La capital hispalense se encuentra disfrutando de la programación de su primer fin de semana de la Bienal de Flamenco 2026. A partir del lunes encara una nueva semana de su XXIV edición con espectáculos en el Real Alcázar, el Teatro de la Maestranza y el Espacio Turina. Del 14 al 20 de septiembre de 2026, la XXIV Bienal abraza la vanguardia y la raíz a través del cante, el toque y el baile, convirtiéndose en motor clave para la economía de la cultura y la gestión del sector, dinamizando el turismo en pleno mes de septiembre El Real Alcázar se vestirá de gala para recibir la voz de Israel Fernández, quien, con Diego del Morao a la guitarra, inaugura esta insigne ubicación. Paralelamente, el baile sigue siendo el gran vertebrador de la Bienal, con Ana Morales y su propuesta Rapsodia, y la presencia de Sara Baras y su espectáculo Infinita. A lo largo de la semana, la agenda de este 2026 continuará por otras sedes, como el Espacio Turina, templo de las seis cuerdas, acogiendo esos recitales íntimos que rinden culto a la guitarra flamenca. Por su parte, espacios como el Teatro Central, el Teatro Lope de Vega y el Teatro Alameda darán cabida a los lenguajes más contemporáneos, permitiendo que la tradición dialogue abiertamente con las nuevas dramaturgias. Aquí la programación de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026 para la semana: Lunes, 14 de septiembre de 2026 21:30 | Real Alcázar de Sevilla: ‘De oro y marfil’ – Israel Fernández. 22:30 | Teatro Alameda: ‘Sobre todas las cosas’ – Macarena López. Martes, 15 de septiembre de 2026 20:30 | Fundación Tres Culturas: Ciclo de Cine Flamencas | ‘Maestros contemporáneos’ de Tere Peña y Alfonso García. 21:30 | Real Alcázar de Sevilla: ‘Pizarra’ – Rancapino chico. 22:30 | Teatro Central: ‘Epílogo de un cante que se hizo baile. Suite de Cante’ – Isabel Bayón, David Lagos, Miguel Ortega, Antonio Campos e Inma Rivero. Miércoles, 16 de septiembre de 2026 10:00 | Colegio Oficial de la Arquitectura Técnica: Inauguración de la Exposición ‘Flamenco Con Acento de Mujer’. 21:30 | Real Alcázar de Sevilla: ‘Xerezanías’ – Luis El Zambo, Dolores Agujetas, Antonio de la Malena, Manuel Valencia y las Tatas de Jerez. 22:30 | Teatro Alameda: ‘Sonanta 3.0’ – José del Tomate. Jueves, 17 de septiembre de 2026 20:00 | Teatro Lope de Vega: ‘La copla del cante’ – Arcángel. 23:00 | Hotel Triana: ‘Mujeres Gitanas’ – Remedios Amaya, Montse Cortés y La Fabi. Viernes, 18 de septiembre de 2026 19:00 | Sala Joaquín Turina: ‘Requeneando’ – Juan Requena. 20:00 | Teatro Lope de Vega: ‘Seis cuerdas, seis’ – Antonio Reyes (con Rafael Riqueni, Manolo Franco, Diego del Morao, Joni Jiménez, José del Tomate y Nono Reyes). 20:30 | Teatro de la Maestranza: Miguel Poveda. 23:00 | Hotel Triana: ‘Uvitas negras’ (75 aniversario de la Peña Flamenca el Pozo de las Penas) – El Distinguido, Itoly de Los Palacios, Nene de la Escalera, Manuel Orta, José Ángel Carmona, Anabel Vico, Miguel Ortega, Juanelo y El Mistela. Sábado, 19 de septiembre de 2026 12:00 | Iglesia de San Luis de los Franceses: ‘Devenir de la guitarra’ – Alejandro Hurtado con Enrique Solinís. 19:00 | Sala Joaquín Turina: ‘Las Tres Marías’ – María Marín. 20:00 | Teatro de la Maestranza: Cañizares con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. 23:00 | Hotel Triana: ‘Andalucía en el tiempo’ – Jaime El Parrón, El Boquerón, Curro Lucena, Joselete de Linares, José Sorroche, El Pecas, Paqui Corpas y Romerito de Jerez. Domingo, 20 de septiembre de 2026 19:00 | Sala Joaquín Turina: ‘Manos que hablan’ – Manuel de la Luz y Manuel Imán. 20:00 | Teatro de la Maestranza: ‘Toquen a rebato’ – José Mercé. 22:30 | Teatro Alameda: GALA IAJ – Gala final del Circuito Andaluz de Jóvenes Flamencos.

El arranque de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026 tuvo lugar anoche en el ‘Tendío’ de la Maestranza de Sevilla, entre los vientos de Juan Jiménez y Alfonso Padilla y las cuerdas de Manolo Franco haciendo honores a La Niña de los Peines. Faltó un punto de poniente fresco para calmar los calores de una plaza repleta, que parecía dispuesta a entregarse desde el primer segundo a esa Bienal tan esperada cada dos años; se palpaba el ambiente de los grandes acontecimientos. El coso se convirtió en un improvisado escenario con una gran bancada de sillas. No se puede obviar el ambientazo previo que había por todo el barrio de El Arenal de Sevilla, que realmente se fue desinflando cual viento de levante a medida que transcurrían las dos horas de espectáculo. La noche arrancó con un trío de jóvenes con carisma, sello y estilo propio: Manuel de la Tomasa, El Perrete y Ángeles Toledano; pero que realmente se vieron descontextualizados; es decir, que no estaban en su salsa, ni dieron todo lo que valen. Abrieron plaza por caña, seguidos por fandangos abandolaos y aires de levante. La luz del Ballet Flamenco de Andalucía A gusto de un consumidor, que he decir que soy más aficionado al cante que al baile, lo que más me gustó de la noche fue la delicadeza, dulzura y gusto, tanto del baile, como de la música, la escenografía y coreografía, del Ballet Flamenco de Andalucía, que inició su ‘momento’ con la granaína y media de ‘El cerco y la luna’. Eduardo Leal hizo acto de presencia en la penumbra con bata de cola negra, al compás del saxo y el seco taconeo del cuerpo de baile – aunque la verdad que no se veía nada desde la barrera (Tendío 3), hacía falta ser un lince para poder disfrutar plenamente del espectáculo. Patricia Guerrero apareció como el contraste, enfundada en una bata de cola blanca. Un baile intimista y recogido, con un gusto exquisito y contención apoyado en una escenografía simple que permitía la contemplación del baile sin aditivos. A continuación, la compañía desplegó un juego de tres estructuras de cristal iluminadas que impedían, aún más, poder vislumbrar lo que pasaba en el escenario. Llega el momento del cuerpo de baile, por guajiras en homenaje a Manuel Vallejo, con todo el grupo ataviado con traje de hombre, para fundirse con unos tangos: «Ponme la mano aquí, Catalina». Saliendo de la ortodoxia, llegó el momento del ‘mundo nuevo’, con la cantaora y bajista trianera La Tremendita, que aportó su voz y estilo personal por peteneras, arropada por el toque de su paisano Manolo Franco. Por su parte, Arcángel hizo el paseíllo flamenco por vidalita, jugando con una infinidad de melismas donde imperan los agudos, pero con matices graves de impecable capacidad vocal. Giró con maestría a unas guajiras con aires marcheneros. Y saltó Martirio entre la ovación del respetable, precisamente la menos flamenca parece que levanto más expectación. Afrontó una toná, siguió por bulerías. Todo un clásico, a caballo entre la hondura y la copla. Única, pero seguía en la línea de una noche con ‘mu poco áge’. Puede que todo demasiado medido. Llegó entonces uno de los momentos más esperados del espectáculo; además, creo que uno de los mejores recitales que le he visto a lo largo de 30 años. El cante del sevillano de la Alameda, José de la Tomasa, por soleá, que se suele ‘apañar’ sus propias letras, algo digno de alabar: El cante nació en Triana y se fue andando a Alcalá, se quedó a dormir en Mairena, se quedó a dormir en Mairena con nanas de soleá. Un cante gitano casi ritual, universal, de letras y ecos que llegan a todos, meciendo la soleá. Estuvo secundado por un toque precioso, a la altura de la solemnidad, de la mano de David de Arahal. Con ese mismo acompañamiento sonaba uno de los ecos más gitanos y flamencos de la actualidad, el jerezano José Mercé, para desgarrarse por seguiriya, acordándose siempre de su hijo Curro (DEP). Tras el dolor y la tragedia – el flamenco es fiel reflejo de la vida misma -, vino la calma a través de un impresionante recital de castañuelas a cargo de El Chupete, del Ballet Flamenco de Andalucía, que levantó el olé más emotivo de la noche. Fin de fiesta por fandangos El broche lo puso un fin de fiesta coral donde todos los artistas se abrazaron por fandangos: Martirio abrió la tanda desde la raíz onubense, emotiva y certera. Manuel de la Tomasa dejó sentencia: «Ni Velázquez, ni Murillo, ni Goya, ni Zurbarán, han podido pintarla tristeza de un chiquillo cuando no puede jugar.«. Ángeles Toledano proclamó sus ansias de libertad: «Quiero vivir a mi modo, errante aquí y mañana allí, y mi vida sigue adelante». El Perrete levantó los olés más encendidos con unos bajos preciosos y una fuerza desbordante. Arcángel no dio todo lo que él puede por el cante de su tierra… Mercé apuntó muy acertado al corazón cofrade sevillano: «Se había escapado la Macarena y a San Lorenzo se fue..». Y la noche cerró con el eco del patriarca José de la Tomasa, pero en esta ocasión con tintes taurinos de sus paisanos Belmonte y El Gallo. Isidoro Cascajo Reportaje gráfico Laura León            

Sevilla vive un mes consagrado por completo al cante, toque, baile, instrumentación e infinidad de actividades paralelas. La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla 2026 despliega una programación que abarca desde el 9 de septiembre hasta el 3 de octubre. Del pregón inaugural a las grandes galas de apertura El pistoletazo de salida oficial tiene lugar esta misma noche en la Plaza de San Francisco (20:30 h) con un innovador pregón cantado titulado «Ecos Primitivos. Cante en altura, danza en tierra», dirigido por Segundo Falcón y protagonizado en altura y suelo por voces de la talla de María Terremoto, Rafael de Utrera, Esperanza Fernández, Pedro El Granaíno y el baile de Ana Morales. Este preámbulo abre paso a la gran gala inaugural de mañana, 10 de septiembre, en la Plaza de Toros de la Maestranza, con el espectáculo coral «El mundo por montera». Bajo la dirección de Andrés Marín y Luis Ybarra, reunirá a colosos como José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, Rosario La Tremendita, El Perrete, Ángeles Toledano, Manuel de la Tomasa y el Ballet Flamenco de Andalucía dirigido por Patricia Guerrero. Itinerario y citas imprescindibles: De septiembre a octubre A lo largo de las próximas semanas, el festival tomará los escenarios más prestigiosos de Sevilla con una oferta que profundiza en la ortodoxia y explora la vanguardia: Ecuador de septiembre (14 al 21 de septiembre): Israel Fernández llevará «De oro y marfil» al Real Alcázar el 14 de septiembre. El Real Alcázar y el Teatro Central recibirán propuestas como «Pizarra» de Rancapino Chico o el homenaje «A Isabel Bayón». El ciclo de grandes voces tradicionales tomará el Real Alcázar con «Xerezanías» (Luis El Zambo, Dolores Agujetas, Antonio de la Malena, Manuel Valencia y las Tatas de Jerez) el 16 de septiembre, mientras que el Teatro Lope de Vega acogerá a Arcángel («La copla del cante») el día 17 y a Antonio Reyes («Seis cuerdas, seis») el día 18. La legendaria cita del Hotel Triana vibrará con «Mujeres Gitanas» (Remedios Amaya, Montse Cortés, La Fabi) el 17 de septiembre. El colofón del fin de semana vendrá de la mano de Cañizares Sinfónico junto a la ROSS en el Maestranza (19 de septiembre) y el recital de José Mercé («Toquen a rebato») el 20 de septiembre. Destacan también los estrenos de Rafael Riqueni & Tim Ries («Tunisia») en el Lope de Vega y Olga Pericet en el Teatro Central (21 de septiembre). Recta final y clausura (22 de septiembre al 3 de octubre): El Teatro de la Maestranza y la Real Fábrica de Artillería albergarán los montajes de Manuel Liñán («Bailaor@»), la potente «Trilogía» de Pablo Martín Caminero, y el encuentro de maestros en «A canela y clavo» con Esperanza Fernández, Duquende y José Valencia (24 de septiembre). El fin de semana del 25 al 27 de septiembre traerá propuestas rompedoras como el «Bolero de blanco y negro» de Israel Galván en el Maestranza, el arte de Aurora Vargas & Juana Amaya en el Lope de Vega, y el estreno absoluto de Pastora Galván con «TRIBUsssh!». El cierre de septiembre y los primeros días de octubre reservan momentos históricos: Mayte Martín con «Arqueología de lo puro» (30 de septiembre), Marina Heredia & ROSS con «¡En libertad! El camino de los gitanos» (1 de octubre), Sandra Carrasco & David de Arahal (2 de octubre), y la gran gala de clausura el 3 de octubre en el Maestranza con Carmen Linares y su homenaje «Perlas a millares (30 aniversario de la Antología de la mujer en el cante)», acompañada por Marina Heredia, María Terremoto y Rafaela Carrasco. Un museo vivo: Exposiciones y actividades paralelas La Bienal trasciende los escenarios teatrales para inundar la ciudad de muestras culturales hasta principios de octubre: Muestras artísticas e históricas: Destacan la exposición «La noche azul. Ópera flamenca en la colección de Carlos Martín Ballester» en la Real Fábrica de Artillería, la experiencia inmersiva «Sinestesia» de Asunción De Martos en la Fundación MAS, la muestra fotográfica de David Villarán en la Peña Flamenca Torres Macarena, y «Flamenco Con Acento de Mujer» en el Colegio Oficial de Arquitectura Técnica (a partir del 16 de septiembre). Canal Infantil y Didáctico: El CaixaForum Sevilla acoge del 11 al 13 de septiembre los talleres familiares «Tirititrán», ideados para inculcar el compás y los códigos del flamenco a las nuevas generaciones. Las entradas para disfrutar de este inabarcable crisol de talento y de los más de veinte estrenos absolutos programados hasta el 3 de octubre continúan a la venta en los canales oficiales, consolidando un año más a Sevilla como el epicentro absoluto de la cultura flamenca global. Flama, la guía de flamenco

El Festival FlamenGi 2026 se ha consolidado como el gran referente del flamenco contemporáneo y de raíz en el norte, y regresa con una programación de altura que pone el foco en el talento y la fuerza de la mujer flamenca, atrayendo año tras año a aficionados de toda la península y del sur de Francia. Aquí puedes conocer cómo y dónde adquirir las localidades garantizando el precio oficial de taquilla. Del 13 al 28 de noviembre, el FlamenGi se celebrará en diferentes espacios singulares de la provincia. Entre los platos fuertes de este año destacan figuras imprescindibles del panorama nacional: Belén López, Jorge Pardo, Lela Soto, Soleá Morente, Rafael Riqueni, Rocío Molina, María Terremoto o Juan Tomás de la Molía & Águeda Saavedra, entre otros. ¿Dónde comprar las entradas oficiales al mismo precio de taquilla? Para evitar recargos innecesarios en la gestión digital o sorpresas de última hora, los asistentes pueden asegurar su acceso anticipado a los diferentes recitales y obras teatrales directamente a través de canales de confianza. ¡Aviso importante para los asistentes!: Ya es posible adquirir las localidades de forma anticipada al mismo precio que en taquilla, sin costes adicionales de intermediación. Puedes consultar el desglose completo de la programación por municipios, horarios y acceder a la adquisición oficial de las localidades en este enlace sobre el Festival FlamenGi.

La figura inmortal de Carmen Amaya es la imagen del cartel de la XXI Suma Flamenca de Madrid, que este año se presenta bajo el significativo lema «Flamencas», en una clara mirada al papel fundamental que la mujer ha desempeñado – y continúa desempeñando – en la historia y evolución de este arte. La Sala Verde de los Teatros del Canal fue el escenario elegido para la presentación de una nueva edición de uno de los acontecimientos flamencos más importantes del panorama nacional. Un encuentro que volverá a convertir a la Comunidad de Madrid en punto de referencia para los aficionados al flamenco entre los días 13 de octubre y 1 de noviembre. La programación de esta XXI edición estará compuesta por 47 galas, entre las que destacan 21 estrenos absolutos y 12 estrenos en Madrid, configurando una amplia y variada propuesta artística en la que tendrán cabida las diferentes formas de entender el flamenco: desde las expresiones más vinculadas a la tradición hasta las propuestas más abiertas, contemporáneas y evolucionadas. Como antesala del festival, del 30 de septiembre al 2 de octubre se celebrarán unas jornadas centradas en el papel de la mujer en el flamenco. Conferencias, mesas redondas y una exposición fotográfica de Ana Palma servirán como magnífico aperitivo para una programación que pondrá posteriormente sobre los escenarios algunas de las propuestas más interesantes del flamenco actual. Durante la presentación, Paco Serrano, consejero de Cultura y Turismo, puso en valor la implicación de la Comunidad de Madrid con un festival que, año tras año, continúa creciendo y consolidándose como una de las grandes citas culturales dedicadas al arte jondo. Bajo el lema «Flamencas», la programación se extenderá por diferentes espacios de la Comunidad de Madrid. Además de las distintas salas de los Teatros del Canal, los espectáculos llegarán al Teatro de La Abadía y a los Centros Culturales Paco Rabal y Pilar Miró. El festival también volverá a mirar hacia otros municipios de la región, con presencia en San Lorenzo de El Escorial, en el Real Coliseo Carlos III; el Teatro Real Carlos III de Aranjuez, que se incorpora por primera vez a esta programación; además del Real Monasterio de Santa María de El Paular y el Centro Comarcal de Humanidades de La Cabrera, habituales ya en las diferentes ediciones del festival. Cante, baile, guitarra y otras expresiones instrumentales conforman un cartel de enorme interés y calidad artística. Una programación que vuelve a llevar la firma de Antonio Benamargo, cuya labor al frente de Suma Flamenca continúa siendo especialmente destacable. Su visión abierta del flamenco y su apuesta por propuestas que dialogan entre la tradición y las nuevas formas de expresión han contribuido decisivamente a definir la personalidad de este festival. El baile contará con algunas de las figuras más destacadas del panorama actual, entre ellas Rocío Molina, Farruquito, Israel Galván, Claudia La Debla, El Yiyo, Belén López, La Piñona y Patricia Donn, por citar solo algunos nombres de una extensa programación. El cante tendrá igualmente una presencia destacada con artistas como Carmen Linares, Capullo de Jerez, Argentina, Ezequiel Benítez, Segundo Falcón, Ricardo Fernández del Moral, María de la Carmela y Lucía Beltrán, entre muchos otros. La guitarra llegará de la mano de nombres como Agustín «El Bola», José Almarcha y Manuel Herrera Hijo, mientras que el apartado instrumental contará con artistas de la talla de Chano Domínguez y Antonio Lizana, demostrando una vez más la amplitud de miras de una programación que entiende el flamenco como un arte vivo y en constante evolución. Entre las novedades de esta edición destaca también la colaboración con Metro de Madrid, que acogerá en el Museo de los Trenes Históricos de Chamartín la exposición «Solera. Al compás del Metro», una muestra de fotografías de Javier Enrique Fernández. El acto de presentación concluyó, como no podía ser de otra manera, con flamenco sobre el escenario. Claudia La Debla puso el baile, acompañada por el cante de Miguel A. Soto El Londro y la guitarra de Marcos de Silva. Unos tangos interpretados con aires libres y personales que terminaron por levantar de sus asientos a los asistentes, poniendo el mejor broche a una presentación en la que el flamenco fue, una vez más, el gran protagonista. La XXI edición del Festival Suma Flamenca ya está preparada para abrir sus puertas. Solo queda invitar a aficionados y público en general a participar de una programación que durante varias semanas volverá a convertir a Madrid en uno de los grandes centros del flamenco. Juan José Gil Sánchez para Flama            

FlamenGi – Festival Flamenc de Girona 2026, una cita ya consolidada en el calendario otoñal a nivel nacional, se desarrollará entre el 13 y el 28 de noviembre. Bajo el lema Temps de flamenc amb talent d’aquí, la programación de este año pone el foco principal en el papel transformador, histórico y contemporáneo de la mujer flamenca. Nacido en 2019, FlamenGi reafirma su carácter integrador y descentralizado expandiendo su radio de acción. Además de la capital gerundense, el ciclo extenderá sus actuaciones por Figueres, Banyoles, La Bisbal d’Empordà, Blanes y la localidad de Touluges (Francia), consolidando la dimensión transfronteriza del proyecto. Inauguración patrimonial y grandes nombres del cartel La jornada de apertura del viernes 13 de noviembre recupera uno de los marcos patrimoniales más singulares de las pasadas ediciones: las escaleras de la Catedral de Girona. Allí, Soleá Morente ofrecerá una performance acústica concebida de forma específica para dialogar con la arquitectura del templo (19:30 h, acceso libre hasta completar aforo). A lo largo de las dos semanas de festival, la cita congregará tanto a figuras consagradas como a las voces jóvenes más relevantes de las grandes sagas y del panorama actual: Guitarras e innovación: El maestro Rafael Riqueni presentará su obra Nerja, mientras que el flautista Jorge Pardo desembarcará con su propuesta Trío de Reyes junto a Melón Jiménez y JM Bandolero. Cante y baile en femenino: La programación reunirá el cante de María Terremoto y Lela Soto, junto al baile de referencia de Belén López, Águeda Saavedra y Juan Tomás de la Molía. Alianza con Temporada Alta y lenguaje cinematográfico Uno de los hitos organizativos de 2026 es la colaboración con el festival Temporada Alta, que co-presenta dos producciones escénicas de gran calado: Muerta de Amor, de Manuel Liñán: Espectáculo previo que desembarcará en el Teatre Jardí de Figueres con doce artistas en escena. Calentamiento, de Rocío Molina: Montaje en el Teatre Municipal de Girona con dirección musical de Niño de Elche y textos de Pablo Messiez. La mirada interdisciplinar se completará en el plano cinematográfico con la proyección del cortometraje Flamenco, de la cineasta Carla Simón, seguido de un coloquio abierto con la directora. En el ámbito de barrio y cohesión social, destacan el taller pedagógico Donem veu a la veu de Alba Guerrero en el Espai Marfà y la clásica Arrossada Popular en Pont Major amenizada por Els Nois del Poble-sec Band. Flama, la guía de flamenco

Los cantaores sevillanos Elvira Ponce y Jesús León han sido los ganadores de la Bienal Flamenca ONCE Andalucía 2026. La gran gala final se celebrará el próximo 15 de octubre de 2026 en el emblemático Teatro Isabel la Católica de Granada, con Eva Esquivel de artista invitada, con entrada gratuita y un sentido homenaje póstumo al maestro Enrique Morente. La Delegación Territorial de la ONCE en Andalucía, Ceuta y Melilla celebra la Bienal Flamenca desde 2006 conviertiéndose en estos 20 años en una plataforma indiscutible para la promoción cultural del arte jondo y la inclusión social de las personas con discapacidad a través de la cultura. El talento sevillano brilla con fuerza en el cante y la inclusión El jurado oficial de la décima edición ha fallado los premios reconociendo la excelencia, el compás y la pureza de los artistas participantes: Premio Cante — Elvira Ponce Sedeño (Pruna, Sevilla): A sus 21 años, esta joven cantaora de Pruna ha conquistado al jurado en la modalidad de cante gracias a la potencia y finura de su voz, la gran variedad de sus estilos y la maestría con la que redondea e interpreta los cantes. Formada en la Escuela de Cante de Fernando Rodríguez y con una trayectoria ya galardonada en distintos concursos de toda Andalucía, Ponce afronta este reconocimiento como un impulso definitivo para su proyección profesional. Premio Artista con Discapacidad — Jesús León Márquez (Mairena del Alcor, Sevilla): Natural de Mairena del Alcor, el cantaor ha sido distinguido por su voz clara, su afinación impecable y su excelente sentido del compás. Con una dilatada trayectoria sobre los escenarios internacionales y colaboraciones con grandes figuras de la talla de Eva la Yerbabuena o Andrés Marín, León demuestra que la superación personal y el arte van de la mano, apostando firmemente por un sello tradicional y de raíz. Premio Toque (Guitarra) — Pablo Heredia Delgado (Cádiz): El toque jondo de esta edición recae en el joven guitarrista gaditano, cuya maestría a las seis cuerdas ha sido premiada por su pureza, técnica depurada y profundo sentido rítmico. Accésit — Joaquín Córdoba Tirado: El jurado también ha querido reconocer el talento emergente y la calidad técnica otorgando un accésit especial al guitarrista Joaquín Córdoba Tirado. Granada, capital del flamenco inclusivo La entrega oficial de los galardones y la esperada gran gala final de la X Bienal Flamenca de la ONCE tendrá lugar el próximo 15 de octubre de 2026 a las 19 horas en el histórico Teatro Isabel la Católica de Granada. Las invitaciones para asistir al evento son de entrada gratuita (hasta completar aforo) y ya pueden retirarse de forma presencial en la sede de la ONCE en Granada, situada en la Plaza del Carmen, s/n. Información de interés Fecha y Hora: 15 de octubre de 2026 a las 19:00 horas. Ubicación: Teatro Isabel la Católica (Granada). Artista Homenajeado (Póstumo): El insigne cantaor Enrique Morente, conmemorando el legado y la profunda influencia de su obra cumbre Omega en la evolución contemporánea del flamenco. Artista Invitada: Eva Esquivel. Flama, la guía de flamenco

El Festival Ciutat Flamenco 2026 regresa a Barcelona consolidándose como la cita de referencia a nivel nacional para descubrir la vanguardia, la raíz y las nuevas creaciones del flamenco catalán. Organizado por Taller de Músics, el certamen se celebrará del 16 al 25 de octubre, ofreciendo diez días repletos de conciertos, espectáculos de danza y propuestas participativas en diferentes espacios de la ciudad condal. Programación destacada: Artistas y escenarios en Barcelona Ciutat Flamenco 2026 reúne este otoño a los nombres más consolidados del panorama actual junto al talento emergente y las propuestas experimentales más rompedoras: Espectáculos y nuevas creaciones: José Maldonado, Esperanza Garrido, Lorena Oliva, Víctor Franco, Ana Morales, Jordi Latorre y Yoel Vargas. Districte Flamenco: La apuesta por el talento emergente y de proximidad traerá a los escenarios barceloneses las actuaciones de Daniela Martín Heras, Adrián Gómez y Marina Walpercin. Ciutat Dormitorio: El 24 de octubre se presentará esta propuesta de carácter participativo protagonizada por Vanesa Gálvez, diseñada para acercar el flamenco a la ciudadanía. Ciutat Batalla: Vuelve el certamen donde la danza urbana y el flamenco se funden en un emocionante concurso de improvisación, interpretación y creatividad sin límites. El concierto de despedida: Los Aurora x Catalunya Flamenca El broche de oro del festival llegará el 25 de octubre con la formación Los Aurora, su concierto de despedida tras una década de trayectoria fusionando el jazz y el flamenco. Este espectáculo especial, coproducido por el Taller de Músics y L’Auditori, contará con invitados de lujo como Juan Gómez «Chicuelo», Ana Brenes, Jose Manuel Álvarez, Marina Paje, Miranda Alfonso, Pol Jiménez, Comando Reus, el Conservatori Professional de Dansa de l’Institut del Teatre y el Cor del Taller de Músics, además de la colaboración especial de Mario Gas. Una producción única para celebrar una década de libertad creativa inspirada en la estela de Enrique Morente. Entradas y abonos ya a la venta Las entradas y abonos para asistir a los conciertos y actividades de Ciutat Flamenco 2026 ya se encuentran disponibles. Debido al aforo limitado de algunos espacios, se recomienda adquirirlas de forma anticipada. Flama, la guía de flamenco

Monkey Week SON Estrella Galicia 2026, festival y feria profesional, anuncia su esperada 18ª edición, alcanzando oficialmente su mayoría de edad y consolidándose como referente indispensable de la música emergente nacional e internacional. Del 19 al 21 de noviembre de 2026, El Puerto de Santa María volverá a transformarse en un hervidero de showcases, conciertos y debates estratégicos para la industria. Dieciocho años descubriendo la música del mañana Desde su nacimiento en 2009, el festival ha mantenido una máxima fundacional: «Descubre hoy la música del mañana». Por sus escenarios han desfilado a lo largo de estos diecisiete años previos más de 1.600 bandas y artistas, sirviendo de trampolín en etapas cruciales para nombres hoy imprescindibles como Rosalía, Carolina Durante, Nathy Peluso, Ralphie Cupido, Sen Senra, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Fuel Fandango, Baiuca, Hinds, Cala Vento, Sexy Zebras y voces singulares que hibridan raíz y vanguardia como Ángeles Toledano o Niño de Elche. Monkey Week siempre se ha caracterizado por ser un festival urbano de puertas abiertas al público y un foro profesional (Monkey PRO) donde convergen sellos discográficos, agencias de contratación, programadores de salas y festivales, supervisores musicales y medios especializados de todo el globo. Arranca la cuenta atrás con cupos promocionales Desde el 8 al 15 de septiembre, la organización ha activado una primera remesa de entradas y acreditaciones a precios reducidos a través de la plataforma DICE, antes de que se desvelen los primeros nombres del cartel artístico y los contenidos inaugurales de las jornadas profesionales: 100 Abonos Completos (jueves, viernes y sábado): 75 euros (más gastos). 100 Abonos Weekend (viernes y sábado): 65 euros (más gastos). 100 Acreditaciones PRO (acceso total a conciertos, showcases y Monkey PRO): 85 euros (más gastos). 100 Abonos Weekend para menores de 25 años (viernes y sábado): 25 euros (más gastos).

La Bienal de Flamenco de Sevilla 2026 vive sus días previos con actividades paralelas, a la espera de la celebración de dos de los acontecimientos institucionales y artísticos que abrirán la programación oficial. 1. El Pregón (9 de septiembre): ‘Ecos Primitivos. Cante en altura, danza en tierra’ en la Plaza de San Francisco El martes 9 de septiembre de 2026, a las 20:30 horas, la Plaza de San Francisco de Sevilla se convertirá en el epicentro del arte jondo con la lectura del pregón de esta XXIV edición. Bajo el título ‘Ecos Primitivos. Cante en altura, danza en tierra’, el acto está dirigido por el cantaor Segundo Falcón. El acontecimiento será una composición poética y musical, contando sobre las tablas con un elenco de primer nivel que entrelaza el cante y el baile: Cante: María Terremoto, Rafael de Utrera, Esperanza Fernández y Pedro El Granaíno. Baile: Ana Morales. Esta cita al aire libre justo detrás del ayuntamiento de Sevilla marcará el preámbulo festivo antes de saltar a los grandes espacios escénicos de la ciudad. 2. La Inauguración Oficial (10 de septiembre): ‘El mundo por montera’ en el Teatro de la Maestranza El plato fuerte institucional llegará el miércoles 10 de septiembre de 2026, a las 21:30 horas, en la emblemática Plaza de Toros de la Maestranza. El espectáculo inaugural lleva por título ‘El mundo por montera’, una producción concebida para enmarcar la magnitud de esta edición y rendir homenaje a la universalidad del flamenco. La dirección y propuesta artística reúne a un firmamento de figuras consagradas del cante y la danza flamenca: Cante y artistas invitados: José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, Rosario La Tremendita, El Perrete, Ángeles Toledano y Manuel de la Tomasa. Cuerpo de baile: El Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección de Patricia Guerrero. El mundo por montera se erige así como el gran escaparate con el que la Bienal de Sevilla demuestra la salud creativa del sector, combinando la veteranía de los grandes maestros con la fuerza de las nuevas generaciones y la excelencia de la danza institucional andaluza.