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17 octubre, 2026
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Adela Campallo emociona con «Ausente» en Suma Flamenca de Madrid: la verdad de una señora del baile

La bailaora sevillana ofreció anoche en Suma Flamenca de Madrid una noche de flamenco profundo, sentimiento y autenticidad, convirtiendo el escenario de la Sala Verde de los Teatros del Canal en un espacio de reflexión, lucha y reconciliación personal. Hay artistas que bailan para demostrar y otros que lo hacen para expresar. Adela Campallo pertenece a estos últimos. Anoche, sobre el escenario, volvió a dejar patente por qué es una de las grandes señoras del baile flamenco. Su propuesta, Ausente, fue mucho más que un espectáculo: una declaración de principios, un ejercicio de sinceridad artística y un viaje hacia lo más profundo del ser humano. Adela no necesita artificios ni engaños. Su baile nace de la verdad, de ese lugar donde el sentimiento se encuentra con el cuerpo y el movimiento se convierte en lenguaje. ¿Es la siguiriya su territorio? ¿Acaso el taranto? ¿O son los romances donde mejor se expresa? La respuesta es sencilla: lo suyo es el baile en toda su dimensión, porque tiene la capacidad de hacer suyo cada palo que interpreta. En Ausente encontramos a una mujer que se levanta después de las caídas, que afronta sus luchas y defiende su identidad con un baile sereno, profundo y cargado de personalidad. Una artista que habla casi en susurros, pero que sobre las tablas es capaz de remover conciencias y sacudir certezas. Adela Campallo es una guerrera de la escena. Su cuerpo transmite la fuerza de quien ha conocido el dolor y ha aprendido a convivir con él. Sus silencios son tan expresivos como sus movimientos. Porque también hay que saber detenerse, respirar y reflexionar antes de volver a arrancar. Y Adela domina esos tiempos con una naturalidad admirable. El espectáculo transita por los territorios de la ausencia, la soledad y el reencuentro. De aquel silencio que un día pudo parecer interminable surge una nueva forma de entender la vida y el arte. Una mujer reconciliada con todas sus versiones: la niña, la madre, la mujer y la bailaora. Todas conviven en un mismo cuerpo y encuentran en el movimiento su mejor forma de expresión. Ausente es, en definitiva, un renacimiento artístico y personal. Una reflexión sobre la necesidad de perderse para encontrarse, de aceptar las heridas y convertirlas en experiencia. Un baile donde el cuerpo deja de ser únicamente instrumento para transformarse en memoria, verdad y esperanza. Pero Adela Campallo no estuvo sola en este recorrido. La acompañó un extraordinario grupo de artistas que supo comprender y engrandecer cada instante de la propuesta. Tres voces con personalidades bien diferenciadas: la energía y expresividad de Pepe de Pura, el dominio escénico y la sensibilidad cantaora de Jesús Corbacho, y la entrega absoluta de Sebastián Sánchez. A ellos se sumó la guitarra de Juan Campallo, solemne, precisa y cargada de intención, capaz de crear momentos de especial intensidad y belleza. Una guitarra que no se limita a acompañar, sino que dialoga con el baile y participa de su discurso emocional. Cuatro artistas que, lejos de buscar protagonismos individuales, consiguieron fundirse en una sola expresión flamenca, construyendo el acompañamiento ideal para una bailaora que conoce perfectamente el valor del cante, el toque y los silencios. Adela Campallo dejó sobre el escenario una lección de madurez, elegancia y conocimiento. Sin necesidad de excesos, sin buscar el aplauso fácil y con la seguridad de quien sabe que el flamenco verdadero no necesita explicaciones. Porque hay bailaoras que ejecutan el baile y otras que lo viven. Adela Campallo pertenece a esa estirpe de artistas que hacen de cada movimiento una confesión y de cada silencio una verdad. Y anoche, en Suma Flamenca, volvió a quedar demostrado: Adela Campallo es, por derecho propio, una señora del baile. Juan José Gil Sánchez para Flama

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La Bienal de Flamenco de Sevilla 2026 clausura su edición 2026 con una recaudación histórica de 1,35 millones de euros

La XXIV edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla ha cerrado su programación estableciendo un nuevo récord económico y de asistencia en la historia del certamen. El alcalde de la ciudad, José Luis Sanz, y el director del festival, Luis Ybarra, presentaron en la mañana de ayer el balance oficial de 25 jornadas dedicadas al arte jondo, destacando la recuperación de espacios escénicos emblemáticos y una proyección internacional sin precedentes. El evento ha superado holgadamente las métricas de la pasada edición, consolidando a la capital andaluza como capital mundial del flamenco tanto para el público general como para programadores internacionales. Cifras claves de la Bienal de Sevilla 2026 El certamen ha generado un impacto cuantitativo que redefine los estándares del festival: Recaudación en taquilla: 1.356.519 euros (frente a los 1.008.701 euros de la edición anterior). Asistencia: 92% de ocupación media a lo largo de 72 funciones. Llenos absolutos: 44 espectáculos colgaron el cartel de «localidades agotadas». Impacto mediático: Más de 4.600 impactos en medios, alcanzando a una audiencia potencial de 1.323 millones de personas. Valor de comunicación: Superior a los 59 millones de euros. Producción artística: 52 nuevas producciones, de las cuales 22 han sido estrenos absolutos, complementadas con 24 «Noches únicas» y 2 «Matinés únicas». El alcalde José Luis Sanz subrayó que «la XXIV Bienal de Flamenco ha firmado un balance histórico y extraordinario», señalando que las cifras demuestran «la enorme capacidad de convocatoria del flamenco y la respuesta del público a una programación de excelencia». Sanz también destacó el valor estratégico de la cultura para la ciudad, reafirmando el compromiso del Ayuntamiento para seguir apoyando a los artistas locales e internacionales. Despliegue escénico y recuperación patrimonial Bajo el lema ‘La Bienal se revela. Lo invisible también es flamenco’, la dirección de Luis Ybarra ha apostado por diversificar los escenarios, integrando el patrimonio histórico de Sevilla en la narrativa de los espectáculos. Esta edición ha estado marcada por la reapertura del Teatro Lope de Vega, cerrado por obras de restauración, y la incorporación de nuevos enclaves al aire libre y de alto valor arquitectónico. Teatro Lope de Vega (Reapertura oficial) Enfoque: Noches históricas y grandes recitales. Destacados: 9 espectáculos (incluyendo 4 estrenos absolutos) con figuras de la talla de Dorantes, Arcángel y Mayte Martín. Espacio Turina Enfoque: El templo de la guitarra flamenca. Destacados: 9 recitales acústicos que abarcaron desde maestros consolidados como Antonio Rey o Dani de Morón, hasta nuevas figuras creativas. Iglesia de San Luis de los Franceses Enfoque: Diálogo con la música antigua a través de sus «Matinés». Destacados: 6 conciertos matinales que unieron el cante flamenco con instrumentación barroca (clave, órgano, laúd y guitarra barroca). Real Fábrica de Artillería Enfoque: Exploración y vanguardia artística en un entorno patrimonial. Destacados: Estrenos absolutos de Ana Morales y Pablo Martín Caminero, fusionando el flamenco con electrónica, música antigua y jazz. Plaza de Toros de la Real Maestranza Enfoque: Gala inaugural e historia viva. Destacados: Celebración del espectáculo ‘El mundo por montera’, que conmemoró el centenario de la proyección del arte jondo al gran público. Muelle de la Sal y Real Alcázar Enfoque: Memoria, transmisión y raíz. Destacados: Noches mágicas de reivindicación de los linajes cantaores, homenajes a las sagas jerezanas (los Zambo, los Agujetas) y a peñas históricas. Teatros Central, Maestranza y Alameda Enfoque: Danza contemporánea, sinfonismo y talentos emergentes. Destacados: Grandes formatos orquestales (Sara Baras, Cañizares), vanguardia coreográfica (Olga Pericet, Andrés Marín) y protagonismo de la juventud flamenca. ‘Otras perlas’: El flamenco toma las calles de Sevilla Más allá de los escenarios oficiales, la XXIV Bienal expandió su huella a través del programa paralelo ‘Otras perlas’. Desde principios de septiembre, la ciudad acogió exposiciones como ‘La noche azul. Ópera flamenca en la colección de Carlos Martín Ballester’, proyecciones cinematográficas, talleres y el ciclo ‘Flamenco a pie de calle’, democratizando el acceso a esta disciplina en los distintos barrios sevillanos. El tono de esta apertura ciudadana se estableció desde el pregón inaugural, ‘Ecos Primitivos. Cante en Altura. Danza en Tierra’. Este evento, liderado por Segundo Falcón y Ana Morales, transformó la Plaza de San Francisco en un escenario inmersivo de 360 grados, donde los cantes sin acompañamiento resonaron desde los balcones, fusionando la arquitectura civil con la expresión más pura y ancestral del flamenco. Con la clausura de esta edición a cargo de referentes como Carmen Linares, Marina Heredia, María Terremoto y Rafaela Carrasco, la Bienal de Flamenco de Sevilla cierra un ciclo que no solo ha saneado y multiplicado sus métricas financieras, sino que ha reforzado su misión de equilibrar el respeto por la ortodoxia de raíz con la experimentación contemporánea. Tras este balance histórico, la maquinaria del arte jondo ya pone la mirada en la Bienal de Flamenco de Sevilla en 2028. Un cuarto de siglo de historia para el que ya se perfilan nuevos retos en la capital mundial del flamenco. Flama, la guía de flamenco

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16 octubre, 2026
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Sandra Carrasco y David de Arahal emocionan con su «Poema de la Libertad» en Suma Flamenca 2026

No resulta fácil expresar con palabras lo vivido en el Teatro de la Abadía durante una noche de la Suma Flamenca de Madrid en la que Sandra Carrasco y David de Arahal nos trasladaron a aquella época de la Ópera Flamenca, tan criticada por unos como admirada por otros. Fue una noche de emociones y recuerdos. Personalmente, regresé a mi niñez, a aquellos viernes de mercadillo junto a mi abuelo, cuando comprábamos cintas de casete para escucharlas después en su carpintería. Marchena, Pepe Pinto, Juanito Valderrama, Caracol o La Niña de los Peines volvieron a mi memoria y, de alguna manera, estuvieron presentes sobre el escenario en la voz de Sandra Carrasco. La emoción pudo conmigo. ‘Poema de la Libertad’ toma como referencia la figura de Pepe Marchena, artista fundamental en la evolución del flamenco y defensor de una libertad creativa que marcó toda una época. Un recorrido musical por el esplendor de la Ópera Flamenca, con recuerdos a Chacón, Pastora, Pepe Pinto o Caracol, pero desde una mirada contemporánea, sin perder el respeto a las raíces. Y cuando se unen maestría, conocimiento, musicalidad y sentimiento, surge la verdad del cante. Sandra Carrasco, cantaora personalísima y de una sensibilidad extraordinaria, ofreció una interpretación cargada de matices y emociones. A su lado, David de Arahal volvió a demostrar su enorme talento, arrancando a la guitarra acordes casi imposibles y transitando con naturalidad desde el toque más clásico hasta las sonoridades actuales. Magnífico también el acompañamiento de los hermanos Parrilla, Juan a la flauta y Bernardo al violín, músicos capaces de innovar sin perder la esencia flamenca, junto a Bernardo Miranda y Josué Segura en los coros y las palmas. Todo estuvo cuidadosamente medido: el sonido, la iluminación, la puesta en escena, el vestuario y, sobre todo, una manera de interpretar que convirtió el recital en una experiencia difícil de olvidar. Fandangos, colombianas, guajiras, romances y otros estilos fueron desgranando un amplio repertorio que nos devolvió a los tiempos en los que Marchena fue uno de los grandes maestros. El público, completamente entregado, supo reconocer una noche especial, de esas en las que aparece la magia y, cómo no, el duende, ese del que tanto se habla y que tan difícil resulta explicar. Una noche para el recuerdo, donde la nostalgia se hizo música y el flamenco volvió a demostrar que la libertad creadora también forma parte de su grandeza. ¡Olé por ese Poema de la Libertad! Juan José Gil Sánchez para Flama Fotografías: Demetria Solana      

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15 octubre, 2026
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Premios Giraldillo, Suma Flamenca de Madrid, Bienal Flamenca ONCE y Jueves de Cajasol | Pódcast Guía Flama Ed. 10

Un pódcast para conocer la actualidad del flamenco. Edición 10 / 15 de octubre de 2026  En esta décima edición de nuestro pódcast, repasamos los grandes nombres que ha dejado la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, escuchamos a las leyendas del sector y te traemos la agenda flamenca más destacada de la semana. Los Premios Giraldillo 2026 coronan a las figuras de la Bienal de Sevilla La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla ha anunciado a los ganadores de los Premios Giraldillo 2026. El regreso de las categorías individuales de estos galardones —nacidos junto a la propia Bienal en 1980— marca un punto de inflexión para recuperar el prestigio y esplendor histórico de la cita. El jurado, compuesto por investigadores, críticos y profesionales de las artes escénicas, ha puesto el foco en la capacidad de los artistas para conjugar la tradición flamenca con la vanguardia creativa. Palmarés oficial de los Premios Giraldillo 2026: Giraldillo al Cante: Sandra Carrasco. Giraldillo al Baile: Olga Pericet, por un recital calificado de «íntimo y depurado». Giraldillo al Toque: Compartido ex aequo por las guitarras de José Fermín Fernández y Alejandro Hurtado. Giraldillo a la Música Instrumental: Canito y Raúl Rodríguez. Giraldillo al Mejor Espectáculo: ‘Babel. Torre viva’, obra dirigida por David Coria. Giraldillo Revelación: Lucía La Bronce. Giraldillo al Momento Mágico: Esperanza Fernández, José Valencia y Duquende, por su sobrecogedora seguiriya a tres voces en el espectáculo ‘A Canela y Clavo’. Además, el jurado ha rendido tributo a tres grandes leyendas del arte jondo: Carmen Linares (Cante): Por ser el puente perfecto entre la ortodoxia y las nuevas generaciones. Isabel Bayón (Baile): Por preservar intacto el legado histórico de la escuela sevillana. (No te pierdas en este episodio la charla de nuestra compañera Lola Pantoja con la propia Isabel Bayón). Juan Manuel Cañizares (Guitarra): Por lograr fusionar el universo sonoro flamenco con el formato sinfónico. Agenda Flamenca de la semana Integramos los datos de nuestra base de datos para traerte las citas imprescindibles de los próximos días: Arranca Suma Flamenca en Madrid 2026 Hasta el 1 de noviembre, la capital acoge uno de los festivales más ambiciosos a nivel internacional. Madrid, consolidada como la mayor programadora mundial de espectáculos jondos gracias a su red de tablaos y teatros, se viste de gala recibiendo a figuras como Israel Galván, Chano Domínguez, Carmen Linares, Farruquito o Israel Fernández. Final de la Bienal Flamenca de la ONCE en Andalucía El 15 de octubre se celebra la gala final de este certamen dirigido a artistas menores de 35 años, que reparte hasta 6.000 euros en premios. La ONCE reafirma así el flamenco como seña de identidad andaluza y motor fundamental para la integración de personas con discapacidad en el mundo del arte jondo. Jueves Flamencos de Cajasol (Sevilla) El prestigioso ciclo sevillano continúa su intensa programación de otoño: 15 de octubre: Actuación del bailaor Jesús Carmona. 22 de octubre: Espectáculo a cargo de El Payo, el Guiri y el Gitano. 23 de octubre (Viernes): Mara Rey presenta su sentido homenaje a Manuel Alejandro. Recuerda que puedes suscribirte a este boletín en tu plataforma de audio favorita para escuchar cada miércoles el resumen de la actualidad del flamenco. Una coproducción de Guía Flama y Qwerty Podcast.

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Las Pasarelas de Moda Flamenca 2027: Tendencias, Diseñadores y el Calendario del Sector

La temporada de moda flamenca 2027 arranca con fuerza en esta nueva temporada. Desde los primeros compases del año, el sector del traje regional más importante y vivo del mundo se pone en marcha para marcar las tendencias que veremos posteriormente en las ferias y romerías de toda España e, incluso, fuera de nuestras fronteras. Un ecosistema que va mucho más allá del volante y que aglutina a diseñadores, fabricantes textiles, artesanos del calzado y creadores de complementos. El traje de flamenca es el único traje regional que se adapta a las tendencias de la moda cada temporada. Para que esta industria funcione, se requiere de la sinergia de múltiples sectores que trabajan durante todo el año para brillar en los escaparates que suponen las grandes pasarelas andaluzas. El Ecosistema de la Moda Flamenca: Sectores Implicados La confección de un traje de flamenca y su puesta en escena es el resultado de un motor económico complejo y multidisciplinar. En las pasarelas de 2027 veremos la unión de: Diseñadores y Firmas (Consagrados y Noveles): El pilar creativo. Desde los grandes nombres con décadas de trayectoria hasta los jóvenes talentos que emergen de certámenes como los de diseñadores noveles. Sector Textil y Mercería: Fabricantes y distribuidores de tejidos (perforados, sedas, gasas…) y adornos (flecos, encajes, madroños y tiras bordadas). Calzado Especializado: Zapatos de baile profesional y calzado de calle adaptado a las ferias, donde reina la comodidad sin perder el diseño (alpargatas, espartos y cuñas). Artesanía y Complementos: El 50% de un buen look de flamenca. Creadores de mantoncillos bordados, peinetas, flores, pendientes, abanicos y broches, entre otros. Sector Belleza y Estilismo: Peluquería y maquillaje, fundamentales para cerrar el estilismo sobre la pasarela. Organigrama de Pasarelas Flamencas 2027 (Esquema por Meses) Aunque las fechas exactas de algunos desfiles se confirman semanas antes de su celebración, la hoja de ruta del sector ya tiene un calendario definido. Este es el esquema de las principales pasarelas donde se dictarán las tendencias de 2027: 📍 ENERO: El pistoletazo de salida (Tendencias e Innovación) El mes de enero es el inicio de la alta costura flamenca. Las colecciones ven la luz por primera vez, marcando el pulso del año. SIMOF – Salón Internacional de la Moda Flamenca (Sevilla): A finales de enero, el gran evento integral del sector que une desfiles profesionales, zona de stands comerciales y certámenes de jóvenes diseñadores. We Love Flamenco (Sevilla): La pasarela que suele inaugurar la temporada a mediados de enero, destacando por su entorno elegante y propuestas de costura artesanal andaluza. Pasarela Flamenca Tío Pepe (Jerez de la Frontera): A finales de mes, fusiona la moda con la cultura vitivinícola, incluyendo espacios de vanguardia y moda sostenible (Innova Flamenca). 📍 FEBRERO: La expansión a las provincias En febrero, la moda flamenca se descentraliza y llega con fuerza a otras provincias clave, acercando las tendencias al consumidor final. FIMAF (Málaga): Feria Internacional de la Moda Flamenca de Málaga. Andújar Flamenca (Jaén): Un referente en la Andalucía oriental. Huelva Flamenca: Escaparate clave para las tendencias más occidentales centradas especialmente en la Romería de El Rocío de Almonte. Pasarela Flamenca El Puerto Flamenco (Cádiz): Consolidándose a finales de febrero en entornos emblemáticos. Con 2 Lunares (Málaga) : Cita clave para el sector comercial de toda Andalucía. 📍 MARZO Y ABRIL: Preparativos para la calle Con la mirada puesta en las primeras ferias de abril, marzo presenta pasarelas muy enfocadas al cliente final y al baile. GRX Flamenca (Granada): El gran escaparate granadino. Premier Lunar y Lepe Loves Flamenco: Eventos donde se pulen los últimos detalles antes de pisar el albero. 📍 MAYO Y JUNIO: La moda rociera y de romería Las ferias ya han comenzado, por lo que las últimas pasarelas se enfocan en una moda más ligera, cómoda y pensada para los caminos. Congreso Profesional de Moda Flamenca ‘Córdoba D Moda’: Una original iniciativa que se centra en la profesionalización del sector. Romerías y ferias (de mayo a septiembre): El enfoque de ventas pivota de los grandes trajes de gala a las batas rocieras, conjuntos de dos piezas y complementos para romerías. Flama, la guía de flamenco      

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Monkey Week SON Estrella Galicia se hace mayor de edad en 2026

El encuentro ‘juvenil’ imprescindible para la industria y los amantes de la música independiente se hace mayor de edad, Monkey Week SON Estrella Galicia cumple su 18 edición en 2026, que celebrará del 19 al 21 de noviembre en diferentes y emblemáticos espacios de la localidad gaditana de El Puerto de Santa María. Bajo su ya célebre lema Descubre hoy la música del mañana, la cita portuense ha desvelado avances de cartel incorporando 34 nuevos nombres, entre los que destacan el esperado retorno de la banda madrileña Los Nastys, la inconfundible propuesta folclórica y pop de Lorena Álvarez y el regreso con nuevo trabajo discográfico de Cómo Vivir En El Campo. Un cartel heterogéneo: desde el talento emergente hasta el panorama internacional Este nuevo paquete de confirmaciones refuerza el papel del festival como la gran cantera de la música contemporánea, combinando proyectos emergentes con propuestas consolidadas. Escena Nacional El talento estatal suma una nómina diversa con nombres como: Adios Adios, BLAYA, Carmen Lancho, Catenaccio, duna, El Virtual, El Zid, Hadren, Jordi Ganchitos, kara boi, La Jvnta, Laura Katze, Lisasinson, María del Tango, Me Acuerdo de Todo, Meritxell de Soto, Nenazas, Nico, Pablo y los Ciervos Dorados, Párpados, Poster Boy, SVSTO, Toldos Verdes, Troya y Victorias. Proyección Internacional En la vertiente internacional, la programación añade propuestas clave del panorama independiente europeo y americano: Francia: LinLin y PAR.SEK. Canadá: Penny & The Pits. Suecia: Stuzzi. Portugal: The Black Wizards y TRAVO. Estos 34 nombres se unen a la nómina previamente anunciada – donde destacan figuras como Nacho Vegas, Mujeres, Fillas de Cassandra, Camellos, Parquesvr, rebe, María Terremoto, Lela Soto & David Cordero o The Zawose Queens –, configurando un escaparate sonoro sin parangón. La organización ha confirmado únicamente la baja de Maestro Espada respecto al avance inicial. Monkey PRO y Suntracks: El núcleo profesional de la industria musical De forma paralela a los showcases y conciertos urbanos, la vertiente profesional Monkey PRO se consolida como un punto de encuentro clave para agentes, programadores, bookers y supervisores musicales de todo el mundo. Sincronización Musical y Alianza Internacional (Suntracks & Syncstate) El encuentro sobre sincronización musical Suntracks (desarrollado con la colaboración de Fundación SGAE e ICEX) refuerza su carácter global al aliar sus sesiones con la iniciativa Syncstate. A una lista de music supervisors de primer nivel – como Camilo Lara (Coco, GTA V) o Eugene Galushchenko (Emily en París, Anatomía de Grey) – se incorporan nuevos nombres de relevancia internacional: Josh Robinowitz (EE. UU.), con más de 10.000 proyectos en cine, publicidad y televisión. Enzo Mazzardo (Chile), representante de Atómica Music and Publishing. Raquel Bettencourt y Everton Lewis, Jr. (Wracket Music Supervision, Canadá). Ruth Wyatt (I, Tonya), Mark Garfield (Stranger Things, Fallout) y Kaya Pino (Reino Unido). Congreso de Festivales y Debate Sectorial La agenda profesional incluirá también la 4ª edición del Congreso de Festivales de Música en Vivo organizado por la FMA, abordando temas clave como los retos contractuales (cláusulas de exclusividad y cancelaciones), la sostenibilidad normativa, el protocolo contra agresiones sexuales y los Acontecimientos de Excepcional Interés Público (AEIP). Asimismo, los encuentros UNIA Música Abierta profundizarán en la innovación artística, el papel de la producción en el nuevo flamenco y la creación de producciones accesibles para artistas con discapacidad. Información, Entradas y Venta de Abonos Los abonos para público general (tanto para el festival completo de tres días como las modalidades de viernes y sábado) y las acreditaciones profesionales para Monkey PRO ya se encuentran disponibles a través de los canales oficiales. Para consultar la información detallada sobre la programación, el cartel por días y las novedades sobre el circuito de escenarios en la provincia de Cádiz, puedes ampliar la noticia y acceder a la cobertura especial del festival en Guía Flama – Especial Monkey Week.

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Patricia Guerrero rompe los moldes del baile con «Proceso Eterno» en Suma Flamenca

La bailaora granaína Patricia Guerrero presentó anoche en Suma Flamenca Madrid 2026 una propuesta de extraordinaria fuerza expresiva, donde el cuerpo, la emoción y la libertad creativa se impusieron al virtuosismo del taconeo. Hay artistas que necesitan muy poco para decir mucho. Una luz, un taburete, el silencio y un cuerpo dispuesto a expresar lo que las palabras no alcanzan. Así comenzó «Proceso Eterno», la propuesta con la que Patricia Guerrero llegó a Teatros del Canal, demostrando que el baile flamenco va mucho más allá de la fuerza de unos tacones sobre el escenario. Cuando se levantó el telón, una única luz iluminaba a la bailaora sentada sobre un taburete. Todo lo demás permanecía en la oscuridad. Un delicado juego de manos, movimientos cargados de intención y una siguiriya desgarradora fueron suficientes. Patricia no necesita demostrar cuánto puede taconear. Su baile nace del conocimiento, de la sensibilidad y de una extraordinaria capacidad para utilizar todo el cuerpo como instrumento de expresión. Recorre el escenario con elegancia, ejecuta giros sorprendentes y construye un lenguaje propio donde cada gesto tiene su significado. Siguieron unas alegrías sostenidas únicamente por el cante, unos tientos que desembocaron en tangos de marcada sensualidad y unas soleares rematadas por bulerías fueron dibujando un recorrido artístico lleno de matices y emociones. La granaína conoce el flamenco de los viejos maestros, pero pertenece a una generación que busca nuevos caminos. Es contemporánea, atrevida, creativa, libre y profundamente flamenca. Una mujer que reivindica su personalidad artística sin renunciar a las raíces de las que procede. «Proceso Eterno» representa ese caminar incesante de la artista, una búsqueda entre la intuición y la conciencia, entre lo aprendido y lo que todavía queda por descubrir. Una propuesta donde tradición y vanguardia conviven con absoluta naturalidad. Un acompañamiento musical de altura La guitarra de Dani de Morón fue otro de los grandes atractivos de la noche. Su toque personal, cargado de matices y sonoridades diferentes, volvió a demostrar por qué está considerado uno de los guitarristas más destacados del panorama flamenco actual. En el cante, Sergio El Colorao, perteneciente a una reconocida saga flamenca granaína, aportó una voz dulce, profunda y llena de sensibilidad, capaz de transmitir emoción sin artificios. La percusión de Agustín Diassera, músico y compositor estrechamente vinculado a las propuestas artísticas de Guerrero, completó un acompañamiento donde ritmo, armonía y movimiento encontraron una conexión extraordinaria. Los tres artistas construyeron un universo sonoro cuidadosamente elaborado, pero al mismo tiempo visceral e instintivo, que permitió a la bailaora desarrollar toda su capacidad expresiva, quien volvió a demostrar que el flamenco puede evolucionar sin perder su esencia. Que el compás no está solamente en los pies, sino también en las manos, en los brazos, en una mirada o en el silencio que precede al movimiento. Juan José Gil Sánchez para Flama Reportaje gráfico: Ricardo Carrillo de Albornoz  

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14 octubre, 2026
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Sandra Carrasco, Olga Pericet, José Fermín Fernández y Alejandro Hurtado y David Coria, Premios Giraldillo Bienal de Sevilla 2026

La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla ha anunciado a los ganadores de los Premios Giraldillo 2026, unos galardones que recuperan su esplendor para coronar a las figuras más destacadas de esta edición, según el jurado seleccionado por la organización. La cantaora Sandra Carrasco, los bailaores Olga Pericet y David Coria, así como los guitarristas José Fermín Fernández y Alejandro Hurtado. Tras dos ediciones (2022 y 2024) otorgando un único premio honorífico, la gran cita cultural andaluza devuelve a la ciudad y a los artistas uno de los reconocimientos más codiciados y prestigiosos del panorama flamenco internacional, cuyo acto de entrega tendrá lugar a lo largo del año 2027. Palmarés principal: El cante, el baile y el toque se visten de gala en Sevilla El jurado de esta edición, compuesto por reconocidos investigadores, críticos y profesionales de las artes escénicas, ha puesto el foco en la capacidad de los artistas para conjugar la tradición flamenca con la vanguardia creativa. Giraldillo al Cante: Ha recaído en la cantaora onubense Sandra Carrasco. El jurado ha aplaudido su magistral «recreación de la tradición», convirtiendo el cante en un patrimonio vivo, y destacando su inmensa aportación creativa, tanto a nivel musical como escénico. Giraldillo al Baile: La cordobesa Olga Pericet se alza con este preciado galardón gracias a un recital calificado de «íntimo y depurado». La madurez, precisión y la innegable riqueza rítmica y expresiva de su actuación han sido las principales bazas, según el jurado. Giraldillo al Toque (ex aequo): Las guitarras de José Fermín Fernández y Alejandro Hurtado comparten este galardón por haber sabido ofrecer un viaje sonoro desde los pilares más ortodoxos de la guitarra de concierto hasta las estéticas más actuales. Giraldillo a la Música Instrumental: Canito y Raúl Rodríguez han sido reconocidos por su concepción global y las infinitas posibilidades de diálogo artístico que ofrecen los instrumentos dentro del género. ‘Babel. Torre viva’ de David Coria, Mejor Espectáculo de la Bienal 2026 En el apartado de propuestas conjuntas, el Giraldillo al Mejor Espectáculo ha sido otorgado a la obra ‘Babel. Torre viva’, dirigida por David Coria. El jurado ha elogiado profundamente su coherencia narrativa y una propuesta coreográfica arrolladora. Reconocimientos especiales y el «Momento Mágico» de la Bienal La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla también ha querido abrazar a las nuevas promesas y honrar a los grandes baluartes históricos del arte andaluz: Giraldillo Revelación: Para Lucía La Bronce, premiando su versatilidad y una proyección que augura un futuro brillante. Giraldillo al Momento Mágico: Otorgado a Esperanza Fernández, José Valencia y Duquende. Por su seguiriya a tres voces en el espectáculo ‘A Canela y Clavo’ (que conmemoraba el 600 aniversario de la llegada del pueblo gitano a la península ibérica). Giraldillos del Jurado: El jurado ha querido rendir tributo a tres ‘leyendas’: Carmen Linares (Cante), por ser el puente perfecto entre la ortodoxia y las nuevas generaciones; Isabel Bayón (Baile), por preservar intacto el legado histórico de la escuela sevillana; y Cañizares (Guitarra), por lograr fusionar el universo sonoro flamenco con el formato sinfónico. Sevilla recupera el prestigio de un galardón histórico El regreso de las categorías individuales de los Premios Giraldillo (nacidos junto a la propia Bienal en 1980) marca un punto de inflexión. Así lo ha señalado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla: «Recuperar los Premios Giraldillo era una deuda pendiente. Con esta decisión, volvemos a situar a Sevilla como el gran altavoz del flamenco (…) consolidando un modelo que premia la maestría y hace ciudad». Por su parte, el director de la Bienal, Luis Ybarra, ha remarcado la importancia de devolver al festival «uno de los galardones más importantes del flamenco, que ha marcado carreras y generado debates desde los años 80». Organizada por el Ayuntamiento de Sevilla en colaboración con la Junta de Andalucía y el INAEM (Ministerio de Cultura), la Bienal sigue demostrando por qué Andalucía es la verdadera cuna y el epicentro mundial de este Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Para conocer más sobre la historia, programación e información sobre la Bienal de Flamenco de Sevilla, puedes consultar: Bienal de Flamenco de Sevilla en Guía Flama. **Fotografía del espectáculo de David Coria en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026. De Laura León.

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Arranca la Suma Flamenca de Madrid 2026: El arte jondo toma la capital

Madrid siempre se denominó la ‘cama’ de los artistas flamencos. Andalucía, para no ofender a ninguna provincia, se llamó la ‘cuna’. Pero desde el nacimiento de los tablaos allá por los años 50, Madrid se convirtió en la capital jonda a nivel nacional, ya que fueron muchas las grandes figuras que emigraron en busca de fortuna. Cuando llega el mes de octubre de cada año, Suma Flamenca convierte a la Comunidad en un gran espectáculo flamenco. Anoche arrancó su nueva edición con el bailaor sevillano por excelencia, Israel Galván, con su espectáculo ‘El Dorado’. Durante esta primera semana, los Teatros del Canal operan como sede principal del certamen, liderando una red de espacios escénicos que acercan el cante, el baile y el toque a diferentes rincones de la ciudad y de la Comunidad. La XXI Suma Flamenca destaca por una cuidada selección que rinde homenaje a las raíces femeninas del flamenco, rindiendo homenaje a la bailaora catalana Carmen Amaya. Aquí mostramos la programación de esta primera semana de Suma Flamenca 2026: Miércoles 14 de octubre 19:30h | Teatro La Abadía (Madrid): Espectáculo ‘Al Compás de la Palabra A Félix Grande’, bajo la dirección de José María Gallardo. 20:30h | Teatros del Canal (Madrid): Espectáculo ‘Proceso Eterno’, de Patricia Guerrero. Viernes 16 de octubre 19:00h | Real Coliseo Carlos III (San Lorenzo de El Escorial): ‘Recóndito’, al baile con Lucía La Bronce. 19:30h | Teatro La Abadía (Madrid): ‘Cante y Compás’, al cante con la voz inconfundible de Ezequiel Benítez. Sábado 17 de octubre 19:00h | Real Coliseo Carlos III (San Lorenzo de El Escorial): Gran Recital de baile protagonizado por Rebeca Ortega. 20:00h | Teatro Real Carlos III (Aranjuez): Gala Especial Suma Flamenca Joven, un derroche de talento nuevo con Rocío Luna, Manuel Herrera hijo, Alejandro Hurtado, Yoel Vargas y Raquel Lara. 20:30h | Teatros del Canal (Madrid): ‘Madrid, crisol flamenco’, al cante con la maestría de Argentina. Domingo 18 de octubre 19:00h | Centro Cultural Paco Rabal (Vallecas, Madrid): ‘De Chipiona a La Isla’, un mano a mano al cante con Jesús Castilla & Samuel Serrano. 19:30h | Teatros del Canal (Madrid): ‘Carmen’, el esperado espectáculo al baile encabezado por Karime Amaya. La venta de entradas la pueden realizar a través de la web oficial de Suma Flamenca o en las taquillas de las diferentes sedes.

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Israel Galván inaugura Suma Flamenca de Madrid 2026 con ‘El Dorado’, un viaje de la raíz a la vanguardia

El genial bailaor sevillano, acompañado por las magistrales palmas de Los Mellis de Huelva, abrió anoche Suma Flamenca de Madrid 2026 con una propuesta tan personal como sorprendente, en la que tradición, memoria y experimentación se funden sobre el escenario. Los Teatros del Canal levantaron el telón de la XXI edición con uno de los artistas más singulares, inclasificables y fascinantes del panorama flamenco actual: Israel Galván. Un bailaor de los pies a la cabeza, poseedor de un lenguaje artístico propio, capaz de transitar entre la ortodoxia y la vanguardia, entre la solemnidad y la ironía, sin perder jamás su identidad. Hablar de Israel Galván es hablar de un artista que no deja indiferente a nadie. Desde el mismo instante en que pisa las tablas, su presencia escénica se convierte en una declaración de intenciones. Su particular estética, su manera de entender el movimiento, sus silencios y esa capacidad para convertir lo aparentemente imposible en expresión flamenca lo sitúan en un territorio creativo donde las reglas convencionales dejan paso a la libertad artística. Con «El Dorado», Galván nos propone un viaje íntimo hacia la memoria, hacia sus orígenes y, especialmente, hacia la herencia artística y gitana de su madre. Un homenaje que no necesita recurrir a los convencionalismos para encontrar su verdadera dimensión emocional. El recuerdo se transforma en movimiento, el sentimiento en compás y la tradición en una forma de expresión absolutamente contemporánea. El título del espectáculo tiene su origen en la Sociedad Flamenca El Dorado de Barcelona, entidad que invitó al bailaor sevillano a presentar un proyecto. De aquella propuesta nació una creación tan arriesgada como sugerente, en la que Galván decidió prescindir del acompañamiento instrumental habitual para construir todo un universo sonoro a partir de su propio cuerpo y de las palmas. Para esta aventura artística contó con dos auténticos maestros del compás: Antonio y Manuel Montes Saavedra, Los Mellis de Huelva, dos palmeros excepcionales que han desarrollado una personalidad propia en el acompañamiento flamenco. Su precisión, musicalidad y extraordinaria capacidad para dialogar rítmicamente los han convertido en referentes de una manera diferente de entender las palmas. Y precisamente ahí reside una de las grandes virtudes de «El Dorado»: situar en primer plano a quienes habitualmente permanecen en un segundo término dentro de los cuadros flamencos. Las cuatro manos de Los Mellis y el cuerpo de Israel Galván se convierten en los únicos instrumentos de una singular composición que adquiere por momentos dimensiones casi sinfónicas. El sonido de los pies, los golpes, las pausas y las palmas construyen una arquitectura rítmica de enorme complejidad. Todo parece funcionar con la precisión de una maquinaria perfectamente engrasada, aunque siempre dejando espacio para la improvisación, la sorpresa y ese punto de genialidad que caracteriza al bailaor sevillano. A lo largo de la representación, Galván fue transitando por diferentes territorios del flamenco, mostrando una vez más su extraordinario conocimiento de los códigos tradicionales y su capacidad para reinterpretarlos. Hubo momentos para la seriedad más profunda, para la provocación y también para ese humor tan particular que aparece de manera inesperada en sus propuestas escénicas. La ausencia de instrumentos musicales no significó, ni mucho menos, ausencia de música. Todo lo contrario. El compás se convirtió en protagonista absoluto, sostenido por unas palmas que parecían multiplicarse y por un baile que encontraba su propia melodía en cada movimiento. En determinados pasajes aparecieron pequeñas pinceladas de cante, como un fandango o una letra por seguiriyas, que aportaron nuevos matices expresivos a una propuesta construida fundamentalmente sobre el ritmo y el silencio. Y para culminar la noche, una referencia cargada de simbolismo: «La leyenda del tiempo», de Camarón de la Isla, que puso un magnífico broche de oro a una representación en la que el flamenco volvió a demostrar que sus posibilidades creativas son prácticamente inagotables. Israel Galván volvió a evidenciar que la modernidad no tiene por qué estar reñida con la raíz. Su baile, profundamente personal, bebe de la tradición para adentrarse en territorios desconocidos, sin renunciar nunca a esa esencia flamenca que permanece presente incluso en sus propuestas más transgresoras. El público, que llenó por completo el teatro, supo reconocer la dimensión artística de lo presenciado. Al finalizar la representación, los espectadores se pusieron en pie para dedicar una calurosa ovación a los protagonistas de una noche que dejó un excelente sabor de boca. Un comienzo de altura para Suma Flamenca 2026, que vuelve a demostrar su capacidad para reunir distintas sensibilidades y maneras de entender un arte que continúa evolucionando sin perder de vista sus raíces. Y no quisiera terminar esta crónica sin expresar mi más sincera enhorabuena a Antonio Benamargo, por su excelente trabajo al frente de una programación que sigue apostando por la calidad, la diversidad y la grandeza del flamenco. Suma Flamenca no podía haber comenzado de mejor manera: con un artista irrepetible, dos maestros del compás y una propuesta que invita a escuchar el flamenco desde otra perspectiva. Porque cuando Israel Galván baila, no solo habla el cuerpo: también lo hacen la memoria, la herencia y la libertad creadora. Juan José Gil Sánchez para Flama Rreportaje gráfico: Ricardo Carrillo de Albornoz      

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