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16 octubre, 2026
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Sandra Carrasco y David de Arahal emocionan con su «Poema de la Libertad» en Suma Flamenca 2026

No resulta fácil expresar con palabras lo vivido en el Teatro de la Abadía durante una noche de la Suma Flamenca de Madrid en la que Sandra Carrasco y David de Arahal nos trasladaron a aquella época de la Ópera Flamenca, tan criticada por unos como admirada por otros. Fue una noche de emociones y recuerdos. Personalmente, regresé a mi niñez, a aquellos viernes de mercadillo junto a mi abuelo, cuando comprábamos cintas de casete para escucharlas después en su carpintería. Marchena, Pepe Pinto, Juanito Valderrama, Caracol o La Niña de los Peines volvieron a mi memoria y, de alguna manera, estuvieron presentes sobre el escenario en la voz de Sandra Carrasco. La emoción pudo conmigo. ‘Poema de la Libertad’ toma como referencia la figura de Pepe Marchena, artista fundamental en la evolución del flamenco y defensor de una libertad creativa que marcó toda una época. Un recorrido musical por el esplendor de la Ópera Flamenca, con recuerdos a Chacón, Pastora, Pepe Pinto o Caracol, pero desde una mirada contemporánea, sin perder el respeto a las raíces. Y cuando se unen maestría, conocimiento, musicalidad y sentimiento, surge la verdad del cante. Sandra Carrasco, cantaora personalísima y de una sensibilidad extraordinaria, ofreció una interpretación cargada de matices y emociones. A su lado, David de Arahal volvió a demostrar su enorme talento, arrancando a la guitarra acordes casi imposibles y transitando con naturalidad desde el toque más clásico hasta las sonoridades actuales. Magnífico también el acompañamiento de los hermanos Parrilla, Juan a la flauta y Bernardo al violín, músicos capaces de innovar sin perder la esencia flamenca, junto a Bernardo Miranda y Josué Segura en los coros y las palmas. Todo estuvo cuidadosamente medido: el sonido, la iluminación, la puesta en escena, el vestuario y, sobre todo, una manera de interpretar que convirtió el recital en una experiencia difícil de olvidar. Fandangos, colombianas, guajiras, romances y otros estilos fueron desgranando un amplio repertorio que nos devolvió a los tiempos en los que Marchena fue uno de los grandes maestros. El público, completamente entregado, supo reconocer una noche especial, de esas en las que aparece la magia y, cómo no, el duende, ese del que tanto se habla y que tan difícil resulta explicar. Una noche para el recuerdo, donde la nostalgia se hizo música y el flamenco volvió a demostrar que la libertad creadora también forma parte de su grandeza. ¡Olé por ese Poema de la Libertad! Juan José Gil Sánchez para Flama

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15 octubre, 2026
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Premios Giraldillo, Suma Flamenca de Madrid, Bienal Flamenca ONCE y Jueves de Cajasol | Pódcast Guía Flama Ed. 10

Un pódcast para conocer la actualidad del flamenco. Edición 10 / 15 de octubre de 2026  En esta décima edición de nuestro pódcast, repasamos los grandes nombres que ha dejado la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, escuchamos a las leyendas del sector y te traemos la agenda flamenca más destacada de la semana. Los Premios Giraldillo 2026 coronan a las figuras de la Bienal de Sevilla La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla ha anunciado a los ganadores de los Premios Giraldillo 2026. El regreso de las categorías individuales de estos galardones —nacidos junto a la propia Bienal en 1980— marca un punto de inflexión para recuperar el prestigio y esplendor histórico de la cita. El jurado, compuesto por investigadores, críticos y profesionales de las artes escénicas, ha puesto el foco en la capacidad de los artistas para conjugar la tradición flamenca con la vanguardia creativa. Palmarés oficial de los Premios Giraldillo 2026: Giraldillo al Cante: Sandra Carrasco. Giraldillo al Baile: Olga Pericet, por un recital calificado de «íntimo y depurado». Giraldillo al Toque: Compartido ex aequo por las guitarras de José Fermín Fernández y Alejandro Hurtado. Giraldillo a la Música Instrumental: Canito y Raúl Rodríguez. Giraldillo al Mejor Espectáculo: ‘Babel. Torre viva’, obra dirigida por David Coria. Giraldillo Revelación: Lucía La Bronce. Giraldillo al Momento Mágico: Esperanza Fernández, José Valencia y Duquende, por su sobrecogedora seguiriya a tres voces en el espectáculo ‘A Canela y Clavo’. Además, el jurado ha rendido tributo a tres grandes leyendas del arte jondo: Carmen Linares (Cante): Por ser el puente perfecto entre la ortodoxia y las nuevas generaciones. Isabel Bayón (Baile): Por preservar intacto el legado histórico de la escuela sevillana. (No te pierdas en este episodio la charla de nuestra compañera Lola Pantoja con la propia Isabel Bayón). Juan Manuel Cañizares (Guitarra): Por lograr fusionar el universo sonoro flamenco con el formato sinfónico. Agenda Flamenca de la semana Integramos los datos de nuestra base de datos para traerte las citas imprescindibles de los próximos días: Arranca Suma Flamenca en Madrid 2026 Hasta el 1 de noviembre, la capital acoge uno de los festivales más ambiciosos a nivel internacional. Madrid, consolidada como la mayor programadora mundial de espectáculos jondos gracias a su red de tablaos y teatros, se viste de gala recibiendo a figuras como Israel Galván, Chano Domínguez, Carmen Linares, Farruquito o Israel Fernández. Final de la Bienal Flamenca de la ONCE en Andalucía El 15 de octubre se celebra la gala final de este certamen dirigido a artistas menores de 35 años, que reparte hasta 6.000 euros en premios. La ONCE reafirma así el flamenco como seña de identidad andaluza y motor fundamental para la integración de personas con discapacidad en el mundo del arte jondo. Jueves Flamencos de Cajasol (Sevilla) El prestigioso ciclo sevillano continúa su intensa programación de otoño: 15 de octubre: Actuación del bailaor Jesús Carmona. 22 de octubre: Espectáculo a cargo de El Payo, el Guiri y el Gitano. 23 de octubre (Viernes): Mara Rey presenta su sentido homenaje a Manuel Alejandro. Recuerda que puedes suscribirte a este boletín en tu plataforma de audio favorita para escuchar cada miércoles el resumen de la actualidad del flamenco. Una coproducción de Guía Flama y Qwerty Podcast.

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Las Pasarelas de Moda Flamenca 2027: Tendencias, Diseñadores y el Calendario del Sector

La temporada de moda flamenca 2027 arranca con fuerza en esta nueva temporada. Desde los primeros compases del año, el sector del traje regional más importante y vivo del mundo se pone en marcha para marcar las tendencias que veremos posteriormente en las ferias y romerías de toda España e, incluso, fuera de nuestras fronteras. Un ecosistema que va mucho más allá del volante y que aglutina a diseñadores, fabricantes textiles, artesanos del calzado y creadores de complementos. El traje de flamenca es el único traje regional que se adapta a las tendencias de la moda cada temporada. Para que esta industria funcione, se requiere de la sinergia de múltiples sectores que trabajan durante todo el año para brillar en los escaparates que suponen las grandes pasarelas andaluzas. El Ecosistema de la Moda Flamenca: Sectores Implicados La confección de un traje de flamenca y su puesta en escena es el resultado de un motor económico complejo y multidisciplinar. En las pasarelas de 2027 veremos la unión de: Diseñadores y Firmas (Consagrados y Noveles): El pilar creativo. Desde los grandes nombres con décadas de trayectoria hasta los jóvenes talentos que emergen de certámenes como los de diseñadores noveles. Sector Textil y Mercería: Fabricantes y distribuidores de tejidos (perforados, sedas, gasas…) y adornos (flecos, encajes, madroños y tiras bordadas). Calzado Especializado: Zapatos de baile profesional y calzado de calle adaptado a las ferias, donde reina la comodidad sin perder el diseño (alpargatas, espartos y cuñas). Artesanía y Complementos: El 50% de un buen look de flamenca. Creadores de mantoncillos bordados, peinetas, flores, pendientes, abanicos y broches, entre otros. Sector Belleza y Estilismo: Peluquería y maquillaje, fundamentales para cerrar el estilismo sobre la pasarela. Organigrama de Pasarelas Flamencas 2027 (Esquema por Meses) Aunque las fechas exactas de algunos desfiles se confirman semanas antes de su celebración, la hoja de ruta del sector ya tiene un calendario definido. Este es el esquema de las principales pasarelas donde se dictarán las tendencias de 2027: 📍 ENERO: El pistoletazo de salida (Tendencias e Innovación) El mes de enero es el inicio de la alta costura flamenca. Las colecciones ven la luz por primera vez, marcando el pulso del año. SIMOF – Salón Internacional de la Moda Flamenca (Sevilla): A finales de enero, el gran evento integral del sector que une desfiles profesionales, zona de stands comerciales y certámenes de jóvenes diseñadores. We Love Flamenco (Sevilla): La pasarela que suele inaugurar la temporada a mediados de enero, destacando por su entorno elegante y propuestas de costura artesanal andaluza. Pasarela Flamenca Tío Pepe (Jerez de la Frontera): A finales de mes, fusiona la moda con la cultura vitivinícola, incluyendo espacios de vanguardia y moda sostenible (Innova Flamenca). 📍 FEBRERO: La expansión a las provincias En febrero, la moda flamenca se descentraliza y llega con fuerza a otras provincias clave, acercando las tendencias al consumidor final. FIMAF (Málaga): Feria Internacional de la Moda Flamenca de Málaga. Andújar Flamenca (Jaén): Un referente en la Andalucía oriental. Huelva Flamenca: Escaparate clave para las tendencias más occidentales centradas especialmente en la Romería de El Rocío de Almonte. Pasarela Flamenca El Puerto Flamenco (Cádiz): Consolidándose a finales de febrero en entornos emblemáticos. Con 2 Lunares (Málaga) : Cita clave para el sector comercial de toda Andalucía. 📍 MARZO Y ABRIL: Preparativos para la calle Con la mirada puesta en las primeras ferias de abril, marzo presenta pasarelas muy enfocadas al cliente final y al baile. GRX Flamenca (Granada): El gran escaparate granadino. Premier Lunar y Lepe Loves Flamenco: Eventos donde se pulen los últimos detalles antes de pisar el albero. 📍 MAYO Y JUNIO: La moda rociera y de romería Las ferias ya han comenzado, por lo que las últimas pasarelas se enfocan en una moda más ligera, cómoda y pensada para los caminos. Congreso Profesional de Moda Flamenca ‘Córdoba D Moda’: Una original iniciativa que se centra en la profesionalización del sector. Romerías y ferias (de mayo a septiembre): El enfoque de ventas pivota de los grandes trajes de gala a las batas rocieras, conjuntos de dos piezas y complementos para romerías. Flama, la guía de flamenco      

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Monkey Week SON Estrella Galicia se hace mayor de edad en 2026

El encuentro ‘juvenil’ imprescindible para la industria y los amantes de la música independiente se hace mayor de edad, Monkey Week SON Estrella Galicia cumple su 18 edición en 2026, que celebrará del 19 al 21 de noviembre en diferentes y emblemáticos espacios de la localidad gaditana de El Puerto de Santa María. Bajo su ya célebre lema Descubre hoy la música del mañana, la cita portuense ha desvelado avances de cartel incorporando 34 nuevos nombres, entre los que destacan el esperado retorno de la banda madrileña Los Nastys, la inconfundible propuesta folclórica y pop de Lorena Álvarez y el regreso con nuevo trabajo discográfico de Cómo Vivir En El Campo. Un cartel heterogéneo: desde el talento emergente hasta el panorama internacional Este nuevo paquete de confirmaciones refuerza el papel del festival como la gran cantera de la música contemporánea, combinando proyectos emergentes con propuestas consolidadas. Escena Nacional El talento estatal suma una nómina diversa con nombres como: Adios Adios, BLAYA, Carmen Lancho, Catenaccio, duna, El Virtual, El Zid, Hadren, Jordi Ganchitos, kara boi, La Jvnta, Laura Katze, Lisasinson, María del Tango, Me Acuerdo de Todo, Meritxell de Soto, Nenazas, Nico, Pablo y los Ciervos Dorados, Párpados, Poster Boy, SVSTO, Toldos Verdes, Troya y Victorias. Proyección Internacional En la vertiente internacional, la programación añade propuestas clave del panorama independiente europeo y americano: Francia: LinLin y PAR.SEK. Canadá: Penny & The Pits. Suecia: Stuzzi. Portugal: The Black Wizards y TRAVO. Estos 34 nombres se unen a la nómina previamente anunciada – donde destacan figuras como Nacho Vegas, Mujeres, Fillas de Cassandra, Camellos, Parquesvr, rebe, María Terremoto, Lela Soto & David Cordero o The Zawose Queens –, configurando un escaparate sonoro sin parangón. La organización ha confirmado únicamente la baja de Maestro Espada respecto al avance inicial. Monkey PRO y Suntracks: El núcleo profesional de la industria musical De forma paralela a los showcases y conciertos urbanos, la vertiente profesional Monkey PRO se consolida como un punto de encuentro clave para agentes, programadores, bookers y supervisores musicales de todo el mundo. Sincronización Musical y Alianza Internacional (Suntracks & Syncstate) El encuentro sobre sincronización musical Suntracks (desarrollado con la colaboración de Fundación SGAE e ICEX) refuerza su carácter global al aliar sus sesiones con la iniciativa Syncstate. A una lista de music supervisors de primer nivel – como Camilo Lara (Coco, GTA V) o Eugene Galushchenko (Emily en París, Anatomía de Grey) – se incorporan nuevos nombres de relevancia internacional: Josh Robinowitz (EE. UU.), con más de 10.000 proyectos en cine, publicidad y televisión. Enzo Mazzardo (Chile), representante de Atómica Music and Publishing. Raquel Bettencourt y Everton Lewis, Jr. (Wracket Music Supervision, Canadá). Ruth Wyatt (I, Tonya), Mark Garfield (Stranger Things, Fallout) y Kaya Pino (Reino Unido). Congreso de Festivales y Debate Sectorial La agenda profesional incluirá también la 4ª edición del Congreso de Festivales de Música en Vivo organizado por la FMA, abordando temas clave como los retos contractuales (cláusulas de exclusividad y cancelaciones), la sostenibilidad normativa, el protocolo contra agresiones sexuales y los Acontecimientos de Excepcional Interés Público (AEIP). Asimismo, los encuentros UNIA Música Abierta profundizarán en la innovación artística, el papel de la producción en el nuevo flamenco y la creación de producciones accesibles para artistas con discapacidad. Información, Entradas y Venta de Abonos Los abonos para público general (tanto para el festival completo de tres días como las modalidades de viernes y sábado) y las acreditaciones profesionales para Monkey PRO ya se encuentran disponibles a través de los canales oficiales. Para consultar la información detallada sobre la programación, el cartel por días y las novedades sobre el circuito de escenarios en la provincia de Cádiz, puedes ampliar la noticia y acceder a la cobertura especial del festival en Guía Flama – Especial Monkey Week.

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Patricia Guerrero rompe los moldes del baile con «Proceso Eterno» en Suma Flamenca

La bailaora granaína Patricia Guerrero presentó anoche en Suma Flamenca Madrid 2026 una propuesta de extraordinaria fuerza expresiva, donde el cuerpo, la emoción y la libertad creativa se impusieron al virtuosismo del taconeo. Hay artistas que necesitan muy poco para decir mucho. Una luz, un taburete, el silencio y un cuerpo dispuesto a expresar lo que las palabras no alcanzan. Así comenzó «Proceso Eterno», la propuesta con la que Patricia Guerrero llegó a Teatros del Canal, demostrando que el baile flamenco va mucho más allá de la fuerza de unos tacones sobre el escenario. Cuando se levantó el telón, una única luz iluminaba a la bailaora sentada sobre un taburete. Todo lo demás permanecía en la oscuridad. Un delicado juego de manos, movimientos cargados de intención y una siguiriya desgarradora fueron suficientes. Patricia no necesita demostrar cuánto puede taconear. Su baile nace del conocimiento, de la sensibilidad y de una extraordinaria capacidad para utilizar todo el cuerpo como instrumento de expresión. Recorre el escenario con elegancia, ejecuta giros sorprendentes y construye un lenguaje propio donde cada gesto tiene su significado. Siguieron unas alegrías sostenidas únicamente por el cante, unos tientos que desembocaron en tangos de marcada sensualidad y unas soleares rematadas por bulerías fueron dibujando un recorrido artístico lleno de matices y emociones. La granaína conoce el flamenco de los viejos maestros, pero pertenece a una generación que busca nuevos caminos. Es contemporánea, atrevida, creativa, libre y profundamente flamenca. Una mujer que reivindica su personalidad artística sin renunciar a las raíces de las que procede. «Proceso Eterno» representa ese caminar incesante de la artista, una búsqueda entre la intuición y la conciencia, entre lo aprendido y lo que todavía queda por descubrir. Una propuesta donde tradición y vanguardia conviven con absoluta naturalidad. Un acompañamiento musical de altura La guitarra de Dani de Morón fue otro de los grandes atractivos de la noche. Su toque personal, cargado de matices y sonoridades diferentes, volvió a demostrar por qué está considerado uno de los guitarristas más destacados del panorama flamenco actual. En el cante, Sergio El Colorao, perteneciente a una reconocida saga flamenca granaína, aportó una voz dulce, profunda y llena de sensibilidad, capaz de transmitir emoción sin artificios. La percusión de Agustín Diassera, músico y compositor estrechamente vinculado a las propuestas artísticas de Guerrero, completó un acompañamiento donde ritmo, armonía y movimiento encontraron una conexión extraordinaria. Los tres artistas construyeron un universo sonoro cuidadosamente elaborado, pero al mismo tiempo visceral e instintivo, que permitió a la bailaora desarrollar toda su capacidad expresiva, quien volvió a demostrar que el flamenco puede evolucionar sin perder su esencia. Que el compás no está solamente en los pies, sino también en las manos, en los brazos, en una mirada o en el silencio que precede al movimiento. Juan José Gil Sánchez para Flama Reportaje gráfico: Ricardo Carrillo de Albornoz  

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14 octubre, 2026
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Sandra Carrasco, Olga Pericet, José Fermín Fernández y Alejandro Hurtado y David Coria, Premios Giraldillo Bienal de Sevilla 2026

La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla ha anunciado a los ganadores de los Premios Giraldillo 2026, unos galardones que recuperan su esplendor para coronar a las figuras más destacadas de esta edición, según el jurado seleccionado por la organización. La cantaora Sandra Carrasco, los bailaores Olga Pericet y David Coria, así como los guitarristas José Fermín Fernández y Alejandro Hurtado. Tras dos ediciones (2022 y 2024) otorgando un único premio honorífico, la gran cita cultural andaluza devuelve a la ciudad y a los artistas uno de los reconocimientos más codiciados y prestigiosos del panorama flamenco internacional, cuyo acto de entrega tendrá lugar a lo largo del año 2027. Palmarés principal: El cante, el baile y el toque se visten de gala en Sevilla El jurado de esta edición, compuesto por reconocidos investigadores, críticos y profesionales de las artes escénicas, ha puesto el foco en la capacidad de los artistas para conjugar la tradición flamenca con la vanguardia creativa. Giraldillo al Cante: Ha recaído en la cantaora onubense Sandra Carrasco. El jurado ha aplaudido su magistral «recreación de la tradición», convirtiendo el cante en un patrimonio vivo, y destacando su inmensa aportación creativa, tanto a nivel musical como escénico. Giraldillo al Baile: La cordobesa Olga Pericet se alza con este preciado galardón gracias a un recital calificado de «íntimo y depurado». La madurez, precisión y la innegable riqueza rítmica y expresiva de su actuación han sido las principales bazas, según el jurado. Giraldillo al Toque (ex aequo): Las guitarras de José Fermín Fernández y Alejandro Hurtado comparten este galardón por haber sabido ofrecer un viaje sonoro desde los pilares más ortodoxos de la guitarra de concierto hasta las estéticas más actuales. Giraldillo a la Música Instrumental: Canito y Raúl Rodríguez han sido reconocidos por su concepción global y las infinitas posibilidades de diálogo artístico que ofrecen los instrumentos dentro del género. ‘Babel. Torre viva’ de David Coria, Mejor Espectáculo de la Bienal 2026 En el apartado de propuestas conjuntas, el Giraldillo al Mejor Espectáculo ha sido otorgado a la obra ‘Babel. Torre viva’, dirigida por David Coria. El jurado ha elogiado profundamente su coherencia narrativa y una propuesta coreográfica arrolladora. Reconocimientos especiales y el «Momento Mágico» de la Bienal La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla también ha querido abrazar a las nuevas promesas y honrar a los grandes baluartes históricos del arte andaluz: Giraldillo Revelación: Para Lucía La Bronce, premiando su versatilidad y una proyección que augura un futuro brillante. Giraldillo al Momento Mágico: Otorgado a Esperanza Fernández, José Valencia y Duquende. Por su seguiriya a tres voces en el espectáculo ‘A Canela y Clavo’ (que conmemoraba el 600 aniversario de la llegada del pueblo gitano a la península ibérica). Giraldillos del Jurado: El jurado ha querido rendir tributo a tres ‘leyendas’: Carmen Linares (Cante), por ser el puente perfecto entre la ortodoxia y las nuevas generaciones; Isabel Bayón (Baile), por preservar intacto el legado histórico de la escuela sevillana; y Cañizares (Guitarra), por lograr fusionar el universo sonoro flamenco con el formato sinfónico. Sevilla recupera el prestigio de un galardón histórico El regreso de las categorías individuales de los Premios Giraldillo (nacidos junto a la propia Bienal en 1980) marca un punto de inflexión. Así lo ha señalado Angie Moreno, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla: «Recuperar los Premios Giraldillo era una deuda pendiente. Con esta decisión, volvemos a situar a Sevilla como el gran altavoz del flamenco (…) consolidando un modelo que premia la maestría y hace ciudad». Por su parte, el director de la Bienal, Luis Ybarra, ha remarcado la importancia de devolver al festival «uno de los galardones más importantes del flamenco, que ha marcado carreras y generado debates desde los años 80». Organizada por el Ayuntamiento de Sevilla en colaboración con la Junta de Andalucía y el INAEM (Ministerio de Cultura), la Bienal sigue demostrando por qué Andalucía es la verdadera cuna y el epicentro mundial de este Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Para conocer más sobre la historia, programación e información sobre la Bienal de Flamenco de Sevilla, puedes consultar: Bienal de Flamenco de Sevilla en Guía Flama. **Fotografía del espectáculo de David Coria en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026. De Laura León.

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Arranca la Suma Flamenca de Madrid 2026: El arte jondo toma la capital

Madrid siempre se denominó la ‘cama’ de los artistas flamencos. Andalucía, para no ofender a ninguna provincia, se llamó la ‘cuna’. Pero desde el nacimiento de los tablaos allá por los años 50, Madrid se convirtió en la capital jonda a nivel nacional, ya que fueron muchas las grandes figuras que emigraron en busca de fortuna. Cuando llega el mes de octubre de cada año, Suma Flamenca convierte a la Comunidad en un gran espectáculo flamenco. Anoche arrancó su nueva edición con el bailaor sevillano por excelencia, Israel Galván, con su espectáculo ‘El Dorado’. Durante esta primera semana, los Teatros del Canal operan como sede principal del certamen, liderando una red de espacios escénicos que acercan el cante, el baile y el toque a diferentes rincones de la ciudad y de la Comunidad. La XXI Suma Flamenca destaca por una cuidada selección que rinde homenaje a las raíces femeninas del flamenco, rindiendo homenaje a la bailaora catalana Carmen Amaya. Aquí mostramos la programación de esta primera semana de Suma Flamenca 2026: Miércoles 14 de octubre 19:30h | Teatro La Abadía (Madrid): Espectáculo ‘Al Compás de la Palabra A Félix Grande’, bajo la dirección de José María Gallardo. 20:30h | Teatros del Canal (Madrid): Espectáculo ‘Proceso Eterno’, de Patricia Guerrero. Viernes 16 de octubre 19:00h | Real Coliseo Carlos III (San Lorenzo de El Escorial): ‘Recóndito’, al baile con Lucía La Bronce. 19:30h | Teatro La Abadía (Madrid): ‘Cante y Compás’, al cante con la voz inconfundible de Ezequiel Benítez. Sábado 17 de octubre 19:00h | Real Coliseo Carlos III (San Lorenzo de El Escorial): Gran Recital de baile protagonizado por Rebeca Ortega. 20:00h | Teatro Real Carlos III (Aranjuez): Gala Especial Suma Flamenca Joven, un derroche de talento nuevo con Rocío Luna, Manuel Herrera hijo, Alejandro Hurtado, Yoel Vargas y Raquel Lara. 20:30h | Teatros del Canal (Madrid): ‘Madrid, crisol flamenco’, al cante con la maestría de Argentina. Domingo 18 de octubre 19:00h | Centro Cultural Paco Rabal (Vallecas, Madrid): ‘De Chipiona a La Isla’, un mano a mano al cante con Jesús Castilla & Samuel Serrano. 19:30h | Teatros del Canal (Madrid): ‘Carmen’, el esperado espectáculo al baile encabezado por Karime Amaya. La venta de entradas la pueden realizar a través de la web oficial de Suma Flamenca o en las taquillas de las diferentes sedes.

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Israel Galván inaugura Suma Flamenca de Madrid 2026 con ‘El Dorado’, un viaje de la raíz a la vanguardia

El genial bailaor sevillano, acompañado por las magistrales palmas de Los Mellis de Huelva, abrió anoche Suma Flamenca de Madrid 2026 con una propuesta tan personal como sorprendente, en la que tradición, memoria y experimentación se funden sobre el escenario. Los Teatros del Canal levantaron el telón de la XXI edición con uno de los artistas más singulares, inclasificables y fascinantes del panorama flamenco actual: Israel Galván. Un bailaor de los pies a la cabeza, poseedor de un lenguaje artístico propio, capaz de transitar entre la ortodoxia y la vanguardia, entre la solemnidad y la ironía, sin perder jamás su identidad. Hablar de Israel Galván es hablar de un artista que no deja indiferente a nadie. Desde el mismo instante en que pisa las tablas, su presencia escénica se convierte en una declaración de intenciones. Su particular estética, su manera de entender el movimiento, sus silencios y esa capacidad para convertir lo aparentemente imposible en expresión flamenca lo sitúan en un territorio creativo donde las reglas convencionales dejan paso a la libertad artística. Con «El Dorado», Galván nos propone un viaje íntimo hacia la memoria, hacia sus orígenes y, especialmente, hacia la herencia artística y gitana de su madre. Un homenaje que no necesita recurrir a los convencionalismos para encontrar su verdadera dimensión emocional. El recuerdo se transforma en movimiento, el sentimiento en compás y la tradición en una forma de expresión absolutamente contemporánea. El título del espectáculo tiene su origen en la Sociedad Flamenca El Dorado de Barcelona, entidad que invitó al bailaor sevillano a presentar un proyecto. De aquella propuesta nació una creación tan arriesgada como sugerente, en la que Galván decidió prescindir del acompañamiento instrumental habitual para construir todo un universo sonoro a partir de su propio cuerpo y de las palmas. Para esta aventura artística contó con dos auténticos maestros del compás: Antonio y Manuel Montes Saavedra, Los Mellis de Huelva, dos palmeros excepcionales que han desarrollado una personalidad propia en el acompañamiento flamenco. Su precisión, musicalidad y extraordinaria capacidad para dialogar rítmicamente los han convertido en referentes de una manera diferente de entender las palmas. Y precisamente ahí reside una de las grandes virtudes de «El Dorado»: situar en primer plano a quienes habitualmente permanecen en un segundo término dentro de los cuadros flamencos. Las cuatro manos de Los Mellis y el cuerpo de Israel Galván se convierten en los únicos instrumentos de una singular composición que adquiere por momentos dimensiones casi sinfónicas. El sonido de los pies, los golpes, las pausas y las palmas construyen una arquitectura rítmica de enorme complejidad. Todo parece funcionar con la precisión de una maquinaria perfectamente engrasada, aunque siempre dejando espacio para la improvisación, la sorpresa y ese punto de genialidad que caracteriza al bailaor sevillano. A lo largo de la representación, Galván fue transitando por diferentes territorios del flamenco, mostrando una vez más su extraordinario conocimiento de los códigos tradicionales y su capacidad para reinterpretarlos. Hubo momentos para la seriedad más profunda, para la provocación y también para ese humor tan particular que aparece de manera inesperada en sus propuestas escénicas. La ausencia de instrumentos musicales no significó, ni mucho menos, ausencia de música. Todo lo contrario. El compás se convirtió en protagonista absoluto, sostenido por unas palmas que parecían multiplicarse y por un baile que encontraba su propia melodía en cada movimiento. En determinados pasajes aparecieron pequeñas pinceladas de cante, como un fandango o una letra por seguiriyas, que aportaron nuevos matices expresivos a una propuesta construida fundamentalmente sobre el ritmo y el silencio. Y para culminar la noche, una referencia cargada de simbolismo: «La leyenda del tiempo», de Camarón de la Isla, que puso un magnífico broche de oro a una representación en la que el flamenco volvió a demostrar que sus posibilidades creativas son prácticamente inagotables. Israel Galván volvió a evidenciar que la modernidad no tiene por qué estar reñida con la raíz. Su baile, profundamente personal, bebe de la tradición para adentrarse en territorios desconocidos, sin renunciar nunca a esa esencia flamenca que permanece presente incluso en sus propuestas más transgresoras. El público, que llenó por completo el teatro, supo reconocer la dimensión artística de lo presenciado. Al finalizar la representación, los espectadores se pusieron en pie para dedicar una calurosa ovación a los protagonistas de una noche que dejó un excelente sabor de boca. Un comienzo de altura para Suma Flamenca 2026, que vuelve a demostrar su capacidad para reunir distintas sensibilidades y maneras de entender un arte que continúa evolucionando sin perder de vista sus raíces. Y no quisiera terminar esta crónica sin expresar mi más sincera enhorabuena a Antonio Benamargo, por su excelente trabajo al frente de una programación que sigue apostando por la calidad, la diversidad y la grandeza del flamenco. Suma Flamenca no podía haber comenzado de mejor manera: con un artista irrepetible, dos maestros del compás y una propuesta que invita a escuchar el flamenco desde otra perspectiva. Porque cuando Israel Galván baila, no solo habla el cuerpo: también lo hacen la memoria, la herencia y la libertad creadora. Juan José Gil Sánchez para Flama Rreportaje gráfico: Ricardo Carrillo de Albornoz      

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13 octubre, 2026
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Entradas para Flamengi Girona 2026 con Belén López, Jorge Pardo, Lela Soto o la Arrossada Popular, entre otros

El Festival FlamenGi 2026 da el pistoletazo de salida a su 8ª edición centrada en la mujer flamenca, con 10 conciertos y actividades repartidas entre Girona, Figueres, Banyoles, la Bisbal d’Empordà, Blanes y Toulouges (Francia). A través de guiaflama.com podéis comprar las entradas al mismo precio que en taquilla para los espectáculos de Belén López, Jorge Pardo, Lela Soto y la Arrossada popular de clausura. Empieza la cuenta atrás para una de las citas culturales más esperadas del otoño en Cataluña. FlamenGi rinde homenaje al papel fundamental de la mujer flamenca dentro de la historia, el presente y el futuro de este arte. Esquema Completo de la Programación — FlamenGi 2026 Manuel Liñán — «Muerta de Amor» (Espectáculo Previo) Fecha y hora: 16 de octubre · 20:00 h Lugar: Teatre Jardí, Figueres (Girona) Precio: Desde 25 € Detalles: Premio Nacional de Danza y una de las figuras más innovadoras del flamenco contemporáneo. Doce artistas en escena en un viaje coreográfico sobre el deseo y la intimidad. Coorganizado con Temporada Alta. Soleá Morente — Gala Inaugural Fecha y hora: 13 de noviembre · 19:30 h Lugar: Escales de la Catedral de Girona Precio: Entrada gratuita (aforo limitado) Detalles: Artista camaleónica que ofrece una performance en formato acústico concebida especialmente para dialogar con la arquitectura, el patrimonio y la atmósfera de la Catedral. Belén López — «Tiempos» ¡Compra entrada al mismo precio que en taquilla! Fecha y hora: 14 de noviembre · 20:00 h Lugar: Auditori Centre Cultural la Mercè, Girona Precio: Desde 25 € Detalles: Una de las bailaoras catalanas más destacadas de su generación, transitando entre la tradición y la contemporaneidad. Rafael Riqueni — «Nerja» Fecha y hora: 15 de noviembre · 18:00 h Lugar: Ateneu de Banyoles Precio: 12 € Detalles: Uno de los grandes referentes de la guitarra flamenca y de la música española presenta su nuevo trabajo discográfico, que dialoga con la música clásica. Jorge Pardo — «Trío de Reyes del Flamenco» ¡Compra entrada al mismo precio que en taquilla! Fecha y hora: 20 de noviembre · 21:00 h Lugar: Teatre Mundial, la Bisbal d’Empordà Precio: Desde 22 € Detalles: Encuentro inmersivo entre flamenco y jazz junto al guitarrista Melón Jiménez y el percusionista JM Bandolero, apostando por la improvisación y la libertad creativa. Maria Terremoto — «Cançons per a una Cantaora» Fecha y hora: 21 de noviembre · 20:00 h Lugar: Teatre de Blanes Precio: Desde 14 € Detalles: La fuerza del cante jondo tradicional interpretado por una de las voces jóvenes más relevantes del panorama actual. Lela Soto ¡Compra entrada al mismo precio que en taquilla! Fecha y hora: 22 de noviembre Lugar: Girona Detalles: Una de las voces jóvenes más personales del flamenco actual, que recoge la herencia de una gran saga con una mirada propia y contemporánea. Rocío Molina — «Calentamiento» Fecha y hora: 27 de noviembre Lugar: Teatre Municipal de Girona Detalles: Gran producción de la mano de Temporada Alta. Creado, dirigido y coreografiado por la propia Rocío Molina, con codirección y textos de Pablo Messiez y dirección musical de Niño de Elche. Una propuesta para expandir los límites del flamenco. Juan Tomás de la Molía & Águeda Saavedra Fecha y hora: 27 de noviembre Lugar: Toulouges (Francia) Detalles: Un flamenco despojado de artificios, construido desde la raíz, el compás y el diálogo puro entre el baile, el cante y la guitarra. (Nota: El festival también incluye proyecciones especiales vinculadas al cine de Carla Simón y otras actividades paralelas en el territorio). 🎟️ Compra de entradas e información oficial Las localidades para los espectáculos del FlamenGi ya están disponibles. Debido a la gran relevancia del cartel y a la alta demanda prevista para figuras de primer nivel, se recomienda adquirir las entradas de forma anticipada. 👉 Consulta la programación detallada, horarios actualizados y compra tus entradas para el Festival FlamenGi aquí.

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8 octubre, 2026
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Concurso de San Sebastián, Jesús Corbacho, Bienal Canela de San Roque y Viernes de Barakaldo | Pódcast Guía Flama Ed. 9

Un pódcast para conocer la actualidad del flamenco. Edición 9 / 7 de octubre de 2026 Hace ya más de 27 años, un gitano apasionado por el flamenco y la cultura, José Ramón Jiménez Amaya, entonces presidente de la Asociación Camelamos Adiquerar, tuvo una idea que acabaría convirtiéndose en un sueño hecho realidad: organizar el Concurso de Cante Flamenco en San Sebastián. Este año celebramos su 25.ª edición, una ocasión muy especial para recordar a quienes hicieron posible este sueño, agradecer a todas las personas que han contribuido a mantenerlo vivo y, sobre todo, rendir homenaje a José Ramón Jiménez Amaya, el hombre que creyó que el flamenco también tenía un lugar en Donostia y que, con su esfuerzo y su pasión, consiguió hacerlo realidad. El cantaor onubense Jesús Corbacho presentará su nuevo trabajo ‘Cante de Oriente a Occidente’ el próximo 6 de noviembre a las 20:30 horas en el Teatro Cajasol de Sevilla, dentro de la programación de Flamenco Aparte de Cajasol, integrada en el histórico ciclo de la entidad. Nacido en Huelva en 1986, Jesús Corbacho llega a la capital hispalense en el punto álgido de su carrera. Tras una sólida trayectoria recorriendo escenarios internacionales, como el City Center de Nueva York o la Ópera de Sídney, y prestando su voz a grandes figuras del baile, el cantaor ha dado un paso al frente para centrarse en el cante pa’ lante. Concluye la Bienal de Flamenco de Sevilla, que sirve de algún modo también para esbozar los caminos que va a seguir el flamenco durante los dos próximos años: nuevos espectáculos, nuevos discos… Rescatamos un fragmento de la conversación que mantenía Lola Pantoja con la artista Marina Heredia precisamente sobre su espectáculo en la Bienal, que muy pronto se transformará en un álbum. Vamos ahora con la agenda flamenca de la semana. Ya ha arrancado la Bienal de Arte Flamenco Canela de San Roque 2026, que lleva espectáculos a los escenarios y las peñas del municipio gaditano hasta el 17 de octubre. Destacan actuaciones como las de Paqui Lara y Manuel Peralta, José Canela y Paco León, Esperanza Fernández y Chaparro de Córdoba, Montse Cortés junto a Julio Cortés, y Antonio Reyes con Nono Reyes. La clausura llegará el sábado 17, también a las 20:15 horas, con Israel Fernández, acompañado por Diego del Morao, en una de las citas más destacadas del programa. Y en Los Viernes Flamencos de Barakaldo, que también continúan en marcha hasta noviembre, pasarán por sus tablas artistas como La Pulga, Chicharrón Circo Flamenco, Ángeles Toledano, Sita Ostheimer y Álvaro Murillo, El Perrete, La Macanita, Manuel Liñán o Mayte Martín, entre otros. Y te recordamos también que, durante el último trimestre del año, el Circuito Andaluz de Peñas Flamencas registra su máxima actividad, con actuaciones de altísimo nivel en prácticamente todas las entidades de las ocho provincias. Tienes toda la información, detalle a detalle, en GuiaFlama.com. Estos son solo algunos apuntes destacados de la actualidad de esta semana. Y recuerda que puedes suscribirte a este boletín y a tu plataforma de audio favorita para escuchar cada miércoles el resumen del flamenco. Una coproducción de Guía Flama y Qwerty Podcast.

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