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18 mayo, 2021
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‘El Salto’, de Jesús Carmona, trasciende miedos y estereotipos en el Festival Madrid en Danza

Una de las propuestas flamencas más contemporáneas del Festival Madrid en Danza 2021 es, sin duda, El Salto, de Jesús Carmona, que se presentó el domingo en Alcorcón. Más de una docena de cuadros, con un exquisito diseño de luces y escenografía, llevaron al público del Buero Vallejo por un viaje en busca de ese elemento clave para romper las barreras que encierran al hombre en los viejos calabozos de conceptos y cánones impuestos. En su búsqueda, el protagonista, director y coreógrafo de la obra, Jesús Carmona, transita por una serie de contextos que le hacen cuestionar todavía más esos vínculos de la danza con la masculinidad y con las maneras de moverse y actuar en un escenario y en la vida misma. Desde una coreografía que evoca la danza egipcia de los giros Sufís, con todo y faldas; pasando por trajeados bailarines con look Men in Black, hasta un complejo relato que describe las peripecias de un bailaor, al mejor estilo futbolístico, con todo y camisetas. En medio, marcados bailes muy bien acompasados por Manu Masaedo, la guitarra de Juan Requena y arrullados por la fantástica voz de un José Valencia que regaló momentos de mucha emoción en sus breves pero potentes interpretaciones actorales que destacaron al artista más allá del cantaor. “Llevo cantando desde los cinco años, pero también soy muy aficionado al teatro, la poesía y todo lo que me sirva para evolucionar y enriquecerme como persona, para poder expresar cosas que a veces simplemente con el cante no se puede. El flamenco es una música viva y tiene mucha expresión. Si le ayudamos con otras expresiones además del cante, será mucho más fácil que pueda llegarle a la gente” decía el artista lebrijano a su salida del espectáculo. En sus 90 minutos de duración, entre flamenco, tecno y otros ritmos, El Salto mantuvo la expectativa de un auditorio que, aunque no estuvo completo, palpitó las emociones que los 7 bailarines-bailaores y los tres músicos transmitieron en este espectáculo. “Quise llevar a escena este crecimiento personal con el pensamiento de que el arte abre el alma a un lugar de entendimiento, y con la esperanza de conmover o abrir los ojos al espectador más reacio a la temática que sugiere el espectáculo”, afirma el catalán Jesús Carmona, Premio Nacional de Danza 2020 y dos veces ganador de los Premios Lukas en las categorías de Mejor Artista Internacional y Mejor Producción Internacional. Paula Y. Valdez para Flama    

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16 mayo, 2021
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Manolo Sanlúcar recibe el Premio Internacional del Flamenco en su pueblo natal

Uno de los genios de todos los tiempos de la sonanta, don Manolo Sanlúcar, recibió ayer el Premio Internacional del Flamenco, concedido por la joven Escuela de Flamenco de Andalucía, en el Palacio Municipal de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), tierra de grandes artistas flamencos, y de otras disciplinas. Además de su ejecución en la guitarra, Manolo es un gran genio de la composición, la que realmente lo ha hecho ser quien es, un referente para todo aquel que se asome al abismo de la boca de las seis cuerdas. Y Manolo sigue siendo Manolo, como siempre, ese genio del pueblo, llano y extremadamente sensible a la hora de hablar, ya que se expresó lo mismo que si tuviera la guitarra entre sus brazos, con su corazón. Un rebelde, un inconformista, un inadaptado; un ser ha aportado una enormidad en esta mar inmensa del arte jondo. Rompió una lanza por los artistas, pero los artistas de corazón, no los de los escenarios, sin pelos en la lengua, y que había que apoyar a los jóvenes y a los desconocidos no tan jóvenes, a los «verdaderos seres de la Cultura». El premio otorgado por la Escuela de Flamenco de Andalucía se respalda, según fuentes de la misma por su «trayectoria artística siempre en la cima creativa del arte flamenco». Aunque además de engrandecer el mismo nombre del arte que aquí nos ocupa por todo el mundo, también ha abanderado el nombre de su pueblo, Sanlúcar de Barremeda, dándolo un lugar en el atlas mundial del arte jondo. Premio al (también inconformista) crítico Manolo Bohórquez Realmente, los premiados no solo coinciden en el nombre de pila, sino también en esa forma romántica y bohemia de ver el flamenco, que es un reflejo de la vida misma. El señor Bohórquez nunca ha cedido su pluma nada más que en favor de la verdad, y de la justicia para con el arte flamenco. Lo podemos constatar desde aquí. Un periodista ético. La gran afición de Manolo Bohórquez lo ha llevado a vivir en una constante investigación y cruce de datos por y para el bien del mundo del flamenco. Un reconocimiento otorgado a la investigación flamenca, un viaje hacia el mundo de las biografías, historias y anécdotas, precisamente, de artistas que han caído en el olvido. Un premio a muchos artistas o personajes olvidados por las grandes corporaciones o entes públicos, y que no pueden dejar su memoria. Y para eso están los periodistas como Manolo. Yo solo puedo presumir de haber tenido entre mis manos dos de sus obras: Manuel Gerena, La voz prohibida, y Tomás Pavón, El Príncipe de la Alameda. La última sí la estuve leyendo a la vez que escuchaba un CD que traía con los cantes de uno de los grandes genios, y que Manolo ha sabido tratar como se merece. Asimismo, destacar el libro sobre El Carbonerillo, otro cantaor ‘medio’ olvidado por Sevilla. Aunque ya posee una peña propia de un familiar en la Macarena desde hace una década. Pero para que puedan indagar un poco más sobre este personaje de la actualidad jonda, aquí les dejamos el enlace con sus obras: https://manuelbohorquez.com/libros/ Raúl Fernández El Fiera para Flama

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14 mayo, 2021
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‘Retrópica’: Un desafío excéntrico y transcultural en Madrid en Danza

Para enfrentarse a Retrópica, presentada el pasado día 7 en Madrid en Danza, hay que tener algún antecedente del estilo coreográfico de MariPaula… o quizá mejor no. Quizá es más satisfactorio ir descubriendo poco a poco lo que trata de expresar la artista carioca a través de su escenografía casi teatral, su irreverencia casi permanente y sus movimientos casi perfectamente desincronizados con el concepto coloquial de “danza”. Casi hasta resulta sedicioso el semidesnudo presente en la obra de principio a fin, o la espera de unas patatas que se van friendo en medio del escenario. Casi… y todo se queda en un casi, porque hacia el final, llega un punto preciso en el que todo cobra sentido y al rebobinar en la memoria, se encuentran los puntos que convierten esos “casis” en claves para entender esta reivindicativa puesta, que forma parte del 36º Festival Madrid en Danza. Desde el primer minuto, la magia del espectáculo envuelve mediante un delicioso relato y una imagen poderosa de la artista despojándose poco a poco de sus ropajes y adornos. Liberándose; resurgiendo de un mundo impuesto y colonizado, hacia su propia esencia y su conexión de raíz. Ya se sabe entonces que se trata de una feroz apuesta por reivindicar lo que en esencia significa “ser” mujer, más allá de todo camuflaje. No solo ser mujer, sino, sobre todo, ser una mujer de territorios conquistados, que impone su grito de respuesta mediante la danza. Y es que la obra entera es un desafío a los lazos heredados de España y llega hasta su mismo centro para responder, replantear y cuestionar este puente que por momentos se hace frágil, pero aun así, es travesado con soltura por unos tacones flamencos marcando un latido más de selva que de bulería; por una tortilla de patatas acompañada no de vino, sino de caxaca; por el humo de cigarrillos fumados con desparpajo, por bruscos y precisos movimientos… por una seductora seguridad del personaje, y todo bajo una impecable iluminación, que cada pocos segundos regala imágenes maravillosas. Más que otro espectáculo de danza contemporánea, Retrópica es quizá una especie de ritual que conecta con los espíritus de la danza, una obra cargada de simbolismos y con mucha teatralidad. Entre eructos y sonrisas, la artista se va apoderando casi mágicamente y sin prisas, de un público incapaz de apartar mirada por un segundo. Casi rendido… casi. Ya lo advertía la descripción de la obra: Mientras el neocolonialismo, el fanatismo, la intolerancia, la inmoralidad y el miedo nos invaden, Retrópica es una mujer. Es tupi, es gitana, es la danza pélvica de «vox clamantis en desierto», es tabú sin tótem, es hambre, es cachonda, es la miel pura que aún brota de las venas del Ecuador. La obra de la brasileña Mariana de Paula Ferreria, MariPaula, recibió Premio Nacional Funarte de Danza en Brasil y se presentó en salas y festivales de América Latina, África y Europa. La investigación actualiza el concepto de antropofagia cultural: ‘comer, digerir y apropiarse de un hecho cultural’, aplicándola al campo del cuerpo en movimiento de forma híbrida y ritualizada. Desde su estreno, en el año 2017, el fondo del espectáculo ya advertía una lucha de poderes con desventaja para los indígenas brasileños y las dificultades que ahora mismo está pasando gran parte de la población de aquel país. Muy emocionada, al final del todo, la artista no pudo evitar recordar a su gente, que está sufriendo por el gobierno de su país y dedicó el espectáculo a los miles de muertos por Covid de Brasil. El Teatro Pradillo de Madrid, con lleno absoluto, estalló entonces en aplausos y desde alguna butaca se escuchó fuerte y claro: “Fora Bolsonaro”. Paula Y. Valdez para Flama    

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13 mayo, 2021
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Sergio de Lope da rienda suelta a su creatividad y desafía los límites del flamenco con su nuevo trabajo ‘Ser de luz’

El flautista y saxofonista cordobés, ganador del primer premio del Filón Minero en el 57 Festival Internacional de Cante de las Minas, es uno de los principales renovadores de la escena flamenca actual. El 14 de mayo, estrena su nuevo disco Ser de luz, un trabajo impregnado de sonidos del jazz, la música electrónica, influencias del rock y las músicas del mundo, que impulsa el flamenco hacia el futuro. Un cruce de culturas y sensibilidades que se convierte en toda una declaración de intenciones sobre su forma de entender la música. Para este disco, así como para los conciertos de presentación, cuenta con una excepcional banda: el cantaor Matías López, El Mati, ganador de la Lámpara Minera 2019; David Caro a la guitarra flamenca; Dani Arjona a la guitarra eléctrica; el bajista y guitarrista eléctrico Juanfe Pérez, también productor artístico de Ser de luz; y el percusionista cartagenero Javier Rabadán, colaborador de Antonio Canales, Farruquito o El Pele, entre otros. El 20 de mayo, Sergio de Lope presentará el disco en directo en el Teatro Real de Madrid. Las entradas ya están a la venta en www.sergiodelope.com

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12 mayo, 2021
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Cristian Martín, joven coreógrafo de gran proyección internacional, se rodea de flamencos en Madrid en Danza

Madrid en Danza ha incluido en su programación a Cristian Martín (Ávila, 1985), uno de los jóvenes coreógrafos (debutó en 2018 en este mismo festival) más importantes del panorama nacional, y quien ha contado con Daniel Doña (Granada, 1977) para la dirección escénica y con la cantaora Sandra Carrasco (Huelva, 1981). El abulense presentará su obra Márgenes el próximo 23 de mayo a las 19 horas en el Teatro Salón Cervantes de Madrid. La obra es una reflexión sobre el olvido, sus límites y las fronteras de la belleza. Profundiza con los elementos flamencos para intentar descifrar la «verdad y el significado de la belleza». De esta manera, Madrid en Danza 2021 alcanza el ecuador de su programación precisamente con la compañía de esta joven promesa, que parece que tiene una constante relación con el flamenco en su crecimiento artístico, y así lo demuestra a través de su nueva compañía de danza Proyecto Lanza. Cristian Martín, titulado por el Real Conservatorio de Danza de Madrid, trabaja el movimiento del cuerpo desde diferentes perspectivas y estilos: clásico, española y flamenco principalmente; aunque la creación contemporánea tiene siempre su sitio a lo largo de su trayectoria.  

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La Pasarela Flamenca Jerez Tío Pepe, resiste a la Covid un año más

La Pasarela Flamenca Jerez Tío Pepe se afianza un año más, en un sobre esfuerzo en todos los sentidos, y siempre con el riesgo en el que hemos estado viviendo durante este año y pico… y del que todavía no hemos salido. Pero la Ciudad de Jerez es un bastión flamenco, y más de 3.000 personas se han acercado a los Claustros de Santo Domingo, y a los que ese han sumado un total de 100.000 usuarios a través de las redes sociales, según informa Ana Belén Morillo, quien ha calificado las cifras como un «éxito de respuesta». Sobre todo teniendo en cuenta las medidas sanitarias. Además, la Pasarela Flamenca Jerez Tío Pepe ha coincidido con el Festival de Jerez, por lo que el ambiente en toda la Alameda Cristina, calle Porvera y alrededores del Villamarta han contrastado con estos tiempos de soledad en las avenidas y entuertos del centro de Jerez de la Frontera. La Pasarela Flamenca Jerez Tío Pepe, a pesar de la situación excepcional, ha continuado en su afán de apoyar el sector de la moda flamenca, así como la artesanía de Andalucía. Un objetivo que, a ojos de Ana Belén, se ha cumplido, y «le hemos dado visibilidad a un sector que está siendo muy castigado».  

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11 mayo, 2021
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El Festival Flamencos y Mestizos ofrece cuatro nuevos espectáculos para su segundo fin de semana

La IV Edición del Festival Flamencos y Mestizos Ciudad de Úbeda comenzó el pasado 6 de mayo en la Iglesia de San Lorenzo de Úbeda. El festival ideado y dirigido por Paco Ortega y organizado por la Concejalía de Cultura, Turismo y Patrimonio del Ayto. de Úbeda, continúa en su segunda semana con cuatro nuevos espectáculos que no dejarán a nadie indiferente y que contará con actuaciones de todas las disciplinas flamencas. María Marín: 13 de mayo, 21H, Sinagoga del Agua. Jóvenes Flamencos de Úbeda: 14 de mayo, 21H, Auditorio Hospital de Santiago. Lin Cortés: 15 de mayo, 21H, Hospital de Santiago. Escuela municipal de Danza de Úbeda “Úbeda Baila” María Jesús Gómez: 16 de mayo, 20H.   El festival que ha abierto esta edición, con todas las entradas vendidas con Remedios Amaya, La Macanita, Ángeles Toledano, El Boleco, La Debla y Gema Jiménez.  Contará también las próximas semanas con artistas de la talla de Capullo de Jeréz (22 de mayo), Maui  (23 de mayo),  José Mª Gallardo del Rey, Miguel A. Cortés (27 de mayo),  Soleá Morente (29 de mayo), ¡y muchos más! Os recordamos que existe un “OFF” con todo tipo de actividades paralelas que complementan la programación oficial, como cursos de guitarra y de baile impartidos por artistas locales, como José Romero ‘’El Torro’’ o Charo Martín; la conferencia ilustrada de la escritora Nuria Barrios: ‘’Miguel Hernández en el flamenco’’, la exposición fotográfica a cargo de la AFU, la intervención artística del artista Marcelo Góngora, una conferencia gratuita a cargo del guitarrista José Mª Gallardo del Rey… y un certamen de flamenco y flamenco fusión que cuenta ya con 10 semifinalistas amantes del flamenco de distintos puntos de España. Comunicación Ayuntamiento de Úbeda

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10 mayo, 2021
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Inscripciones abiertas para el Festival Internacional Cante de las Minas 2021

El próximo 1 de junio finaliza el periodo de inscripciones del Festival Internacional Cante de las Minas de la Unión 2021. En esta 60 edición, una de las citas jondas más antiguas y prestigiosas del mundo, sigue apostando por su vertiente del Concurso, que se integra dentro del Festival, y que en 2020 no se pudo celebrar por la Covid-19. Todxs lxs artistas interesados en participar en las diferentes disciplinas deben inscribirse antes del 1 de junio, excepto las inscripciones al concurso de instrumentista flamenco, cuyo plazo queda abierto hasta el 1 de julio de 2021. Lámpara Minera: Cante. Bordón Minero: Guitarra. Desplantes: Baile, femenino y masculino. Filón: Instrumentalista.   A lo largo de todas estas décadas y ya, diferentes siglos, el Festival Internacional Cante de las Minas de La Unión se ha convertido en todo un ‘descubridor’ de grandes figuras, antes desconocidas para el gran público. Algunos casos evidentes han sido los de Miguel Poveda, Mayte Martín, Pitingo, Rocío Márquez o Sergio de Lope, entre otros. Además, el prestigio va acompañado de las mayores dotaciones económicas dentro del mundo de los concursos flamencos, ganando 6.000€ cada ganador. Aquí toda la información sobre el Concurso Festival. Formulario_inscripcion_Concurso Minas de La Unión 2021. Aquí el contacto para más información: produccion@fundacioncantedelasminas.org

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9 mayo, 2021
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Avanza con éxito e ilusión el Festival Madrid en Danza 2021

Más de 30 días ya han pasado desde que empezó la 36 edición del Festival Madrid en Danza y los amantes de este arte han llenado las salas de casi todos los espectáculos, demostrando que el arte es la mayor manera de reivindicar el sentirnos vivos a pesar de la coyuntura mundial. Está siendo una temporada intensa. 28 escenarios en toda la Comunidad de Madrid, acogen alrededor de 50 espectáculos hasta el 30 de mayo, veremos 23 estrenos en una edición que cuenta con la participación de 5 compañías internacionales y 20 de distintas comunidades autónomas aparte de la capital, en lo que será un gran escaparate de la danza en todas sus expresiones y en comunión con otras artes: danza contemporánea, neoclásica, danza teatro, española, flamenco, performance, urbana, teatro físico, marionetas, hipermedia 3D, artes plásticas, música experimental. Por primera vez, el Festival se expande a diferentes escenarios no convencionales para la danza. Así, mercados, jardines, calles o galerías, son tomados por el espíritu de la danza, al igual que regiones mucho más alejadas del epicentro de la ciudad de Madrid. Este año, Madrid en Danza llega a regiones como Chapinería, Collado Mediano, La Cabrera, Alcalá de Henares, Alcorcón, Colmenarejo, Alcobendas, Arroyomolinos, San Lorenzo del Escorial, Coslada, Arganda del Rey, Rivas-Vaciamadrid, Majadahonda, San Martín de la Vega, Las Rozas, Pozuelo de Alarcón, Getafe, Alpedrete, San Martín de Valdeiglesias y Aranjuez. Todavía queda casi un mes entero para seguir disfrutando de esta fiesta de la danza, que eleva el ánimo de miles de personas, aún con todas las medidas de prevención sanitaria y las correspondientes distancias de seguridad implementadas. Para la clausura, se preparan espectáculos urbanos para presentarse en simultáneo en distintas plazas y calles de manera gratuita.

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La ‘ortorodoxia’ de Grilo deslumbra en un Festival de Jerez en Feria

A lo poco que se puede ir asistiendo a los teatros, percibo un giro sutil en el planteamiento de los espectáculos. Parece que vivimos una catarsis que se traduce en una palabra: búsqueda. Los artistas se encuentran en procesos creativos de indagación e investigación. Y anoche en el Festival de Jerez, la nueva obra del bailaor jerezano Joaquín Grilo (1968), Alma, me despertó una nueva palabra (nueva terminología para nuevas experiencias): Ortorodoxia. No era heterodoxo, pero manejaba un lenguaje propio dentro de la ortodoxia más jerezana (sin recurrir a efectos externos), y acompañado por uno de los ecos más jondos que quedan en la tierra, el de Luis El Zambo. Ortorodoxia es una palabra que me surge de ver bailar a Joaquín Grilo, a quien por cierto, entre pandemias y asuntos varios no veía hacía ya dos o tres años. Lo cual me ha dado mayor perspectiva para observarlo. Y ha sido un camino involutivo, es decir, hacia atrás, pero en el mejor sentido de la palabra. El Grilo que conocía era heterodoxo, pero se encontraba a medio camino, como pasa a muchos artistas del género. No encontraba su guía de referencia. La ortorodoxia es un viaje hacia el futuro pero con las herramientas que el flamenco aporta, que no son pocas. Y Grilo cogió su maleta de pequeño, con todas sus vivencias, y anoche la vistió… pero como él quiso, a su aire. Espectáculo con-sentido Muchxs artistas del mundo del flamenco se enfrascan y quieren contar historias muy complejas a través de la danza flamenca. Lo que pasa es que, finalmente, tanto público como profesionales, tenemos que tirar de dossier para poder entender qué ha pasado en el escenario. En el caso de anoche en el Festival de Jerez, Grilo lo dejó bien claro. Hubo un audio al comenzar que describió perfectamente lo que estábamos a punto de presenciar. Hablaba del alma, como el mayor misterio de la humanidad; donde la pureza deslumbra y la oscuridad (entendemos la impureza) eclipsa. Estamos ante una declaración de intenciones que, posteriormente, se cumplió. Aunque a su forma… Grilo más puro y profundo. Aquí no pude evitar rememorar los versos de La Serneta por soleá: Fui piedra y perdí mi centro y me arrojaron al mar y a fuerza de tanto tiempo mi centro vine a tomar Este giro que percibí anoche en el espectáculo de Joaquín Grilo lo vengo observando, sobre todo, en el baile. Que parece ser sobre quien recae el gran peso del flamenco en la actualidad, como también ha pasado a lo largo de su historia. Aunque ha habido momentos en los que el cante ha sido más importante (años 60, 70 del siglo XX). Pero Grilo lo que quería transmitir era el «lenguaje oculto del alma, el baile», como se escuchó en el audio. «Bailar es ser tu mismo». Y mandó el compás de Jerez. Un baile certero y compacto con un soniquete que pa qué… estamos en plena Feria de Jerez, además. En estos primeros pases bailó con capa a lo Bodegas Sandeman. Los palmeros llevaban algún tipo de dispositivo oculto en el pecho, y hacían el compás sobre su propio cuerpo, con delantales de ‘bacalaeros’ catalanes, como me decía José María Velázquez-Gaztelu. Algo también original y agudo, para transmitir desde esa pureza que se siente solo con ver al Zambo sobre las tablas. Bulerías por soleá, al golpe, un compás muy marcado y con un soniquete que hacía las delicias del público. Se palpaba que estaba dentro del espectáculo. Bailaba con Grilo y le remataba los olés. Grilo consiguió meterse al público en el bolsillo… pero no haciendo lo típico, sino que ha encontrado su propio camino, su propia heterodoxia… pero desde la intimidad, desde la verdad, ortorodoxia. Baile sobrio, escenografía sobria, y sonaban aires de tientos, con ese baile tan característico del jerezano, lanzando los brazos hacia el infinito, impulsando con los hombros, que parece que van a salir volando. Posiblemente intentando alcanzar esa pureza ansiada, platónica… porque se rebusca y giraba y bailó como lo sentía. Se podía percibir. Con mucho pellizco. Cuando el tiento se convierte en tango, diría que fue uno de los momentos más emotivos de la noche. El Zambo, Cayo Real Don Luis El Zambo, al igual que en la noche de inauguración del Festival fue Luis Moneo, ya se ha convertido a lo largo de los años en una autoridad gitana y flamenca (sin olvidar ese disco de los años 90 producido por Tere Peña y Moraíto: Los Juncales-Cayos Reales). Por supuesto, sus aires festeros siempre han sido los que más guardaban los aromas de las barricas (aquí nos tenemos que acordar de don Fernando de la Morena DEP), pero ha llegado a un punto de su cante, que es uno de los más aclamados en la actualidad. Se cantó unas letras por martinetes de tía Añica La Piriñaca que aún le aportaron más enjundia y elegancia al espectáculo. Llegó también el momento de Diego del Morao, por soleá. Jerez mostraba su fortaleza por los tres costados: cante, toque y baile. Posteriormente, ¡y para que no se diga!, Grilo sumó batería, contrabajo y armónica al espectáculo. Lo cual todavía lo hacía más interesante (y ortorodoxo), ya que todo entraba dentro de los cánones jondos, cabales. Aunque también se percibieron sonidos de chanson francesa… un poco de copla y cuplé. Y es que no podemos pasar por alto que un denominador […]

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