En genética hay ciertas leyes que se suelen cumplir, como el color de los ojos, que se suele heredar de los abuelos (a través de un gen oculto o ‘arcano’ en los padres). En el arte flamenco, al existir un gran vínculo familiar se puede deducir que los artistas, y también las grandes figuras en muchos casos, suelen ser sobrinos nietos, o sobrinos a secas; casi más que los propios hijos. En el caso de ciertas dinastías, el arte viene por los cuatro costados, como es el caso de Dorantes, quien tuvo dos estrenos el pasado día 12; inauguró el Teatro Lope de Vega después de meses de obras, y ejecutó por primera vez en público su obra ‘Fractal Arcano’. Precisamente, el de Lebrija estrenó un espectáculo en la Bienal de Flamenco de Sevilla en el que rendía honores a su gente sin renunciar a su estilo propio y a su personalidad, algo que ya genuinamente hiciera su tío Juan Peña El Lebrijano a lo largo de su carrera. Un fractal arcano es un objeto geométrico que se repite a diferentes escalas, pero que a menudo se mantiene oculto. Si a esto le sumamos el concepto de otro de los temas, Remanencia – aquello que perdura tras un proceso de desaparición de lo que lo causaba -, el mensaje es la música de Dorantes, memoria viva desde su abuela La Perrata, de su padre Pedro y de su tío Juan. Él mismo casi que no abrió la boca, diciendo que lo más bonito es hablar a través de la música; «las palabras sobran». El viaje sonoro arrancó con Matriz, una exploración por soleá donde las teclas dialogaban con los nudillos de los palmeros (El Oruco, Javier Peña, Emilio Castañeda, Dani Bonilla, Manuel Valencia y Miguel Fernández) batiendo directamente sobre la madera del piano con unos guantes blancos ajustados. El pulso continuó a medio camino entre Lebrija y Jerez. El sexteto de palmeros marcó el compás en el pecho, para luego desatar una tormenta rítmica a doce manos. Con Desvío, Dorantes demostró cómo más de doscientas cuerdas pueden ser el vehículo perfecto para que los melismas y la melodía profundicen en el oyente de manera ‘directa’. Afloraron emociones que transitaban entre el mundo del jazz, el flamenco y sutiles aires de copla. Pero la gran sorpresa llegó con Arcano. Lo que comenzó con un toque minimalista fue in crescendo hasta desbordar el alma. El sexteto reapareció en escena y tres de los palmeros se metieron, literalmente, «hasta la cocina del piano de cola»: sumergieron los dedos en las cuerdas, logrando una percusión inmersiva y telúrica, oculta como el título del tema. El ritmo no dio tregua. Un compás acelerado por bulerías empujó al piano a un desenlace por garrotín. De ahí, cruces mágicos nuevamente con bulerías, aires de la Bahía y un remate con el vibrante zapateado de Emilio Castañeda. En la segunda mitad del espectáculo, Dorantes jugó con la contención. Retorno trajo de vuelta el minimalismo, esta vez con una atmósfera casi cinematográfica. Envuelto en intriga y con aires entre arabescos e hindúes, el lebrijano se adentró en la siguiriya, llegando a colocar un artilugio sobre las cuerdas para emular el sonido de un sitar. A este pasaje le siguió un magistral Contrapulso, donde las palmas sordas y contenidas fueron calentando un piano que crecía hasta que el compás estalló por bulerías medidas. Llegó otro tema que le daba sentido al espectáculo, Remanencia. Un toque lúgubre, de eco hueco y cadencia pausada, que sumergió al aficionado en ese mensaje ‘oculto’ de Dorantes. Las cuerdas sonaban a siguiriyas; era la tragedia disfrazada de melismas imposibles, mezclando la tormenta con la calma hasta fundirse con las palmas. Por momentos, las cuerdas parecían, literalmente, cantar. Para cerrar el círculo, los músicos cerraron el piano, volviendo a la imagen del inicio. El silencio dio paso a un teatro en pie exigiendo un bis. Dorantes, de pocas palabras, se dirigió al público que abarrotó el teatro: «La música habla por sí sola, las palabras sobran». «Sin prepararlo, vamos a improvisar porque aquí sobra arte. ¡Vamos a celebrar que hoy le ha tocado la lotería a uno de los palmeros en Lebrija!», anunció el pianista con una sonrisa, en referencia a los décimos premiados esa misma jornada y adquiridos por la Hermandad de los Gitanos de su pueblo. Isidoro Cascajo Reportaje gráfico Laura León    

La Tremendita parirá su último disco dentro de un mes y el pasado viernes en el Teatro Central ofreció, dentro de la Bienal de Flamenco de Sevilla, lo que depara este trabajo, siguiendo la misma línea musical y escénica de sus recientes inquietudes; incluso en ocasiones, en este caso, demasiado parecido al anterior. Con Desde tempo (2010) y Fatum (2013) ya apuntaba que no se conformaría con lo ya aprendido, y con Delirium Tremens (2018) posiblemente llegaría el punto de inflexión. O sea, buscando armonía y equilibrio entre la tradición y herencia que aprendió de su familia y la libertad creativa, a lo que hay que añadir la composición de sus letras. Empieza el espectáculo y ya desconcierta. Un escenario blanco y grisáceo, como un piso de las plataformas digitales, y con una indumentaria de la artista que recordaba el final de la película – también desconcertante – Bugonia (2025). En la pasada Bienal, La Tremendita mostró un diálogo con La Kaíta y en esta ocasión su propuesta interpretativa se basaba en aunar una libre ejecución de los palos intercalada con composiciones más acancionadas y un sonido jazz-rock, progresivo, sinfónico… no olvidemos que se emplean dos bajos. Pero no confundamos, no es flamenquito ni derivados infumables que tanto proliferan. Su repertorio claramente es flamenco, aunque su plasmación no sigue estrictamente esa línea. Seguiriyas, Soleá (con guiños a El Chozas), Tremolera (una apuesta- propuesta basada en unas Chuflas de Juan Valderrama), Saeta, Garrotín (con letras de Moreno Galván que cantara Menese: “Qué hermosa es la libertad /y algunas veces cavilo /que siendo cosa tan grande /esté pendiente de un hilo” o “¿Es qué aquí no sirve nadie? /siempre mandan los extraños. /No mira un aperaó /por la tierra como el amo”. No sabemos qué pensarían los representantes del actual gobierno municipal y autonómico presentes en el teatro; posiblemente nada), bambera de Triana con abandolaos (en algunos momentos recordaba el New Jondo –1980– de El Turronero, con base de funky y boogie), Tremenderías (bulerías dedicadas a su abuela, cuya voz se escucha), Petenera a dúo con Joana Dark (inspirada en un canto popular catalán, La Fam, y con algunos rasgos de Zorongo), Milonga, Tango y una insustancial Rumba, Milele, que se puede escuchar en plataformas musicales como anticipo del disco y que sirvió para cerrar la noche, con palmas y coros de parte del público que quiso participar.   Un concierto que en momentos resultaba aburrido, con una revisable puesta en escena, con excelentes músicos y que, posiblemente, tendrá más frescura cuando esté más rodado. Con la cantaora trianera me pasa como con Cristian de Moret con su guitarra eléctrica; prefiero sus propuestas más austeras, apoyándose exclusivamente, o casi, en su bajo, y donde suele aparecer la tensión en la interpretación (imprescindible en el flamenco y, en este caso, en el cante, para ir más allá de la ejecución). La Tremendita tiene la seguridad de saber lo que quiere, lo que siente y cómo lo siente. Y tiene la capacidad de llevarlo a cabo componiendo, interpretando, dirigiendo, produciendo y con avidez en la investigación, consiguiendo aunar, al menos en los recintos, a un público diverso. Ella es feliz. Así lo manifestó e igualmente lo deseó al público en varias ocasiones. Su propuesta está clara, ya es cuestión de los gustos de cada cual. Seguiré asistiendo a sus propuestas.   Juan Antonio Rodríguez para Flama Reportaje gráfico: Laura León     Menos es más. XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla. Teatro Central (Sevilla): 11/09/2026. Voz, bajo y dirección artística: La Tremendita. Dirección musical: Dani de Morón y La Tremendita. Guitarra: Dani de Morón. Batería. Manuel Reina Bajo: Juanfe Pérez. Teclados: David Sánchez. Artista invitada: Joana Dark. Aforo: lleno.  

Hacía catorce años que Sara Baras no actuaba en la Bienal de Flamenco de Sevilla, uno de los festivales de referencia del flamenco actual. De ahí que la artista eligiera estrenar su último espectáculo en este certamen, y como cabía esperar, la cita ha sido en el Teatro de la Maestranza, que es el teatro público de mayor aforo de nuestra ciudad. Pocas artistas flamencas se pueden preciar de llenar hasta la bandera ese aforo  (1.800 localidades), lo que desde luego merece la pena destacar, teniendo en cuenta que se trata de una artista que se dedica al flamenco. Un género que más de un aficionado se empeña en ver como un arte para minorías, aunque esta premisa no se sostiene, visto el poder de convocatoria de algunos artistas que, como Sara Baras, son capaces de llenar aforos con un espectáculo flamenco. Aunque eso sí, en el caso de la bailaora gaditana se trata de un flamenco poco hondo, pero muy vistoso, elegante y bello Pudimos apreciarlo en las serranas, que bailó con pantalones y sajones junto a su cuerpo de baile con una coreografía sencilla, aunque capaz de remitir a la tierra y el cielo andaluz. No en vano con este nuevo espectáculo, que lleva por título ‘Infinita’, se propone homenajear a Andalucía. De ahí que comenzara por unos fandangos que tuvieron como preludio un corto romance, con una voz en off que remite a los primeros artistas, cuyos orígenes estaban ligados a la tierra. También el vestuario, en tonos oscuros y exentos de adornos -tal vez demasiado- aludía al vínculo de Andalucía con la cultura agraria. Tras los fandangos Sara nos brindó un solo por tarantos que destilaba algunas de las claves de su estilo, que son del gusto del gran público: un zapateado limpio y virtuoso, vueltas espectaculares y un braceo elegante que desprende figuras verticales. Y tras ese taranto unos tangos que bailó sola a compás de la guitarra que fueron, quizás, lo mejor de la noche. Pero a esas alturas todavía nos tenía reservados una deliciosa panda de verdiales, el baile por serranas que mencionamos más arriba, una breve pieza en silencio que enlazó con la voz grabada de José Mercé cantando unas trillas que nos encogieron el alma; unos tangos del cuerpo de baile portando canastas que nos llevaron a las aceituneras de Jaén, unas sevillanas que enardecieron al respetable y unos tanguillos con los que la bailaora se fue a su tierra gaditana, a la que también le bailó por alegrías. Llegados a ese punto el público aplaudía tanto, y con tanto fervor, que antes de terminar se levantó como si el espectáculo hubiera llegado al final. Pero no era así. Todavía nos quedaba oír la voz, bien timbrada y cargada de emoción de Antonio Banderas alabando en verso los dones de Andalucía, y un número final en el que ella cambió el gris y el marrón por el blanco. Al final de esa pieza el público, puesto en pie, le brindó una sonora ovación y ella, como agradecimiento, tomó el micrófono para dar gracias a su equipo y a la Bienal por haberle dado la oportunidad de estrenar en Sevilla, y en el Teatro de la Maestranza, su espectáculo número 20, un dato que desde luego no es baladí teniendo en cuenta que la suya es una compañía privada que da de comer a mucha gente, entre los que se encuentran los artistas que la acompañaron ayer. Sara los presentó, a la manera de un recital de música, uno por uno: Chula García, Cristina Aldón, Carmen Bejarano, Miriam Pérez, Elena Arias, María Guerrero e Irene Flores del cuerpo de baile, Keko Baldomero a la guitarra, dirección musical, música y letras, Andrés Martínez  también a la guitarra, May Fernández, Matías López ‘El Mati’ y Rafael Núñez al cante,  Rafa Moreno ‘Güito’ a la percusión y Alexis Lefebre al violín. Y también se acordó de destacar a Óscar de los Reyes, el artífice y creador de la excelente iluminación que, sin duda, al igual que el cuadro musical, es un de los pilares del espectáculo. Lola Pantoja para Flama Reportaje gráfico Laura León        

El arranque de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026 tuvo lugar anoche en el ‘Tendío’ de la Maestranza de Sevilla, entre los vientos de Juan Jiménez y Alfonso Padilla y las cuerdas de Manolo Franco haciendo honores a La Niña de los Peines. Faltó un punto de poniente fresco para calmar los calores de una plaza repleta, que parecía dispuesta a entregarse desde el primer segundo a esa Bienal tan esperada cada dos años; se palpaba el ambiente de los grandes acontecimientos. El coso se convirtió en un improvisado escenario con una gran bancada de sillas. No se puede obviar el ambientazo previo que había por todo el barrio de El Arenal de Sevilla, que realmente se fue desinflando cual viento de levante a medida que transcurrían las dos horas de espectáculo. La noche arrancó con un trío de jóvenes con carisma, sello y estilo propio: Manuel de la Tomasa, El Perrete y Ángeles Toledano; pero que realmente se vieron descontextualizados; es decir, que no estaban en su salsa, ni dieron todo lo que valen. Abrieron plaza por caña, seguidos por fandangos abandolaos y aires de levante. La luz del Ballet Flamenco de Andalucía A gusto de un consumidor, que he decir que soy más aficionado al cante que al baile, lo que más me gustó de la noche fue la delicadeza, dulzura y gusto, tanto del baile, como de la música, la escenografía y coreografía, del Ballet Flamenco de Andalucía, que inició su ‘momento’ con la granaína y media de ‘El cerco y la luna’. Eduardo Leal hizo acto de presencia en la penumbra con bata de cola negra, al compás del saxo y el seco taconeo del cuerpo de baile – aunque la verdad que no se veía nada desde la barrera (Tendío 3), hacía falta ser un lince para poder disfrutar plenamente del espectáculo. Patricia Guerrero apareció como el contraste, enfundada en una bata de cola blanca. Un baile intimista y recogido, con un gusto exquisito y contención apoyado en una escenografía simple que permitía la contemplación del baile sin aditivos. A continuación, la compañía desplegó un juego de tres estructuras de cristal iluminadas que impedían, aún más, poder vislumbrar lo que pasaba en el escenario. Llega el momento del cuerpo de baile, por guajiras en homenaje a Manuel Vallejo, con todo el grupo ataviado con traje de hombre, para fundirse con unos tangos: «Ponme la mano aquí, Catalina». Saliendo de la ortodoxia, llegó el momento del ‘mundo nuevo’, con la cantaora y bajista trianera La Tremendita, que aportó su voz y estilo personal por peteneras, arropada por el toque de su paisano Manolo Franco. Por su parte, Arcángel hizo el paseíllo flamenco por vidalita, jugando con una infinidad de melismas donde imperan los agudos, pero con matices graves de impecable capacidad vocal. Giró con maestría a unas guajiras con aires marcheneros. Y saltó Martirio entre la ovación del respetable, precisamente la menos flamenca parece que levanto más expectación. Afrontó una toná, siguió por bulerías. Todo un clásico, a caballo entre la hondura y la copla. Única, pero seguía en la línea de una noche con ‘mu poco áge’. Puede que todo demasiado medido. Llegó entonces uno de los momentos más esperados del espectáculo; además, creo que uno de los mejores recitales que le he visto a lo largo de 30 años. El cante del sevillano de la Alameda, José de la Tomasa, por soleá, que se suele ‘apañar’ sus propias letras, algo digno de alabar: El cante nació en Triana y se fue andando a Alcalá, se quedó a dormir en Mairena, se quedó a dormir en Mairena con nanas de soleá. Un cante gitano casi ritual, universal, de letras y ecos que llegan a todos, meciendo la soleá. Estuvo secundado por un toque precioso, a la altura de la solemnidad, de la mano de David de Arahal. Con ese mismo acompañamiento sonaba uno de los ecos más gitanos y flamencos de la actualidad, el jerezano José Mercé, para desgarrarse por seguiriya, acordándose siempre de su hijo Curro (DEP). Tras el dolor y la tragedia – el flamenco es fiel reflejo de la vida misma -, vino la calma a través de un impresionante recital de castañuelas a cargo de El Chupete, del Ballet Flamenco de Andalucía, que levantó el olé más emotivo de la noche. Fin de fiesta por fandangos El broche lo puso un fin de fiesta coral donde todos los artistas se abrazaron por fandangos: Martirio abrió la tanda desde la raíz onubense, emotiva y certera. Manuel de la Tomasa dejó sentencia: «Ni Velázquez, ni Murillo, ni Goya, ni Zurbarán, han podido pintarla tristeza de un chiquillo cuando no puede jugar.«. Ángeles Toledano proclamó sus ansias de libertad: «Quiero vivir a mi modo, errante aquí y mañana allí, y mi vida sigue adelante». El Perrete levantó los olés más encendidos con unos bajos preciosos y una fuerza desbordante. Arcángel no dio todo lo que él puede por el cante de su tierra… Mercé apuntó muy acertado al corazón cofrade sevillano: «Se había escapado la Macarena y a San Lorenzo se fue..». Y la noche cerró con el eco del patriarca José de la Tomasa, pero en esta ocasión con tintes taurinos de sus paisanos Belmonte y El Gallo. Isidoro Cascajo Reportaje gráfico Laura León            

Sevilla vive un mes consagrado por completo al cante, toque, baile, instrumentación e infinidad de actividades paralelas. La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla 2026 despliega una programación que abarca desde el 9 de septiembre hasta el 3 de octubre. Del pregón inaugural a las grandes galas de apertura El pistoletazo de salida oficial tiene lugar esta misma noche en la Plaza de San Francisco (20:30 h) con un innovador pregón cantado titulado «Ecos Primitivos. Cante en altura, danza en tierra», dirigido por Segundo Falcón y protagonizado en altura y suelo por voces de la talla de María Terremoto, Rafael de Utrera, Esperanza Fernández, Pedro El Granaíno y el baile de Ana Morales. Este preámbulo abre paso a la gran gala inaugural de mañana, 10 de septiembre, en la Plaza de Toros de la Maestranza, con el espectáculo coral «El mundo por montera». Bajo la dirección de Andrés Marín y Luis Ybarra, reunirá a colosos como José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, Rosario La Tremendita, El Perrete, Ángeles Toledano, Manuel de la Tomasa y el Ballet Flamenco de Andalucía dirigido por Patricia Guerrero. Itinerario y citas imprescindibles: De septiembre a octubre A lo largo de las próximas semanas, el festival tomará los escenarios más prestigiosos de Sevilla con una oferta que profundiza en la ortodoxia y explora la vanguardia: Ecuador de septiembre (14 al 21 de septiembre): Israel Fernández llevará «De oro y marfil» al Real Alcázar el 14 de septiembre. El Real Alcázar y el Teatro Central recibirán propuestas como «Pizarra» de Rancapino Chico o el homenaje «A Isabel Bayón». El ciclo de grandes voces tradicionales tomará el Real Alcázar con «Xerezanías» (Luis El Zambo, Dolores Agujetas, Antonio de la Malena, Manuel Valencia y las Tatas de Jerez) el 16 de septiembre, mientras que el Teatro Lope de Vega acogerá a Arcángel («La copla del cante») el día 17 y a Antonio Reyes («Seis cuerdas, seis») el día 18. La legendaria cita del Hotel Triana vibrará con «Mujeres Gitanas» (Remedios Amaya, Montse Cortés, La Fabi) el 17 de septiembre. El colofón del fin de semana vendrá de la mano de Cañizares Sinfónico junto a la ROSS en el Maestranza (19 de septiembre) y el recital de José Mercé («Toquen a rebato») el 20 de septiembre. Destacan también los estrenos de Rafael Riqueni & Tim Ries («Tunisia») en el Lope de Vega y Olga Pericet en el Teatro Central (21 de septiembre). Recta final y clausura (22 de septiembre al 3 de octubre): El Teatro de la Maestranza y la Real Fábrica de Artillería albergarán los montajes de Manuel Liñán («Bailaor@»), la potente «Trilogía» de Pablo Martín Caminero, y el encuentro de maestros en «A canela y clavo» con Esperanza Fernández, Duquende y José Valencia (24 de septiembre). El fin de semana del 25 al 27 de septiembre traerá propuestas rompedoras como el «Bolero de blanco y negro» de Israel Galván en el Maestranza, el arte de Aurora Vargas & Juana Amaya en el Lope de Vega, y el estreno absoluto de Pastora Galván con «TRIBUsssh!». El cierre de septiembre y los primeros días de octubre reservan momentos históricos: Mayte Martín con «Arqueología de lo puro» (30 de septiembre), Marina Heredia & ROSS con «¡En libertad! El camino de los gitanos» (1 de octubre), Sandra Carrasco & David de Arahal (2 de octubre), y la gran gala de clausura el 3 de octubre en el Maestranza con Carmen Linares y su homenaje «Perlas a millares (30 aniversario de la Antología de la mujer en el cante)», acompañada por Marina Heredia, María Terremoto y Rafaela Carrasco. Un museo vivo: Exposiciones y actividades paralelas La Bienal trasciende los escenarios teatrales para inundar la ciudad de muestras culturales hasta principios de octubre: Muestras artísticas e históricas: Destacan la exposición «La noche azul. Ópera flamenca en la colección de Carlos Martín Ballester» en la Real Fábrica de Artillería, la experiencia inmersiva «Sinestesia» de Asunción De Martos en la Fundación MAS, la muestra fotográfica de David Villarán en la Peña Flamenca Torres Macarena, y «Flamenco Con Acento de Mujer» en el Colegio Oficial de Arquitectura Técnica (a partir del 16 de septiembre). Canal Infantil y Didáctico: El CaixaForum Sevilla acoge del 11 al 13 de septiembre los talleres familiares «Tirititrán», ideados para inculcar el compás y los códigos del flamenco a las nuevas generaciones. Las entradas para disfrutar de este inabarcable crisol de talento y de los más de veinte estrenos absolutos programados hasta el 3 de octubre continúan a la venta en los canales oficiales, consolidando un año más a Sevilla como el epicentro absoluto de la cultura flamenca global. Flama, la guía de flamenco

El Festival FlamenGi 2026 se ha consolidado como el gran referente del flamenco contemporáneo y de raíz en el norte, y regresa con una programación de altura que pone el foco en el talento y la fuerza de la mujer flamenca, atrayendo año tras año a aficionados de toda la península y del sur de Francia. Aquí puedes conocer cómo y dónde adquirir las localidades garantizando el precio oficial de taquilla. Del 13 al 28 de noviembre, el FlamenGi se celebrará en diferentes espacios singulares de la provincia. Entre los platos fuertes de este año destacan figuras imprescindibles del panorama nacional: Belén López, Jorge Pardo, Lela Soto, Soleá Morente, Rafael Riqueni, Rocío Molina, María Terremoto o Juan Tomás de la Molía & Águeda Saavedra, entre otros. ¿Dónde comprar las entradas oficiales al mismo precio de taquilla? Para evitar recargos innecesarios en la gestión digital o sorpresas de última hora, los asistentes pueden asegurar su acceso anticipado a los diferentes recitales y obras teatrales directamente a través de canales de confianza. ¡Aviso importante para los asistentes!: Ya es posible adquirir las localidades de forma anticipada al mismo precio que en taquilla, sin costes adicionales de intermediación. Puedes consultar el desglose completo de la programación por municipios, horarios y acceder a la adquisición oficial de las localidades en este enlace sobre el Festival FlamenGi.

La figura inmortal de Carmen Amaya es la imagen del cartel de la XXI Suma Flamenca de Madrid, que este año se presenta bajo el significativo lema «Flamencas», en una clara mirada al papel fundamental que la mujer ha desempeñado – y continúa desempeñando – en la historia y evolución de este arte. La Sala Verde de los Teatros del Canal fue el escenario elegido para la presentación de una nueva edición de uno de los acontecimientos flamencos más importantes del panorama nacional. Un encuentro que volverá a convertir a la Comunidad de Madrid en punto de referencia para los aficionados al flamenco entre los días 13 de octubre y 1 de noviembre. La programación de esta XXI edición estará compuesta por 47 galas, entre las que destacan 21 estrenos absolutos y 12 estrenos en Madrid, configurando una amplia y variada propuesta artística en la que tendrán cabida las diferentes formas de entender el flamenco: desde las expresiones más vinculadas a la tradición hasta las propuestas más abiertas, contemporáneas y evolucionadas. Como antesala del festival, del 30 de septiembre al 2 de octubre se celebrarán unas jornadas centradas en el papel de la mujer en el flamenco. Conferencias, mesas redondas y una exposición fotográfica de Ana Palma servirán como magnífico aperitivo para una programación que pondrá posteriormente sobre los escenarios algunas de las propuestas más interesantes del flamenco actual. Durante la presentación, Paco Serrano, consejero de Cultura y Turismo, puso en valor la implicación de la Comunidad de Madrid con un festival que, año tras año, continúa creciendo y consolidándose como una de las grandes citas culturales dedicadas al arte jondo. Bajo el lema «Flamencas», la programación se extenderá por diferentes espacios de la Comunidad de Madrid. Además de las distintas salas de los Teatros del Canal, los espectáculos llegarán al Teatro de La Abadía y a los Centros Culturales Paco Rabal y Pilar Miró. El festival también volverá a mirar hacia otros municipios de la región, con presencia en San Lorenzo de El Escorial, en el Real Coliseo Carlos III; el Teatro Real Carlos III de Aranjuez, que se incorpora por primera vez a esta programación; además del Real Monasterio de Santa María de El Paular y el Centro Comarcal de Humanidades de La Cabrera, habituales ya en las diferentes ediciones del festival. Cante, baile, guitarra y otras expresiones instrumentales conforman un cartel de enorme interés y calidad artística. Una programación que vuelve a llevar la firma de Antonio Benamargo, cuya labor al frente de Suma Flamenca continúa siendo especialmente destacable. Su visión abierta del flamenco y su apuesta por propuestas que dialogan entre la tradición y las nuevas formas de expresión han contribuido decisivamente a definir la personalidad de este festival. El baile contará con algunas de las figuras más destacadas del panorama actual, entre ellas Rocío Molina, Farruquito, Israel Galván, Claudia La Debla, El Yiyo, Belén López, La Piñona y Patricia Donn, por citar solo algunos nombres de una extensa programación. El cante tendrá igualmente una presencia destacada con artistas como Carmen Linares, Capullo de Jerez, Argentina, Ezequiel Benítez, Segundo Falcón, Ricardo Fernández del Moral, María de la Carmela y Lucía Beltrán, entre muchos otros. La guitarra llegará de la mano de nombres como Agustín «El Bola», José Almarcha y Manuel Herrera Hijo, mientras que el apartado instrumental contará con artistas de la talla de Chano Domínguez y Antonio Lizana, demostrando una vez más la amplitud de miras de una programación que entiende el flamenco como un arte vivo y en constante evolución. Entre las novedades de esta edición destaca también la colaboración con Metro de Madrid, que acogerá en el Museo de los Trenes Históricos de Chamartín la exposición «Solera. Al compás del Metro», una muestra de fotografías de Javier Enrique Fernández. El acto de presentación concluyó, como no podía ser de otra manera, con flamenco sobre el escenario. Claudia La Debla puso el baile, acompañada por el cante de Miguel A. Soto El Londro y la guitarra de Marcos de Silva. Unos tangos interpretados con aires libres y personales que terminaron por levantar de sus asientos a los asistentes, poniendo el mejor broche a una presentación en la que el flamenco fue, una vez más, el gran protagonista. La XXI edición del Festival Suma Flamenca ya está preparada para abrir sus puertas. Solo queda invitar a aficionados y público en general a participar de una programación que durante varias semanas volverá a convertir a Madrid en uno de los grandes centros del flamenco. Juan José Gil Sánchez para Flama            

FlamenGi – Festival Flamenc de Girona 2026, una cita ya consolidada en el calendario otoñal a nivel nacional, se desarrollará entre el 13 y el 28 de noviembre. Bajo el lema Temps de flamenc amb talent d’aquí, la programación de este año pone el foco principal en el papel transformador, histórico y contemporáneo de la mujer flamenca. Nacido en 2019, FlamenGi reafirma su carácter integrador y descentralizado expandiendo su radio de acción. Además de la capital gerundense, el ciclo extenderá sus actuaciones por Figueres, Banyoles, La Bisbal d’Empordà, Blanes y la localidad de Touluges (Francia), consolidando la dimensión transfronteriza del proyecto. Inauguración patrimonial y grandes nombres del cartel La jornada de apertura del viernes 13 de noviembre recupera uno de los marcos patrimoniales más singulares de las pasadas ediciones: las escaleras de la Catedral de Girona. Allí, Soleá Morente ofrecerá una performance acústica concebida de forma específica para dialogar con la arquitectura del templo (19:30 h, acceso libre hasta completar aforo). A lo largo de las dos semanas de festival, la cita congregará tanto a figuras consagradas como a las voces jóvenes más relevantes de las grandes sagas y del panorama actual: Guitarras e innovación: El maestro Rafael Riqueni presentará su obra Nerja, mientras que el flautista Jorge Pardo desembarcará con su propuesta Trío de Reyes junto a Melón Jiménez y JM Bandolero. Cante y baile en femenino: La programación reunirá el cante de María Terremoto y Lela Soto, junto al baile de referencia de Belén López, Águeda Saavedra y Juan Tomás de la Molía. Alianza con Temporada Alta y lenguaje cinematográfico Uno de los hitos organizativos de 2026 es la colaboración con el festival Temporada Alta, que co-presenta dos producciones escénicas de gran calado: Muerta de Amor, de Manuel Liñán: Espectáculo previo que desembarcará en el Teatre Jardí de Figueres con doce artistas en escena. Calentamiento, de Rocío Molina: Montaje en el Teatre Municipal de Girona con dirección musical de Niño de Elche y textos de Pablo Messiez. La mirada interdisciplinar se completará en el plano cinematográfico con la proyección del cortometraje Flamenco, de la cineasta Carla Simón, seguido de un coloquio abierto con la directora. En el ámbito de barrio y cohesión social, destacan el taller pedagógico Donem veu a la veu de Alba Guerrero en el Espai Marfà y la clásica Arrossada Popular en Pont Major amenizada por Els Nois del Poble-sec Band. Flama, la guía de flamenco

Los cantaores sevillanos Elvira Ponce y Jesús León han sido los ganadores de la Bienal Flamenca ONCE Andalucía 2026. La gran gala final se celebrará el próximo 15 de octubre de 2026 en el emblemático Teatro Isabel la Católica de Granada, con Eva Esquivel de artista invitada, con entrada gratuita y un sentido homenaje póstumo al maestro Enrique Morente. La Delegación Territorial de la ONCE en Andalucía, Ceuta y Melilla celebra la Bienal Flamenca desde 2006 conviertiéndose en estos 20 años en una plataforma indiscutible para la promoción cultural del arte jondo y la inclusión social de las personas con discapacidad a través de la cultura. El talento sevillano brilla con fuerza en el cante y la inclusión El jurado oficial de la décima edición ha fallado los premios reconociendo la excelencia, el compás y la pureza de los artistas participantes: Premio Cante — Elvira Ponce Sedeño (Pruna, Sevilla): A sus 21 años, esta joven cantaora de Pruna ha conquistado al jurado en la modalidad de cante gracias a la potencia y finura de su voz, la gran variedad de sus estilos y la maestría con la que redondea e interpreta los cantes. Formada en la Escuela de Cante de Fernando Rodríguez y con una trayectoria ya galardonada en distintos concursos de toda Andalucía, Ponce afronta este reconocimiento como un impulso definitivo para su proyección profesional. Premio Artista con Discapacidad — Jesús León Márquez (Mairena del Alcor, Sevilla): Natural de Mairena del Alcor, el cantaor ha sido distinguido por su voz clara, su afinación impecable y su excelente sentido del compás. Con una dilatada trayectoria sobre los escenarios internacionales y colaboraciones con grandes figuras de la talla de Eva la Yerbabuena o Andrés Marín, León demuestra que la superación personal y el arte van de la mano, apostando firmemente por un sello tradicional y de raíz. Premio Toque (Guitarra) — Pablo Heredia Delgado (Cádiz): El toque jondo de esta edición recae en el joven guitarrista gaditano, cuya maestría a las seis cuerdas ha sido premiada por su pureza, técnica depurada y profundo sentido rítmico. Accésit — Joaquín Córdoba Tirado: El jurado también ha querido reconocer el talento emergente y la calidad técnica otorgando un accésit especial al guitarrista Joaquín Córdoba Tirado. Granada, capital del flamenco inclusivo La entrega oficial de los galardones y la esperada gran gala final de la X Bienal Flamenca de la ONCE tendrá lugar el próximo 15 de octubre de 2026 a las 19 horas en el histórico Teatro Isabel la Católica de Granada. Las invitaciones para asistir al evento son de entrada gratuita (hasta completar aforo) y ya pueden retirarse de forma presencial en la sede de la ONCE en Granada, situada en la Plaza del Carmen, s/n. Información de interés Fecha y Hora: 15 de octubre de 2026 a las 19:00 horas. Ubicación: Teatro Isabel la Católica (Granada). Artista Homenajeado (Póstumo): El insigne cantaor Enrique Morente, conmemorando el legado y la profunda influencia de su obra cumbre Omega en la evolución contemporánea del flamenco. Artista Invitada: Eva Esquivel. Flama, la guía de flamenco

El Festival Ciutat Flamenco 2026 regresa a Barcelona consolidándose como la cita de referencia a nivel nacional para descubrir la vanguardia, la raíz y las nuevas creaciones del flamenco catalán. Organizado por Taller de Músics, el certamen se celebrará del 16 al 25 de octubre, ofreciendo diez días repletos de conciertos, espectáculos de danza y propuestas participativas en diferentes espacios de la ciudad condal. Programación destacada: Artistas y escenarios en Barcelona Ciutat Flamenco 2026 reúne este otoño a los nombres más consolidados del panorama actual junto al talento emergente y las propuestas experimentales más rompedoras: Espectáculos y nuevas creaciones: José Maldonado, Esperanza Garrido, Lorena Oliva, Víctor Franco, Ana Morales, Jordi Latorre y Yoel Vargas. Districte Flamenco: La apuesta por el talento emergente y de proximidad traerá a los escenarios barceloneses las actuaciones de Daniela Martín Heras, Adrián Gómez y Marina Walpercin. Ciutat Dormitorio: El 24 de octubre se presentará esta propuesta de carácter participativo protagonizada por Vanesa Gálvez, diseñada para acercar el flamenco a la ciudadanía. Ciutat Batalla: Vuelve el certamen donde la danza urbana y el flamenco se funden en un emocionante concurso de improvisación, interpretación y creatividad sin límites. El concierto de despedida: Los Aurora x Catalunya Flamenca El broche de oro del festival llegará el 25 de octubre con la formación Los Aurora, su concierto de despedida tras una década de trayectoria fusionando el jazz y el flamenco. Este espectáculo especial, coproducido por el Taller de Músics y L’Auditori, contará con invitados de lujo como Juan Gómez «Chicuelo», Ana Brenes, Jose Manuel Álvarez, Marina Paje, Miranda Alfonso, Pol Jiménez, Comando Reus, el Conservatori Professional de Dansa de l’Institut del Teatre y el Cor del Taller de Músics, además de la colaboración especial de Mario Gas. Una producción única para celebrar una década de libertad creativa inspirada en la estela de Enrique Morente. Entradas y abonos ya a la venta Las entradas y abonos para asistir a los conciertos y actividades de Ciutat Flamenco 2026 ya se encuentran disponibles. Debido al aforo limitado de algunos espacios, se recomienda adquirirlas de forma anticipada. Flama, la guía de flamenco