El Concurso de Cante Flamenco Ciudad de San Sebastián 2026, organizado por la Asociación Gitana Kamelamos Adiquerar, celebrará su gran final el próximo 12 de diciembre en el Teatro Principal de la capital guipuzcoana. Las inscripciones están abiertas hasta el 20 de noviembre. La Asociación Gitana Kamelamos Adiquerar, con el apoyo de la unidad de Diversidad Cultural (Kultur Aniztasuna) del Ayuntamiento de Donostia-San Sebastián, ha hecho públicas las bases oficiales para la XXV edición del Concurso de Cante Flamenco Ciudad de San Sebastián. Este certamen, ya consolidado en el panorama flamenco, abre sus puertas a cantaores y cantaoras de cualquier procedencia que deseen expresar su arte. Fases del certamen e inscripción: ¿Cómo participar? El concurso consta de dos etapas diferenciadas: una fase de selección y una fase final presencial. Plazo de inscripción: Estará activo hasta el 20 de noviembre de 2026. Requisitos de envío: Los aspirantes deberán enviar un boletín de inscripción adjuntando un DVD o, preferiblemente, un enlace o link a sus actuaciones en YouTube para la valoración del jurado. Dirección de envío y contacto: Organización: Asociación Gitana Kamelamos Adiquerar (At. Juan Carlos Jiménez Barrul). Dirección postal: Paseo de Ondarreta 20, 3ª Planta, 20015 Donostia-San Sebastián. Correo electrónico: kamelamosadiquerar@yahoo.es. La lista definitiva con los 10 clasificados para la final se publicará el 25 de noviembre de 2026 en redes sociales (Facebook) y prensa. Además, se notificará telefónicamente a los seleccionados. Gran Final en el Teatro Principal de Donostia La fase final se llevará a cabo abierto al público el sábado 12 de diciembre de 2026 a las 18 horas en el Teatro Principal de San Sebastián; y en la que participará, como cada año, una figura relevante del panorama flamenco nacional. Requisitos del repertorio en el escenario Cada participante dispondrá de un tiempo máximo de 10 minutos en el escenario y deberá interpretar obligatoriamente un cante de cada uno de los dos grupos de palos establecidos: Grupo A (Cantes solemnes / jondos): Serrana, Seguidillas, Soleá, Caña, Polo, Martinetes, Toná, Granaína y media, o Malagueña. Grupo B (Cantes festeros y de levante): Bulerías, Tangos, Tientos, Fandangos de dos cuerpos, Alegrías, Mirabrás, Romeras, Rondeña, Jaberas, Fandangos o Cantes de Levante. La organización pondrá a disposición de los participantes dos guitarristas de acompañamiento, aunque cada cantaor/a podrá acudir con su propio tocaor. Premios del Concurso de Cante Flamenco San Sebastián 2026 Un jurado compuesto por reconocidas figuras del género evaluará las actuaciones con puntuaciones del 0 al 10. Se repartirán los siguientes galardones: 1.º Premio: 1.050 € y Trofeo (quien gane no podrá concursar al año siguiente, pero podrá ser invitado al jurado). 2.º Premio: 750 € y Trofeo. 3.er Premio: 600 € y Trofeo. 4.º Premio: 400 € y Trofeo. Gerardo Mínguez para Flama

Cuando en la vida de una ciudad se cruzan la vocación, la memoria y el conocimiento riguroso del arte jondo, surgen figuras destinadas a marcar época. Ese es el caso de Rosario López, una de las cantaoras más universales que ha dado la capital jiennense, a quien la Peña Flamenca de Jaén rinde homenaje y sitúa en el centro de las reflexiones de su Semana de Estudios Flamencos 2026. Raíces entre bambalinas y la fragua de un estilo Siendo hija del músico Enrique López, el destino artístico de Rosario comenzó a forjarse entre bambalinas, música y escenarios. Tras unos primeros pasos vinculados a la canción española, su matrimonio con el flamencólogo Ramón Porras y su inmersión en las reuniones de cabales de la capital – junto a figuras fundamentales como Fausto Olivares, Ángel García Cruz o José Solís – terminaron por inclinar definitivamente su carrera hacia el flamenco. Ese aprendizaje temprano cristalizó en una capacidad de absorción y síntesis excepcional. En el eco de Rosario conviven las enseñanzas e influencias de una nómina impresionante de maestros: la genialidad de Pastora Pavón Niña de los Peines, la sobriedad de Pepe el de la Matrona, la impronta de Manuel Vallejo, Antonio Chacón, Manuel Torre o Juanito Mojama, y muy especialmente la guía del iliturgitano Rafael Romero El Gallina, a quien conoció tras actuar en el histórico Cine Lis Palace. Sin embargo, lejos de la mera imitación, Rosario López logró acrisolar todas estas fuentes para armar un estilo propio, dotado de creatividad, madurez y una voz con matiz y pellizco. Custodia de la tradición y versatilidad de repertorio Si algo define la trayectoria de Rosario López es su extraordinario conocimiento del repertorio y el respeto por la conservación de estilos en riesgo de olvido. Fue el propio Rafael Romero quien le encomendó en vida una tarea sagrada: «¡Rosarito, que no se pierdan estos cantes!». López recogió el guante y mantuvo vivas formas tan exigentes como la caña y la serrana, preservando el legado del linarense Andrés Heredia El Bizco de la Ignacia. Su dominio técnico abarca una impresionante variedad de cantes: Los Tientos y la Soleá: Considerada una especialista de referencia en los tientos – elogios firmados por maestros como José el de la Tomasa atestiguan la dificultad y perfección con la que los aborda -, exhibe también un dominio absoluto de la soleá por Alcalá, Triana, Jerez, Cádiz, Cobitos o El Tenazas de Morón. Rescatadora de la Bambera: Durante una etapa crucial de su carrera, la bambera se convirtió en su auténtica seña de identidad, heredada del estilo de la Niña de los Peines. Mirabrás e Identidad Local: Ha imprimiendo al mirabrás una frescura, ritmo y compás tan particulares que la crítica especializada ha llegado a calificar su interpretación como el mirabrás jiennense. De Jaén al mundo: Una discografía e itinerario internacional La proyección de Rosario López ha trascendido ampliamente las fronteras provinciales y nacionales. A lo largo de su carrera ha dejado una valiosa huella discográfica que incluye trabajos como Pasión, muerte y entierro de García Lorca (junto a Juan Antonio Ibáñez), la obra colectiva Canta Jaén (grabada para el X Congreso de Actividades Flamencas en 1982 junto a Carmen Linares y Rafael Romero), El Cante de Rosario López (con la guitarra de Juan Carmona Habichuela) y Raíces y Esencias, disco editado en 2002 con motivo del homenaje que le rindió el Ayuntamiento de Jaén. Asimismo, ha llevado el flamenco a escenarios de toda España – desde Cataluña (donde fraguó una estrecha relación con las peñas locales) hasta Asturias o Castilla y León – y ha pisado en tres ocasiones los escenarios de Japón, donde demostró su calidad cantaora interpretando obras fundamentales de la música española como El Amor Brujo de Manuel de Falla. El justo reconocimiento en su casa La dedicatoria del seminario de la Peña Flamenca de Jaén a Rosario López no es solo un acto de justicia poética con su figura, sino un ejercicio de memoria viva. Cofundadora sentimental y dinamizadora fundamental de la Peña en sus momentos decisivos, la voz de Rosario López encarna la historia contemporánea del cante en Jaén: una artista rigurosa, de vasto conocimiento y con una entrega incondicional a la causa del arte jondo. Extracto de la Semblanza Flamenca de Rosario López, por Rafael Valera

El Festival de Jerez 2027, uno de los eventos internacionales más relevantes consagrados al baile flamenco y la danza española, ya ha hecho público el Programa oficial de sus Cursos para la XXXI edición. El certamen jerezano, que se celebrará del 19 de febrero al 6 de marzo de 2027, volverá a convertir a la ciudad en la capital mundial del flamenco con un amplio abanico de másteres, cursos intensivos y talleres; así como la primera gran cita a nivel nacional. Entre las principales claves de la convocatoria destaca la apertura de matriculaciones: el plazo de inscripción oficial se abrirá el 14 de septiembre de 2026 a las 09 horas (hora española) de forma exclusiva a través de la web oficial del certamen. Figuras de primer nivel para la formación en baile flamenco El área docente del Festival de Jerez contará con nombres como Rafaela Carrasco, Manuel Liñán, Mercedes Ruiz, Olga Pericet, Eduardo Guerrero, Antonio El Pipa, Marco Flores, Leonor Leal, Úrsula López y Javier Latorre, quienes impartirán clases magistrales estructuradas en distintos niveles técnico-artísticos (Iniciación, Intermedio, Avanzado y Perfeccionamiento/Profesional). El programa abarca el estudio en profundidad de diversos palos flamencos y sus técnicas complementarias: Técnica de complementos: Uso de la bata de cola (Rocío Coral), caña con sombrero o mantón (Mercedes Ruiz, Concha Jareño), caracoles con abanico (Alicia Márquez, Pilar Ogalla) y flamenco con castañuelas (Antonio Najarro). Estudio de palos y estilos: Trabajo en profundidad por soleá, pringá, tarantos, romances, cantiñas, marianas y seguiriyas. Cursos intensivos de una jornada: Programados para el 27 de febrero con figuras como Manuela Carpio, José Maya, Concha Vargas, El Torombo o Juan Tomás de la Molía. Además de las disciplinas de baile, el apartado formativo se completa con el taller «Comprendiendo el cante flamenco», impartido por Niño de la Fragua; el taller «El toque de Jerez», enfocado a la guitarra flamenca a cargo de José Ignacio Franco; y talleres especializados de compás, ritmo y palmas. Integración con la programación del Teatro Villamarta Una de las ventajas más atractivas para el alumnado es la vinculación directa con la oferta cultural de la ciudad. La matrícula en cualquiera de los cursos semanales de baile de 7 días de duración incluye la asistencia a 6 espectáculos programados en el emblemático Teatro Villamarta durante la semana del curso. En el caso de los cursos intensivos de 1 día, el coste de la inscripción permite el acceso al espectáculo del teatro programado para esa misma jornada. Asimismo, las entidades colaboradoras del festival, como el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco (CADF) con sede en la propia localidad jerezana, abrirán sus fondos bibliográficos, sonoros y videográficos a todos los participantes acreditados. Información clave, matrícula y precios Para más detalles sobre los contenidos didácticos, niveles de baile o la agenda completa del evento, puedes consultar toda la información actualizada sobre los cursos del Festival de Jerez. Fechas del certamen: Del 19 de febrero al 6 de marzo de 2027. Apertura de inscripciones: 14 de septiembre de 2026 (09:00 h) en la web oficial. Precios: Cursos de 7 días: De 350 € (Iniciación) a 390 € (Perfeccionamiento/Profesional). (Incluyen entradas al Teatro Villamarta). Cursos intensivos (1 día) y Talleres: 150 €. Descuentos: 25 % de descuento en la matrícula del segundo y tercer curso realizado dentro de la misma semana. Lugar: Jerez de la Frontera, Cádiz (Andalucía, España). Gerardo Mínguez para Flama

El Teatro Barakaldo se convierte un año más en referente del cante, el baile y el toque flamenco en el norte de España. Los Viernes Flamencos 2026 se desarrollarán del 18 de septiembre al 13 de noviembre, ofreciendo una programación diversa que aúna grandes figuras consolidadas y propuestas innovadoras de la escena actual. Desde su creación en los años 90 del siglo XX, este ciclo flamenco se ha erigido en una cita imprescindible dentro de la agenda cultural de Bizkaia y del Área Metropolitana de Bilbao, atrayendo a aficionados de todo el País Vasco y comunidades limítrofes. Casi tres décadas de historia en Bizkaia Con más de 30 años de trayectoria a sus espaldas, el Teatro Barakaldo Antzokia ha consolidado una marca de prestigio en la escena flamenca nacional. Por sus tablas han pasado leyendas y referentes como Tomatito, Carmen Linares, El Pele, Rosalía, Miguel Poveda, Arcángel o Manuela Carrasco. La edición de 2026 mantiene esa apuesta por la calidad y la diversidad estética, abarcando desde el cante tradicional jerezano hasta el circo flamenco, la danza contemporánea y los formatos sinfónicos. Programación oficial de los Viernes Flamencos 2026 18 de septiembre (20:00 h): Askoa Etxebarrieta «La Pulga» — Impureza 25 de septiembre (19:30 h): Chicharrón Circo Flamenco — Empaque 2 de octubre (20:00 h): Ángeles Toledano — Sangre sucia 9 de octubre (20:00 h): Sita Ostheimer & Álvaro Murillo — Pulse 16 de octubre (20:00 h): El Perrete + Rubén Levaniegos — Binomio 23 de octubre (20:00 h): La Macanita — Oro molío 30 de octubre (20:00 h): Victor y Ruven + Banda Municipal de Música (BMB Inferencia sinfónico) 6 de noviembre (20:00 h): Manuel Liñán — Bailaor@ 13 de noviembre (20:00 h): Mayte Martín — In illo tempore

La Alpujarra almeriense se prepara para celebrar una de sus citas culturales más esperadas del verano. El próximo martes 5 de agosto de 2026, a partir de las 21:30 horas, la Plaza José Fernández Torres de Fondón será el escenario de la 34ª Edición del Festival Flamenco de Fondón, un evento consolidado como referente del arte jondo en la provincia de Almería así como en toda Andalucía. La cita, organizada con el respaldo del Ayuntamiento de Fondón, la Diputación de Almería y la Junta de Andalucía, contará con un elenco artístico excepcional que reúne, como cada año, a una de las parejas más relevantes del flamenco actual, Mercé y Tomatito, junto a arrtistas del talento flamenco local. El plato fuerte de la velada llegará con el esperado reencuentro sobre las tablas del cantaor jerezano José Mercé y la guitarra almeriense de Tomatito, acompañados en el compás por los palmeros Pescaíto y José Andrés Heredia. Además, la noche ofrecerá una completa programación con artistas locales: Rafael Amador Chumbito al cante, con el toque de la guitarra de Antonio García. Josean de Torres al cante, acompañado por la guitarra de José del Tomate. Cristo Heredia al cante, acompañado por el baile de Blanca Lorente y la guitarra de David El Fraguero. Rocío Segura al cante, también con el acompañamiento a la guitarra de David El Fraguero. La presentación del acto correrá a cargo de Antonio Zapata y José Antonio López Alemán, encargados de guiar una velada al aire libre en pleno corazón de la Alpujarra. Un referente en la agenda flamenca de Almería El Festival Flamenco de Fondón cumple 34 ediciones manteniendo intacta su esencia y atrayendo cada año a cientos de aficionados al cante, el baile y la toque flamenco desde diversos puntos de Almería, Granada y el resto de la geografía nacional. Evento: XXXIV Edición del Festival Flamenco de Fondón ( Almería) Fecha: Miércoles, 5 de agosto de 2026 Hora de inicio: 21:30 h Lugar / Ubicación: Plaza José Fernández Torres, Fondón (Alpujarra Almeriense, Almería) Artistas principales: José Mercé, Tomatito, Rocío Segura, Cristo Heredia, Josean de Torres, Rafael Amador «Chumbito», José del Tomate, Blanca Lorente. Organiza / Patrocina: Ayuntamiento de Fondón, Diputación de Almería, Junta de Andalucía.

El ciclo El Faro Flamenco de Cádiz 2026 continúa el próximo martes 4 de agosto en el Baluarte de los Mártires para rendir tributo a uno de los mayores representantes en la historia del arte de Cádiz: ‘Chano Lobato Session’, una noche cargada de compás, carisma e identidad marinera a orillas de La Caleta, a la que tantas veces cantó Chano. El protagonismo será Mawi, el bailaor gaditano estará acompañado en el escenario por el toque de Alejandro Suárez, el bajo de Ricardo Piñero y la percusión de Malick Mbengue. Atardecer, Historia Caletera y Guateque El Faro Flamenco de Cádiz, como viene siendo habitual en todas sus veladas, la jornada del 4 de agosto combinará música, divulgación y gastronomía en un entorno patrimonial único: 20:00 h – Apertura de puertas y Flamenco Sunset Chill Session: Puesta de sol junto al mar amenizada con la selección musical en honor al maestro Chano Lobato. Historia Caletera – Ana Martín, Marta Rosado e Inés Migueles: Espacio dedicado a la memoria viva de la ciudad, relatando historias, anécdotas y conexiones entre el flamenco y la cultura popular gaditana. Espectáculo Flamenco: El recital de baile con Mawi. Guateque Flamenco: Al finalizar la actuación, la velada culminará con un fin de fiesta participativo. El evento cuenta además con servicio de cena y bebidas a cargo de la barra de Catering El Faro, permitiendo disfrutar de la gastronomía local durante toda la noche. Entradas ya a la venta en Guía Flama El aforo en el Baluarte de los Mártires es reducido para mantener una atmósfera íntima y cercana entre los artistas y el público. La experiencia se desarrollará entre las 20:00 h y las 00:30 h. Compra aquí tu entrada para El Faro Flamenco de Cádiz 2026.

Este viernes 31 de julio arranca la 25ª edición de Lorca y Granada en los Jardines del Generalife, organizado por la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte. El telón se alzará con el esperado estreno de ‘Las gitanas cantan y bailan a Lorca’, una propuesta concebida y dirigida por la bailaora sevillana Manuela Carrasco, junto a artistas de distintas generaciones del arte flamenco. El montaje ex profeso para este ciclo busca devolver los poemas del Romancero Gitano al universo cultural que los inspiró. Casi cien años después de que Federico García Lorca convirtiera la iconografía gitana en un territorio simbólico universal, un elenco compuesto por mujeres gitanas toma la palabra en el emblemático espacio de la Alhambra para reintegrar la poesía a su cauce natural: el cante, el baile y el toque. 📌 Ficha Técnica: ‘Las gitanas cantan y bailan a Lorca’ Duración: 12 Noches (del 31 de Julio al 15 de Agosto de 2026). Escenario: Teatro del Generalife (Conjunto Monumental de la Alhambra y Generalife). Precios: 23 € (Venta anticipada) / 35 € (Entrada general). Poesía y compás La dramaturgia de la obra sitúa al texto en un diálogo orgánico donde cante, baile, toque y recitado conforman un lenguaje expresivo unificado. Bajo la dirección musical del guitarrista Pedro Sierra – encargado de moldear la métrica lorquiana a los distintos palos del flamenco. En el cante, el espectáculo Lorca y Granada contará con dos cantaoras, también sevillanas, como artistas invitadas: Esperanza Fernández – del 31 de julio al 8 de agosto -, y Aurora Vargas tomará – del 11 al 15 de agosto. La presencia de Pastora Galván como bailaora invitada y la voz flamenca de Enrique el Extremeño completan el cartel. El cuadro cuente con el baile de Saray de los Reyes e Inés Rubio; el cante de Juana Salazar La Tobala y Samara Carrasco; la música del violinista Samuel Cortés, la percusión de José Carrasco y el compás de Antonio Amaya Petete. Asimismo, la actriz granadina Coco Reyes ejercerá como hilo conductor e intérprete dramática, hilvanando los números musicales con la palabra hablada. 25 años de Lorca y Granada: Tres miradas a la creación contemporánea El estreno de Manuela Carrasco marca el inicio de una temporada estival de bodas de plata que mantendrá un firme equilibrio entre la ortodoxia y la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos: ‘Las gitanas cantan y bailan a Lorca’ (31 de julio al 15 de agosto): Doce únicas funciones centradas en la visión femenina gitana del legado poético lorquiano. Ballet Flamenco de Andalucía (19 al 22 de agosto): La compañía pública presentará ‘Tierra Bendita. Tierra vieja de candil’, una suite flamenca concebida como espacio simbólico y creativo de la raíz andaluza. ‘Omega, 30 aniversario’ (27, 28 y 29 de agosto): Broche de oro a la edición con la revisión escénica de la cumbre discográfica de Enrique Morente, de la mano de Kiki Morente, Lagartija Nick y el bailaor Israel Galván. Gerardo Mínguez para Flama  

“El flamenco tiene una reata muy larga”, eso me dijo una vez El Cabrero refiriéndose a la capacidad del cante para adaptar y adaptarse a otros géneros musicales. Es justo lo que demostró el pasado sábado 25 Arcángel en su recital, que cerró por todo lo alto la cuarta edición del festival flamenco Bierzo al Toque celebrado en La Térmica Cultural de Ponferrada con absoluto éxito de público. El cantaor onubense ofreció un adelanto del espectáculo ‘La Copla del Cante’ que estrenará en la próxima Bienal de Flamenco de Sevilla. Está basado en una serie de versiones de coplas que grabaron en el siglo XX cantores y cantoras que se consideran figuras míticas del cante, como Pepe Pinto, Valderrama, o El Sevillano, entre otros. Así, Arcángel lleva al flamenco – a compás de caña, pregón, soleá o bulerías – coplas muy conocidas, como Triniá, El Emigrante o María de la O, un  tema que El Sevillano, y también Vallejo, versionaron en su día con un trepidante compás por bulerías. Cabe destacar cómo Arcángel va enlazando todas estas coplas con diferentes compases y melodías, hasta describir un sugerente y cautivador continuo musical, apoyado en la soberbia guitarra de Francis Gómez, la delicada percusión de Lito Mánez, la brillante armónica de Fran Roca, y los coros y palmas de Los Mellis, que hicieron virguerías con las palmas. Con ese excelente conjunto, Arcángel ofreció un soberbio recital que instaló el ole en el patio de butacas, un ole a compás, o lo que es lo mismo dicho en su tiempo justo, precedido de un abrumador silencio, algo a destacar, teniendo en cuenta que el Bierzo no es precisamente una tierra que se distinga por su afición al flamenco. En ese sentido cabe resaltar también que, al igual que ocurre en el Flamenco On Fire que se celebra en Navarra, este año el Bierzo al Toque ha capado a un buen número de aficionados de otras localides que han venido a Ponferrada exclusivamente para el Festival. No en vano su director, Miguel Morán, fue el mismo que creó y dirigió durante diez años el festival de Pamplona. Allí se propuso, y consiguió con creces, crear afición al flamenco, y a tenor por los llenos de los aforos y el fervor del público en todos los recitales de esta cuarta edición de El Bierzo al Toque, eso es algo está consiguiendo también en su tierra natal. Para ello, este año ha optado por una oferta repleta de estrellas que nos han ofrecido recitales que se quedaran para siempre en nuestra memoria colectiva, y no solo por la calidad de los artistas, que por supuesto que también, sino por la entrega, el entusiasmo y la pasión del público en cada una de las jornadas. Algo que culminó el último día con Arcángel y también, en la primera parte de la última noche, con el recital de baile del sevillano Francisco José Suárez, Torombo, la granadina, Raquel Heredia, La Repompa y el moronense Pepe Torres, tres figuras que derrocharon pasión, flamencura y maestría. En su presentación, David Montes deseó larga vida al ‘Bierzo al Toque’, y también Arcángel cuando se dirigió al público al final de la primera parte de su recital. En ese momento el público se había puesto en pie para dedicarle un clamoroso aplauso, como si el concierto ya hubiera terminado. Pero el cantaor onubense, siguiendo con el tono intimista y cautivador de la primera parte, todavía nos tenía reservados, junto al envolvente toque de Francis Gómez, una espléndida interpretación de ‘La Joya’ (que la noche anterior nos había cantado Estrella Morente) y su particular homenaje a Manolo Caracol con una fascinante versión de sus zambras: “Carcelero, Carcelero” y “El Romance de Juan de Osuna”. Lola Pantoja para Flama Foto: Ana Palma    

El cantaor cordobés Francisco Ocón Cuadrado (Adamuz, 1972) se proclamó anoche vencedor del 46º Festival Internacional de Cante Flamenco de Lo Ferro, alzándose con el codiciado galardón ‘Melón de Oro 2026’; con la dotación económica más elevada de los circuitos de concursos flamencos a nivel internacional, dotada con 17.000 euros. El jurado reconoció su magisterio y solvencia sobre las tablas del recinto ferreño tras desgranar una antológica intervención por soleá, alegrías de Córdoba y petenera, magistralmente acompañado a la guitarra por el maestro Antonio Carrión. Palmarés del Concurso Festival Flamenco de Lo Ferro 2026: Premio ‘Fosforito’ a la mejor ferreña (6.000 €): Recayó en la cantaora jienense Julia Moreno Herrador. Premio ‘Cante Aflamencado’: Otorgado al cantaor Emilio Chaparro Serrano. Premio ‘Cantes Básicos’: Concedido a María González García. Premio ‘Cantes de Ritmo’: Distinción para Susana Romero Alonso. Hermandad flamenca entre Torre Pacheco y San Fernando El carácter de hermanamiento de esta 46ª edición tuvo como eje central la provincia de Cádiz y, muy especialmente, la cuna de Camarón de la Isla, la ciudad de San Fernando. Durante el desarrollo de la gala, la organización del festival concedió la Medalla de Oro de Lo Ferro al municipio gaditano y entregó el galardón honorífico ‘Sabor Flamenco’ a la emblemática Venta Vargas, distinción recogida por su gerente, Lolo Picardo. La representación institucional estuvo encabezada por el alcalde de Torre Pacheco, Pedro Ángel Roca, y el concejal de Cultura, Javier Plaza, acompañados por el presidente de la Peña Flamenca Melón de Oro, Mariano Escudero, y el director del festival, Gabriel Maldonado. Por parte del Ayuntamiento de San Fernando acudieron la concejal de Cultura, Pepa Pacheco, y el sexto teniente de alcaldesa y delegado de Medio Ambiente, Javier Navarro. Sentido homenaje póstumo a ‘El Cabrero’ Uno de los instantes de mayor intensidad emocional de la velada fue el tributo dedicado al añorado cantaor ‘El Cabrero’, recientemente fallecido. Tras el reconocimiento glosado por la activista cultural Jutxa Ródenas, su hijo, Crespo Zapata, recogió la distinción conmemorativa en memoria de su padre y regaló al público ferreño una sobrecogedora interpretación por fandango, soleá y bulería. El colofón a esta noche histórica de cante, memoria y júbilo corrió a cargo del Ballet Flamenco de Lo Ferro, bajo la dirección coreográfica de María Dolores Ros. La compañía puso en escena la producción ‘Su Majestad el 12’, arropada por el cante de Jesús Castilla y el toque de Niño Manuel. 📍 Ficha Resumen del Evento Evento: Final del 46º Festival Internacional de Cante Flamenco de Lo Ferro. Lugar: Recinto del Festival de Lo Ferro, pedanía de Roldán, Término Municipal de Torre Pacheco (Región de Murcia, España). Ganador Melón de Oro 2026: Francisco Ocón Cuadrado (Córdoba). Ganadora Premio ‘Fosforito’ (Ferreñas): Julia Moreno Herrador (Jaén). Organiza: Peña Flamenca Melón de Oro y Ayuntamiento de Torre Pacheco.   Gerardo Mínguez para Flama  

‘De casta le viene al galgo’. Así podría denominarse la tercera jornada de la cuarta edición del festival Bierzo Al Toque, que llenó hasta la bandera el aforo de la Sala Turbinas de la Térmica Cultural de Ponferrada, donde tienen lugar los recitales. En primer lugar pudimos disfrutar de un concierto de guitarra de José del Tomate, que como saben todos los aficionados a este arte, es fiel heredero de la sonanta de su padre, Tomatito. Aunque además de su padre, el toque de este joven artista homenajea también a otras figuras de su familia, como Niño Miguel y se acuerda de cantaores míticos ya en el universo flamenco, como Juan Valderrama, cuya voz sonó en off en uno de los temas que tocó en solitario. La mayor parte del recital estuvo acompañado de un magnífico cuadro de músicos, compuesto por la segunda guitarra de Cristi Santiago, la percusión de Jony Cortés y el cante de su sobrino, José Antonio Torres, con quienes abordó unos singulares y luminosos tanguillos. Antes de eso nos brindó una suerte de zambra de tonos cálidos y sugerentes, unas farrucas tan originales como virtuosas, una bulerías instrumentales de ritmo trepidante, y para terminar unas rumbas de aires alegres. Tras el recital de guitarra el público se entregó al plato fuerte de la noche, un recital de baile a cargo de un Farruquito en estado de gracia que dejó al respetable sin aliento, y a más de un espectador ronco, a juzgar por los continuos oles y frases de aliento. El recital de Farruquito comenzó con una espléndida ronda de tonás a cargo de Ismael de la Rosa y Manuel de la Nina, a quienes, una vez que el bailaor sevillano hizo su entrada triunfal en el escenario, se unió la sonanta de Manuel Valencia, un espléndido guitarrista que nos deleitó con su solo por bulerías, entre baile y baile. En la primera pieza Farruquito enlazó las tonás con las seguiriyas, derrochando virtuosismo con ese baile tan elegante, esos paseos por el escenario marca de la casa y ese taconeo suyo tan virtuoso y limpio, que es pura música. A partir de ahí, nos brindó unos deliciosos tangos, a compás de la voz pasional de Mari Vizárraga, unas alegrías rebosantes de arte, un baile por bulerías con el que se acordó de su abuelo Farruco, y un final por soleá que nos dejó sin aliento. Todo un derroche de poderío y dominio escénico con una variada gama de quiebros, vueltas impecables y unos remates plagados de besos que enardecieron a un público tan entregado y enfervorecido, que demostró con creces que Miguel Morán, con solo cuatro ediciones, está logrando su propósito de inocular el veneno del flamenco en los habitantes del Bierzo. Lástima que el sonido no estuviera todo los fino que cabía esperar. Algo que el artista no dudó en destacar, aunque al final no dejó pasar la oportunidad de felicitar a Morán y destacar la valía de traer el flamenco a estas tierras norteñas donde, hasta ahora, el flamenco no era bien acogido. Lola Pantoja para Flama Fotografías de Ana Palma