El Festival Suma Flamenca Madrid 2026, que se celebrará del 16 al 25 de octubre, acogerá la séptima entrega del ciclo ‘Miradas Flamenkas… en la frontera’, consolidándose como un referente ineludible para los amantes de las sonoridades flamencas más alternativas de la actualidad. En su 21 edición, Suma propone una programación diseñada para tender puentes entre la tradición y la experimentación, este ciclo monográfico reúne a seis de los creadores e intérpretes más influyentes del panorama actual. En palabras de Antonio Benamargo, director artístico de Suma Flamenca 2026, los espectáculos de esta edición «navegan desde el flamenco al encuentro con las músicas de raíz, el jazz, el blues e, incluso, el rock y el pop o sonidos que nos llegan de Cuba, Jamaica y Brasil». Programación y Galas en Villa de Vallecas El ciclo arrancará el fin de semana del 16 al 18 de octubre y continuará del 23 al 25, con funciones programadas a las 20:00 los viernes y sábados, y a las 19:00 los domingos: Viernes 16 de octubre (20 h): Alejandro Hurtado – El Primer Llanto. Este guitarrista de concierto abre el festival con un homenaje al romanticismo de finales del siglo XIX y principios del XX, combinando piezas delicadas como habaneras y mazurcas con una mirada contemporánea y coral. Estará acompañado por José Tomás (guitarra) y David Domínguez (percusión). Sábado 17 de octubre (20 h): Joni Jiménez – Convite. Galardonado con el prestigioso Bordón Minero del Festival de Cante de Las Minas, el joven guitarrista regresa a su Madrid natal en formato quintento – junto a Juan Parrilla, Antonio Losada, José El Gato y Manu Fernández. Domingo 18 de octubre (19 h): Trinidad Jiménez – Raíz Sureste 2026. La flauta se entrega a un viaje sonoro que parte de la memoria del sureste peninsular hacia un diálogo libre con el jazz y la contemporaneidad, arropada por Desiré Paredes al cante, Julián Olivares (cuerdas), Juanfe Pérez (bajo eléctrico) y Nasrine Rahmany (percusión). Viernes 23 de octubre (20 h): Antonio Lizana – De Algeciras a la Isla. El saxofonista, cantaor y compositor gaditano evoca los paisajes de la Bahía de Cádiz fusionando el compás más ortodoxo con la improvisación del jazz contemporáneo, en compañía del guitarrista José Manuel León. Sábado 24 de octubre (20 h): Antonio Serrano – Más Flamenco que Jazz. Considerado uno de los grandes armonicistas y discípulo de Larry Adler, Serrano dirige su maestría instrumental hacia el universo de leyendas de la guitarra como Paco de Lucía, Rafael Riqueni o Vicente Amigo, acompañado por José L. Kaele (teclado) y Tino di Geraldo (percusión). Domingo 25 de octubre (19 h): Jerónimo Maya – Gitano Errante. Estará flanqueado por Felipe Maya, Israel Jiménez y Diego Villegas (saxo, flauta, armónica y clarinete). Información Útil y Entradas La celebración de este ciclo en el Centro Pilar Miró de la Villa de Vallecas refuerza el compromiso de la Comunidad de Madrid por descentralizar la alta cultura y acercar los grandes festivales de referencia. Las localidades e información detallada sobre horarios y venta anticipada están disponibles a través del portal oficial de la Comunidad de Madrid (www.madrid.org/sumaflamenca/2026) y en la taquilla del propio Centro Cultural Pilar Miró. Evento: 7ª Edición de ‘Miradas Flamenkas… en la frontera’ (dentro de la XXI Suma Flamenca 2026). Lugar: Centro Cultural Pilar Miró (Plaza Antonio María Segovia s/n, Villa de Vallecas, 28031 Madrid). Fechas: Del 16 al 18 y del 23 al 25 de octubre de 2026. Flama, la guía de flamenco  

El ciclo Andalucía.Flamenco 2026, organizado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (AAIICC) de la Junta de Andalucía, se ha consolidado como el gran referente tras sustituir al histórico programa ‘Flamenco Viene del Sur’. Este proyecto cultural nace con una firme vocación itinerante para llevar el arte a todos los rincones de la comunidad andaluza, y, a su vez, programando espectáculos en grandes espacios públicos del ente público como el Teatro Cánovas de Málaga, el Teatro Alhambra de Granada y el Teatro Central de Sevilla. El Teatro Cánovas será la sede malagueña de esta nueva edición entre los meses de octubre y diciembre. El ciclo destaca por mezclar a artistas consagrados y veteranos con talentos jóvenes, demostrando que la vanguardia flamenca se alimenta directamente de su propia tradición. Programación del ciclo en el Teatro Cánovas 21 de octubre – Gala ‘Jóvenes Flamencos. Circuito Andaluz’: Esta gala dará el pistoletazo de salida al ciclo con una actuación protagonizada por sus finalistas. El espectáculo, estrenado en la Bienal de Flamenco de Sevilla, cuenta con la dirección del cantaor onubense Arcángel. Sobre las tablas se reunirán el malagueño Francisco Javier Sánchez Alcalá ‘Bonela Chico’ al toque y la sevillana María Carrasco al baile. También participarán la onubense María González al cante y el almeriense José Carlos Hanza al piano. Estos cuatro jóvenes fueron seleccionados en la segunda edición del Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos, un programa que busca promover, visibilizar y apoyar a las nuevas generaciones del arte jondo. 18 de noviembre – José Valencia presenta ‘ConJerarquía’: Una de las voces más destacadas del cante contemporáneo presentará un espectáculo concebido como homenaje a su herencia artística y familiar. La propuesta ha sido construida junto a su tío, el cantaor Manuel de Paula. En este trabajo, el artista lebrijano profundiza en los ecos de su tradición cantaora desde la madurez, ofreciendo un recorrido emocional que conecta memoria, identidad y presente. 4 y 5 de diciembre – Ballet Flamenco de Andalucía con ‘Flamenco Patrimonio’: La programación concluirá con la última producción del Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero. Este espectáculo rinde tributo y conmemora el 15º aniversario de la declaración del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Además, la obra establece un diálogo entre el presente, el pasado y el futuro de la compañía para conmemorar el trigésimo aniversario de su fundación por el coreógrafo Mario Maya. El espectáculo propone un recorrido que rinde homenaje a Granada, a la obra de Arturo Pavón y al legado del maestro Enrique Morente. Precios y venta de entradas en Málaga Las entradas pueden adquirirse a través de la página web del teatro (www.teatrocanovas.es), en el tótem ubicado en el vestíbulo y en la taquilla física del recinto. El precio de la tarifa general es de 20 €, pero la organización ofrece la posibilidad de adquirir entradas anticipadas por un importe reducido de 16 €.

El escenario de La Fundición Teatro acoge el Ciclo Flamenco Argumental 2026, un proyecto que alcanza su quinta edición impulsado por la Asociación Flamenco Somos junto al coreógrafo Gabriel Aragú. Fiel a su filosofía, el encuentro vuelve a proponer un espacio donde la exhibición escénica se da la mano con el aprendizaje y el progreso artístico, ofreciendo al público propuestas que exploran los límites del flamenco y su diálogo con otras disciplinas. Para esta edición, la programación presenta tres espectáculos que destacan por su carácter innovador, reuniendo a creadores que abordan la danza desde perspectivas contemporáneas y de profunda reflexión. A continuación, detallamos la programación de espectáculos que componen el cartel de este año: 19 de noviembre (20 h): ‘El espacio en el tiempo’ – Milena Tejada. Una propuesta que navega por la fusión exacta entre el flamenco y la danza contemporánea. 20 de noviembre (20 h): ‘Error 404’ – Anaïs Ribas Carrión. Un espectáculo de flamenco-danza que promete desafiar las convenciones del movimiento. 21 y 22 de noviembre (20 h el jueves / 19 h el viernes): ‘Cuando todo empuja’ – Gabriel Aragú. El codirector del ciclo sube a las tablas para presentar su particular visión de la danza flamenca contemporánea en una doble función. Toda la información sobre el ciclo, horarios definitivos y los canales oficiales para la adquisición de entradas están disponibles en las plataformas del teatro y de los organizadores del encuentro.

“Durante mucho tiempo pensé que era la historia de una torre. Con los años comprendí que nunca habló de piedra”. Es el punto de partida de ‘Babel. Torre Viva’, la nueva propuesta de David Coria estrenada el pasado martes en el Teatro Lope de Vega, en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026. Al igual que con su anterior obra Los Bailes Robados, con la que obtuvo un gran éxito de público y crítica y le valió tres Premios Lorca (interpretación, coreografía y mejor espectáculo flamenco), esta nueva obra es intensa y hermosa, de gran exigencia física, y también se implica con los problemas de nuestra realidad social, como el férreo individualismo al que nos aboca el capitalismo, cada vez más salvaje, que se impone en las sociedades occidentales, o el ejercicio del poder como fuente de división a través del miedo a lo diferente. Para ejercer esta denuncia el bailaor y coreógrafo sevillano se ha rodeado de un elenco artístico de elevado nivel, empezando por la dramaturgia, que firma Alberto Conejero – uno de los escritores teatrales más preciados de la actualidad – que se centra en reivindicar, mediante las letras de los cantes y el movimiento escénico de los cuerpos, la utopía de la comunión y la belleza de la diferencia, estableciendo un puente entre pasado y presente. Así, en la primera escena el elenco de baile, compuesto por cuatro bailaoras y tres bailaores, entre los que se incluye Coria, reproducen, con una vestimenta atemporal de tonos tierra, una suerte de oración pagana alrededor de la torre de focos situada en un extremos del escenario, una torre que cumple una doble función, ya que por un lado representa la metáfora de Babel y por otro, y eso es lo más destacable, sirve para que Inés de la Iglesia y Carlos Carpintero iluminen el espectáculo con un diseño de luces tan radical como excelente. A partir de ahí la coreografía, firmada por todo el elenco con la colaboración de Rafaela Carrasco y Florencia Oz, además de la mirada externa de la coreógrafa de danza contemporánea Luz Arcas, se decanta por una suerte de bailes flamencos de enorme fuerza expresiva, salpicados de elementos contemporáneos. Con todo ello Coria conforma un sugestivo e hipnótico juego de comunión de los cuerpos, que por momentos se agrupan en círculos para caminar por el escenario – con un movimiento de manos que sugieren una invocación espiritual – y por momentos se separan para dar lugar a imponentes solos, como el de la caña que el coriano baila con una colocación perfecta, un taconeo tan vertiginoso como potente y virtuoso y unas vueltas que ya la quisieran para sí algunos bailarines de ballet clásico. Destaca también en los números individuales la sevillana Lucía La Bronce, que rebosa expresividad y flamencura con magnífica técnica. Aunque el resto del elenco, compuesto además de ella por Federico Núñez, Felipe Clivio, Kotoha Setoguchi, Polina Sofia y Yardén Amir, tampoco se queda atrás. Y curiosamente sus nacionalidades inciden en la temática, ya que proceden de Argentina, Chile, Japón, Rusia e Israel, respectivamente. También, en la música encontramos una atrevida, aunque deliciosa, mezcla cultural, que combina una nana japonesa, una canción búlgara, una música instrumental, compuesta por Isadora O’Ryan, Pablo Peña y Juanfe Pérez, quien también, junto a Juan M. Jiménez en los vientos, acompaña los cantes que David Lagos interpreta en directo rayando lo sublime. Entre todos componen una banda sonora envolvente y sin fisuras, tal vez demasiado porque no permite que los espectadores asuman el papel activo, propio del flamenco, con sus frases de aliento. Y eso que el espectáculo está continuamente salpicado de bailes que rozan la excelencia, como el delicioso número de sevillanas con la flauta de fondo de Juan M. Jiménez, o los fandangos, o los romances, o la soleá en la que Coria vuelca toda su fuerza expresiva. Lola Pantoja para Flama Reportaje gráfico Laura León      

El Teatro Alameda de Sevilla se transformó anoche en una singular peluquería de barrio para acoger el esperado mano a mano entre Capullo de Jerez y José de los Camarones bajo el título Los flamencos no van a la barbería. Con el inconfundible humor jerezano como hilo conductor, los cantaores derrocharon autenticidad compartiendo algunas anécdotas de aquellos tiempos en los que aún «no vestían canas». José, luciendo su icónica melena y una chaqueta roja, rompió el hielo junto a Miguel, elegantemente ataviado con un traje marrón claro, entonando una emotiva ronda por martinetes. El bloque de José de los Camarones fue una exhibición de heterodoxia. Apareció con chaqueta blanca y una cesta repleta de mariscos para recrear su célebre Pregón, evocando sus orígenes como mariscador. Despojado de la chaqueta, en chalequillo y pañuelo, inyectó una fuerza descomunal, especialmente a la soleá apolá. Sorprendió gratamente al rescatar la praviana, un palo casi extinto del que fue pionero El Mochuelo y que engrandeció La Niña de los Peines. José de los Camarones lo ejecutó con tal misticismo que parecía transportado al Norte. Con una atmósfera cargada de espiritualidad, entonó Aventuremos la vida, basado en textos de Santa Teresa de Jesús, alternando malagueñas con un estribillo por peteneras interpretado por la artista francesa Ana Boheme, que le acompañó desde bambalinas antes de salir a escena. Ya sobre las tablas, ambos se fundieron en un diálogo escrito por Pablo Neruda y llevado a formato de balada, acompañados por el teclado. José cerró su pase interactuando con el público en Anclé mi alma, elevando la granaína con los acordes de una guitarra eléctrica marcadamente flamenca y rematando su actuación con el reivindicativo Tango de la libertad. El plantel de músicos de José estuvo formado por Jorge Gómez, a la guitarra eléctrica; Dani Quiñones, al bajo; Rafael «Teto», a la batería, y Josema Pelayo, al teclado. El testigo lo tomó Capullo de Jerez a puro compás. Sentado a la mesa junto a cuatro palmeros, encendió el teatro por soleá por bulerías: pureza y raíz. Demostró poderío y conocimiento en los cantes de Levante, encadenando con crudeza las letras de las minas con dos tarantos y una cartagenera. Tras unos fandangos jaleados por el respetable, Miguel desató la locura colectiva con sus bulerías de Jerez. Dedicadas con guasa a los críticos, fueron un estallido rítmico en el que se acordó hasta de Alejandro Sanz y Rocío Jurado. Su emblemática rumba casi levantó a la multitud de las butacas mientras él mismo bailaba sobre el escenario. El broche de oro reunió a ambos maestros. Se notaban la admiración y el cariño que ambos se profesan. Intercambiaron cantes rítmicos como fin de fiesta: José ejecutó verdiales y Miguel insufló su incombustible compás por bulerías. Una demostración de energía desbordante que desafió cualquier lógica biológica, donde la edad celular pareció retar a la cronológica, dejando al público con ganas de pedir «dos gotas de sangre» de semejante manantial de vitalidad. Pedro Limón para Guía Flama Reportaje gráfico Laura León

El Ciclo Flamenco ‘Nos vemos en tu peña’ 2026, organizado por Diputación de Málaga y la Federación Provincial de Peñas Flamencas, se celebrará del 10 de octubre al 29 de noviembre, con un total de 40 actuaciones en directo a 32 municipios malagueños. El objetivo, según fuentes de Diputación, es doble: acercar el flamenco de primer nivel a todos los rincones de la provincia y, al mismo tiempo, reivindicar el papel fundamental de las peñas como «santuarios donde se mantiene viva la llama de lo jondo». Tres ciclos para vertebrar el territorio flamenco La programación de este año se divide en tres grandes bloques temáticos: ‘El baile por bandera’, ‘Málaga cantaora’ y ‘De peña en peña’. Esta descentralización permitirá que el circuito recorra un total de 32 localidades, democratizando el acceso a la cultura. Entre los municipios que abrirán las puertas de sus peñas federadas se encuentran Alhaurín de la Torre, Antequera, Benalmádena, Coín, Estepona, Fuengirola, Marbella, Mijas, Nerja, Ronda, Torremolinos y Vélez-Málaga, entre muchos otros. 40 artistas en escena Un total de 40 figuras (30 al cante y 10 al baile) serán los encargados de subirse a las tablas. Entre los nombres que conforman el cartel de esta edición, destacan: Al cante: Antonia Contreras, Luis Perdiguero, Francis Bonela, Isabel Guerrero, Pepe de Campillos, El Polaco, José Manuel Fernández, Rocío Bazán y Virginia Gámez. Al baile: Luisa Chicano, Carmen Camacho, Ana Pastrana, Fátima Navarro y Genara Cortés. Homenaje a la sonanta: El recuerdo al luthier Pedro Maldonado La edición de 2026 tiene un fuerte componente emocional. Antonio Gavilán, nuevo presidente de la Federación Provincial de Peñas Flamencas, ha subrayado en la presentación de esta mañana que este ciclo otoñal está dedicado a la memoria del legendario luthier malagueño Pedro Maldonado (fallecido en 2020). Desde su histórico taller en la barriada de Sixto, Maldonado construyó guitarras que han dado la vuelta al mundo y que han sido tocadas por maestros absolutos de la sonanta, tanto en el ámbito clásico como en el flamenco, incluyendo a Vicente Amigo, Moraíto, Parrilla de Jerez o Merengue de Córdoba. Un merecido tributo a quien dio voz a la madera. Flama, la guía de flamenco

Benalmádena se prepara para celebrar una de sus grandes citas flamencas, la Semana Flamenca de Benalmádena 2026,  organizada por la Peña Flamenca La Repompa, en colaboración con el consistorio municipal. Los preludios de la XIV  edición arrancarán el próximo 9 de octubre a las 20:30 horas en el Centro Cultural Museo Taurino (Benalmádena-Costa), enmarcado dentro del Circuito Andaluz de Peñas Flamencas 2026 y como homenaje a Luis Soler, con el recital de la cantaora Ana Fargas, acompañada a la guitarra por Javier Arcos (entrada libre con reserva previa). Posteriormente, el 23 de octubre a las 20 horas, la Casa de la Cultura de Arroyo de la Miel acogerá la presentación oficial del cartel y la programación de esta decimocuarta edición. La velada inaugural correrá a cargo del bailaor Rafael Ramírez, quien presentará su espectáculo ‘El Recital’, arropado por Carlos Haro a la guitarra, José Manuel Fernández y Eduardo López al cante, y Segui Fargas a la percusión (colaboración de 10 euros). La programación se concentrará en noviembre, ofreciendo una programación variada, con documental flamenco, poesía, cante, guitarra y baile: 13 de noviembre (20 h): Poesía y flamenco en la Casa de la Cultura de Arroyo de la Miel, de la mano de la cantaora Marina Badia, quien fusionará versos adaptados al flamenco junto a Andrés Cansino (guitarra), Nelson Doblas (violín) y David Galiano (percusión). 14 de noviembre (14:30 h): Regresa la tradicional XIX Cuchara Flamenca en el Centro Cultural Museo Taurino (Circuito de Peña en Peña), que contará con las actuaciones del cantaor Luis Perdiguero y Nono Reyes a la guitarra, tras una comida popular prevista sobre las 17:00 h (precio del menú: 20 euros). 16 de noviembre (20 h): El espacio se abrirá a las promesas con la sección Jóvenes Flamencos, protagonizada por los alumnos de la Escuela “Antonio de Canillas”, destacando al baile “La Serranita”, “La Niña de la Venta” y Rubén Guerrero, con Carmen López al cante y Marcos Martín a la guitarra. 17 de noviembre (20 h): El IX Benalmádena Flamenco Guitar Fest (BFGF) traerá un esperado concierto de guitarra solista a cargo de Jesús Guerrero. 18 de noviembre (20:00 h): El joven cantaor alicantino Iván Chaskío tomará el relevo en la sección de Nuevas Voces Flamencas, acompañado por la guitarra de Javier de Ana María. 19 de noviembre (20:00 h): El Cine Flamenco se abrirá paso en colaboración con el Cine Club “Más Madera” con la proyección del documental de Remedios Malvarez «Acuerdáte de mí», un tributo a la figura histórica de La Niña de la Puebla (entrada única de 3 euros, por orden de llegada). Gala de Clausura El broche de oro se pondrá el 20 de noviembre a las 20 horas en la Casa de la Cultura de Arroyo de la Miel con la Gala de Clausura. La bailaora Carmen Camacho pondrá en escena su espectáculo «Evocando al mar», acompañada por las voces de Fabiola Santiago y Rosa Linero, la baja guitarra de Carlos Haro y la percusión de David Galiano. Desde la organización recuerdan que para la mayoría de los espectáculos de pago (colaboración de 10 euros) es necesario realizar reserva previa llamando al teléfono 625 47 21 59, consolidando un año más a Benalmádena como un referente ineludible en el calendario flamenco andaluz.

El cantaor onubense Jesús Corbacho actuará el próximo 6 de noviembre a las 20:30 horas en el Teatro Cajasol de Sevilla, dentro de la programación de ‘Flamenco Aparte’, integrada en el histórico ciclo de los Jueves Flamencos de Cajasol. Con su nuevo espectáculo ‘Cante de Oriente a Occidente’, Corbacho propone al espectador alejarse de las rutas convencionales. Tal y como describe David Montero en la presentación de la obra, el cantaor ha decidido «perderse por esa ‘periferia’ del cante», rescatando un ramillete de estilos y letras que últimamente han desaparecido de los catálogos y guías habituales. Es una propuesta concebida para regalar al espectador «rincones secretos que le darán la plenitud del buscador de tesoros» y mostrar un rostro menos conocido, pero igualmente real, del flamenco. El gran momento de una voz consagrada Nacido en Huelva en 1986, Jesús Corbacho llega a la capital hispalense en el punto álgido de su carrera. Tras una sólida trayectoria recorriendo escenarios internacionales, como el City Center de Nueva York o la Ópera de Sidney, y prestando su voz a grandes figuras del baile, el cantaor ha dado un paso al frente para centrarse en el ‘cante palante’. Galardones de Jesús Corbacho en fechas recientes: En 2024, se alzó con la prestigiosa Lámpara Minera en el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, donde también conquistó el Primer Premio por Mineras y el de Cantes Bajo andaluces por Guajiras. En 2025, ha sido galardonado con el Premio Doñana Flamenco otorgado por el Festival Remate de Vendimia de Almonte. Previamente, en 2023, sumó a su palmarés el Premio al Mejor Cante de Acompañamiento en el Festival Flamenco de Jerez. Ficha artística y venta de entradas Para esta travesía musical de oriente a occidente, Corbacho estará respaldado por un elenco inmejorable: Cante: Jesús Corbacho. Guitarra: Juan Campallo. Voces y Compás: Antonio y Manuel Montes Los Mellis. Las entradas para el concierto del 6 de noviembre ya se encuentran a la venta. Los aficionados pueden adquirirlas de forma presencial en la taquilla de la Fundación Cajasol, situada en la calle Álvarez Quintero, o de manera telemática a través de la web fundacioncajasol.com. **Aquí pueden descargar la presentación del nuevo trabajo de Jesús Corbacho, ‘De Oriente a Occidente’. Flama, la guía de flamenco

Del 6 al 8 de octubre, el Tourism Innovation Summit (TIS) congregará a más de 8.000 profesionales y 400 ponentes internacionales en FIBES para abordar la transformación digital, la inteligencia artificial y la sostenibilidad en el sector turístico. La ciudad de Sevilla se prepara para acoger la séptima edición de TIS – Tourism Innovation Summit 2026, el evento líder en innovación turística. La inauguración oficial está programada para el martes 6 de octubre a las 12:15 horas en el Main Auditorium Orange Empresas del pabellón 2 de FIBES. El acto de apertura estará encabezado por Manuel Gavira, Vicepresidente segundo y Consejero de Turismo, Justicia, Desregulación y Administración Local de la Junta de Andalucía. Junto a él, participarán Álvaro Pimentel, Segundo Teniente de Alcalde del Ayuntamiento de Sevilla; Sergio Servín, Cónsul de Argentina en Andalucía (y en Cádiz, según la agenda oficial), y Silvia Avilés, directora de TIS. Durante tres días, más de 200 firmas expositoras y expertos internacionales analizarán cómo la inteligencia artificial, el análisis de datos y las soluciones tecnológicas «hotel & travel tech» están revolucionando la industria. El programa del congreso se articula en cuatro grandes verticales temáticos: Leadership, Innovation & Scale; Destinations & Experiences; Hospitality & Accommodation; y Distribution & Agencies. Entre los momentos clave de la cumbre para esta edición destacan: Durante la jornada del martes 6 de octubre, la agenda se centrará en el impacto de la inteligencia artificial y los nuevos modelos de liderazgo. Destacan las intervenciones de ejecutivos tecnológicos de grandes cadenas como Grupo Iberostar, Riu Hotels y Soltour en el foro de distribución y agencias. Asimismo, Encarna Piñero, Global CEO de Piñero, ofrecerá una de las charlas más esperadas del sector de alojamientos. Por su parte, Sergio Torrijos, Head of Travel de Google, y Juan Orti, presidente de Exceltur, analizarán cómo será el nuevo viaje del cliente en la era de la IA y el impacto de esta tecnología en las grandes empresas. El miércoles 7 de octubre estará marcado por la inauguración del Foro de Regiones Turísticas Innovadoras, que contará con la participación de consejeros y directores de turismo de diversas comunidades, entre ellas Islas Baleares, Castilla y León, Andalucía, Galicia y Ceuta. Ese mismo miércoles, directivos de compañías como Room Mate Hotels, Ilunion Hoteles, Destinia y Vueling debatirán sobre los retos del crecimiento corporativo, los costes operativos y cómo convertir la innovación en un impacto medible. Finalmente, la jornada del jueves 8 de octubre abordará las tendencias y retos del turismo rural y deportivo. Uno de los actos centrales de cierre será la presentación de la Red de Pueblos Gastronómicos de España, que contará con la presencia de los alcaldes de Alhaurín el Grande, Baena y Aracena. La cumbre concluirá con una ceremonia de clausura a las 12:45 horas, seguida de la entrega de premios del Touristech Startup Fest. Con el objetivo de maximizar el impacto estratégico, TIS 2026 ha diseñado agendas personalizadas para diferentes perfiles directivos (CEOs, CIOs, CMOs y autoridades turísticas). De este modo, la cumbre busca facilitar la toma de decisiones, la captación de talento y el diseño de modelos turísticos más eficientes, rentables y sostenibles para responder a las nuevas demandas del mercado. Flama, la guía de flamenco

A lo largo de esta vigésima cuarta Bienal de Flamenco, estamos asistiendo a lo que parece ser una tendencia entre algunos artistas, esto es, subir el volumen del sonido hasta cotas que pueden llegar a ensordecer al espectador y no permitirle disfrutar de sus propuestas. Es justo lo que ocurrió en el espectáculo ‘Serás Farruquito, el musical’, que se estrenó el pasado lunes 28 en el Teatro de la Maestranza, dentro del marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla. La obra parte de un documental, que también lleva por nombre ‘Serás Farruquito’, dirigido por Santi Aguado y Reuben Atlas. Un estupendo film que cuenta con un impagable material de archivo para adentrarse en la infancia de Juan Manuel Fernández Montoya ‘Farruquito’, empezando por las desgracias familiares que llevaron al patriarca de la saga, ‘Farruco’ a empeñarse en pasarle el legado de su baile, uno de los más valorados en el universo flamenco. Nos cuenta también el documental los esfuerzos de Farruquito, siendo todavía muy niño, por adquirir toda esa fuente de conocimiento, con la férrea disciplina que le marcaba su abuelo. Y poco a poco la película va desgranado el ascenso del bailaor sevillano hasta conseguir ser una estrella, cómo cae, cuando más alto estaba, y cómo es capaz de reinventarse y volver a ocupar su sitio en el estrellato del baile flamenco. Todo ello con un discurso de tono más bien intimista. En el escenario, en cambio, Juan Manuel Fernández Montoya se ha decantado por un formato espectacular, no en vano lo le añadido al título la expresión “el musical”, y se ha embarcado en una producción espléndida, lo que desde luego merece ser destacado, teniendo en cuenta el riesgo que supone, dado los malos tiempos que corren para las artes escénicas. Para contar esa suerte de biografía en movimiento, la dramaturgia divide la obra en cinco actos que se corresponden con la infancia y herencia: ‘La sangre’; el peso del apellido, disciplina y soledad: ‘El aprendizaje’; el triunfo internacional: ‘El mundo’; la caída, los errores y el dolor :‘La sombra’ y la madurez y redención: ‘El legado’. Se trata, sin duda, de una propuesta escénica ambiciosa, dirigida por José Félix Romero, que se sirve de una fastuosa iluminación y una escenografía móvil conformada con una serie de mesas con ruedas, con tapete blanco, que las bailaoras del cuadro de baile van cambiando de sitio en el escenario, con la intención de sugerir ámbitos de actuación diferentes, tal vez demasiados porque en algunos momentos tanto movimiento escénico fagocita a los números de baile. Piezas de flamenco que van desde las alegrías a las sevillanas y la canción (que canta el mismo bailaor) del final,   pasando por la soleá, la farruca y la seguiriya, que van alternando los solos con los números grupales en los que el artista interactúa, primero con su hijo y enseguida con un magnífico cuadro de bailaoras, compuesto por Cristina Soler, Cristina Aguilera, María Carrasco, Lucía La Bronce, Gloria del Rosario y Marta Cañizares. Seis espléndidas bailaoras  que alcanzan un elevado nivel técnico y expresivo en sus intervenciones. Aunque por desgracia, dado el corte fragmentario que le impone la dramaturgia, no acaban de lucirse del todo. Como tampoco el maestro, que no completa ningún baile y, quitando el esplendoroso número final en el que baila con su hijo, nos dejó con la miel en los labios. Y lo mismo ocurrió con el cuadro de cante y músicos, que incomprensiblemente están casi todo el tiempo a oscuras. Es una excelente formación con Ramón Amador, a la guitarra,  Ismael de la Rosa ‘Bola’, Ezequiel Montoya y Estrella Fernández al cante, Sergio Fargas a la batería, Paco Vega a la percusión, Robert Chacón al teclado y Fran Roca a los vientos. Pero debido al excesivo volumen del sonido no pudimos apreciar, ni mucho menos disfrutar su música, una envolvente banda sonora que cumple con  la idea de recrear, más que un espectáculo flamenco, un musical. Lola Pantoja para Flama Reportaje gráfico Laura León