Los Premios SGAE de Flamenco Paco de Lucía 2025/2026 ya tienen sus 8 finalistas, después de haber pasado un filtro de un total de 45 obras inscritas, seleccionados por un jurado compuesto por el cantaor Arcángel, los guitarristas Gerardo Núñez y Juan Carlos Romero, la cantaora/compositora La Tremendita, y Lucía Sánchez Varela, hija de Paco de Lucía y en representación de la Fundación Paco de Lucía. Con un total de 11.700€ en premios: Primer Premio: 6.000€ Segundo galardón: 3.000€ Tercer galardón: 1.500€ Cuarto galardón: 1.200€ La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), junto a la Fundación SGAE y en colaboración con la Fundación Paco de Lucía y el la Junta de Andalucía, a través del Instituto Andaluz del Flamenco, son los organizadores de esta gala, que celebrará la final el próximo 4 de febrero en el Teatro Central de Sevilla a partir de las 19:30 horas. Finalistas / Obras: Chico Gallardo / Creencias Luis Gallo / Perdido en Lavapiés Francis Gómez / Ribera del tinto Antonio González / La lectura Melón Jiménez / Seguiriya de la seda Juan Diego Mateos / Variaciones de una promesa Luis Medina / Adiós, vida mía Juan Antonio Moya / Lucerito

En junio tendrá lugar Flamenco à La Villette 2026, en París. La Villette se moverá al ritmo de Andalucía entre el 16 de junio y el 5 de julio. Artistas de renombre y talentos emergentes, muchos de los cuales han pasado por el prestigioso Festival del Cante de las Minas, harán vibrar las tablas de La Villette. « El flamenco es un lenguaje secreto », escribe el poeta andaluz Juan José Téllez. El lenguaje de los perseguidos, gitanos de la India, sefardíes, moros, que, felices de estar vivos, eligieron el brillo de las palmas, la energía de los zapateados, la profundidad de los palos, esos estilos cantados que hablan del amor, la pérdida, el orgullo y la lucha. Un lenguaje secreto que solo entienden los iniciados, pero que sin embargo resuena y transporta al público a lo que el poeta Federico García Lorca llamaba el ‘duende’, esa fuerza misteriosa, emocional y visceral que invade al artista y al espectador durante una actuación intensa, cercana al trance. Con motivo del Festival Flamenco, La Villette invita a descubrir o redescubrir a estas bailaoras que, impregnadas de este lenguaje secular, no dejan de reinventarlo. Sin alterar su intensidad, estas artistas, con trayectorias que mezclan la danza contemporánea y la tradicional, insuflan al arte andaluz formas inéditas y estéticas revisadas. Texto: La Villette

La bailaora gaditana Macarena Ramírez (Chiclana de la Frontera, 1992) comenzó en el flamenco de la mano de la familia con una formación muy temprana en su localidad natal a partir de los 4 añitos. Tan solo dos años más tarde se desplazó a la vecina localidad de Jerez de la Frontera para ampliar sus conocimientos con la bailaora María del Mar Moreno. Y a los 7 recibió el Premio Revelación de Andalucía, apareciendo en diferentes programas televisivos; lo que supuso el empujón final para convertirse en bailaora profesional. A nivel de concursos, destacar que en 2021 se convirtió en la primera ganadora de ‘The Dancer’, el talent show de Televisión Española, después de superar a otros 1.200 aspirantes. Desde inicios de siglo, la chiclanera ha recorrido medio mundo dentro de las compañías de Antonio El Pipa, María Pagés y Sara Baras, entre otras. Destacar su formación en danza española en el Conservatorio Maribel Gallardo de Cádiz y en la Universidad Rey Juan Carlos I de Fuenlabrada, Madrid.   1.- Ortodoxia/heterodoxia Ortodoxia. Me gusta aprender de todos los maestros, beber de la ortodoxia porque ahí están las raíces, y a la vez quedarme con lo mejor de cada uno para transformarlo en algo propio. Para mí, la heterodoxia no es romper por romper, sino crear desde lo aprendido, sin perder el respeto a la tradición. 2.- ¿Con qué sueles calmar los nervios en el camerino? Con una medalla de mi abuelo y de la virgen Macarena. 3.- Teatro/Peña Teatro. 4.- Micro/Sin micro Micro en teatro, pero si hago una peña o tablao me gusta sin micro; a lo natural. 5.- Artista que más le ha influenciado Manuela Carrasco, Rocio Molina, Farruquito… me quedo con lo mejor de cada uno para transformarlo en un lenguaje propio, sin perder el respeto a la tradición. 6.- Baile que más le gusta interpretar Me gustan muchos palos, pero si tengo que elegir diría las alegrías, porque las llevo en la sangre por mis raíces gaditanas. También me emociona la soleá, que me conecta con la hondura y el recogimiento… al final depende del día y del momento vital en que me encuentre. 7.- Espontaneidad versus Ensayo Me gusta ensayar y llevarlo preparado, sobre todo en el teatro, porque ahí todo tiene que tener un orden. Pero siempre que bailo hay instantes de espontaneidad: el flamenco necesita ese aire de verdad que surge en el momento. 8.- ¿Qué te quita el sueño? La verdad, que en el baile no me quita el sueño nada. Vivo feliz y me acuesto en paz con lo que hago cada día, porque gracias a Dios he vivido y sigo viviendo todo lo que soñaba. 9.- ¿Lees las críticas? Sí, leo las críticas, pero no me afectan. El flamenco es sentimiento, y cada persona puede conectar más o menos con lo que haces. A eso estamos expuestos, y lo acepto con naturalidad. 10.- Aficionado/Artista Artista siempre. **Imagen cedida por el Tablao Flamenco Cordobés.

El próximo 30 de enero finaliza el plazo para solicitar subvenciones hasta un total de 210.000€ para producción de espectáculos de flamenco en Andalucía. Esta iniciativa de la Consejería de Cultura y Deporte, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, tiene el objetivo de fomentar la actividad artística a través de nuevos espectáculos tanto en el cante como en el toque y el baile. A través de esta acción de impulsar la creación de nuevas producciones flamencas la Junta de Andalucía promueve la implementación de políticas públicas en materia de flamenco, en sintonía con los principios de la Ley del Flamenco, en la búsqueda de que el arte jondo sea una herramienta de apoyo económico. Están subvenciones están destinadas tanto a personas físicas o jurídicas privadas, que se encuentren dentro del sector de la producción de espectáculos flamencos. No podrán ser beneficiarias de estas ayudas a la industria del flamenco las asociaciones y demás entidades sin ánimo de lucro. Las actividades subvencionadas deben comenzar en 2026 y finalizar en 2027. Las producciones flamencas podrán recibir una ayuda máxima de 50.000 €, con un límite que no podrá superar el 75 % de los gastos subvencionables. **Aquí pueden descargar la solicitud para las Subvenciones a la producción y creación de espectáculos de flamenco. Más información: aaiicc@juntadeandalucia.es Teléfono 955 929 000

La afición al flamenco de Japón es ya muy conocida en España. A pesar de su distancia (15.000 kms) y de las  diferencias culturales,  algunas de sus talentos han llegado a ganar importantes premios, como el Premio Nacional de Córdoba (1995, Ami) o el Premio Desplante de La Unión (2024, La Yunko). Emilio Maya, guitarrista granadino afincado en Japón desde hace más de una década, organiza dos galas de las bailaoras japonesas en España. La mayoría de ellas ha estudiado en España y experimentadas. Para esta ocasión, Emilio ha elegido seis bailaoras experimentadas. Seguramente va a ser una noche inolvidable.  

Andalucía entra en la navidad pensando en volantes. Una apuesta arraigada que ha crecido a lo largo de los años, y donde las pasarelas de Moda Flamenca están viviendo un auge tanto en convocatoria como en participación. Los diseñadores necesitaban que su trabajo fuese reconocido a nivel local, regional y nacional; y esto se está consiguiendo gracias al esfuerzo de las cabezas locas pensantes de cada pasarela: Sevilla, Jerez, Andújar, Málaga, Granada, Huelva, Jaén, y un sinfín de apuestas. Crear una pasarela no es fácil, los recursos económicos, sociales y personales son la pesadilla para los organizadores, pero siempre ha ganado el empuje y las ganas de luchar por algo tan nuestro. El amor por los lunares y los volantes y el saber que somos cuna de grandes diseñadores es clave para entender tanto esfuerzo. La industria de la Moda Flamenca no solo abarca a los diseñadores, sino complementos, materia prima, eventos… que enriquecen aún más el tejido empresarial andaluz de la moda. Y adaptándonos a la innovación, vamos más allá y cada vez más firmas no solo crean el traje de flamenca sino que han sabido adaptarlo a la ropa casual, de fiesta y complementaria. Siempre se dice que un traje de flamenca le sienta bien a toda mujer, y la verdad que así es. Lo que muchos desconocen es que su origen está en las trabajadoras del campo a finales del siglo XIX; ellas mismas adornaban sus batas con lunares y volantes. Fue a comienzos del siglo XX cuando el traje se adaptó a las clases más altas, curiosas por esas batas de las mujeres campesinas; y empezó el cambio hacia lo que hoy conocemos. Es más, muchos asocian a la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929 la que consolidó como la vestimenta oficial de la Feria de Abril. ¿El origen de los lunares? Un error de estampación que le estaremos agradecidos de por vida. Ese error no gustó a los comerciantes y las telas las vendieron a un coste bajísimo que aprovecharon las campesinas y hoy en día es un tejido imprescindible en las colecciones. Y llegó 1994 con la primera edición de Simof, una gran apuesta que ha sido el inicio de un amplio abanico de pasarelas, cada una única y aportando valor al trabajo de tantos que se dedican al sector. Y esa apuesta es la que queremos potenciar y apoyar desde guiaflama y tener todas las novedades y tendencias de todos los eventos que rodean a esta gran industria. ¡Sigamos apostando por lo nuestro entre volantes y lunares!   Macarena Regueria CEO – Eventos Con 2 tacones

Ya tenemos a la venta las entradas del Jerez Off Festival Flamenco – Guarida del Ángel 2026, con el cante de Tía Juana la del Pipa, Capullo de Jerez, José de los Camarones, Regina, Reyes Carrasco, Enrique El Extremeño, Pepe de Pura, Juan José Amador, Dolores Agujetas, Macarena de Jerez, Antonio Reyes, Agujetas chico y Wilo del Puerto, entre otros. El toque contará con la presencia de Antonio Rey, Rycardo Moreno, Juan Diego Mateo o Manuel Carrasco. Aunque el protagonista del Jerez Off Festival Flamenco es el baile, con un listado impresionante de artistas, de las que solo mencionaremos algunas, porque también incluyen academias de la ciudad jerezana. Entre los artistas más destacados podemos citar Pepe Torres, Rafael Campallo, María Canea, Karime Amaya, La Truco, Tatiana Ruiz, Saray García, Patricia Ibáñez, La Debla, La Talegona o José Lucena, entre otros muchos. El Jerez Off Festival Flamenco es el festival alternativo que en 2026 cumple si 15 aniversario, y en el que rinde homenaje al Público, a esos aficionados y aficionadas que han hecho posible que Jerez cuente con un festival eminentemente tradicional, con artistas de la tierra, aunque dando su espacio a otras provincias, regiones e, incluso países….

La bailaora granaína Alba Heredia (1995) lleva bailando casi desde la cuna, siento bautizada por la gran aficionada Duquesa de Alba. Nacida y criada en el Sacromonte, en una de las Cuevas con más tradición de Granada, La Rocío. Y desde los 4 años ya estaba bailando en las tablas. Y no podía ser de otra manera descendiendo de una de las dinastías más flamencas del mundo, los Maya del Sacromonte, siendo sobrina nieta de Mario Maya y Manolete, y sobrina de Juan Andrés Maya, quien ha sido su mayor influencia en el baile. Ya con 9 años se presenta junto a su primo Iván Vargas en el Festival Joven de Granada. Con 10 añitos ya se presenta en los tablaos de Madrid Casa Patas y Corral de la Morería. Y desde muy joven comparte escenarios con primeras figuras como José Mercé, El Güito, Mario Maya, Yerbabuena, Manolete, Pansequito, Curro Albayzín o Enrique Morente, entre muchos otros. Trabaja en infinidad de festivales, ciclos y encuentros flamencos por toda España y Europa, así como por América y Asia. Con tan solo 30 años, es una de las figuras más demandadas de las programaciones flamencas. Alba es una bailaora de raza, genio y figura, propio de su barrio. Y sabe cómo impactar al público a través de esas formas que ha aprendido desde su infancia. ¿Ortodoxia/heterodoxia? Ortodoxia. ¿Con qué sueles calmar los nervios en el camerino? Yo soy una persona muy creyente, cristiana evangélica, y antes de salir a bailar al escenario, lo que hago es orar. ¿Teatro/Peña? Depende de la situación, a las artistas los teatros nos encantan, pero luego en las peñas no hay trampa ni cartón. Entonces, también nos encanta bailar en esos espacios. ¿Micro/Sin micro? Algunas veces con micro, otras veces sin… se crea más la magia sin micro, hay más duende. Artista que más le ha influenciado Evidentemente mi tío, Juan Andrés Maya. Baile que más le gusta interpretar Soleá. Espontaneidad versus Ensayo. Espontaneidad. ¿Qué te quita el sueño? El superarme cada vía más, soy muy exigente… seguir cada día formándome. ¿Lees las críticas? Sí. ¿Aficionada/Artista? Pues mira, soy muy aficionada, porque me gusta muchísimo el cante, me apasiona la guitarra; me encanta bailarle a la guitarra. Pero artista, porque al final me subo al escenario y es lo que me gusta más, en un teatro. Pero para ser artista tienes que ser aficionada.  

Ya comienzan las programaciones en homenaje a uno de los máximos exponentes y divulgadores del flamenco a nivel internacional gracias a su fusión entre la música clásica y el arte jondo. Manuel de Falla (Cádiz, 1876 – Argentina, 1946), quien entre otras muchas genialidades para orgullo de la música flamenca, creó su obra más famosa, ‘El amor brujo’, todo un acontecimiento allá por 1915, creando una de las obras más icónicas de todos los tiempos, ambientado en su querida Cádiz. Este recital del fuego purificador ha sido llevado al cine, al flamenco, a la clásica y a todo tipo de disciplinas por ser una obra universal. Entre las muchas actividades que se irán celebrando a lo largo de 2026, podemos citar la que arrancó el pasado día 4 de diciembre y se prolongará hasta el 4 de enero en los Teatros del Canal de Madrid, de la mano del Ballet Español de la Comunidad de Madrid, con ‘Viaje al Amor Brujo’, coreografiadas por Olga Pericet y Estévez y Paños y Compañía. Con música en directo de la JORCAM, bajo la dirección de Alondra de la Parra, y con música original del guitarrista sevillano Dani de Morón. Un viaje a través de la vida y obra de Falla, entre la clásica, el flamenco, lo tradicional y lo contemporáneo. La interpretación de una de las obras más universales de la música española.  

Compra tus entradas para la Navidad Flamenca con Pepe Núñez. Pepe Núñez es sin duda alguna el guitarrista por antonomasia de Madrid. Una larga carrera que le ha configurado como uno de los mejores guitarristas de la Comunidad. Más de 30 años lleva con nosotros como guitarrista de la Asociación Cultural Flamenca Jondo y como guitarrista de lo que fue el concurso de cante Flamenco Silla de Oro. Pepe va a estar con nosotros el próximo día 14 de diciembre a las 19:30 horas en el Teatro Rey de Pikas de Leganés para celebrar la Navidad Flamenca y poder disfrutar de la antesala de estás fiestas. Pepe nos trae a la cantaora La Nati de Vallekas y también a la cantaora y bailaora Raquel Ortega y todo redondeado con la percusión de Roberto Vozmediano. No te lo pierdas y disfruta con nosotros estos momentos flamenco íntimos.