Jerez Off Festival Flamenco – Guarida del Ángel 2026 ya ha agotado sus entradas para un total de 11 espectáculos: Rafael Campallo, Yésica Brea, Juana la del Pipa, Pepe Torres, Claudia La Debla, Capullo de Jerez, Antonio Rey, Karime Amaya, David Romero y Susana Casa, Pedro de Córdoba y Guadalupe Torres… ¡Y nos quedan ya muy pocas entradas para otros genios y figuras del cante, toque y baile auténtico y cabal! Con el arte genuino de José de los Camarones, Agujetas chico, Dolores Agujetas, Enrique El Extremeño, Pepe de Pura y Juan José Amador, María Canea, La Truco, Macarena de Jerez o Antonio Reyes, entre otros muchos. ¡Aquí puedes comprar tus entradas para el Jerez Off Festival 2026!

Rendir un homenaje a quien es quizás uno de los pocos cantaores que quedan con la esencia de los cantes extremeños, no es por menos que rendir un homenaje a quien es el cantaor por excelencia de los estilos flamencos de los Tangos y Jaleos. El grupo que hoy nos acompañó no solo son flamencos como artistas, son flamencos como vida, La Kaíta, Miguel Vargas y Juan Vargas, Kiko Martín y Juan Carlos Gil, ellos, junto con nuestro homenajeado Alejandro Vega demuestran que ser flamenco no es solo ser cantaor o cantaora, guitarrista o bailaor o palmero, es tener una forma de vida. Y por ello, esa forma de vida hace que la naturalidad cantaora de Alejandro Vega se haya convertido en el referente de los cantes extremeños, un baluarte difícil de encontrar con esa sabiduría aprendida en la universidad de la vida. Alejandro es un antes del flamenco llevado a un flamenco de hoy, pero con la esencia de sus vivencias familiares y de su entorno natural de una gitanería que han sabido dar al flamenco un carácter muy especial para que suene diferente, para que suene a Extremadura. Nacido en Badajoz. Su padre era primo de Porrinas de Badajoz, y es tío materno de Remedios Amaya. En su familia también destacó su madre Hipólita, gran cantaora aficionada. Y su hermano “El Romillero”. Alejandro Vega, graba en directo para la compañía de Testimonios Flamencos (Historias del Flamenco), un cante por Jaleos Extremeños, “No me seas presumía” letra popular acompañado a la guitarra por David Silva, realizado en el año de 1990. Ha recorrido grandes festivales como Nimes, Bienal de Sevilla o Suma Flamenca de Madrid y haber estado en el emblemático Tablao Flamenco Casa Patas ya desaparecido tanto en el propio tablao como en la Sala García Lorca. El cante de Alejandro Vega emana puro sabor extremeño. Por eso en un encuentro íntimo se le rendió un merecido homenaje al cantaor extremeño Alejandro Vega entregándole la XII Distinción Flamenca Ángel Lacalle. Esta Distinción Flamenca se le hizo entrega de la mano de D. Paco Marín. Tras dar la bienvenida al público y a los artistas por parte del presidente de la Asociación Cultural Flamenca Jondo, y tras las palabras del secretario y de Paco Marín, se hizo la entrega a Alejandro de una placa que reflejaba la autenticidad cantaora del artista. Entre lágrimas expresó lo agradecido que estaba por este reconocimiento. Posteriormente, Alejandro nos cantó por Martinetes para abrir la noche y ya con todo el grupo sobre el escenario escuchamos Tangos y Jaleos Extremeños, soleares, fandangos, tarantos… en las voces de La Kaíta y de Alejandro, alternándose entre ellos. Las delicias sonoras la pusieron las guitarras de Miguel Vargas y Juan Vargas, dos maravillas que han dado forma al acompañamiento de los cantes extremeños, Miguel ha fijado esa forma de hacerlos, esa forma de tocar personal y diferente. Y Juan coge ese testigo para estar siempre presente en el calor humano que desprende esta familia. Kiko Martín y Juan Carlos Gil son indudablemente los dos puntales de las palmas en cualquier cuadro que se aprecie. Estuvieron sublimes. Cuando los astros se alían entre sí, el flamenco emana y envuelve el escenario, ese teatro familiar y recogido como es el Rey de Pikas de Leganés. Gracias a todos por asistir gente venida desde Japón o gente como Pepe Chávez de la Peña Amigos del Flamenco de Cáceres que nos acompañó. Gracias de corazón. Y gracias por asistir y gracias a los artistas por su buena disposición para realizar este evento. Disfrutemos. Juan José Gil para Flama                    

Derroche de sensibilidad, belleza y entrega. Son algunos de los calificativos que se merece el concierto que ofreció el viernes 13 el compositor y guitarrista Vicente Amigo en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, que no podía estar más lleno. Qué alegría da, en estos tiempos, ver a un artista flamenco triunfar desde el minuto uno en un teatro considerado como un templo de la música y las artes escénicas. Claro que Vicente Amigo lleva ya décadas triunfando con su sonanta en los mejores escenarios del mundo. No en vano más de un aficionado lo considera el heredero directo de Manolo Sanlúcar y Paco de Lucía, dos monstruos del flamenco que por desgracia perdimos demasiado pronto. Pero nos queda Vicente, que nada más comenzar el concierto hizo honor a su apellido mostrándose tan respetuoso como amigable con el público, que nada más terminar su primer tema, un solo tan solemne como almibarado, le dedicó un largo y sonoro aplauso. A su término el maestro se dirigió al público: “¿Eso es para mí? y varios espectadores le gritaron que sí, que era todo para él y alguien le lanzó el apelativo de “monstruo”, que como todos sabemos en Andalucía es “lo más” que le puedes decir a alguien. Y Vicente, con la humildad y sencillez que le caracterizan, contestó: “No, eso es para todos ustedes por estar aquí, a pesar de con lo que está cayendo.  Estoy muy agradecido y espero que este concierto sirva de abrazo, que es lo que nos hace falta”. A partir de ahí Vicente Amigo se entregó a un recorrido por algunos temas muy reconocibles de sus discos que cautivaron al público, a juzgar por los cálidos aplausos y frases de ánimo que de vez en cuando salían del patio de butacas. Temas como ‘Tangos del Bajo Arco’, ‘Autorretrato’, ‘Estación Primavera’, ‘Corcovado’, el ‘Pasodoble a José Tomás’, las bulerías ‘Manuela’ o los tanguillos ‘Con V de Cádiz’, que Amigo interpretó con virtuosismo, sin prisas, recreándose en el tempo justo, hasta colmar de brillo y colorido sus melodías, magníficamente acompañado de la segunda guitarra de Añil Fernández, la percusión de Paquito González, el bajo de Ewen Bernal, la voz y las palmas del dúo Los Makarines, el violín de María Ángeles Bellido, el violonchelo de Antonio Fernández Escobar y las flautas y oboes de Francisco Javier Márquez Toscano. Con ellos, y contando con un sonido impecable, el genial guitarrista se entregó también a los sones más clásicos de composiciones como ‘Bolero a los padres’, ‘Bolero de los amigos’ o ‘Andenes del tiempo’, para terminar con ‘Turrón y chocolate’, un tema con guiños jazzísticos con el que Amigo incidió en el aire festivo y amable de este concierto con el que se había propuesto abrazarnos. Y como era de esperar, el público no estaba dispuesto a dejarlo ir y aplaudió tanto, y tan a compás, que Vicente no tuvo más remedio que volver a salir al escenario con toda su banda y brindarnos una composición que nos pellizcó el alma. Sin duda, será un concierto que se quedará grabado en nuestra memoria colectiva. Lola Pantoja para Flama Fotografías: Guillermo Mendo  

El excéntrico cantaor/cantante onunbense Cristian de Moret presenta esta semana su último trabajo, ‘Apache Bereber’. El flamenco/rock de Cristian no puede pasar desapercibido, porque suene como suene encierra ecos jondos de una forma u otra, difícil de catalogar, pero fácil de reconocer. Este trabajo auto editado (Altafonte) sorprende con su genial ‘Electro Petenera’, que abre el álbum. Colaboraciones de lujo, como las de Raimundo Amador en la ‘Soleá de la Habana’ o el ‘Stone Fandano’, junto a su paisana Rocío Márquez. En otro tema homenajea el glamour y melodía de la cantante Lana del Rey; mientras se acuerda del popular Alililianda de La Paquera de Jerez por bulerías, o de Morente por siguiriyas. Malagueñas, rumbas y tangos cierran un disco mestizo que alumbra el flamenco rock después de la fatídica y temprana pérdida del maestro Rafalillo Amador, de Pata Negra (DEP). Este es el tercer disco de Cristian de Moret, después de su estreno con ‘Súpernova’ (2021) y ‘Caballlo Rojo’ (2023). El cante y la eléctrica/electrónica en su justa medida y dosis para deleite de los aficionados al flamenco; y que seguro que ‘enganchará’ a más de un rockero a lo jondo. Aquí las dos fechas de presentación.

El próximo día 20 a las 20:30 horas se levantará el telón del Teatro Villamarta de Jerez para dar inicio al Festival Flamenco de Jerez de la Frontera 2026, y que no se bajará hasta el próximo 7 de marzo por parte de la bailaora malagueña La Lupi, que pondrá fin a esta 30 edición. A lo largo de estos 15 días Jerez se convertirá, como cada año, en la primera gran cita nacional de flamenco, que cada año sigue sumando aficionados y curiosos de todas las latitudes del planeta. El Festival abriá con el espectáculo ‘Raíces del alma’ de la bailaora jerezana Manuela Carpio, quien abrirá el festival por todo lo alto con un nutrido grupo de artistas de la tierra: La Macanita, Saray García, Rocío Marín, Susana Casas, José Valencia, El Extremeño, Oruco, José Gálvez, Juan Requena, El Barullo, El Tolo, Angelita Montoya y Anabel Valencia, y fin de fiesta con Diego de la Margara, Luisa de Regiles y Juanito Carpio, entre otros. Será un fin de semana de vértigo, ya que solo el sábado 21 de febrero serán cinco espectáculos por parte de Nino de los Reyes (Centro Blas Infante), Chanquita (Asociación Luis de la Pica), Marta Cañizares (Peña El Pescaero), Santiago Lara (Atalaya) y el Nuevo Ballet Español (Villamarta). El domingo tampoco se quedará corto, con los espectáculos de Marta Santiago (Peña Tío José de Paula), Farru (Compañía), Olga Pericet (Villamarta) y Arcángel (Atalaya).  

Lo que comenzó en octubre como una apuesta personal y profunda se ha transformado en un fenómeno de crítica y público que no deja de crecer. Tras el rotundo éxito cosechado en el Festival de Soustons donde la artista dejó una huella imborrable, la gira ‘Recóndito’ de Lucía La Bronce no solo continúa su curso, sino que se expande con una solidez inusitada en la industria actual cerrando ya compromisos para el año 2027 lo que demuestra la vigencia y el impacto de su propuesta escénica. El idilio de Lucía con el público francés suma nuevos capítulos este mismo fin de semana ya que la artista llevará la emoción de su espectáculo a Torcy este viernes 13 y a Mitry-Mory el sábado 14 reafirmando su capacidad para exportar un lenguaje artístico que trasciende fronteras y conecta con la sensibilidad europea más exigente. El 2026 se presenta como el año de la consagración definitiva a través de hitos de máxima relevancia internacional como su próxima visita a Italia donde ha sido invitada por la prestigiosa Orquesta Sinfónica de Roma para una colaboración única que fusiona su esencia con la majestuosidad sinfónica además de su esperada participación en octubre en la Suma Flamenca de Madrid, el festival de referencia donde se dan cita las figuras más relevantes del panorama actual. Con una gira que arrancó con fuerza en octubre y que ha mantenido un ritmo ascendente Lucía se posiciona como una de las artistas más activas y con mayor proyección exterior y la continuidad de Recóndito hasta 2027 es la prueba definitiva de un proyecto que está construido para perdurar y brillar en los grandes escenarios del mundo.  

El Concurso Nacional de Saetas de Cartagena 2026 acaba de presentar a sus finalistas que se encontrarán el próximo 14 de marzo: Maribel Castillo, de Alcantarilla (Murcia); Rosario Campos Jaime, de Periana (Málaga); Susana Romero Alonso, de Vejer de la Frontera (Cádiz) y Manuel Ortiz Muñoz, de Mairena de Alcor (Sevilla), Estos cuatro artistas disputarán la final  del XII Concurso Nacional de Saetas de Cartagena en la Iglesia de Santa María de Gracia a partir de las 21 horas ante la imagen de la Santísima Virgen de La Piedad. Recordemos que las semifinales se celebraron los pasados 6 y 7 de febrero en la Casa del Folklore de La Palma de Cartagena, siendo seleccionados cuatro artistas de un total de ocho, ya que otros tantos se tuvieron que ausentar afectados por el temporal en Andalucía. En la final se otorgarán premios por valor de 6.000 euros y el trofeo-escultura Con Alma, obra del artista Fernando Sáenz de Elorrieta.

Esta mañana se ha presentado la programación de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026 en el Casino de la Exposición, junto al Teatro Lope de Vega, que se reabre al público después de un largo periodo en obras. El director de la Bienal, Luis Ybarra, ha presentado la programación de una XXIV edición que homenajea al periodo histórico de la Ópera Flamenca. Esta cita tendrá lugar en un total de 11 espacios escénicos, con 72 espectáculos, de los cuales habrá 52 nuevas producciones y 22 estrenos absolutos. A la presentación también ha acudido el alcalde de la ciudad, José Luis Sanz, quien ha anunciado la gran novedad de la mañana, el regreso de la bailaora gaditana Sara Baras a la Bienal después de catorce años de ausencia, con el estreno de su nuevo espectáculo ‘Infinita’, una obra creada ex profeso para la ocasión. Por otra parte, la Plaza de Toros de la Real Maestranza se vuelve a reabrir para la Bienal el 10 de septiembre con el ambicioso espectáculo ‘El Mundo por Bandera’, con un amplio elenco de artistas de primer nivel. A escasos metros, en el Teatro de la Maestranza tendrá lugar, durante tres días, del 11 al 13 de septiembre, el estreno de Sara Baras. En el mismo escenario estarán Cañizares con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla el día 19, el jerezano José Mercé el día 20, Manuel Liñán el 22, y el 24 tendrá lugar una ‘Noche Única’ con Esperanza Fernández, Duquende, José Valencia, Pepe Torres y Nazaret Reyes. El día 26 llega otro estreno al Maestranza, con ‘Bolero de blanco y negro’ de Israel Galván. ‘Serás Farruquito’, estreno igualmente, será el 28. Y el cante de mujer con Marina Heredia y Carmen Linares pondrá fin a la programación de uno de los grandes escenarios de la Bienal, los días 1 y 3 de octubre, respectivamente. No muy lejos de la Maestranza, en otro de los iconos escénicos de Sevilla, el Real Alcázar, acogerá el cante de Israel Fernández, día 14, Rancapino chico, día 15, y el cante de Jerez cerrará la programación de este magnífico espacio el día 16 con Luis El Zambo, Dolores Agujetas, Antonio de la Malena, Manuel Valencia y las Tatas de Jerez. Sin salirnos del casco histórico de la ciudad, nos trasladamos al Espacio Turina, donde la guitarra será la protagonista, con el toque de María Marín, día 19, Manuel de la Luz y Manuel Imán, día 20, Diego del Morao, día 25, Juan Medina, día 26, y al día siguiente cierra Dani de Morón. Igualmente, muy cerquita de la Plaza de la Encarnación, próxima al Turina, la programación de la Iglesia de San Luis de los Franceses iniciará su Bienal con el cante de Pedro El Granaíno, en colaboración con Daniel Oyarzábal, los días 12 y 13. Alejandro Hurtado, junto a Enrique Solinís, hará sonar las cuerdas de su guitarra los días 19 y 20. Y la gaditana Encarna Anillo, cerrará ese espacio los días 26 y 27 junto a Miguel Rincón. Y si pasamos de la Maestranza al Alcázar dando un paseíto por la Encarnación hacia la calle San Luis, el casco antiguo termina su ‘procesión bienal’ en la mismísima Alameda, en el teatro del barrio, como siempre, con la programación más gamberra y taciturna: Ángeles Toledano, Joselito Acedo, Ezequiel Benítez, Pastora Galván o Capullo y José de los Camarones son algunos de los ejemplos. De la Alameda, sin salir mucho de la zona centro, nos vamos a San Bernardo, a la Real Fábrica de Artillería, con el baile de Ana Morales, días 13 y 14, y el toque de Pablo Martín Caminero del 22 al 24 de septiembre. Antes de cruzar el río, la Bienal se detiene ante la apertura del Teatro Lope de Vega, el cual ha estado cerrado una larga temporada por obras. Será el lebrijano Dorantes el que abra sus puertas el día 12 de septiembre, y las cerrará el madrileño Alfonso Losa el 2 de octubre. Entre medios, mucho cante con los ecos de Arcángel, Antonio Reyes, Mayte Martín y Aurora Vargas (imagen de la Bienal 2026) junto a Juana Amaya. El toque vendrá de la mano del trianero Rafael Riqueni, y el baile de David Coria y Macarena de la Torre, Carmen Lozano, Manolo Marín y cía. Y del Parque de María Luisa ya cruzamos el río hacia Triana, la primera parada en el Hotel, hasta alcanzar la madrugada con Remedios Amaya, Montse Cortés y La Fabi el día 17; homenaje al 75 aniversario de la Peña Flamenca el Pozo de las Penas de Los Palacios (Sevilla) el día 18, y la despedida al día siguiente con ‘Andalucía en el tiempo’, con leyendas del cante como Jaime El Parrón, El Boquerín, Curro Lucena, Joselete de Linares, José Sorroche, El Pecas, Paqui Corpas y Romerito de Jerez. De camino hacia la vanguardia de la jondura del Teatro Central, nos paramos con el futuro en CaixaForum, con tres días dedicados al público infantil, del 11 al 13. El Central, por su parte, también en la Isla de la Cartuja, no muy lejos de Triana, programa el cante de La Tremendita y Sandra Carrasco, las dos féminas abren y cierran la programación del Central los días 11 de septiembre y 2 de octubre, respectivamente. Por sus tablas bailarán José Maya, día 13, Isabel Bayón el 15, Olga Pericet el 21, Juan Tomás de la Molía […]

El Centro de Baile Jerez, homologado por la Junta de Andalucía, ofrece 900 horas de formación profesional de Baile Flamenco para Desempleados completamente gratuito, que se prolonga del 18 de mayo al 18 de diciembre. Los requisitos para acceder a estas ayudas públicas son estar registrado como demandante de empleo en Andalucía, no aceptar ningún trabajo que coincida con el horario del curso (de lunes a viernes de 8h a 14:30 horas) y cumplir un mínimo del 75% de la clases. El plazo de solicitud para la Formación Profesional Baile Flamenco para Desempleados es del 17 de febrero al 31 de marzo a través de la Junta de Andalucía (SEPE). Igualmente, es necesario realizar una prueba de selección. Las profesoras y profesores que impartirán los cursos en el Centro Flamenco de Jerez serán Marta de Troya, Cristina Otero, Natalia Ramos, Pilar Ogalla, Karime Amaya, Manuel Liñán y Marco Flores; bajo la dirección de Victoria Ramos. Aquí toda la información necesaria para rellenar la solicitud para participar en la Formación Profesional Baile Flamenco para Desempleados:  

El Pele, Antonio Reyes y Jesús Méndez son las primeras figuras anunciadas para el Concurso Festival de Cante Flamenco Lo Ferro 2026, que se celebrará su 46 edición del 20 al 26 de julio en esta localidad de la Región de Murcia. Esta pequeña localidad se vuelve a posicionar como defensora del cante flamenco por derecho, de raíz, con tres ecos gitanos de primer nivel, Córdoba, Chiclana y Jerez, tres ejes del cante jondo. Apertura inscripciones para el Concurso de Cante Flamenco Lo Ferro 2026 Asimismo, la organización del Festival, la Peña Flamenca Melón de Oro, anuncia que el periodo de inscripciones para la edición de este afamado certamen quedarán abiertas hasta el próximo 23 de mayo, una cita que ha visto incrementados sus premios en un 30%, alcanzado la cifra total de 33.500€. El Melón de Oro es el galardón mejor dotado del panorama flamenco, con un total de 17.000€. Para inscripciones, aquí pueden descargar las bases del Concurso de Cante Flamenco Lo Ferro 2026