Las voces del cante flamenco confluyen en Nîmes
El Festival Flamenco de Nîmes no es solo la primera gran cita internacional del año, sino que, a nivel artístico, parece que también comienza a radiar su ‘influencia’ sobre las subsiguientes citas, ya sean a un lado u otro de los Pirineos. Y Nîmes está siendo, desde esta nueva etapa con Chema Blanco al frente, tendencia en cuanto a la vanguardia de la escena flamenca en citas de primer orden, donde el flamenco está viviendo un proceso de reconversión hacia otros códigos sobre las tablas, donde los artistas ya tienen otras necesidades de expresión, al igual que la sociedad, en constante cambio. Y ahora, con la Covid-19, parece que se aceleran los procesos, cual vorágine. Entre las noches del jueves y viernes pudimos escuchar tres tipos de voces flamencas, dispares, y cada una jugando su papel dentro de la escena del cante flamenco contemporáneo; tres tipos de ecos que coinciden en el tiempo y en el espacio. Por un lado, la noche del jueves, en el Théâtre Bernadette Lafont, pudimos asistir al recital de una de las grandes maestras del cante jondo ortodoxo, Inés Bacán. Esos ecos de un flamenco que se hunde en las raíces de una forma de entender la vida, sin artificios, retrocediendo a sus Orígenes con su abuela Fernanda, donde el flamenco se confunde con la vida y viceversa. Un flamenco natural y cotidiano. Cante jondo, quejío. Se canta lo que se vive. Pero en la noche de ayer viernes, sucedía lo mismo con la cantaora Rocío Márquez. Otro concepto, pero flamenca por los cuatro costados, donde Rocío experimenta con un disco que viera la luz hace un par de años, Visto en El Jueves, y en el que la onubense rebusca en sus paseos por este tradicional mercadillo de la calle Feria de Sevilla, donde todo buen aficionado hemos comprado más de una ‘joya’ flamenca, ya sea en formato de vinilo, cassette o compacto. Y Rocío precisamente intenta trasladar esos discos que ella ha visto e, incluso, comprado, al escenario. Una vez más, vemos cómo el flamenco se reinventa a sí mismo, y en el que Rocío da un aire nuevo a los cantes antiguos, entre recitado y cantado, a lo Pinto o Marchena. Por cierto, unos tonos en los que Rocío hace los deleites del público. Un ‘flamenco reciclado’ en un mercadillo que lleva siglos rebosando arte, una segunda mano al pecho, que nos hace recordar y sentir, como los aires del queridísimo Turronero, entre otros nombres emblemáticos. Rocío, magistralmente, se trae todos esos cantes a su terreno, y los borda, mucho conocimiento, gusto, cariño y saber hacer. Templando la voz, cambiando los registros o estirando los tercios por Rocío Jurado – aunque recordando a las hermanas de Utrera – hasta arrancar los olés de un público que abarrotó la sala Odeón de Nîmes. Y para terminar, ya, a modo de viaje cronológico, pasamos de un flamenco familiar, a uno más profesional, y, por último, encontramos un proyecto en el que Álvaro Moreno y Toni Martín, MorenoMartín, desembuchan todo lo que sienten de una manera totalmente visceral y autobiográfica, e inspirados en un canto a su libertad sexual a través del flamenco y la electrónica. Curiosamente, y al igual que Rocío, Álvaro hace una retrospectiva subjetivizada de sus gustos por lo clásico: Aurelio Sellés, Remedios Amaya, Zambra inspirada en Carmen Amaya, colombiana de Pepe Marchena o rumba de Pepe el de la Matrona. ¿Quién se lo iba a decir a esas figuras del cante flamenco de hace ya unos 70 años? Si sobrevoláramos el Teatro de Nîmes, a vista de pájaro, creo que podríamos observar tres generaciones de cante flamenco bien diferenciadas: la escuela antigua con Inés, la nueva era profesional con Rocío y el futuro incierto y rompedor de Álvaro y Toni. Un crisol de cantes que desembocan en Nîmes. Texto: Isidoro Cascajo de la Barrera-Caro Fotos: Sandy Korzekwa
