Cada vez que se dejan ver juntos sobre un escenario, Remedios Amaya y El Pele crean y recrean una magia especial… difícil de explicar y difícil de entender. Ha pasado antes y ya casi en la cumbre temporal de la Suma Flamenca, la noche del martes en Madrid, volvió a pasar. La gala iniciaba con la personalísima voz del cantaor cordobés tras bambalinas y aún desde ahí, ya ponía los pelos de puntas, para luego rematar de entrada, con un blanquísimo atuendo de pies a cabeza y su característica facilidad para navegar entre bajo y agudos con un pellizco impresionante. A su lado, el Niño Seve a la guitarra, que luego sería acompañada por las cuerdas de un David Caro cuyas falsetas dejaron sin aire al público en dos ocasiones. En su voz, en su duende, llegaron al escenario los espíritus de los maestros Fernando de la Morena, Caracol o Morente, a quienes estiliza con sello propio, sin faltar milímetro alguno de la genialidad original. En la segunda parte del recital entraba ella: poderosa, radiante y descalzada. Nada más verla, el público se rendía ante su trono muy bien ganado. Como siempre conversadora, agradecida, cariñosa y completamente sincera. Hizo suyo el escenario de principio a fin. Inició cantando por Chavela Vargas… acabó con el público coreando el “turu turai” y en todo el recorrido no se cansó de regalar colocaciones muy a su estilo y “pataítas” muy flamencas que se recibían con brazos abiertos y agradecidos. Impecable, marcando sus ritmos, El Perla y su guitarra rompedora. Los coros de Ana María Gonzales, Carmen Amaya y Marta Amaya, la percusión de Isidro Suárez y el violín de José Gregorio Lovera pusieron el marco perfecto al paso de la trianera por la Suma Flamenca. La velada terminó con los dos genios bailando en un emocionante fin de fiesta que dejaba clara la complicidad musical y el cariño absoluto que se tienen los artistas, cariño entre ellos y cariño a su público, que nunca sale defraudado cuando estos dos se juntan en un cartel. Gloria pura! Texto: Paula Y. Valdez        

Cinco galas han pasado ya desde que se iniciara la decimocuarta versión de la Suma Flamenca 2019, el Festival que pone a Madrid de pie frente a los grandes cantaores, bailaores y músicos que ofrecen su arte en los ocho espacios que acogen los espectáculos en toda la Comunidad, teniendo como epicentro los Teatros del Canal. Precisamente en la Sala Verde de este espacio, se presentaba el 8 de junio la Corazonada de una María Toledo abrumada de sentimiento, como siempre, pero esta vez con un quejío especial que le nacía al dedicar la gala al maestro jerezano Fernando de la Morena, uno de sus referentes musicales, fallecido hace pocos días. Su inseparable piano le acompañó en su recorrido por los inicios de su carrera, desde las bulerías por soleá de Cádiz, hasta una original sevillana muy a su estilo, acompañada por la perfecta guitarra de un Jesús de Rosario y su indiscutible sello Cañoroto. Coronaba la actuación cantando abajo, en la platea; cara a cara con un público que cantaba con ella sus más grandes éxitos. María le cantó a su maestro, le cantó a su niño que aún no llegó, le cantó a su madre y le cantó a su marido, asegurando que hay que creer en el amor, porque existe y llega cuando menos se espera, lo que generó un suspiro a ‘coro general’ entre un público agradecido por la entrega y la flamencura de la cantaora. La Suma, suma y sigue Por delante quedan 11 noches cargadas de arte, pasión y entrega absoluta. La próxima cita es el martes 11 con María Terremoto, Jesús Carmona y Remedios Amaya en los Teatros del Canal. El miércoles 12 será el turno de Ezequiel Benítez y Eva Yerbabuena en el mismo espacio, donde también actuarán Jorge Pardo y Mercedes Ruiz el jueves 13. El viernes 14 serán David Coria, Dorantes y Juan Carmona los que tomarán las riendas del festival, mientras que el sábado 15 lo harán Lucky Losada, Jerónimo Maya y Bona de la Frontera. Y así, desde el martes 18 al domingo 23, otra lista de figuras que brillan fuerte y con luz propia desfilarán por las salas verde, negra y roja de los Teatros del Canal, el Museo del Traje, Teatro Real Coliseo de Carlos III, la Casa Museo Lope de Vega, Jardines del Museo Lázaro Galdiano y la Residencia de estudiantes. Texto, fotos y vídeo de Paula Valdez            

Ya están a la venta las entradas para La Caña Flamenca 2019, y al mismo precio que en taquilla. No pagues ni un céntimo más por gastos de gestión. Además, en esta segunda edición el cartel sigue cumpliendo expectativas… con cante y toque flamenco del nivel de José Mercé y Tomatito, o el cante de Rancapino chico y Diana Navarro, o el arte de Curro Albaicín y su zambra del Sacromonte, el baile de Farruquito, Paola Almodóvar y el Ballet Flamenco de Andalucía… todo un nivel de flamenco en el festival flamenco de la Costa Tropical, La Caña Flamenca, que se celebrará entre el 22 de junio y el 11 de agosto en Salobreña, Motril y Almuñécar. Compra tus entradas para La Caña Flamenca 2019 sin gastos de gestión.

Lo que no se imaginaba el público que asistió a la Sala Luz de Gas dentro del Ciutat Flamenco 2019 es que María Terremoto nos transportaría al mismo Jerez de la Frontera; y lo hacía para recordar su tierra, pero primordialmente sus genes. Y es que no fue para menos, Terremoto hija (o nieta) demostró en un pasaje de su ultimo disco titulado La huella de mi sentido que su padre está presente en su día a día. Empezó por tonás que enlazó a unas seguiriyas para dejarnos los sonidos más oscuros de Jerez. Seguidamente llama a los coristas y palmeros que le acompañen al escenario, en esta ocasión el dúo Makarines, para interpretar un tema conocido que el padre de María  compuso, titulado Luz en los balcones. Y es que se le noto en toda la actuación lo orgullosa que se siente de ser quien es, una importante cantaora descendiente de una saga flamenca cuya sangre corre por sus venas. Continuaba por alegrías que dedicaba a su padre, seguido de un tema que él mismo grabo pero no pudo cantar en directo por los azares de la vida,  pero para eso estaba ella, para hacernos ese regalo. Llegó el descanso amenizado por el guitarrista Nono Jero, toque puro que nos recordaba en más de una ocasión, con sus falsetas, la escuela de guitarras de Jerez. Con el dominio del compás y del acompañamiento al cante, al igual que los coros y palmas tan precisas del dúo afincado en Triana, agrandaron, si cabe, la actuación de la noche. María se incorpora nuevamente con un vestido elegante, como merece su cante. Nono puso la guitarra por bulerías por soleá, acompañando la letra que María remataría acordándose de otra figura del cante como lo fue Antonio Frijones. Sigue por tangos y para concluir la actuación lo hace con el cante por excelencia de su tierra: las bulerías. A continuación una larguísima ovación del público con palmas, jaleos y petición de fandangos antes de que abandonase el escenario dando las gracias a todos los asistentes por el calor que había percibido durante todo el recital. María interactuó en el escenario, nos puso los pelos como escarpias, nos adentró en los más jondo y, también, en lo más festero del cante, en definitiva, ella es un terremoto del flamenco. Con ella la saga continúa con el eco más profundo y gitano. El festival Ciutat Flamenco llega a su fin con el proyecto El nuevo tiempo, espectáculo formado por cinco bailaoras y con la colaboración especial de la Chana. Acaba pues una edición intensa con propuestas acertadísimas que obligan a dar continuidad a un festival creativo e innovador siempre con el hilo conductor de la música y el arte flamenco. Fotos, vídeos y texto: Diego Valle    

Desde que en 1984 la Fundación Cruzcampo creara su proyecto flamenco más ambicioso, los Premios Compás del Cante, no han parado de adaptarse a los tiempos. Nacieron con perspectiva de ser solo para el cante, pero con los años se abrieron al resto de disciplinas, y en 2017 pasaron a otorgarse no solo a figuras consagradas, sino también a los jóvenes, con el denominado Nuevo Compás. Pues en 2019 han dado el vuelco definitivo. De solo tener acceso los artistas, la prensa y personas relacionadas con el flamenco de forma directa, a partir de este año ya se abren al público, pudiendo asistir todo aquel que sea aficionado, o simplemente, tenga curiosidad de conocer unos premios tan especiales como importantes. De hecho, son conocidos como el Nobel del Flamenco. Esta 32 edición del Compás del Cante, que se celebró en Box Cartuja el pasado 29 de mayo, también festejó una gala por todo lo alto, en la que participaron Rancapino chico, Rafael Riqueni y Alba Heredia. En la entrega de lo galardones a Manuela Carrasco y a Rancapino chico participaron el presidente de la Fundación Cruzcampo, Jorge Paradela Gutiérrez, la directora de la institución, María de los Ángeles Rodríguez de Trujillo, y el presidente de honor, Julio Cuesta Domínguez. En cuanto a cargos institucionales, asistieron Patricia del Pozo, como consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, y el delegado de Cultura del consistorio hispalense, Antonio Muñoz. Al igual que el director de la Bienal de Sevilla , Antonio Zoido, entre otras personalidades. Comenzó el chiclanero Rancapino hijo, por soleá. Se notaba la responsabilidad y el cantaor estuvo soberbio. Salió a darlo todo, a expulsar ese duende que parece que planeaba por Box Sevilla, y apareció la verdad del cante, apoyada en las facultades de este joven y ya primera figura. Justificó, ante todo el público, jurado, artistas, prensa… que ha sido digno ganador del galardón. Voz rota y gitana, pero no limitada en los graves, sino que ostenta un amplio abanico de melistas y tonalidades que hacen que los vellos se pongan de punta. El joven chiclanero tuvo un gesto también muy bonito durante toda la gala, y es que presentó ante todo el mundo a la joven que cogerá el testigo de esta dinastía que viene ya desde hace 100 años, Esmeralda Rancapino, lo que fue un gesto muy bonito y de gran generosidad para con su familia. Y con solo 11 añitos, Esmeralda demostró que posee los mimbres para que siga la historia cantaora. Rafael Riqueni, como ganador del año anterior, ejecutó una sevillana de su propia cosecha que hizo temblar al público. Una sevillana que nunca sonó tan flamenca, y que ha sido encargada por la Bienal de Sevilla para su edición 2020. Por lo que el trianero ha sido el compositor de la sintonía que sonará en todos los espacios del festival más importante del mundo. Solo esa interpretación hizo que el público se pusiera en pie algo emocionado, como el que escribe. Y es que Riqueni tiene una melodía especial; pero sobre todo, como su obra, única y original. Por eso es el referente de infinidad de guitarristas que vinieron desde otras localidades, como un guitarrista de Granada que vino anoche exclusivamente para ver a Riqueni. Emoción, sentimiento y sevillanía son tres palabras que podrían definir al genio. Alba Heredia también ofreció un espectáculo digno de ser enmarcado. Todo el elenco estuvo soberbio en la ejecución de una soleá que se prolongó en el tiempo… pero que no se hizo larga, ya que los recursos de la granaína y el excepcional cantaor Juan Ángel Tirado hicieron que el público disfrutara en cada momento. Y es que la noche se notaba que era importante en el escenario. Fue un espectáculo por parte de los tres artistas totalmente especial y único. Se notaba la responsabilidad. Texto, fotos y vídeo: Isidoro Cascajo              

Ciutat Flamenco Barcelona 2019 sigue exitosamente con su programación dentro de la vigésima sexta edición del festival, y lo hace con un increíble concierto de guitarra del compositor y guitarrista Antonio Rey. El escenario escogido, la Sala Luz de Gas llena a rebosar, una vez más, de buenos aficionados de la guitarra y del flamenco. A ello hacía referencia el mismo virtuoso después de hacer su primer toque por tarantas, deslumbrando con la delicadeza de sus dedos que llenaban la sala de picados y trémolos. Antonio es natural de Madrid pero afincado en Jerez de la Frontera, visita Barcelona después de su gira por Irán. País, que como él mismo reconocía a través de las redes sociales, tiene muchísima afición flamenca. Viaje al que nos transportó a todos con las primeras piezas que interpretó en formato concertista. Sería a partir de los toques rítmicos por tangos y alegrías cuando contó con la percusión de Paco Vega y el quejío de Mara Rey, que consiguieron emocionar y levantar al público con repetidos “olés”. Toques libres y rítmicos en los que con destreza demostró una pulsación limpia y unos picados dentro de compases por bulerías inimaginables. Su mano se paseaba una y otra vez por el mástil de la guitarra sin ejecutar una nota fuera de lugar, y todo ello con una armonía totalmente renovada y fresca, todo un regalo para los asistentes. Los guitarristas presentes se hacían gestos unos a los otros, nos estábamos acordando del maestro universal Paco de Lucía. Durante la actuación hubo un momento de mucha afección, precisamente cuándo Antonio llama a su padre como artista invitado y le acompaña de segunda guitarra en un tema de una sensibilidad inimaginable, pieza que le dedicaba personalmente a él agradeciéndole su enseñanza y el rigor disciplinado que le había inculcado para el toque de guitarra desde sus inicios. Después de obsequiarnos con una inmensa variedad de estilos diferentes continuó por rumbas incorporándose Paco y María juntamente con su padre Tony Rey. Con las rumbas finalizaba el concierto. El público se puso en pie y le dedicó una larga y profunda ovación de palmas y jaleos para obligarle a volver al escenario para que nos brindara un magnífico fin de fiesta. Invitó al escenario a los artistas que se encontraban en la sala como fue el caso del dúo sevillano Makarines, que por bulerías a micro abierto y con desplante de Mara Rey dejaban más que complacidos a todos los asistentes. Texto, imágenes y vídeo: Diego Valle Antonio Rey, guitarrista con solo 38 años ya tiene cuatro trabajos discográficos, el último lleva por título “Dos partes de mi» en el demuestra una proyección majestuosa en cada pulsación, obviamente de raíz flamenca pero, al mismo tiempo arraigada a otros estilos de música. La cantaora jerezana María Terremoto y el espectáculo “El nuevo Tiempo” formado por cinco bailaoras y la colaboración especial de La Chana cerrarán esta edición del Festival Ciutat Flamenco.  

Ya están disponibles las entradas para el Potaje Gitano de Utrera 2019; y al mismo precio de taquilla. No te quedes sin entradas para el festival de festivales, para el que abre la temporada de los festivales de verano, que tendrá lugar el 29 de junio en el Patio del Colegio Salesiano de Utrera (Sevilla). Además, en 2019 el Potaje Gitano de Utrera homenajea al legendario guitarrista sevillano Raimundo Amador, quien formara parte del mítico grupo Pata Negra junto a su hermano Rafael. Un cartel en el que todos sus artistas proceden de la provincia de Sevilla, hasta el homenajeado. El Potaje Gitano de Utrera alcanza en 2019 su 63 edición. Casi ná. El más antiguo, y al que vendrá uno de los cantaores jóvenes con más proyección actual, el lebrijano José Valencia. Y no de muy lejos viene otra cantaora que está pasando por un momento muy dulce de su carrera, la utrerana Mari peña. Para cabeza de cartel, está otra sevillana, de Triana para más señas, Remedios Amaya. Y para el baile, Sevilla sigue siendo protagonista, El Farru. Por supuesto, la Familia Amador cerrará la noche con Juan José, Luis, Rosario, Manuel, El Polito, Bobote… A través de este enlace puede comprar sus entradas al mismo precio que en taquilla. Un festival que tendrá lugar en el Colegio Salesiano a partir de las 22:30h. La entrada incluye potaje y botella de vino. Por lo tanto, el arte y la gastronomía se dan la mano en uno de los santuarios del flamenco auténtico.

El 10 de mayo de 2019 salió a la venta en tiendas y plataformas digitales “Indomable”, el nuevo trabajo de Lin Cortés (Andújar, 1976) . El single que sirve de adelanto lleva el título del disco y es un dueto con el cantante Dellafuente, uno de los máximos exponentes de la música urbana actual.  “Indomable”, disco y canción, son una muestra perfecta del sello de Lin Cortés: flamenco, fusión y evolución plasmados en grandes colaboraciones que reflejan la unión de sus raíces gitanas a multitud de estilos actuales. “Indomable” cuenta con 10 canciones y un total de 8 dúos con artistas de la talla de Antonio Carmona, Dellafuente, Camilla Fernández, Nita (cantante de Fuel Fandango), La Shica, Lya, Diego del Morao y Odille Lima. Maestro de la fusión de estilos y punta de lanza del nuevo flamenco, Lin Cortés es uno de los artistas más respetados del panorama internacional en este género. Ha colaborado con artistas de la talla de Enrique Morente, Vicente Amigo, Raimundo Amador, Rosalía, Rosario Flores o Antonio Carmona y estrellas internacionales como Howe Gelb o Buddy Miles, batería de Jimi Hendrix. Como compositor y productor ha participado en discos como Las Ketchup “Aserejé” (entre los sencillos más vendidos de la historia a nivel mundial), Los Chichos (Ladrón de Amores), La Susi (como agua de mayo), Nani Cortés (Ley de vida), María Toledo (single Bromeo), Rakel Winchester (Rutina Matrimonial). Comenzó su carrera como músico y cantante tan pronto como echó a andar. Es hijo y nieto de artistas y sobrino del cantaor ‘El Pele’, que colabora en su deslumbrante primer disco en solitario: “Gipsy Evolution”. Un disco predestinado a revolucionar la escena musical del planeta pop, en el que mezcla sonidos brasileños, flamencos,  funk, soul y Rock y en el que han colaborado: Estrella Morente, Alba Molina, La Negra, Lya, Vicente Amigo, el Pele y Raimundo Amador. B.C. ¿Cuál es la parte personal de Lin Cortés que no quieres que nadie te dome nunca? L.C. Me considero una persona que valora muchísimo la libertad, en todos los sentidos. Me gusta hacer siempre lo que me pide el instinto. Yo creo que lo de indomable viene de ahí, no se concretarte pero soy una persona muy libre y cada vez más. No me gusta que me impongan, sé que las compañías discográficas antes opinaban mucho sobre el trabajo de los artistas, no sé ahora, pero yo lo pasaría fatal, yo no tengo compañía y elijo todo. B.C. ¿Que artistas te han acompañado desde niño. y si hoy en día reconoces en tus creaciones que hay parte de ellos. ¿En concreto en este disco? L.C. En el flamenco me ha acompañado siempre Camarón, Los Chichos, La Grecas Manzanita, mi tío El Pele, Vicente amigo … y de la música negra siempre he escuchado mucho a  Prince, Stevie Wonder, Michael Jackson…No sólo me pasa a mi, sino a los jóvenes flamencos, por ejemplo en el tema Amantes que es una bulería, la forma de cantar se podría decir entre comillas que es muy Camaronero. B.C. ¿Por qué  crees que tú has decidido abrazar la fusión viniendo de orígenes flamencos en donde siempre se abraza lo puro? L.C. Siempre lo digo, porque no me atrevo, lo considero muy difícil, no descarto que un día lo haré, a ver si mi tío El Pele me echa un cable y grabamos algo, de momento me atrevo con una bulería, unos tangos. En el flamenco una seguiriya o una soledad bien hecha con perdón acojona. Y la fusión también la verdad que me resulta más fácil y me gusta mucho. B.C. ¿Podrías hablarme de cada tema del disco? ¿Cómo se gestó y por qué elegiste a los artistas que colaboran en el? L.C. La soledad por ejemplo es un tema que tiene mogollón de años. Yo he escuchado mucho a Ketama, es muy Antonio Carmona y no conocía a Antonio en esos momentos cuando la hice , luego si grabe para el y luego le pedí que colaborara conmigo. El tema El culo, pues es que sin dudar pensé en La Shica, dije esta es la que me va a vacilar a mi. El tema de Frida Kahlo, es una idea que también tiene muchos años basado en sus frases escritas por ella de sus diarios y de frases que fui encontrando, me encantan ese tipo de artistas con tanta profundidad, con mucha verdad, ahora parecería que estoy subiéndome a un tren de marketing, pero no es así este tema lo creé hace bastantes años, porque admiro ese tipo de personajes. Con La Negra he hecho muchas cosas, la conozco antes de que cantara, no sabia ni que cantaba cuando la conocí. Hay un tema también dedicado a Oscar Wilde , De profundis,  inspirado por un libro que leí de él que lo escribió cuando estaba aún en la prisión durante dos años con trabajos forzados, una sentencia que le fue impuesta por el delito de ser homosexual, cuando estaba en el mejor momento de su carrera. Al poco de salir murió arruinado en una pensión de mala muerte, lo leí y me tocó muchísimo porque además él luego terminó perdonando a todo el mundo y dando amor, y lo que yo he grabado cuenta eso también. B.C. Es curioso porque yo tengo escrita esta pregunta sobre ese último tema de tu disco que es esta: Tu último tema De Profundis me hizo preguntarme ¿Cuánto […]

El centro cultural flamenco Casa Patas se mantiene como uno de los referentes del flamenco en directo de las últimas décadas del flamenco en Madrid. El ciclo Flamenco San Isidro es un ciclo que tiene lugar en la Sala García Lorca, de la Fundación Casa Patas, en la calle Cañizares 10, y que tiene un toque especial y muy cuidado. Vienen artistas con una especial sensibilidad y experiencia sobre las tablas. Aunque también suele haber representación de las jóvenes generaciones. En la imagen pueden ver toda la programación, donde se mezcla la sabiduría de la experiencia de La Cañeta de Málaga, Nano de Jerez, Cancanilla de Marbella o de la trianera Esperanza Fernández, con la lozanía y garra de la juventud de María Terremoto, Jesús Méndez, Antonio Reyes, Israel Fernández, Filo de los Patios o Pedro El Granaíno, entre otros.  

La XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, como cada año, se ha volcado en su misión de reconocer la labor de los profesionales de este arte así como de premiar las producciones más destacadas del año, teniendo en cuenta tanto el valor interpretativo de los artistas como el desarrollo técnico de las obras. Este año, el Teatro Calderón de Valladolid era testigo de este necesario reconocimiento que realiza la Fundación SGAE. Las producciones flamencas galardonadas han demostrado la calidad sin parangón que actualmente mueven sus profesionales y que hacen del flamenco escénico bandera cultural dentro y fuera de nuestro país. Un arte sumamente rico, en crecimiento y de puesta en valor de la capacidad del arte jondo para contar historias y sublimar al espectador del gran teatro. La bailaora granadina Eva Yerbabuena se llevaba así, en reconocimiento por su trabajo en «Cuentos de Azúcar», el galardón a Mejor Intérprete Femenina de Danza 2018-2019. Un auténtico regalo para los sentidos esta simbiosis entre el flamenco y la espiritualidad latente en la cultura asiática.  Y es que poco (o mucho) hay que decir de la innegable trayectoria de Yerbabuena: en 2018 ya resonó su nombre en los Premios Max con la obra «Apariencias», la cual le otorgó la misma mención que nos acontece ahora. Y si bien afortunadamente existen multitud de tipos de expresión dancística, el premio a Mejor Espectáculo de Danza recaía de nuevo en pro del flamenco: Rocío Molina y su desgarradora oda a la maternidad con «Grito Pelao» le hacían bien merecedora del galardón. Nada menos que sexto Premio Max que se lleva la heterodoxa y vanguardista malagueña en su palmarés. Dicha producción, directa y sinceramente autobiográfica, consigue además un doble reconocimiento, ya que ha sido precisamente Silvia Pérez Cruz la galardonada con el premio a Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico. Como no podía ser menos, la artista quiso dedicar el reconocimiento a todas las madres. Otro andaluz se coronaba como Mejor Intérprete Masculino de Danza: el bailarín (que como nadie navega entre la danza española, el flamenco y la danza contemporánea) Daniel Doña era reconocido por su última creación escénica, «Psique». Segundo Premio Max para el coreógrafo granadino tras el conseguido en 2009 con «De Cabeza», que con este nuevo reconocimiento bajo el brazo inicia este sábado gira en México. Un viaje por Centroamérica que culminará con su asistencia como invitado de honor al I Congreso de Flamenco de México y a las II Jornadas Internacionales de Flamenco, con la conferencia «Panorama actual del estudio de la Danza Española y el Flamenco. Por qué y cómo estudiar ambos».