Desde siempre se ha dicho que Madrid es la cama de todos los flamencos (se supone que la cuna está en algún lugar entre Triana – Sevilla – y Jerez, en particular, y Andalucía, en general), donde todos buscan popularidad y convertirse en artistas, profesionalizarse. El genio sevillano Manolo Caracol fue uno de ellos, y fundó el Tablao Los Canasteros en 1963, donde se fraguaba ya el contexto ideal, junto a otros locales como Villa Rosa, Las Brujas, Corral de la Morería…, para que el flamenco siguiera existiendo como una música viva. Y tan viva que estaba. Es lo que pretende resaltar Acropol, memoria de nuestros barrios, que estará en el Centro Cultural Pilar Miró hasta el próximo día 30. Una exposición, organizada por la Comunidad de Madrid, que busca honrar una época en la que surgieron tantos artistas, que puede que muchos de alto nivel pasaran sin pena ni gloria, en pro de toda una generación que creó un sonido diferente, el Sonido Caño Roto. Rápidamente, no solo esos artistas se movían a la capital del reino (flamenco), sino que eran familias completas desde Andalucía, Extremadura, Murcia… y no se limitaron a crear una gran afición en la capital – que también – sino que por la zona de Plaza Mayor, Las Cavas o Plaza de Santa Ana se paseaban los flamencos profesionales y sus compañeros de escenario, pero también un gran conjunto de aficionados, turistas, curiosos… que acabaron siendo el ‘testigo’ de las figuras del cante grande en el momento (Caracol, Niña de los Peines, Pepe Pinto, Valderrama, Pepe Marchena, La Perla de Cádiz, Bambino, La Paquera, La Tati, El Güito, Serranito, Sordera, Habichuelas…); y que fue generando una gran afición entre los más jóvenes, incipientes figuras de lo que sería la Rumba Madrileña, y del ‘nuevo’ flamenco. Un término tan denostado como nombrado, pero, realmente, era otra forma de entender el arte. Aunque ya no venían de fuera, sino que ya hablamos de madrileños, ya sea de primera o segunda generación, pero nativos. Y así se fue forjando, a base de mucho arte e improvisación, el popular Sonido Caño Roto. El Responsable, de un inmigrante Pues ya es curioso, que esa gran afición al flamenco se creó por migrantes nacionales, y que pasó a sus descendientes de una manera natural, y rápidamente, se extendió por todo el mismo centro y la periferia madrileños. Pero lo gracioso es que el verdadero responsable de la difusión de la rumba madrileña, paradójicamente, y de toda la leyenda que se creó a su alrededor, fue un inmigrante egipcio, Noumbar Hamathis, creador de Acropol, sello discográfico que da nombre a la exposición, y que fue quien realmente se encargó de registrar una realidad artística en esos famosos vinilos y cassettes que se han paseado por toda la España desde los años 60 hasta finales del milenio, en mercadillos, kioskos, ferias, gasolineras, ventas… Según indica uno de los comisarios de la exposición, Daniel Gutiérrez, el mismo Hamathis, junto a sus dos o tres colaboradores, no solo hacían las labores de grabación y producción, sino que se dedicaban a diseñar las portadas, hacer las fotografías (en los alrededores de la Plaza Mayor), y ellos mismos vendían las copias de artistas como El Príncipe Gitano, El Kalifa, Tony El Gitano, Los Diamantes Morenos, Los Chocos o Los Gitanos de Madrid, entre otros muchos. Hasta ese momento, desde luego, era todo por amor al arte. Y Acropol muestra ese movimiento donde todos querían ser profesionales; pero realmente, era mejor, estaba hecho todo con el corazón, amateur, que es por donde se escapa ese duende que tanto se esconde… precisamente del interés, ya que el duende bebe de la improvisación y la espontaneidad, que tanto se prodigaron en esa época, cuna y madre de un flamenco contemporáneo que no para de transformarse… pero siempre a compás. Isidoro Cascajo de la Barrera-Caro   **Una pena que no hayamos podido encontrar ninguna instantánea de don Noumbar Hamathis. Desde aquí, lanzamos ese deseo al viento, para ponerle cara a la persona que hizo tanto por esa etapa flamenco rumbera y, de esta forma, agradecérselo y, precisamente, honrar su trabajo y su nombre.

La bailaora madrileña Sara Cano (1986), acompañada por su compañía, será la encargada de despedir mañana día 25 de noviembre el ciclo de espectáculos que han formado parte del Festival MiraDas FlamenKas – Muestra Flamenco Vallecas, y que han llevado al escenario del Centro Cultural Pilar Miró de Madrid cante, toque y baile a cargo de artistas tan destacados como Aurora Losada, La Talegona, Jerónimo Maya, Ibérica Suite, Montse Cortés, José Maldonado o Manuel Reyes. La I Muestra Flamenco Vallecas ha sido un éxito de convocatoria, donde se ha colgado el cartel de no hay entradas en todas las actuaciones incluidas en esta propuesta que reivindica la descentralización cultural a partir del espíritu del flamenco. A Palo Seco es el espectáculo que integra la danza contemporánea y las raíces flamencas de Sara. Tiene como punto de origen la pieza corta titulada A Palo Seco, un solo creado e interpretado por ella misma, que ha sido galardonado en numerosos festivales. La bailaora que mostrará su arte mañana en su tierra, plantea un lenguaje propio, una coreografía única, visceral, entre la tradición y la vanguardia: experimentación desde la base para encontrar su propio camino. Este espectáculo podrá seguirse por streaming. Esta nueva cita de MiraDas Flamenkas, organizada por la Comunidad de Madrid, ha sido un hito en cuanto a la propuesta del flamenco en Madrid, ya que se pretende descentralizar la agenda cultural y desplazarla a la periferia, como es el caso de esta Muestra Flamenca de Vallecas. Intenta eliminar prejuicios para mostrar un arte tal y como es, vivo. Ya sea desde la ortodoxia o la heterodoxia, Madrid quiere devolver el flamenco a sus barrios, y no centrarse solo en grandes espacios y tablaos. La Comunidad de Madrid se ha apoyado en artistas locales, de los barrios también, para que el valor colectivo del arte en general, y del flamenco en particular, pueda tirar en estos tiempos de pandemia que nos ha tocado vivir. El Sonido Caño Roto todavía suena en sus barrios… Otra MiraDa Flamenka.   Isidoro Cascajo de la Barrera-Caro        

El guitarrista de concierto Antonio Rey (Jerez, 1981) ha obtenido el Grammy Latino al mejor álbum flamenco en 2020, después de haber tenido lugar la decepcionante eliminación de la música flamenca en 2019. Por lo tanto, el premio alzado por el tocaor jerezano (residente desde hace tiempo en Madrid), Flamenco sin fronteras, ha sido recibido con especial ilusión, ya que es un gran logro no solo para este genio de la sonanta, sino para el mundo del flamenco en general. Y además, que sea un guitarrista, que como todos sabemos es la labor más laboriosa y menos agradecida (por lo general) en el mundo de lo jondo. Antonio, que se ha mostrado «súper emocionado» en su cuenta de facebook, afirma, igualmente, que este premio «no podría haber tenido lugar sin el apoyo de todos mis compañeros de la Academia Latina de Grabación, de los músicos que participaron en el disco, de todos los que me escuchan y de todos mis seguidores en las redes sociales, de mi familia, de mis amigos, de mi compañia disquera El Cerrito Records, y de mi gran equipo de producción: Oscar Autie, Kenya Autie, Eddie Díaz, Catherine Díaz, y Fredy Cortez».  

Matthieu Saglio, violonchelista francés afincado en España, después del éxito internacional conseguido con todas sus formaciones  como miembro fundador de grupos como NES, Jerez Texas, Cello Solo, Diouke, Résonance, presenta en concierto en Madrid y Castellón  su nuevo disco El camino de los vientos. En este trabajo discográfico, “el violonchelista de los mil acentos”, nos hace planear desde Europa a  La India, de  Africa a Oriente, con su suave caricia que nos traslada desde el  jazz, al clásico pasando por el flamenco,  y la world music más sugerente. La  prensa internacional más exigente   se ha rendido ante el novedoso concepto de Matthieu para conseguir nuevos sonidos para el chelo (jazz, clásico, world music, flamenco), avalado por los cientos de exitosos conciertos a sus espaldas en  más de 30 países y con más de un millón y medio de escuchas en Spotify.   CONCIERTOS: MADRID.  Viernes  27 noviembre.  FESTIVAL JAZZ CÍRCULO. Círculo de Bellas Artes.20h. CASTELLÓN. Sábado 28 noviembre .  Auditorio Palacio de Congresos. 20 h. PRÓXIMOS CONCIERTOS EN EUROPA: París, Amsterdam, Bélgica, Alemania y más. Yo Soy Comunicación para Flama  

El genio trianero de la sonanta Rafael Riqueni dará el pistoletazo de salida a Suma Flamenca 2020, organizada por la Comunidad de Madrid. Tendrá lugar el próxima día 1 diciembre en los Teatros del Canal. Suma se ha desplazado en el tiempo, pero no en el espacio ni en el fondo, un plantel de artistas que, desde luego, es complicado mejorar. Ya se sabe, hablar de gustos ya es otra cosa. Y la huella que Enrique Morente dejó en Madrid se evidenciará entre el 1 y el 20 de diciembre, ya que el sonido morentiano planeará por las sedes que albergarán el festival de Madrid: el ya mencionado Teatros del Canal, Teatro La Abadía, los Centros Culturales Paco Rabal y Pilar Miró de Vallecas en la capital; el Monasterio del Paular o el Real Coliseo Carlos III de El Escorial y así hasta un total de once espacios que derrocharán arte jondo en diciembre. Además, Suma Flamenca estrena dirección artística, por el programador Antonio Benamargo, quien ha contado con muchas de las principales figuras del flamenco actual en sus vertientes de cante, toque y baile. Y bastante variado. Arcángel, Marina Heredia, Carmen Linares, Riqueni, Pitingo, Rocío Márquez, Paco del Pozo, María Juncal, Yerbabuena, Mayte Martín, Moneta o José de la Tomasa; además de por supuesto, la familia Morente al completo y más sorpresas en tres semanas de vértigo jondo. Y, por supuesto, un homenaje a Leonard Cohen, inspirador, junto a Lorca, del gran disco Omega, del maestro granaíno a quien se rendirá tributo en Madrid, de quien Benamargo indica: «Se trata de un cantaor muy querido y admirado por el público madrileño, ya que él aprendió casi todo lo que sabía en Madrid. Con la figura de Enrique no estamos sólo ante un gran cantaor, sino ante un compositor extraordinario”. Compromiso de la Comunidad con el Flamenco Después de la Exposición Acropol (que todavía está en curso) y el ciclo Miradas Flamenkas en el Centro Pilar Miró, la Comunidad de Madrid sigue apostando por el flamenco, a sabiendas del potencial que supone no solo a nivel cultural, sino turístico y social, como la misma exposición Acropol muestra. En este sentido, la consejera de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, indica que «esta nueva edición de Suma Flamenca es una buena muestra del compromiso del gobierno de la Comunidad de Madrid y, particularmente, de la Consejería de Cultura y turismo con el flamenco, patrimonio de la humanidad, pero también patrimonio de nuestra región».  

La rumba madrileña tenía su sonido propio, marcado por la legendaria discográfica ‘Acropol’, el conocido como Sonido Caño Roto, que surgiría de los barrios populares madrileños de finales de los años 60 y principios de los 70. Prolongándose ese sonido por todos los ambientes más variopintos hasta los años 80. En cierta forma, ese sonido rumbero ‘enganchó’ a muchos al flamenco, ya que son primos hermanos, y ambas músicas se nutrieron mutuamente. Pues todo aquel que tenga cierto interés en recordar aquellos cassettes compañeros de fatigas y de fiestas, no puede faltar a la mesa redonda que dirigirá la periodista Paloma Concejero el próximo día 18 a partir de las 12 horas en el Centro Cultural Pilar Miró, donde se alberga Acropol, Memoria de nuestros Barrios. Una exposición que se inauguró el pasado día 5 y que permanecerá abierta hasta el próximo día 30 de noviembre, en horario de 9h a 15h. Los comisarios de la exposición que muestra una época que marcó un antes y un después no solo en el flamenco, sino en la música y en la cultura nacional, son Daniel Gutiérrez y Pablo López. Daniel participará también en la mesa redonda en representación de Discos Tempo, quien estará acompañado con Carmela Muñoz Barrull (Las Grecas), David García El Indio (Vetusta Morla), Manuel Malou (Los Golfos), Adrián Vogel (discográfico) y la periodista Patricia Godes.

En las últimas décadas el arte flamenco ha ido escalando posiciones en el mundo de la música para convertirse en lo que ahora es, uno de los estilos más conocidos a lo largo y ancho del planeta. Aunque para mucha gente no hizo falta este respaldo, sí es cierto que la declaración del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco un 16 de noviembre de 2010 ha sido como dar el empujón definitivo a un arte tan glocal; sí, glocal, una música muy local con un impacto global. Las cifras lo avalan, infinidad de nacionalidades de cuatro continentes desfilan por nuestra región en busca de ese pellizco, ese duende que encoge el alma. Pues en el día de hoy se cumplen exactamente 10 años desde aquel mismo día de 2010, a las 16 horas en Nairobi, capital de Kenia. A partir de ese día, y en ese lugar, el flamenco pasaba a formar parte de la Lista Representativa del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO. Cada año, desde 2011, la comunidad autónoma andaluza rezuma flamenco por los cuatro costados a lo largo y ancho de sus ocho provincias avaladas por la Junta de Andalucía a través de sus diferentes consejerías, aunque en este año de pandemia, todas las actividades se han visto bastante reducidas debido a las circunstancias y exigencias sanitarias. Aunque en este enlace pueden ver muchas de las que están programadas con motivo del Día Internacional del Flamenco. No tienen por qué ser el mismo día 16, pueden ver que se celebran actos a lo largo del mes de noviembre, que ya se conoce como el mes del flamenco.  

La Comunidad de Madrid presenta MiraDas FlamenKas, I Muestra Flamenco Vallecas, una nueva cita con el flamenco que tendrá lugar durante todo el mes de noviembre (del 5 al 25) en el Centro Cultural Pilar Miró, «con el espíritu de que el flamenco vuelva a estar en la calle en estos tiempos difíciles», según la misma organización. Un total de ocho recitales, una gran exposición Acropol, memoria de nuestros barrios, y una mesa redonda sobre mítica discografía de los años 70 y 80 en el popular mundo de la rumba flamenca. Óscar Mariné es el creador de la imagen del festival, un gran autor plástico que sigue trabajando para Madrid. Esta nueva propuesta cultural de la Comunidad es novedosa y arranca de las limitaciones que está suponiendo la pandemia. Es una gran cita flamenca que arranca de la alarma sanitaria, ecléctica, urbana y sin prejuicios, para mostrar el amplio mestizaje que vive el flamenco en la actualidad en todas sus vertientes: guitarra, cante, baile e instrumentación. La Comunidad de Madrid quiere devolver el flamenco a sus barrios, que no solo se centre en los tablaos y grandes teatros, sino un flamenco de calle que anime al público a ir a los teatros, realzar el «valor colectivo» del flamenco; y más en los tiempos difíciles. Y la organización se siento orgullosa de popularizar el flamenco en el ‘Valle del Kas’, como se lo conoce a nivel de calle… y el Centro Cultural Pilar Miró será el centro neurálgico de un festival que tiene una razón de ser más que justificada.  

Parece ser que la Covid-19 no va a permitir que se celebre el Festival Ciutat Flamenco Barcelona este fin de semana; aunque algunos espectáculos ya han tenido lugar. Los que se verán afectados serán tres mañana viernes: Tablao de Mùsics (18.30h & 20h), que iba a tener lugar en el Taller de Mùsics, el de La Tana, La Fabi y Chicuelo, que tendría lugar mañana a las 20.30h en el Palau de la Música; así como el de Sònia Sánchez, que sería el sábado a las 19h en la Casa Seat. Al igual que la astercalss que Chicuelo iba a impartir el viernes por la mañana. Según la organización, que corre a acrgo del mismo Taller de Mùsics, se han anulado los conciertos de Ciutat Flamenco del fin de semana debido a las «nuevas medidas» decretadas hoy por el Gobierno de la Generalitat de Catalunya.

Rosario La Tremendita presenta su nuevo y cuarto disco, Tremenda, del cual publica hoy Mi Voz, que es una taranta un poco morentiana. Según la misma artista, este nuevo y atrevido trabajo «va a suponer todo un giro en mi carrera», aunque la trianera no puede perder ese soniquete a pesar de tanto sintetizador, eléctrica y efectos… Como siga así, le faltará solo ponerse de público. Al igual que otros artistas de otras disciplinas, como el mismo rockero Lenny Kravitz, Rosario ya no solo compone e interpreta sus obras, sino que las produce, escribe las letras y toca los instrumentos: guitarras, bajo, percusión… Por lo tanto, La Tremendita parece que poco a poco se está convirtiendo en un referente dentro del flamenco heterodoxo, creando su propio lenguaje y renovando los sonidos negros para enchufarlos a los sentimientos de esta genio de la vanguardia. Tremenda viene después de A tiempo (2010), Fatum (2012), con el que obtuvo su primera nominación a los Latin Grammy Awards, y luego llegaría Qasida (2015)