Al cumplir su cuarta edición, el Festival de Flamenco ‘Ciudad de Huelva’ se ha convertido en una de las propuestas culturales más atractivas del otoño en la ciudad y un pilar fundamental de nuestra programación que ahora pretendemos potenciar y promocionar para alzarlo como un referente a nivel nacional e internacional. Un avance que no hubiera sido posible sin el apoyo incondicional de los flamencos onubenses, nuestros artistas, maestros y aficionados, y por supuesto de las distintas Peñas de Huelva, que se involucran activamente en el desarrollo de un evento organizado desde el Ayuntamiento de Huelva con el respaldo de la Fundación Cajasol, permanente mecenas de la cultura en la ciudad. Huelva tiene una riqueza que trasciende nuestras fronteras, y no es otra que nuestras raíces, nuestra personalidad, que a lo largo de los siglos ha tenido su voz y su medio de expresión preferente en el flamenco, ahora universal y protegido por la UNESCO, pero que en nuestras calles y plazas ha tenido siempre su lugar de convivencia, y de pervivencia, su lugar privilegiado, escondido tras las letras de un fandango de Huelva. Tras cuatro ediciones, empieza a despuntar el Festival de Flamenco que Huelva, cuna del fandango, merece, fruto del trabajo realizado para recuperar el espíritu del Quitasueños y transformarlo en un ambicioso proyecto para situar esta ciudad y esta provincia en el mapa mundial del mejor flamenco. Nuestra intención es que Huelva se posicione con letras de oro entre los grandes eventos del mundo de flamenco a nivel nacional. Convertirnos en referente y, paso a paso, abrirnos camino entre las más grandes citas del calendario. Vamos a ser muy ambiciosos a la hora de mostrar nuestras raíces más arraigadas, en un ambiente post-veraniego que mantiene llenas de vida las calles y plazas de la ciudad. El IV Festival de Flamenco ‘Ciudad de Huelva’ se celebra entre el 1 y el 6 de octubre, proponiendo un gran cartel actividades y de artistas en escenarios tan emblemáticos como el Barrio Obrero, el Gran Teatro o la Casa Colón. Un amplio abanico de galas y funciones donde figuran nombres consagrados del panorama nacional con otros de gran proyección, y entre ellos, como no podía ser de otra manera, artistas onubenses que merecen su sitio por su enorme valía y contrastada experiencia sobre los escenarios, porque, como no puede ser de otra manera, los artistas de nuestra tierra, donde somos un referente del flamenco, tienen el hueco que merecen en su Festival. Gabriel Cruz Alcalde de Huelva

El abogado sevillano Ricardo Pachón (1937), que lleva más de 40 años en el mundo del flamenco, es el actual director del Instituto Andaluz del Flamenco, y, por lo tanto, seleccionado por la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía en el día de ayer, cuando se decidió el cargo más importante del mundo del flamenco. Las mayores críticas que volaban por su candidatura, era su avanzada edad; pero por contra, pues es un productor, compositor o representante en el mundo del flamenco; trabajando con artistas como Camarón, Pata Negra, Lole y Manuel o el grupo Smash, vanguardistas de la música jonda de los años 70 y 80. Aunque el nombramiento oficial tendrá lugar la próxima semana, una vez tengan lugar las alegaciones, en la tarde de ayer tuvo lugar la notificación de prensa de la Junta de Andalucía. El resto de compañeros a los que ha superado en el concurso estaban Carlos Agustín Sánchez Sánchez (6,73 puntos), Antonio Martínez Ortega (6,29), Juan Miguel Giménez Miranda (5,01) y Ana Isabel Veloso García (4,57). La actividad que se espera de este aficionado y productor histórico del flamenco será la máxima difusión y conservación del arte jondo asociado a la Marca Andalucía; es decir, a la seña de identidad de un pueblo, que es como habitualmente se define el mismo arte que aquí nos ocupa. Fotografía: Jot Down

El pasado 12 de julio presentaba Daniel Casares (Málaga, 1980) su primer trabajo discográfico grabado en directo (el 31 de mayo en Estepona) en la VI Bienal de Arte Flamenco de Málaga en el Castillo de Gibralfaro. Un disco que ya alcanza su octava creación desde que comenzara su carrera flamenca a la edad de 11 años. Solo cinco años después, cuando contaba 16, se convirtió en el guitarrista más joven en alcanzar el primer premio de toque flamenco en el prestigioso Concurso de La Unión, alzándose con el ansiado Bordón Minero. Su primer disco llegó a los 19 años, Duende Flamenco. El nuevo disco de Daniel Casares, Magiterráneo, habla de su pasión por el Mediterráneo, donde se ha criado y ha vivido siempre porque es «mágico»: el sol, el mar, la luz, comida, carácter de la gente… le impiden cambiar de residencia para aspirar a algo más: «si no viviera donde vivo, no tocaría como toco», resume Daniel. Este se considera un disco más flamenco, en el que desarrollará 10 palos, y donde estará acompañado por ‘su gente’ habitual: Sergio Aranda (palmas y baile), Manuel Peralta (guitarra, palmas y cante), José Cártama (palmas y cante), Nelson Doblas (violín), Jesús Bachiller ‘Bachi’ (bajo) y Miguel Ortiz ‘Nene’ (percusión). Este artista que lleva ya más de 25 años creando su propia música y con ocho discos a sus espaldas, es uno de los tocaores más respetados del momento. Una época en la que la guitarra flamenca vive en todo su esplendor, por lo que destacar en estos momentos con la sonanta, es algo muy complicado por la alta calidad existente entre un innumerable número de virtuosos. Pero Daniel se ha hecho con un hueco indiscutible gracias a su buen hacer (y sonar), con un sonido único en su interpretación, renovando lo clásico, pero con indudables ‘huellas’ de sus referentes: Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Tomatito y Gerardo Núñez. En sus otros trabajos, el esteponero de adopción (llegó muy pequeño desde Málaga) ha tocado diferentes músicas en sus respectivos trabajos discográficos, desde la clásica a la copla, el jazz, fado o la Semana Santa, un gran trabajo que dio mucho que hablar. Aquí entrevista realizada en abril por Flama, la guía de flamenco  

El artista Lin Cortés (Andújar, Jaén, 1976) es uno de los referentes del flamenco contemporáneo, un flamenco que se encuentra con otras músicas para expresar el verdadero sentimiento que lleva dentro de manera instintiva, como él mismo explica en la entrevista concedida a Flama (aquí, entrevista completa de la presentación de Indomable). La presentación tuvo lugar en mayo, en donde estuvo Flama, y Lin Cortés se sale del concepto de flamenco, aunque con todo el respeto; convirtiéndose así en uno de los máximos exponentes de la música urbana actual… entre las que se está incluyendo al flamenco. Otra forma de sentir, instintiva, sin etiquetas. Desde la presentación de mayo, este heterodoxo del flamenco ha estado de gira durante meses… En la imagen, las últimas fechas cerradas. En los enlaces, venta de entradas para la Gira Acústico de Lin Cortés ¡PRECIOS CON GASTOS DE GESTIÓN INCLUIDOS! 04 OCTUBRE – JEREZ – LA GUARIDA DEL ÁNGEL INICIO: 23:00H PRECIO: 17€ 11 OCTUBRE – GRANADA – ESCENARIO ALIATAR INICIO: 23:00H PRECIO: 18€ 12 OCTUBRE – MÁLAGA – LA COCHERA CABARET INICIO: 22:00H PRECIO: 17€    

El sábado 31 de agosto se celebró la final de la XLIV edición del Concurso Nacional de Cante por Serranas de la localidad gaditana de Prado del Rey; en la Plaza de la Constitución, tras una reñida fase selectiva, se dieron cita cinco finalistas, acompañados por la guitarra del arcense Miguel Chamizo. La final fue retransmitida por primera vez en directo por Canal Sierra de Cádiz. La relación de ganadores, tras su actuación, fue la siguiente: – Primer Premio de Cante por Serranas, dotado con 2.000 € e insignia para Francisco Ocón Cuadrado de Adamuz (Córdoba). – Segundo Premio de Cante por Serranas, dotado con 1.400 € e insignia para Pedro Plata Barrera “Platero de la Isla” de Chiclana de la Fra. (Cádiz) – Premio “Juan Nadales” al Cante Libre, dotado con 1.200 € e insignia, para Javier Mellado Junquero “Javier El Peralillo” de Chipiona (Cádiz) – Premio Especial “José Luis Rivero”, dotado con 500 €, quedó desierto a falta de concursantes menores de 25 años. – Cuarto finalista clasificado, dotado con 400 €, para Miguel Ángel Lara Solano “Miguel El Canario” de El Saucejo (Sevilla) – Quinto finalista clasificado, dotado con 300 €, para Tamara Aguilera Garamendi de La Puebla del Río (Sevilla) Aparte del obligado Cante por Serranas, los participantes deleitaron al público, con Granainas, Malagueñas, Seguriyas y Cantiñas, dentro de la modalidad del Cante Libre, demostrando una alta calidad en la ejecución de estos diferentes palos flamencos. Tras esta primera parte, dedicada al concurso, actuó la joven Alba Bazán Pecho de Sanlucar de Barrameda (Cádiz), Ganadora del XLIII Concurso Nacional, poniendo el broche de oro ANTONIA CONTRERAS con el recital flamenco “La Voz Vivida”. Encandilando al público con un espectáculo puramente flamenco, fresco y elegante, que contó con la guitarra del maestro Juan Ramón Caro, el baile de Carmen Camacho y para postre, la participación del ganador de la Lámpara Minera 2019, Matías López Expósito “El Mati”. Una gran noche en la que tuvimos el placer de estar acompañados por el Diputado de Cultura de la Diputación Provincial de Cádiz, Don Antonio González Mellado y la Diputada del Congreso, Doña María José García Pelayo, que apoyaron la iniciativa de solicitar la Declaración de Bien de Interés Cultural y Turístico de este concurso. Texto e imágenes: Comunicación ayuntamiento de Prado del Rey    

Desde los años ochenta, El Cabrero ha sido uno de los cantaores más conocidos y reconocidos internacionalmente. Asiduo sobre todo en diversos festivales andaluces, y al mismo tiempo vetado en muchos ámbitos artísticos dentro del territorio ibérico por la clase política, fundamentalmente por el partido que gozó de mayoría y popularidad en esa época. Nunca ha recibido subvención o ayuda económica  a nivel público, desde 1986 no participa en la Bienal de Sevilla y el 23 de agosto de 2019 -con las entradas agotadas desde hacía una semana- era la primera vez que el cantaor de Aználcollar (Sevilla) ofrecía un recital en la ciudad de Cádiz; en este caso, dentro del  III Estival Flamenco. Su último trabajo discográfico, Ni rienda ni jierro encima (Atípicosutópicos, 2018), fue el pretexto para brindar un concierto enmarcado en su gira de despedida. Soleá, seguiriyas, fandangos, liviana y serrana, bulerías… el testimonio emotivo del cantaor posiblemente más emblemático, singular, firme y coherente  de los últimos cuarenta años. Juan Antonio Rodríguez Juano `Ni rienda ni jierro encima’. Cante: El Cabrero. Guitarra: Manuel Herrera.Lugar: Castillo de Santa Catalina (Cádiz). Fecha: 23 de agosto. Aforo: Lleno.

Ya tenemos las entradas a la venta para la Luna Flamenca de Guaro 2019, con Capullo de Jerez, Israel Fernández y La Tana. Y MÁS BARATAS QUE EN TAQUILLA. Una oportunidad única de despedirse del verano flamenco con tres de las mejores voces del momento. La rancia y profunda voz de Capullo de Jerez, una de las figuras del momento; la juventud consolidada del gran cantaor Israel Fernández, y una de las voces femeninas más cotiazadas del momento, la trianera La Tana. Seguro que será una noche flamenca inolvidable, en un marco incomparable a la luz de 25.000 velas… en un ambiente festivo con talleres, zoco morisco, pasacalles, amplias ofertas gastronómicas y mucho más…  

Para Flama, la guía de flamenco, era la primera parada en el Festival Flamenco On Fire de Pamplona, que se ha convertido en el referente de Despeñaperros para arriba desde que naciera hace seis años, compitiendo directamente con Suma Flamenca de Madrid y poco más… como el Ciutat Flamenco de Barcelona. Y es que las cifras hablan por sí solas: cerca de 63.000 personas durante seis días en la sexta edición de la gran cita del verano en Pamplona, por supuesto por detrás de los sanfermines. Pero parece ser la gran apuesta cultural y turística del Reino de Navarra y del ayuntamiento de Pamplona para el mes de agosto. Asistiendo a muchas de las actividades gratuitas y callejeras que tuvieron lugar desde el 20 al 25 de agosto, me encontré con grandes aficionadxs al flamenco de distintos puntos geográficos de Francia (amigxs asistentes al Festival de Nîmes, entre otrxs) o de Madrid o Murcia, por citar algunxs. Pero el gran filón parece ser el público local. Por lo tanto, un gran encuentro para los aficionados de muchos lugares de España e, incluso, de Europa con los navarros, que están comenzando a despertar esa pasión por lo jondo. «Cada año va a más» Y todos coincidían en una cosa: «cada año va a más». Aunque uno de ellos me reconocía que «llegará el momento en que no pueda crecer más». Pero este año, han incorporado a la programación el parque de El Bosquecillo con ocho horas diarias de programación, y con lleno absoluto; salvo en las horas de más calor del día. Y es que en Pamplona hemos sobrepasado los 35º según los termómetros locales. Cifras de la organización: han asistido un 14% más de asistentes que en la edición de Flamenco On Fire 2018. Un total de 68 propuestas, 14 espacios y más de 200 artistas, casi ná. De la organización hay que decir que han estado a la altura de la calidad artística, tanto en programación como en logística y coordinación, tanto a los artistas como a la prensa. El ciclo ‘flamenco en los balcones’ se ha convertido en la seña de identidad de Flamenco On Fire. Abajo un ejemplo con el recital del jerezano Ezequiel Benítez, que gustó sobremanera a la afición navarra, se la metió en los bolsillos con su interpretación acompañando a su cante. Además del poder vocal, su capacidad interpretativa (gran aficionado a los carnavales de Cádiz), hizo las delicias del público, tanto desde el balcón de la casa donde nació Sabicas, como en El Bosquecillo. Otro dato aplastante: 8 de los 12 espectáculos principales colgaron el cartel de ‘No hay billetes’. Algo impensable por estos lares tan solo hace cinco o seis años. Texto y vídeo: Isidoro Cascajo  

Fla.co.men es pura esencia de Israel Galván, con la producción de Pedro G. Romero. Arte efímero, un laboratorio en directo en pleno cierre del Festival Flamenco On Fire 2019 en el Baluarte. Comienza al ritmo electrónico de Chimo Bayo, el famoso himno de la Ruta del Bacalao de los años 90: Exta-sí, exta-no… Todo en tono de humor, con un público entregado que igual que se quedaba perplejo con las ‘ocurrencias’ del personaje, que se doblaba de risa. Israel hace toda una deconstrucción del baile flamenco. Coge cachitos rotos y los va pegando cual mosaico. Y lo más curioso, es que tiene sentido, y flamencura por los cuatro costados. Ante un público que no da crédito, pero que no para de aplaudir y aprovechar cualquier silencio para jalear a los artistas. Que por cierto, van todos sobrados de calidad y soniquete. Israel Galván, haciendo de las suyas, es capaz de mantener al público sentado durante hora y media con esa coreografía rompedora y provocadora, pero que muestra que todo tiene sentido. Pasan de sonidos estridentes al violín de Elo Cantón  y bombo, para pasar al silencio absoluto… que se prolonga hasta el punto de ser algo incómodo. Todo entra dentro del espectáculo. El xilófono de Proyecto Lorca rompe el silencio, al compás del zapateado de Israel. El sevillano se baja del escenario y se pasea a oscuras ‘danzando’ entre el respetable, de arriba abajo, se recorrió todo el teatro. En este punto, un foco hubiera sido interesante para poder verle. Ya pasada más de media hora de espectáculo, comienzan a aparecer el resto de artistas… con esa voz imponente y única del utrerano Tomás de Perrate. Eco de otros tiempos, uno de los metales más preciados del cante flamenco de la actualidad. Aunque, claro, al estilo de Israel. Aunque no pudimos disfrutar de su voz; ni de la de David Lagos, sí pudimos reírnos con ellos, y escucharlos a ratitos, dentro de la vorágine galvánica. David e Israel juegan al compás con palmas y tacón, burlando el compás. Ambos cantaores hacían algún sonido, cantaban algún que otro verso… pero no pudimos escucharlos en su totalidad. Y todos comienzan a cantar al estilo de la película de la Chaqueta Metálica: «Me gusta trabajar con el Tío Sam…»… como de Los Marines americanos en sus entrenamientos más duros. David entonando y Perrate haciéndole los coros. Y del yanqui pasamos a los cantes de trilla, sin anestesia. Posteriormente, David le canta unas alegrías a Israel, mientras este hace palmas con una mano de un espectador. Proyecto Lorca, al saxo interpreta un pasodoble taurino. Y el toque de Caracafé, que también se marcaba un baile a lo galvánico, con esas patas de alambre dando saltos por el escenario. No sé puede ser más flamenco. Y, de fondo, la voz de Perrate: «¿Qué fue primero, la coleta, el toro, o el torero?». Aquí sí se escucha un poco al de Utrera cantiñeando letras taurinas, para entrar por soleá con remate por bulerías. Posteriormente, suena el violín y el saxo a ritmo de música celta… o también algo de música vasca. Parecían confluir varios estilos musicales… hasta que viene el ya famoso fin de fiesta, con Israel vestido de gitana y dando vueltas ‘como loca’ en una fiesta donde todos le jalean. El público disfrutó enormemente, e Israel da otra visión del flamenco que es muy interesante, una visión cabal, pero dentro del caos, un caos muy ordenado. Texto: Isidoro Cascajo Fotografía de Javi Fergó   Aquí un vídeo que no pudimos resistirnos en grabar, ya que el público disfrutó de la calidad del flamenco (y del humor) del genio sevillano de la danza flamenca: Israel Galván:    

La Fiesta de la Bulería de Jerez de la Frontera se despedía con el espectáculo ‘Mujeres de cal y cante’, dirigido por la bailaora jerezana María del Mar Moreno. Este festival ha vivido diferentes etapas a lo largo de estas 52 ediciones. De celebrarse en la plaza de toros con las famosas neveras y todo el mundo comiendo y bebiendo al soniquete de Jerez, a hacerse en la Alameda, desde luego, un lugar inmejorable. Y ya no hay neveras; ahora ambigú. Para todos los gustos… Una de las jóvenes gitanas con más proyección del cante jondo, La Fabi, de Arcos de la Frontera (Cádiz), abría el festival por soleá por bulerías. Al toque, dirigía el cotarro Alfredo Lagos, mientras que al baile estuvieron María del Mar Moreno y la granaína Fuensanta La Moneta. El compás siguió por soleá, con Antonio Malena al frente, haciendo alguna interpretación teatral, mientras bailaba Soraya Clavijo al compás de las matriarcas que le hicieron jaleos. Breve pero intenso. Homenaje a Lola Flores La faraona sigue muy presente en los corazones de los músicos de su tierra, y aquí vino lo mejor de la noche, de la mano de la Tía Juana la del Pipa, quien estuvo inconmensurable, con ese metal tan característico… por tientos tangos, acordándose de Triana; junto a sus paisanos Antonio Malena y María del Mar Moreno. Después de un intermedio, se subieron una docena de mujeres al escenario, donde mandaban la lebrijana Inés Bacán y Tía Juana la del Pipa… aquí también hubo que quitarse el sombrero interpretando Como el agua… Posteriormente, seguían las mujeres con el poder sobre las tablas… Saray Malena y Soraya Clavio por bulerías. Paró un poco el ritmo, y La Fabi cantiñeó un poco, pasando a las alegrías. Breve y enlazando con la zambra La Salvaora, para que le bailara La Moneta, con el toque del maestro Alfredo Lagos, que estuvo para comérselo. Se escucharon letras de Gaspar de Utrera por cuplés. La sevillana María Vizárraga se cantó unos tientos que remató con un baile por tangos, al estilo de su paisana Juana la del Revuelo (DEP). Y continuaron las bulerías en su fiesta grande, en este caso sin abile, por parte de Mara Rey. Quien enlazó con unos cuplés de Utrera, en homenaje a nuestro querido Juanillorro, que nos dejó demasiado pronto, con el gran metal jerezano que tenía. Y de la bulería se pasó a la soleá, de la mano de Antonio Malena, junto a otros guitarristas, con el cante de Tía Juana la del Pipa, que tuvo una noche soberbia. María del Mar Moreno se gustó y gustó al público. Estuvo en su salsa, muy suelta de pies, y con una musicalidad perfecta. Un deleite para la vista y el oído. Compás de Lebrija en el fin de fiesta. Raúl Fernández El Fiera para Flama