El pasado domingo 29 de noviembre pudimos ver el espectáculo Flamenco kitchen de la compañía Nómadas dirigido por Juana Casado como parte del Festival de las Artes Escénicas de Sevilla en la TNT de Sevilla. Este espectáculo teatral flamenco está basado en la obra de Arnold Wesker La cocina. Flamenco kitchen es una obra donde hay cuatro bailaoras, una cantaora y un percusionista en escena que reivindican el esfuerzo y la esclavitud dentro de la cocina de un restaurante. La escenografía es sencilla sin dejar de ser funcional, lo que ayuda a contar la historia y dar juego al compás de los palos que sonaban. El espectáculo lo componen la bailaora Ángeles Gabaldón, la bailaora y cantaora Ana Salazar, Hiniesta Cortés y Macarena Ramírez también al baile, esta última dejando un claro dominio de la técnica y su talento, al igual que Inma La Carbonera con su cante que, además de su voz personal y desgarradora, tiene ese poderoso blasón para transmitir lo que siente. A la percusión está Roberto Jaén que además canta y no pierde nunca el compás ni deja que la obra lo pierda; por último, a un lado de la escena, el toque colosal de Paco Iglesias a la guitarra. Un comienzo panorámico y épico donde con alegría preparan la carta del día. Poco a poco va adentrándose la tristeza, la desilusión natural provocada por la explotación en el trabajo para acabar en el brutal despojo de sus ingresos, dándoles el finiquito. Si bien es un espectáculo muy redondo y bien dirigido hubiera ganado en calidad si los personajes hubieran estado más definidos y hubieran podido llevar su personalidad a la cúspide. Aforo lleno a pesar de la circunstancias. La Bronce para Guía Flama   Baile y cante: Ana Salazar, Cante: Inma la Carbonera, Baile: Hiniesta Cortés, Ángeles Gabaldón, Macarena Ramírez Percusión: Roberto Jaén, Guitarra y composición musical: Paco Iglesias. Dirección de escena, dramaturgia: Juana Casado Escenografía: Dominique You y Juana Casado. Iluminación: Dominique You. Vestuario: Susana Moreno    

El maestro de la guitarra flamenca Rafael Riqueni abre en pocas horas el telón de Suma Flamenca de Madrid, una Sala Verde que destilará arte sin parar entre los días 1 y 20 del corriente. Arrancará el trianero con Herencia, y así comienza toda una semana 100% morentiana, en honor a don Enrique Morente. Mañana será el turno de Pinceladas, de la onubense Rocío Márquez. El día 3, otro onubense, Pitingo, rememorará el cante del granaíno, a la forma de ambos, entre lo flamenco y lo eléctrico, entre las palmas y el gospel, en el caso de Pitingo. Y otro cantaor excepcional de Huelva, Arcángel, quien mantendrá el pulso con Granada el día 4 con su espectáculo Morenteando. Y una paisana, Marina Heredia, homenajeará a Enrique con su espectáculo Garnata el día 5. A partir de ahí llegará La Kaíta y sus sones extremeños, El Trío por excelencia: Benavent, Di Geraldo y Pardo, Curro Piñana, la Familia Morente, Paco del Pozo, María Juncal, Mayte Martín, Yerbabuena, José de la Tomasa, Carmen Linares y mucho más que iremos informando desde estas páginas. Salud y precaución para una gran cita que ha tenido que trasladarse del mes de junio al mes de diciembre a causa de la Covid-19, una pandemia que está castigando severamente el mundo del arte debido a las distancias de seguridad y que la Comunidad de Madrid ha hecho una gran apuesta por el arte y por los artistas. Ole.  

La Zambomba Flamenca en Andalucía significa algo más que una botella de anís, unos pasteles y unos villancicos al compás de la bulería… la Zambomba Flamenca es, desde la Navidad de 2015, un Bien de Interés Cultural, declarado por la Junta de Andalucía. Esto significa que es un regalo que viene desde nuestros antepasados, desde el siglo XVIII, cuando los familiares, amigos y vecinos comenzaron a reunirse en los espacios comunes de aquellas casas y patios de vecinos donde faltaba casi de tó, salvo una buena compañía y ganas de pasarlo bien a compás, lo que hizo posible estos encuentros que ahora, en esta sociedad que vivimos, son tan demandados para festejar la alegría de la llegada de la Navidad. En la actualidad,  esos espacios comunes e íntimos y esas celebraciones improvisadas han sido sustituidas por Zambombas Flamencas organizadas por asociaciones, peñas, hermandades y todo tipo de entes públicos y privados, entre las que se encuentran organizadas por el Instituto Andaluz del Flamenco. Y es que es una tradición que no se puede permitir que desaparezca; y además, desde hace unos años (precisamente, puede ser desde 2015) han tomado un gran impulso y se celebran a lo largo y ancho de las ocho provincias andaluzas. A pesar de la Covid-19, esperemos que en 2020 se adapten a esta nueva normalidad, pero que no mitiguen esa alegría y efusividad que hacen posible que la expresión del pueblo se manifieste en forma de música al ritmo flamenco y con las letras inspiradas en la Biblia. Un romancero de siempre, de lo clásico y religioso a lo folclórico y pagano… sonando esos ritmos jondos por alegrías y bulerías, entre vinos, instrumentos y pestiños en un ambiente donde todo se fraterniza y, esperemos, que podamos compartir con una distancia de seguridad que se acorte con el calor de la música y la amistad.   **Contenido ofrecido en colaboración con la Consejería de Turismo de la Junta de Andalucía. *En este enlace tienen más información y toda la agenda sobre las zambombas flamencas en Andalucía y en el resto de España.  

Aunque todavía estamos en 2020, se echa la mirada atrás, y la temporada de festivales fue bastante limitada, de hecho, realmente solo se pudo disfrutar plenamente, a nivel internacional, del Festival Flamenco de Nîmes, y nacional, el Festival Flamenco de Jerez se salvó por los pelos, ya que terminó un 9 de marzo, y la alarma saltó el 14. Uno de los responsables del festival, Luis Pérez, me comentó que se estuvo barajando la cancelación hasta el último momento, así que ahí se paró el mundo del flamenco, en particular, y de las artes, en general. Pues volvemos a comenzar un año y una temporada de festivales flamencos en 2021 con la mirada puesta en Nîmes, donde veremos a las primeras figuras desfilar por las tablas de todo el mundo, pero parece que el tiempo se detiene en Nîmes entre los días 8 y 17 de enero de 2021 en el Théâtre de Nîmes. La bailaora malagueña Rocío Molina abrirá la 31 edición del festival flamenco más señero de toda Europa – ya que se encuentra al nivel de las grandes citas nacionales -, los días 8 y 9 de enero. De momento, y de la programación que conocemos hasta el momento, tenemos al cantaor Pedro El Granaíno el día 12, y el 16 de enero será el genio de la sonanta, el trianero Rafael Riqueni quien ofrecerá ese aire a jondura y melodía que le caracteriza y que casi clausurará el festival, ya que aún desconocemos el nombre de quién cerrará las puertas del Téâtre de Nîmes el 17 de enero.

Dos abanicos colorados a manera de alas que la elevaban liviana, frágil, temerosa; pero también a manera de banderillas que, rabiosa y altiva, estaba lista a clavar. Un mantón fino que se mecía envolviendo un cante redondo, zapatillas deportivas rojas, cambios de vestuario sobre las tablas y una serie de emociones transmitidas en marcados movimientos. Los elementos que acompañan a la bailarina Sara Cano  en su espectáculo A palo seco, son puntuales y contundentes, como su danza. El cierre del ciclo Miradas Flamenkas, que durante veinte días concentró aficionados de todas las edades en una esquina de Vallecas, estuvo marcado por esta propuesta contemporánea, que combina la danza más moderna con elementos flamencos y una variedad de ritmos que los sostienen.  La flamenquísima voz de Alberto Funes ponía las pinceladas precisas a un espectáculo conceptual y visceral, que puso al público de pie en el Centro Cultural Pilar Miró, donde antes ya se había aplaudido a otros artistas de la talla de Jerónimo Maya o Montse Cortes, entre otros. Noviembre fue un mes de reivindicación del flamenco de barrio más innovador que se niega a morir, y que por el contrario se sigue reinventando aún en estos tiempos extraños. “Que no se apaguen vuestras miradas. Madrid está lleno de artistas con talento, seres únicos capaces de emocionarnos”, decía una emocionada Paloma Concejero a tiempo de cerrar el ciclo, recordando además las acertadas y muy actuales palabras de Borges:  El arte nos invita a mirar cada momento como algo poético, y eso incluye las desdichas y hasta las soledades. Que las dificultades no nos endurezcan las ganas de conmovernos. Paula Y. Valdez para Flama    

Se ha cumplido la misión. Se quería hacer justicia a todos aquellos grupos de barrio que revolucionaron la era dorada del flamenco en Madrid y reivindicar la que en su día fue la firma que apostó por ellos quizá con más vehemencia que cualquiera. La muestra Acropol, memoria de nuestros barrios, que se podrá visitar hasta el próximo día 30 en el Centro Cultural Pilar Miró, y el ciclo Miradas Flamenkas, que este jueves cerró telón, lo han logrado. Para reivindicar aquellos Sonidos de Caño roto que tantos desvelos provocaron y marcaron generaciones completas, se montó una especie de túnel del tiempo, adornado con las portadas de todos aquellos discos que de manera inconfundible llevan el sello Acropol e imponentes impresiones que evocaran algunos de los artistas inolvidables de aquellos años. Tony El Gitano te daba la bienvenida por todo lo alto a esta muestra que durante veinticinco días plasmó en una esquina de Vallecas, lo mejor de Pan Bendito, Entrevías, Carabanchel, San Blas y por supuesto, Caño Roto de finales de los 70 y principios de los 80, donde estos barrios eran la cuna más querida de aquellos nuevos ritmos de un flamenco rebelde que no temía jugar con otros géneros ni tocar nuevas temáticas.     En esa cuna se mecieron gigantes como Las Grecas, Los Chorbos, El Kalifa o Manzanita, entre muchos otros, que esta vez también son los protagonistas del ciclo, que además de la muestra y los conciertos, también propuso una Mesa Redonda a manera de conversatorio donde se evocaron detalles de lo que significó aquella época que dio origen a la llamada rumba madrileña que tiene estilo e historia propia. Daniel Gutiérrez y Pablo López son los comisarios de la exposición Acropol, memoria de nuestros barrios. Ambos coinciden en que barrios como Caño Roto siguen siendo escenario de la continua evolución del flamenco, esta vez, por ejemplo, mezclado con ritmos latinos como el trap, que han dado lugar al rap flamenco que hacen los más jóvenes aún ante el desagrado de los padres, padres que quizá en algunos casos también se revelaron en su tiempo al escuchar los discos marcados con sello Acropol. Inmortalizadas están ya las fotos de las portadas, que en muchos casos se improvisaban en los alrededores  de la Plaza de España, muy cerca a los estudios de la productora. Llamativas aunque no precisamente por su excelencia de imagen o calidad, estas portadas motivaban la venta de los discos  en mercadillos, gasolineras y salas de fiesta, atestadas de una juventud que encontraba en aquella rumba flamenca madrileña, el acompañamiento perfecto para sus rebeliones. Paula Y. Valdez para Flama  

Desde siempre se ha dicho que Madrid es la cama de todos los flamencos (se supone que la cuna está en algún lugar entre Triana – Sevilla – y Jerez, en particular, y Andalucía, en general), donde todos buscan popularidad y convertirse en artistas, profesionalizarse. El genio sevillano Manolo Caracol fue uno de ellos, y fundó el Tablao Los Canasteros en 1963, donde se fraguaba ya el contexto ideal, junto a otros locales como Villa Rosa, Las Brujas, Corral de la Morería…, para que el flamenco siguiera existiendo como una música viva. Y tan viva que estaba. Es lo que pretende resaltar Acropol, memoria de nuestros barrios, que estará en el Centro Cultural Pilar Miró hasta el próximo día 30. Una exposición, organizada por la Comunidad de Madrid, que busca honrar una época en la que surgieron tantos artistas, que puede que muchos de alto nivel pasaran sin pena ni gloria, en pro de toda una generación que creó un sonido diferente, el Sonido Caño Roto. Rápidamente, no solo esos artistas se movían a la capital del reino (flamenco), sino que eran familias completas desde Andalucía, Extremadura, Murcia… y no se limitaron a crear una gran afición en la capital – que también – sino que por la zona de Plaza Mayor, Las Cavas o Plaza de Santa Ana se paseaban los flamencos profesionales y sus compañeros de escenario, pero también un gran conjunto de aficionados, turistas, curiosos… que acabaron siendo el ‘testigo’ de las figuras del cante grande en el momento (Caracol, Niña de los Peines, Pepe Pinto, Valderrama, Pepe Marchena, La Perla de Cádiz, Bambino, La Paquera, La Tati, El Güito, Serranito, Sordera, Habichuelas…); y que fue generando una gran afición entre los más jóvenes, incipientes figuras de lo que sería la Rumba Madrileña, y del ‘nuevo’ flamenco. Un término tan denostado como nombrado, pero, realmente, era otra forma de entender el arte. Aunque ya no venían de fuera, sino que ya hablamos de madrileños, ya sea de primera o segunda generación, pero nativos. Y así se fue forjando, a base de mucho arte e improvisación, el popular Sonido Caño Roto. El Responsable, de un inmigrante Pues ya es curioso, que esa gran afición al flamenco se creó por migrantes nacionales, y que pasó a sus descendientes de una manera natural, y rápidamente, se extendió por todo el mismo centro y la periferia madrileños. Pero lo gracioso es que el verdadero responsable de la difusión de la rumba madrileña, paradójicamente, y de toda la leyenda que se creó a su alrededor, fue un inmigrante egipcio, Noumbar Hamathis, creador de Acropol, sello discográfico que da nombre a la exposición, y que fue quien realmente se encargó de registrar una realidad artística en esos famosos vinilos y cassettes que se han paseado por toda la España desde los años 60 hasta finales del milenio, en mercadillos, kioskos, ferias, gasolineras, ventas… Según indica uno de los comisarios de la exposición, Daniel Gutiérrez, el mismo Hamathis, junto a sus dos o tres colaboradores, no solo hacían las labores de grabación y producción, sino que se dedicaban a diseñar las portadas, hacer las fotografías (en los alrededores de la Plaza Mayor), y ellos mismos vendían las copias de artistas como El Príncipe Gitano, El Kalifa, Tony El Gitano, Los Diamantes Morenos, Los Chocos o Los Gitanos de Madrid, entre otros muchos. Hasta ese momento, desde luego, era todo por amor al arte. Y Acropol muestra ese movimiento donde todos querían ser profesionales; pero realmente, era mejor, estaba hecho todo con el corazón, amateur, que es por donde se escapa ese duende que tanto se esconde… precisamente del interés, ya que el duende bebe de la improvisación y la espontaneidad, que tanto se prodigaron en esa época, cuna y madre de un flamenco contemporáneo que no para de transformarse… pero siempre a compás. Isidoro Cascajo de la Barrera-Caro   **Instantánea donde aparece don Noumbar Hamathis, en el centro de la imagen de «La historia de Acropol».

La bailaora madrileña Sara Cano (1986), acompañada por su compañía, será la encargada de despedir mañana día 25 de noviembre el ciclo de espectáculos que han formado parte del Festival MiraDas FlamenKas – Muestra Flamenco Vallecas, y que han llevado al escenario del Centro Cultural Pilar Miró de Madrid cante, toque y baile a cargo de artistas tan destacados como Aurora Losada, La Talegona, Jerónimo Maya, Ibérica Suite, Montse Cortés, José Maldonado o Manuel Reyes. La I Muestra Flamenco Vallecas ha sido un éxito de convocatoria, donde se ha colgado el cartel de no hay entradas en todas las actuaciones incluidas en esta propuesta que reivindica la descentralización cultural a partir del espíritu del flamenco. A Palo Seco es el espectáculo que integra la danza contemporánea y las raíces flamencas de Sara. Tiene como punto de origen la pieza corta titulada A Palo Seco, un solo creado e interpretado por ella misma, que ha sido galardonado en numerosos festivales. La bailaora que mostrará su arte mañana en su tierra, plantea un lenguaje propio, una coreografía única, visceral, entre la tradición y la vanguardia: experimentación desde la base para encontrar su propio camino. Este espectáculo podrá seguirse por streaming. Esta nueva cita de MiraDas Flamenkas, organizada por la Comunidad de Madrid, ha sido un hito en cuanto a la propuesta del flamenco en Madrid, ya que se pretende descentralizar la agenda cultural y desplazarla a la periferia, como es el caso de esta Muestra Flamenca de Vallecas. Intenta eliminar prejuicios para mostrar un arte tal y como es, vivo. Ya sea desde la ortodoxia o la heterodoxia, Madrid quiere devolver el flamenco a sus barrios, y no centrarse solo en grandes espacios y tablaos. La Comunidad de Madrid se ha apoyado en artistas locales, de los barrios también, para que el valor colectivo del arte en general, y del flamenco en particular, pueda tirar en estos tiempos de pandemia que nos ha tocado vivir. El Sonido Caño Roto todavía suena en sus barrios… Otra MiraDa Flamenka.   Isidoro Cascajo de la Barrera-Caro        

El guitarrista de concierto Antonio Rey (Jerez, 1981) ha obtenido el Grammy Latino al mejor álbum flamenco en 2020, después de haber tenido lugar la decepcionante eliminación de la música flamenca en 2019. Por lo tanto, el premio alzado por el tocaor jerezano (residente desde hace tiempo en Madrid), Flamenco sin fronteras, ha sido recibido con especial ilusión, ya que es un gran logro no solo para este genio de la sonanta, sino para el mundo del flamenco en general. Y además, que sea un guitarrista, que como todos sabemos es la labor más laboriosa y menos agradecida (por lo general) en el mundo de lo jondo. Antonio, que se ha mostrado «súper emocionado» en su cuenta de facebook, afirma, igualmente, que este premio «no podría haber tenido lugar sin el apoyo de todos mis compañeros de la Academia Latina de Grabación, de los músicos que participaron en el disco, de todos los que me escuchan y de todos mis seguidores en las redes sociales, de mi familia, de mis amigos, de mi compañia disquera El Cerrito Records, y de mi gran equipo de producción: Oscar Autie, Kenya Autie, Eddie Díaz, Catherine Díaz, y Fredy Cortez».  

Matthieu Saglio, violonchelista francés afincado en España, después del éxito internacional conseguido con todas sus formaciones  como miembro fundador de grupos como NES, Jerez Texas, Cello Solo, Diouke, Résonance, presenta en concierto en Madrid y Castellón  su nuevo disco El camino de los vientos. En este trabajo discográfico, “el violonchelista de los mil acentos”, nos hace planear desde Europa a  La India, de  Africa a Oriente, con su suave caricia que nos traslada desde el  jazz, al clásico pasando por el flamenco,  y la world music más sugerente. La  prensa internacional más exigente   se ha rendido ante el novedoso concepto de Matthieu para conseguir nuevos sonidos para el chelo (jazz, clásico, world music, flamenco), avalado por los cientos de exitosos conciertos a sus espaldas en  más de 30 países y con más de un millón y medio de escuchas en Spotify.   CONCIERTOS: MADRID.  Viernes  27 noviembre.  FESTIVAL JAZZ CÍRCULO. Círculo de Bellas Artes.20h. CASTELLÓN. Sábado 28 noviembre .  Auditorio Palacio de Congresos. 20 h. PRÓXIMOS CONCIERTOS EN EUROPA: París, Amsterdam, Bélgica, Alemania y más. Yo Soy Comunicación para Flama