‘El estanque de los lotos’, junto a composiciones de ‘Nerja’ como ‘El loco’ y ‘Domalabara’. Sobre ellas, el saxo y la flauta de Ries construyeron un segundo discurso que no modificaba su naturaleza, sino que revelaba posibilidades que parecían estar ya dentro de las composiciones. El lirismo de Riqueni, su libertad armónica, la huella impresionista y una concepción de la guitarra en la que la emoción prevalece sobre la exhibición permiten que la improvisación de Ries encuentre un espacio sorprendentemente natural. Riqueni conserva la raíz; Ries amplía el paisaje. La aparición de Ana Moura y Gaspar Varela abrió una tercera orilla. La voz grave y profundamente expresiva de una de las grandes figuras del fado contemporáneo encontró acomodo en una música con la que comparte cierta relación con la memoria, la melancolía y la emoción contenida. Especialmente hermoso fue el diálogo entre Riqueni y Varela. El joven músico portugués, una de las figuras destacadas de la nueva generación de la guitarra portuguesa, contrapuso el brillo metálico de su instrumento a la profundidad de la guitarra flamenca. Ninguno necesitó acercarse al lenguaje del otro: precisamente de la diferencia nació el encuentro. Y entonces llegó ‘No Expectations’. La canción que había unido a Ries y Moura y que la portuguesa había cantado junto a Mick Jagger en Lisboa reaparecía ahora en manos de cuatro músicos de procedencias muy distintas. Una composición de los Rolling Stones terminaba enlazando jazz, fado y flamenco. El viaje funcionó también en sentido contrario. Moura se acercó al flamenco con los tangos granaínos de Pepico; Riqueni regresó a la raíz con una soleá por bulerías; y Ries llevó la improvisación hasta el patio de butacas durante ‘Higher Ground’, de Stevie Wonder, recorriendo el teatro con su saxofón entre el público. Con todas las localidades agotadas, el Gayarre terminó entregado a un concierto que había comenzado desde la intimidad y fue creciendo hasta convertirse en una celebración colectiva. ‘Tres Orillas: Sevilla, Detroit y Lisboa’ encontró su sentido precisamente porque ninguno de sus protagonistas dejó de ser quien era. No hubo necesidad de fabricar una fusión. Hubo cuatro músicos escuchándose. Y en el centro permaneció la música de Rafael Riqueni: suficientemente arraigada para no necesitar demostrar su condición flamenca y suficientemente libre como para permitir que un saxofonista de Detroit, una voz de Lisboa y una guitarra portuguesa entraran en ella y encontraran un lugar propio. Cuatro músicos llegados desde lugares distintos descubrieron en Pamplona que, al menos durante una noche, podían habitar el mismo paisaje. Reportaje gráfico: Miriam Morro para Flama