Lo que aconteció el pasado 15 de febrero en la sede de Canal Sur en La Cartuja de Sevilla fue mágico e inusual. En principio, iba a ser la presentación de la VI Exaltación de la Saeta: Mairena, Jerez, Utrera y Málaga rezan juntas por saetas, pero pasaba por allí el genio de la sonanta, el sevillano Rafael Riqueni, que iba para otro asunto; y la humildad y forma de ser del maestro, le hizo ofrecerse para recitarnos la Amargura, que tocará el próximo 9 de marzo en Cartuja Center. Todo un lujo, a primera hora de la mañana, para el público asistente. Y los que iban a ser protagonistas de la mañana flamenca, resulta que fueron meros espectadores. Y después del magnífico recital (aquí abajo pueden disfrutarlo), ya se retomó el pulso normal de la presentación. Aunque había otra sorpresa preparada. Cosas del directo. La presentación también fue magistralmente dirigida por el ‘flamenco’ de la casa, Manuel Curao. Y fue introduciendo a los responsables de esta gran proyecto por saetas que se distribuye por Mairena del Alcor, Jerez de la Frontera, Utrera y Málaga, su Diputación, en representación de la provincia. El alcalde de Mairena, Juan López, de Utrera, José Villalobos, y delegado del ayto. de Jerez, Francisco Camas. Por parte de Diputación de Málaga, hizo su presentación Francisco Oblaré. Pero antes de la despedida, el periodista de Canal Sur Manuel Curao incitó al cantaor Paco Morillo, allí presente, para que recitara una saeta; quien se mostró encantado; así como la cantaora Elena Delgado. Y ambos remataron con preciosas saetas de diferentes estilos y melodías. Una presentación artística y con duende a una hora inesperada… En el enlace de la Exaltación pueden consultar toda la agenda de la VI Exaltación de la Saeta: Mairena, Jerez, Utrera y Málaga rezan juntas por saetas. ACTOS DE EXALTACIÓN Mairena del Alcor – 9 de marzo a las 21.00 horas – Ermita de San Sebastián ♦ Exaltadora: Elena Delgado. ♦ Saeteros: por Mairena Soledad Madrid, por Málaga Antonia Contreras, por Jerez Manuel Cantarote y por Utrera Dolores Pérez. ♦ Música: Francisco Javier Sánchez al clarinete y Claudio Gómez al piano. Jerez de la Frontera – 15 de marzo a las 21.00 horas – Iglesia de San Lucas ♦ Exaltador: José Blas Moreno. ♦ Saeteros: por Mairena José León Marquéz, por Málaga Bonela Hijo, por Jerez Eva de Rubichi y por Utrera José Sandoval. ♦ Música: Banda Municipal de Música de Jerez. Utrera – 22 de marzo a las 21.00 horas- Iglesia Ntra. Sra. de los Dolores ♦ Exaltador: Antonio Zoido. ♦ Saeteros: por Mairena Manuel Ortiz ‘Manuel de Montes’, por Málaga Rufino Rivas, por Jerez Ana de los Reyes y por Utrera Consolación García. ♦ Música: Asociación Artis et Culturae. Málaga – 29 de marzo a las 21.00 horas – Santa Iglesia Catedral ♦ Presenta: Pepelu Ramos. ♦ Exaltador: Francisco Javier Jurado Coco. ♦ Saeteros: por Mairena Paco Morillo, por Málaga Ríos Cabrillana, por Jerez Alfonso Carpio ‘Mijita’ y por Utrera Sofía Fernández. ♦ Música: Quinteto de Cuerda Orquesta Sinfónica Provincial. Texto e imágenes: Isidoro Cascajo de la Barrera-Caro    

Cada año, en la edición de febrero, Flama, la guía de flamenco, hace un balance de los artistas que más han aparecido a lo largo del año anterior (2018 en este caso), tanto en su edición papel como en guiaflama.com. Lo que significa, en cierta forma, que son los artistas que más activos han estado en todo el año 2018. Hay que tener en cuenta que no se contabilizan más de dos recitales en el caso que sean muchas fechas seguidas en el mismo espacio y el mismo artista. Es decir, se valoran principalmente los recitales únicos (una fecha, un espacio y un artista). Si una compañía o artista trabajan 5, 10 ó 15 días en un mismo teatro, solo se contabilizan dos recitales. Aprovechamos la ocasión para informar que en la agenda se inlcuyen todos los espectáculos de forma gratuita. Envíos: info@guiaflama.com

El Salón Internacional de la Moda Flamenca SIMOF 2019 ha vuelto a cosechar otro éxito para el mundo del flamenco en general, y el de la moda en particular. Según la organización, la 25 edición de SIMOF, que se desarrolló en Fibes de Sevilla del 7 al 10 de febrero, ha acogido más de 70.000 personas para celebrar las Bodas de Plata de la pasarela pionera del mundo de la moda flamenca. Además, en 2019 SIMOF ha incrementado hasta en un 20 por ciento el número de expositores. Asimismo, SIMOF 2019 ha contado con más de 40 desfiles profesionales con unos 50 diseñadores de firmas de moda flamenca que han conseguido alcanzar 1.500 vestidos que han desfilado flamencamente por el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla. Entre algunas firmas y colectivos que han participado en el Salón Internacional de la Moda Flamenca SIMOF 2019, se encuentran Emprende Lunares, Mof & Art, Málaga de Moda, entre otros. En el Certamen de Diseñadores Noveles de Moda Flamenca el primer premio fue para la sevillana Sara Sanabria. La mención especial para Bastien Duhem y el premio Aromas para Pedro Béjar.

Tras ser recibido por la critica como obra maestra y protagonizar conciertos históricos, Parque de María Luisa vuelve a Sevilla en el escenario de Cartuja Center el próximo 9 de marzo. Una cita única que contará con la presencia de grandes invitados especiales en celebración de la música de Rafael Riqueni. La impresionante lista está compuesta por: Ana Guerra, Antonio Canales, Arcángel, Diana Navarro, Dorantes, Remedios Amaya y Rocío Molina. Un concierto en donde Rafael Riqueni va a interpretar Parque de María Luisa al completo en la primera parte, para seguidamente dar paso a una segunda en donde estrenará dos nuevas composiciones. Una de ellas se trata de una espectacular Farruca en homenaje a Mario Maya. En esta segunda parte del concierto Riqueni va a realizar un recorrido por los géneros y principales influencias musicales que han marcado su carrera, así como a ofrecer algunos de los mejores temas de su discografía. Rafael Riqueni regresa de este modo a  Sevilla, con un espectacular concierto para el deleite de todos sus seguidores y los amantes de la música con mayúsculas.    

La 39 edición del Festival de la Guitarra de Córdoba ya tiene nombres propios. Para comenzar, el ayuntamiento de la ciudad andaluza, organizador de esta gran cita internacional, ha decidido rendir homenaje a Joaquín Rodrigo por el 20º aniversario de su fallecimiento (6 de julio de 1999); así como un reconocimiento al guitarrista Leo Brouwer, por su 80º cumpleaños; así como al 35 aniversario de la declaración de Córdoba como Patrimonio Mundial. Además, con motivo de la celebración XXII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, de ha declarado 2019 como el año del flamenco en la ciudad. Cuatro grandes razones para un gran festival que este año contará con la presencia de artistas como Eva Yerbabuena, Mercedes Ruiz, Gerardo Núñez, Niño de Pura, Cañizares, José María Gallardo del Rey o Paco Cepero, entre otras muchas figuras del flamenco, el blues, el jazz…

Raimundo Amador tiene nuevo disco: 60 aniversario. Directo en casa. Sin que se haya anunciado la fecha de publicación, ya se puede escuchar en plataformas digitales un adelanto de tres temas: “Blues de Falillo”, “Plata o cromo” (con El Langui) y “Blues de los niños”. Este nuevo álbum, el ex Pata Negra y ex Veneno lo ha grabado en su casa con sonido desnudo. La noche del pasado sábado 2 de Febrero fue la presentación en Madrid. Un doble tema, Pa´mojar y Candela… dio el pistoletazo de salida a un concierto de un grande de la fusión de nuestro país. Raimundo Amador un músico con una trayectoria de casi 50 años sobre las tablas, celebra su 60 cumpleaños como sólo un apasionado de la música sabe celebrar, tocando sus temas que con tanta entrega parió en su camino. Un camino nada fácil para alguien que pertenece a la Galaxia de los que son y se atreven a ser pioneros. Esos extraterrestres que en el mundo del arte navegan por mares no bien vistos de ser surcados. Raimundo quizás iniciara este trayecto musical con su hermano Rafael en patera, pero el mundo de la música bien sabe que ahora este pirata dispone de un gran buque lleno de  creaciones, colaboraciones y una inagotable sabiduría. Sus manos, quizás ostenten el récord de haber tocado infinitas cuerdas y sus guitarras, han ofrecido quejios, lamentos, susurros y estallidos de alegrías, jugueteos y penas, esas que si se dijeran con palabras habrían escrito cientos de hojas en blanco reflejando millones de vivencias, jipis muy jipis pero de una  gran herencia flamenca.  … Adonde va ese chiquillo / Con esa caja de lata / Quiere llenarla de grillos / Y darte la serenata / Candela / Bajo el firmamento / Candela / Quiero quitarme esta pena / Candela / Y una guitarra / Que suena, suena así…   Raimundo subido a las tablas del Mon live madrileño se sentía cercano, agradecía por su nombre a amigos que había entre el público y dedicaba temas como si de una gran fiesta de cumpleaños privada se tratara. La diferencia con otros festejos es que él, el cumpleañero, era el que a todos nos regalaba con sus temas, con su grupo que ensalzaron aún más esta noche también homenaje al mítico disco de hace dos décadas Noche de Flamenco y Blues (En directo). Pata Palo, Ay que gustito pa mis orejas, Camarón, Pasa La Vida, Bolleré… son algunos de los temas interpretados por un elenco de nivelazo: a la batería Raimundo Amador (junior), Rosario Heredia al cante y coros, Manuel Romero guitarra flamenca y bajo, Roberto Chacón; teclados y guitarra eléctrica y bajo Humberto Girón. Una noche emotiva llena de recuerdos y a la vez de frescura. Melodías y estribillos que forman parte de la historia musical de España desde finales de los años 80 y un ahora , un presente, de un músico que abraza la posibilidad de la improvisación tan viva y sabia del que lleva kilómetros y kilómetros recorridos. Raimundo Amador es ese Astro que siempre esta allí en el espacio, su música son estrellas fugaces que caen sobre la tierra a ritmo de flamenco, de rock, de blues… su casa sin duda es un firmamento repleto de música. Begoña Castro para Flama Fotos: Manuel García      

El Concurso Internacional La Saeta de Oro alcanza su sexta edición y se consolida así como uno de los referentes en cuanto a la difusión, promoción y conservación de este particular estilo flamenco, sin acompañamiento, compuesto por cuatro o cinco versos octosílabos, que tiene su origen en el aflamencamiento, a comienzos del siglos XX, y se canta habitualmente por siguiriyas, martinetes, debla, soleá o carcelera. La saeta es un cántico popular que se interpreta principalmente en la Semana Santa de Andalucía, así como en otras regiones, frente a las imágenes que salen en procesión. El cante por saetas, como lo conocemos actualmente, cumple aproximadamente un siglo por estas fechas (la primera grabación conocida corresponde al cantaor Manuel Reina, El Canario Chico, en 1895). Aunque no se conoce a ciencia cierta su creador, algunos teóricos mencionan al gaditano Enrique El Mellizo; aunque también aparecen los nombres de Manuel Centeno, don Antonio Chacón o Manuel Torre. Organizado por la Federación Provincial de Empresas de Hostelería y Turismo de Granada, y donde participan el ayuntamiento de la capital, la Federación de Asociaciones de Peñas Flamencas, la Federación de Cofradías de la Semana Santa y la Peña La Platería, patrocinado por Cervezas Alhambra, el Concurso Internacional La Saeta de Oro tiene el objetivo de “promocionar jóvenes valores del cante flamenco bajo la forma de la Saeta”, según reza en sus bases de 2019. En las mismas se indica que podrán participar todos los aficionados y aficionadas, a partir de los 16 años, y se deben inscribir antes del próximo 22 de marzo (958 126 390 –federacion@hosteleriadegranada.es). Los participantes deberán interpretar dos saetas en cualquiera de sus estilos en las que se haga alusión “obligatoriamente” a algunas de las imágenes titulares de las Cofradías que recorren las calles granadinas durante la Semana Santa. Si el artista pasa a la final, no puede repetir letra. Las semifinales del Concurso Internacional La Saeta de Oro 2019 tendrán lugar los días 18 y 25 de marzo y 1 de abril, mientras que la gran final tendrá lugar el 8 de abril, poco antes del inicio de la Semana Santa (del 14 al 21 de abril). Tanto las fases clasificatorias como la final tendrán lugar en el céntrico Restaurante Pilar del Toro, a escasos metros de la Plaza Nueva de Granada, a partir de las 21 horas.

Sevilla, la ciudad que vio nacer a Salvador Távora allá por 1930, ha perdido esta noche a uno de los mayores representantes de la cultura andaluza y el teatro contemporáneo. Gran evasor de la censura, el trabajo del dramaturgo sevillano siempre ha sido sinónimo de valentía y sinceridad en tiempos difíciles; aquel que en 1972, pese a las dificultades, estrenaba “Quejío” en Madrid nos ha dejado huérfanos de una honradez y un vocabulario escénico dignos de hacer reseña. Eran tiempos complejos para los jornaleros andaluces, para la vida del barrio y para aquellos flamencos que gritaban al cielo en plena dictadura española: su empeño en realzar la imagen de la tierra andaluza y del flamenco más allá de su carácter festero bien le valió el premio Max de Honor en 2017, reconociendo su labor en las artes escénicas. Y es que tenía absoluto conocimiento de causa: desde soldador a cantaor en “Los Tarantos”, pasando por el toreo, Salvador Távora dedicó su tiempo a todo aquello que le emocionaba, a vivir la cultura andaluza desde el numen de un artista. Inclusive proyectó sus inquietudes creativas en La Cuadra, compañía artística que creó en los años ’70 en su propio barrio, El Cerro del Águila. La peculiar versión de tinte obrero de “Carmen. Ópera andaluza de cornetas y tambores” (1996), “Nana de espinas” (1982) o “Crónica de una muerte anunciada” (1990) son sólo algunas de las grandes obras dramáticas con las que Távora conseguía emocionar al público a través del flamenco y la muestra sin tapujos de la idiosincrasia andaluza, sin temor a exponer los cantes en su mayor violencia desde la ausencia de florituras innecesarias propia de una cultura popular purificadora y potente. El triste aislamiento cultural y del compromiso político en Andalucía se manifestó por última vez en la Bienal de Flamenco de Sevilla este pasado año 2018, precisamente con la reposición de la obra “Quejío”. Ochenta y ocho años de genio y búsqueda de la verdad y la justicia se quedan en Sevilla para mostrar al mundo una Andalucía diferente, una tierra trabajadora y oprimida. Tierra de quejíos y de dignidad. Descanse en paz, maestro.

Jesús Martín Hernández, Cascabel de Ávila, (Ávila, 1971) es uno de los cantaores de referencia del mundo del flamenco en Castilla y León. Nació en el seno de una familia en la que siempre hubo ambiente musical, principalmente de Antonio Molina y Juanito Valderrama, a quien imitaban el padre y el hermano de Cascabel. Con 12 años ya comenzó a cantiñear en su colegio con la excusa de cualquier fiesta. Posteriormente, gracias a su buen amigo José Churumbel entró a formar parte de la peña flamenca don Antonio Chacón de Ávila. Y aquí tuvo lugar su despegue como cantaor y gran aficionado al cante jondo. Ha participado en festivales junto a artistas como Carmen Linares, Calixto Sánchez, El Cabrero, Mayte Martín, José Mercé, Mariana Cornejo y otros muchos. Cascabel también es socio de la peña flamenca Alfonso Salmerón, de Ávila. Cascabel de Ávila se prodiga principalmente por peñas y teatros de su tierra, así como de Castilla la Mancha o Extremadura; aunque también se ha dejado escuchar en alguna peña flamenca gaditana. Como ha tocado todos los palos, Cascabel también ha trabajado en tablaos, como el de Arco de Cuchilleros de Madrid. En cuanto al mundo de los concursos de cante flamenco, ha quedado finalista en Mijas, Monesterio, Toledo, Santander y Madrid. Aunque uno de los grandes logros de Cascabel de Ávila es la grabación de su primer disco: Ávila canta flamenco. Contratación del cantaor flamenco Cascabel de Ávila: 669 304 918.    

El jueves 24 de enero, dentro del marco de la Feria Internacional de Turismo (Fitur)  bajo el nombre ‘Córdoba 2019. Ciudad del Flamenco’ tuvo lugar la presentación de la programación de la Noche Blanca de Flamenco, el Festival de la Guitarra y el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. David Luque, responsable de Cultura en el Ayuntamiento de Córdoba, mostró agradecimiento por la acogida del Corral de la Morería y en especial a la que es premio de honor del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba y a quien cede la palabra. Blanca del Rey, como cordobesa, explica cómo uno es de donde nace y que vino a Madrid a sus 14 años, trayendo ya con ella las raíces mas importantes del flamenco gracias a haber nacido en Córdoba, en donde tiene su corazón. “…Vivir las noches blancas es algo mágico, algo muy impresionante, respirar en sus calles emociona… , el festival de la guitarra es emblemático, hablar de guitarra es hablar de Córdoba, Córdoba es música y de la música sale todo lo demás la poesía, la pintura, la danza… y luego esta el concurso nacional de flamenco, yo diría internacional, que nace, se mantiene y se proyecta desde Córdoba hacia el mundo con todos los premiados allí”. Decía la madrileña de adopción Blanca del Rey. El delegado de cultura da la palabra al nuevo Director de la Cátedra de Musicología de la Universidad de Córdoba, el cantaor Arcángel, explicaba cómo se está volcado en mostrar el papel que tiene la ciudad de Córdoba desde hace tiempo en la difusión del arte flamenco. También ha recordado lo importante que es para él trabajar sintiéndose orgulloso de ser flamenco. La alcaldesa de Córdoba, María Isabel Ambrosio Palos, nos recordó – intentando no emocionarse demasiado – cómo ella estuvo en San Sebastián cuando recibió la medalla de las Bellas Artes Blanca del Rey junto a Vicente amigo. De allí surgió la idea de la presentación durante la Feria de Fitur; y gracias a la generosidad de Blanca ofreciendo su casa. Es un año muy especial porque junto a Roma y París, Córdoba se suma a ser una ciudad de Europa única gracias a sus 4 declaraciones del Patrimonio de la Humanidad concedidas por la Unesco. Ostenta también con un titulo ancestral aunque compartido como es la riqueza patrimonial y universal del mundo del flamenco. La alcaldesa comentaba: “me voy a atrever, aunque seguramente seré la que menos capacidad tengo sobre el flamenco para hacerles un símil, voy a ponerles un compás flamenco para cada una de esas declaraciones de patrimonio universal, un martinete o una Toná para la Mezquita Catedral, porque encarna sin duda la desnudez y el momento de la emoción, una petenera para nuestro casco histórico porque en el se representan las raíces sefardís con los viajes de ida y vuelta, una bulería para los patios de Córdoba porque son participativos, son festivos y hacen que todos entren en ella y por ultimo y la ultima en llegar. Una soleá cordobesa para Medina Azahara, que denota el amor de esa Córdoba esa leyenda que sigue estando muy presente en nuestra ciudad”. Begoña Castro para Flama