La Muestra de Flamenco para Programadores Internacionales FlamencoEñe 2022 comienza mañana en las Salas Berlanga y Morocco de Madrid, y hasta el sábado se celebrarán una serie de recitales junto a tres jornadas en las que los programadores internacionales, invitados por la Fundación SGAE, organizadora del encuentro, tendrán encuentros entre los mismos gestores culturales, así como con los artistas que han sido seleccionados para esta séptima edición, quienes también participarán en un Festival de pequeño formato: Anabel Valencia Dolores La Agujeta Joni Jiménez José Anillo Juan Pérez Trío Niño Josele A partir de estos encuentros, y tras pasar los filtros correspondientes con un Comité de Evaluación, se han seleccionado a estos artistas para que participen con espectáculos breves (show cases), y así mostrar su arte ante estos programadores nacionales e internacionales. Otro objetivo de FlamencoEñe es poner en contacto a la mayoría de los festivales que programan flamenco para sembrar campo de posibles colaboraciones y sinergias. FlamencoEñe ha permitido interconectar más de 60 artistas flamencos con unos 30 encuentros internacionales, entre los que podemos destacar: Flamenco Festival de Nueva York y Londres, Los Ángeles, Miami, la Bienal de Flamenco de los Países Bajos o el Festival Flamenco de Toulouse.

El pasado viernes el Festival Flamenco de Nîmes 2023, con el director del teatro al frente, Françoise Noël, se desplazó a Sevilla para presentar su 33 edición. Una cita en la que Chema Blanco, como programador, ha destacado la búsqueda de sinergias a través de coproducciones y residencias artísticas. Como cada año desde 1989, Nîmes vuelve a ser el Festival Flamenco más madrugador de la temporada, y el más internacional y vanguardista también. Del 11 al 21 de enero el mundo del flamenco vivirá de nuevo unas semanas de gran importancia para este arte. Ya no por ser el primero, sino por ser el que lleva la bandera de la vanguardia, y en el que otros muchos se miran para hacer sus programaciones. El mismo Noël (que se retira este año) lo declaró en rueda de prensa: «una apuesta por la evolución, pero sin olvidarse la raíz y el origen; lo que yo había soñado». Después de varias décadas de maduración lenta en barricas de roble en el Teatro de Nîmes, y no gratuitamente, ya que el Festival miró mucho al arte de Jerez – propio de un arte pretecnológico -, el flamenco sigue su curso natural en el nuevo contexto que vivimos. Ya no es el flamenco, sino la sociedad que vive en plena evolución, rápida, imperiosa y caótica con una súper-abundancia de estímulos externos y, por ende, heterodoxos. Lo que genera inestabilidad en el medio… caldo de creación en el mundo del flamenco. Se lucha contra la automatización/continuismo, y aquí comienzan las búsquedas de nuevos lenguajes, por lo que surgen nuevas potencialidades/realidades que ayudan al desarrollo de esta nueva etapa a la que nos asomamos. Y Nîmes tiene que decir mucho en este asunto. Antiguamente, marcaba el compás la naturaleza; actualmente vivimos muy alejados de la misma y cada vez más pegados al móvil/tecnología. Un público cada vez más intelectual, interpretativo… puede que visual; de ahí que vivimos en una época en el que el baile y la guitarra llevan la batuta (yo diría que manda el primero en las tendencias). Un mundo visual en el que impera la estética; y los ecos arcaicos del flamenco se van diluyendo en un nuevo concepto del arte jondo… que ya va dejando esa profundidad en aras de una nueva percepción más visual y con otras preocupaciones. La música del alma se materializa… ¿quizás? Puede que el flamenco instintivo y familiar ya no tenga su espacio… esa realidad ha cambiado hacia una nueva más profesional (¿menos auténtica?), y el Festival Flamenco de Nîmes se ha convertido en ese laboratorio imprescindible para poder descifrar los nuevos lenguajes de los flamencos que viven en un momento de catarsis. El flamenco sigue vivo. Isidoro Cascajo de la Barrera-Caro  

El Concurso de Concursos, el heredero del famoso Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922, organizado por Falla y Lorca, el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba 2022 ya tiene ganadores, en baile y cante, ya que en cuanto a la guitarra, el jurado ha decidido dejarlo desierto. Por lo que en la próxima gala de ganadores del próximo 26 de noviembre no habrá sonanta. El cantaor Rafael del Calli (Córdoba, 1993), con una mayoría destacable, se ha hecho con el primer premio, mientras que el gaditano Juan Tomás de la Molía (Trebujena, 2000) se alzó con el primer premio de baile por unanimidad. Por lo que hubo consenso en cuanto al cante y baile, pero en cambio no se llegó a un acuerdo para la entrega del premio al toque de guitarra. El próximo sábado tendrá lugar la Gala de los Ganadores, en la que se le hará entrega de los premios a los dos ganadores (11.000 euros y diploma), así como a los concursantes finalistas (3.000 euros y diploma).            

AIEnRuta Flamencos 2023 es el programa anual flamenco organizado por la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE), la entidad de gestión de los derechos de propiedad intelectual de los artistas, intérpretes o ejecutantes, en colaboración de diferentes Universidades por toda la geografía española. Para esta ocasión ha contado con el cante de dos jóvenes gitanos sevillanos de estirpe: Diego Amador jr y Fernanda Peña. El otro cantaor es de la provincia de Cádiz, Morenito hijo. En cuanto a la guitarra, correrá a cargo del onubense Benito Bernal. En cuanto a instrumentación, será el fagot del cordobés Niño Rubén el que ilustre los recitales a lo largo de 2023. AIE arrancó en 2008 con este circuito AIEnRuta Flamencos para promocionar jóvenes talentos del cante, el toque y la interpretación flamenca, y ofrecerles la posibilidad de darse a conocer en espacios poco habituales para el género. De esta manera, AIEnRuta Flamencos acerca al flamenco a la Universidad (Madrid, Castilla y León y Castilla La Mancha entre los meses de enero y diciembre), habiendo programado hasta la fecha más de 30 conciertos de jóvenes flamencos en los claustros universitarios.      

Lleno de periodistas, autoridades, cámaras grabando y sonrisas de protocolo, la sala del Teatro Alhambra se constituyó en tertulia de famoseo antes del comienzo de la gala del Día Internacional del Flamenco. Los murmullos formaban su propia sinfonía y se preludiaba de esta forma el acto. Con crescendos por momentos, una vibración inquieta se respira y se espera con ganas la finalización de la presentación en sociedad. Minutos más tarde, se abre el telón. El Bolita aparece con su guitarra. Alterna sonidos parecidos a los de una banda sonora de una película de acción y suspense con los toques tradicionales que arrancan los vítores del público. Al otro lado del escenario aparece después Ana Morales con vestido largo rojo de una tela fina y amable a la mirada, conjuntada con zapatos plateados. Contrasta su figura con el fondo negro al igual que contrastan las interminables vueltas corporales con cambios bruscos de silencio y cierta fluidez relajada en su actitud. Resuelve la contenida abstracción con un corte elegante y dramático flexionando la espalda hacia atrás. Como segundo número, David Carpio se presenta como el tercer elemento de la tradición: la voz flamenca. Le sigue una intervención de Lucía Álvarez La Piñona quien se planta pasiva y con fuerza, segura de sí misma, en control de su entorno, frente a tres hombres de negro: Carpio y un palmero a cada lado. La escena siguiente rompe arriba, con velocidad y desgarro con Mercedes de Córdoba. Ahora David Carpio, con guitarrista y un corro de bailaoras bien plantadas en sillas de anea, conforma la tradición del tablao sobre la escena del teatro. Como pasa con los buenos vinos, en el flamenco los artistas mejoran con el tiempo, la experiencia es un grado y la sabiduría se encuentra también en el recorrido artístico. Así en los detalles, Hiniesta Cortés lució sus movimientos más flamencos. Granada yo te reconocería aunque ciego yo me quedara por tu vela y sus campanas tu embrujo de morería por tu Alhambra soñada Se entregaron los reconocimientos por parte de Unión Flamenca a tres figuras del toque, cante y baile: Pepe Habichuela, José de la Tomasa, quien nos regaló la granaína citada en su discurso de agradecimiento y, a título póstumo, al bailaor Manolete. Continuó la gala en la segunda parte con Ivan Vargas quien, junto a la guitarra de Luis Mariano, interpretó una farruca, estilo insigne y representativo del maestro Manolete. Para finalizar, una agrupación granadina con algunos integrantes del Ballet Flamenco de Andalucía se sentaron con suntuosidad ocupando todo el espacio escénico. Resaltó en sus intervenciones la voz de Fita Heredia quien siempre parece vaciarse más a cada letra, quejío y jaleo. Unas alegrías con bata de cola y mantón siempre son una delicia, como una tortita de camarones en la bahía de Cádiz con un aperitivo generoso. Y como la Mezquita de Córdoba, con un empaque recio y estilizado, presentó Manuel Jiménez todo tipo de figuras, cristianas y musulmanas, haciendo gala de su fuerza y poderío por soleá. Y finalmente, si noche tras noche se había presentado sobre las tablas del Generalife encarnando a Carmen Amaya en el verano de 2021, ahora el taranto de Águeda Saavedra da una vuelta de tuerca y se presenta con quietud, la procesión va por dentro, mirada desafiante y una explosividad controlada que luce más en los silencios que quitan el respiro hasta un nuevo cambio repentino de dirección. Sin duda el mejor baile de la zambra granadina para una gala que no dejó de lado ninguna costura ni rizo suelto. Pablo Giménez para Flama          

Ya disponemos de las primeras entradas para asistir a las Zambombas Flamencas 2022. Una manera flamenca de vivir la Navidad en un ambiente festivo y a compás, con letras de villancicos, y siempre acompañadas de una copita de anís, dulces típicos y mucha música. De momento, tenemos entradas para las Zambombas que se celebran en el Café Flamenco Ziryab de Madrid, con dos zambombas que tendrán lugar los días 23 y 25 de diciembre, donde se ofrecerán dulces y aperitivos típicos; así como la Fiesta Flamenca de Fin de Año donde también se podrán disfrutar de algún detalle tradicional. Las tres noches pueden adquirirlas a través del enlace, y al mismo precio que en taquilla. Entradas para Zambombas en Jerez En cuanto a las zambombas en Jerez de la Frontera, tenemos disponibles hasta para siete espectáculos en uno de los templos del flamenco, La Guarida del Ángel, donde tenemos varias fechas, que pueden consultar en el cartel; y también en el enlace donde se encuentran a la venta. Comienzan el 27 de noviembre, y finalizan el 18 de diciembre. Con artistas de la tierra que harán las delicias de todo aquel que quiera disfrutar de una Navidad Flamenca: La Guarida del Ángel (en este enlace todas las ventas): Al Son de la Navidad: Tendrá lugar los domingos de diciembre, 4, 11 y 18 a las 16:30h. Zambomba. Jerez por Navidad. Jesus Álvarez, Lidia Hernández, María del Mar Barea, Israel López y Anabel Rosado: 9 y 16 de diciembre, 22:30h. Zambomba. NAVIDAD EN LA PLAZUELA. Manuel Moneo, Lidia Hernández, Carmen Grilo, Eva del Cristo y Anabel Rosado: 10 de diciembre, 22:30h.  

Ya están los finalistas del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba 2022, según informan desde al Gran Teatro de Córdoba. En la XXIII edición de este concurso de carácter trienal, y tras las deliberaciones del Jurado, han seleccionados 12 artistas para la final, cuatro por disciplina: cante, guitarra y baile. Después de superar las clasificatorias, pasan como finalistas a la fase de opción a premio, que se desarrollarán entre el 2o y el 23 de noviembre en el Gran Teatro. Y de esos 12 finalistas saldrán los nombres de los tres ganadores, que recibirán el premio en la Gala Final del próximo 26 de noviembre, que pondrá fin al Concurso de los Concursos, hasta el próximo 2025. Finalistas de Cante ·         Rocío Crespillo Luna: “Rocío Luna” – Cañada del Rabadán (Córdoba), 1998 ·         Juan José Navarro Calleja: “Juan de Mairena” – Mairena del Alcor (Sevilla), 1985 ·         Lucía Beltrán Sedano, “Lucía Beltrán” – Trigueros (Huelva), 2004 ·         Rafael Plantón Heredia, “Rafa del Calli” – Córdoba, 1993   Finalistas de Guitarra ·         Alba Espert Ruiz, “Alba Espert” – Jerez de la Frontera (Cádiz), 1997 ·         Martín Fayos Limón, “Niño Martín” – Punta Umbría (Huelva), 1991 ·         Daniel Mejía Carcaño, “Daniel Mejía” – Nuevo León (México), 1997 ·         Alfonso Moreno Linares, “Alfonso Linares” – Córdoba, 1989   Finalistas de Baile ·         Juan Tomás Domínguez: “Juan Tomás de La Molía” – Trebujena (Cádiz), 2000 ·         Lucía Fernández González: Lucía “La Bronce” – Sevilla, 2000 ·         Mari Carmen Rivas Aranda: Carmen “La Talegona” – Córdoba, 1976 ·         Irene Rueda Muñoz: “Irene Rueda” – Granada, 1993

El prestigioso festival flamenco de la Comunidad de Madrid, Suma Flamenca, se homenajeó a sí mismo bajo el título ‘Madrid Flamenco’. La principal cita con el arte jondo de España se clausuró, con gran éxito, el 6 de noviembre en la comunidad de Madrid. Dio el pistoletazo de salida el pasado 20 de septiembre en la sala Verde de los Teatros Canal de la Comunidad de Madrid,  con Manolo Sanlúcar (1943-2022). In Memoriam. Concebido tras la gran pérdida el pasado 27 de agosto de uno de los mayores referentes del s.XX y XXI  de la guitarra flamenca, El homenaje In memoriam, contó con la presencia del musicólogo Faustino Núñez, quien realizó una semblanza del maestro de Sanlúcar de Barrameda. Y a continuación, el guitarrista alicantino Alejandro Hurtado, Premio Bordón Minero en La Unión en 2017, interpretó un concierto de guitarra flamenca. Como no podía ser de otra manera, en esta edición se pudo disfrutar de los tres lenguajes de nuestro Arte: el Cante, la Guitarra de concierto y el Baile. Aunque el grueso de la programación se desarrolló en la ciudad de Madrid, la voluntad descentralizadora del festival lo extendió a tres municipios de la comunidad: San Lorenzo de El Escorial (Real Coliseo de Carlos III), La Cabrera (Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte) y Rascafría (Real Monasterio de Santa María de El Paular), además de las galas flamencas que se celebraron en espacios de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid. Para iniciar la entrevista a Antonio Benamargo, director artístico de Suma Flamenca 2020, 2021 y 2022,  recogemos unas líneas que el propio Benamargo escribe y figuran en la página de inicio de la web del festival en esta  17º edición: «Nuestra Comunidad será a través del lema Madrid Flamenco un lugar de encuentro de artistas flamencos andaluces, españoles en general y hermanos de otras latitudes, que plasmarán sobre el escenario el mapa actual del «Planeta Flamenco«. José Blas Vega escribió a finales de los años 80: «…Madrid, como centro geográfico y capital de España, a lo largo de su historia ha sabido captar todo aquello que representase una manifestación artística, actuando como agente catalizador. El Flamenco como elemento artístico a desarrollar, inclusive dentro de una minoría en la prehistoria flamenca, encontró siempre en Madrid su ambiente especial debido principalmente a: Una predisposición psicológica que hace compatible el carácter del «majo» madrileño de los sainetes del siglo XVIII con el «jaque» andaluz, afinidades que se prolongan en el siglo XIX. Una favorable aclimatación andaluza. El costumbrismo madrileño del siglo XIX es abundante en ambientes populares, cafés, mesones, romerías y festejos, donde lo andaluz y lo madrileño aparecen compartidos e identificados dentro del más puro casticismo.» BC: ¿Antes de tus 7 años de programador de Flamenco en Casa Patas, qué relación tenias con el flamenco? AB: Desde que tengo uso de razón he cantado, lo que escuchaba en la radio y me aprendía canción española, alguna zambra de Manolo Caracol, algo de Pepe Pinto, de Valderrama… todo cantes de melodía,  lo que escuchaba por la radio, pero no cante jondo, porque lo descubrí mucho más tarde. Mi padre, que era un gran aficionado al cante, se sorprendía que con tan solo 4 o 5 años, cuando le acompañaba en su trabajo de labor en el campo, le canturreaba algo y me preguntaba , ¿pero de dónde te has aprendido eso?, incluso la gente en alguna ocasión le decía que me llevara a cantar a la radio pero él decía , no quiero que mi hijo se dedique a divertir a la gente, les respondía, nada de dedicarme profesionalmente. Pero a mis 12 años cuando descubrí, a los que llamaban “los escarabajos de Liverpool”, los Beatles, yo me quedé impactado, aún no me había movido de mi pueblo, en un ambiente aún muy de posguerra. Me puse su música, que había traído mi tía, en un tocadiscos con pilas y escuché los primeros acordes de la guitarra de A Hard Day´s Night y se me abrió un mundo. Un mundo, que sigue abierto , otras voces , otros sonidos, y otros países que los sentía llenos de color en comparación con la España negra de los 60. Al descubrir esto, ya no quería saber nada de lo flamenco porque suponía, ataduras a mi pueblo,  me sumergí en el pop, el soul y las músicas que nos llegaban en la segunda mitad de los 60 en la radio y en discos … hasta que posteriormente en el año 74 en un festival que organizó “El Loco de la Colina” en el Teatro Monumental de Madrid, escuché la voz del presentador que anunciaba a Terremoto de Jerez, cantaor desconocido para mí  y  sentí que no era ajeno a mis héroes del momento. Wilson Pickett, Otis Redding, Arthur Conley o Ray Charles…, pero esto ¿cómo es? Si es como la misma voz, esto es alucinante, me decía yo a mí mismo. Yo nunca había escuchado Cantaores con voces “negras” De alguna manera me removió por dentro y me fui a mis raíces, empecé a cavilar, a comprar discos. En ese mismo festival, también estaba Paco de Lucia que acababa de sacar “Fuente y caudal”, con el emblemático “Entre dos aguas” y José Menese, que también me impactó mucho. A partir del 77 me metí en una aventura con el violinista californiano Arthur Wold, el guitarrista Tomás de Utrera y el poeta Luis Melero que se concretó en  “Andalucía despierta”,  un montaje poético-musical con […]

Entre los años finales de los 70 y principios de los 80 del pasado siglo muchos de los artistas que habían sido fundamentales para la transmisión del cante, el toque y el baile vivían en condiciones precarias. Para remediarlo Manuel Herrera y un grupo de aficionados abanderaron la creación de ITEAF, la Institución para la Tercera Edad de los Artistas Flamencos que sirvió para recaudar fondos asistenciales. Herrera trabajó con muchos de estos artistas flamencos y les brindó la oportunidad para que contaran su vida en pormenorizadas entrevistas, documentos biográficos, artísticos y antropológicos de primer orden, que el autor perfiló y sistematizó en los meses del confinamiento por la pandemia, poco antes de su muerte, hace ahora dos años impidiendo así la desmemoria. Todo ello, literaria y fotográficamente, lo recoge el volumen Flamencos. Viaje a la Generación Perdida cuya edición, preparada minuciosamente, edita Almuzara de la mano de Fundación Machado, Fundación Cajasol, Fundación Blas Infante y la Federación de Entidades Flamencas de la provincia de Sevilla, unidas para dar a la luz el último trabajo de quien fuera promotor y director de la Bienal de Flamenco en las ediciones de 1998, 2000 y 2002 y rigiera durante tres décadas los Jueves Flamencos del Monte y Cajasol. Flamencos. Viaje a la Generación Perdida reúne 35 entrevistas realizadas en la década de los 80 del siglo pasado a viejos cantaores, bailaores y guitarristas como el Tío Borrico, Antonia La Gallina, El Negro del Puerto, Luis Maravillas, La Perrata y Eduardo de la Malena, entre otros. Artistas muchos de ellos hoy olvidados y que, sin embargo, son pilares fundamentales en la transmisión del arte jondo. Manuel Herrera Rodas (Casariche 1937- Los Palacios 2020) siempre estuvo comprometido con la defensa, la promoción y la introducción en las escuelas del Flamenco como seña de identidad del pueblo andaluz. Fue creador de la revista Sevilla Flamenca, pero también articulista y director. Es autor de varios libros: «A la sombra de la Alameda, vida y obra de Eduardo de la Malena», «Andalucía, tierra, hombres y afanes» o «Del flamenco a todas las músicas». Fue galardonado con la Cruz de Alfonso X en 1983 y en 2021 declarado Hijo Adoptivo de Sevilla. El pregón inaugural de la Bienal 2020 en el Real Alcázar, ofrecido meses antes de su muerte, mostró su amor infinito por Andalucía, la tierra que lo vio nacer y por el Flamenco, su auténtica pasión. La presentación del libro formó parte de los actos programados en las Actividades Paralelas de la XXII Bienal de Flamenco celebrada el pasado mes de septiembre, pero los tiempos de edición hicieron imposible esta presentación que mañana martes, 15 de noviembre, tendrá lugar a las 19:00h. en la sala Antonio Machado de la Fundación Cajasol, calle Chicarreros, 1. La obra será presentada por Antonio Zapata, expresidente de la Peña El Taranto y expresidente de la ITEAF. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Después de siete ediciones, FlamencoEñe 2022 va un poco más allá y decide programar espectáculos en directo para la Muestra de Flamenco para Programadores Internacionales, organizado por Fundación SGAE, entre los días 1 y 3 de diciembre. Y no se conforman con mostrar flamenco en directo, sino que van a mostrar la grandeza y variedad del flamenco, que además de su amplia variedad de estilos y músicas, alterna entre los artistas ortodoxos y heterodoxos, y SGAE quiere hacer hincapié en esa diferenciación para las diferentes apuestas de los programadores que asistan al encuentro, entre las Salas Berlanga y Morocco de Madrid. En la primera, se mostrará la tradición, el flamenco de raíz, de base. Y en la segunda, con entrada libre, se mostrará la vanguardia, la fusión la búsqueda del flamenco futuro, en contraposición del flamenco ortodoxo, denominada FlamencoEñeOff. Toda la programación en este enlace.