Como buen flamenco, comenzó el viaje en la estación del AVE de Sevilla, donde ya me crucé con más de media docena de flamencos… todos flamencos y gitanos. Lo cual me llamó la atención. Cuando por casualidad miré el programa me di cuenta que la programación de Flamenco On Fire de Pamplona 2019 estaba plagada de artistas de esta etnia. Aunque hay algunas excepciones que confirman la regla, es mayoritariamente así. Lo cual, habla del gusto de la organización, el cual comparto, por cierto; sobre todo en los metales de voz. La parte fuerte del festival la inauguró la gaditana Sara Baras, quien abrió el Baluarte a las esencias flamencas el pasado día 20. El chiclanero Rancapino chico hizo lo propio en el tablao del Hotel Tres Reyes, donde están todos los artistas alojados. A partir de aquí tuvo lugar el pistoletazo de salida (o chupinazo, como se dice por estos lares) para la locura jonda. Más de 12 horas diarias de flamenco por toda la ciudad… algo excepcional. El centro cultural de Caja Navarra, Baluarte, balcones, calles, parques, Hotel Tres Reyes… hasta alcanzar más de 60 espectáculos en pocas jornadas. Hasta el día de hoy, además de los mencionados, han desfilado por alguno de los escenarios David y Carlos de Jacoba, Curro Albaicín, José Mercé, Tomatito, Juan de Juan o Pepe Habichuela, entre otrxs muchxs. Anoche fue el turno de la onubense Rocío Márquez, quien estuvo acompañada por Jorge Drexler; y ya a las 23:30h tuvo lugar el espectáculo de baile flamenco gitano de El Farru, acompañado por su gente.  Pero todo comenzó ayer por la mañana con Sergio de Lope y Ezequiel Benítez en el balcón de la calle La Mañueta. Tomatito, en la plaza del ayuntamiento… y ya a partir de las 14:30h abrió las puertas (y los platos de DJ) el Parque El Bosquecillo, donde comenzó pinchando el periodista y DJ Curro Velázquez-Gaztelu, con quien pudimos compartir un buen rato en un ambiente familiar y con gran afición y respeto al flamenco. Posteriormente, como cada día, tuvo lugar la Jam Flamenca, donde todo el mundo se reúne para gozo y disfrute en torno a la música que aquí nos ocupa. Hoy sábado comenzará la actividad con el FlashMob de El Juncal a partir de las 11h en la plaza del ayuntamiento. A las 12:45h la jerezana de corazón sevillano María Terremoto mostrará su torrente de voz en el balcón del ayuntamiento de la capital navarra. Un rato más tarde (13:30h), José Ángel Carmona y Eduardo Trassierra harán lo propio en el balcón del Hotel La Perla. Y, como cada día, a partir de las 14:30h DJs en El Bosquecillo. En el día de hoy estará el locutor de Radio 3, Teo Sánchez; y después Jam Flamenca y más música flamenco ambient. A las 19 horas será el turno del utrerano Sergio de Lope, en El Bosquecillo. No podemos dejar atrás la conferencia El léxico caló y romaní en el flamenco, por Joaquín López Bustamante. A las 17 horas en el Baluarte. Los platos fuertes del día de hoy los servirán mujeres: Rocío Molina (Baluarte, 21h) y María Terremoto (Hotel Tres Reyes, 23:30h).

Matías López Expósito El Mati (Barcelona, 1985) se alzó la pasada noche con el Premio más preciado en el mundo del flamenco: la Lámpara Minera de la 59 edición del Festival del Cante de las Minas de La Unión. A juicio del jurado, el catalán se ha alzado con el primer premio “por su mayor dominio y conocimiento de los cantes mineros y ha demostrado su solvencia en otros estilos flamencos”. Y no es un premio badalí, son nada más y nada menos, 16.000€; aunque El Mati también ha ganado el primer premio de Mineras, dotado también con otros 5.000€, así como el del grupo de Cantes Bajo Andaluces (siguiriyas y tientos), que se traduce en otros 5.000€ de premio. Matías López El Mati es un artista que siempre ha mostrado gran interés por la música jazz, y se dedica a la música exclusivamente desde los 19 años; aunque desde los 12 ya canturreaba. El Premio Bordón Minero, a la guitarra, dotado con 6.000€ se ha ido a Granada, para José Fermín Fernández, con una interpretación de taranto y bulería. El Filón, para instrumentistas, ha sido para el cartagenero Alejandro Solano; y el Desplante Femenino ha sido para Olga Aznar, de Barcelona; y el Masculino ha quedado desierto.  

Con el objetivo de potenciar a esta ciudad como ‘capital del flamenco’, la Asociación Casa Gitana en colaboración con la Dirección General de Turismo del Ayuntamiento, ha presentado este lunes el proyecto ‘Madrid Flamenco Tour’. Para Pilar Heredia, directora de la organización, se trata de un «sueño cumplido», que ha sido forjado durante dos años y que finalmente avizora luz el próximo septiembre, cuando los autobuses destinados a este efecto comiencen a realizar los circuitos señalados. Al evento de presentación, que tuvo lugar en el Tablao Villa Rosa, asistieron Miguel Sanz, miembro de la Dirección General de Turismo del Ayuntamiento y José Manuel Cortés, secretario de La Casa Gitana. Ambas entidades pretenden conectar así de manera directa el turismo con el arte más emblemático de España, pero no solo a  turistas, sino también a los propios madrileños, ya que el representante edil aseguró que la oferta flamenca actual resulta corta para la elevada demanda que generan los más de 10 millones de turistas que visitan Madrid cada año. La dinámica Los recorridos se iniciarán en la zona de Atocha, desde donde partirán hasta la Plaza de Toros de Las Ventas. Los organizadores aseguran que cada autobús contará con una locución en cuatro idiomas y un recorrido cada día, que empezará a las 19:30h y tendrá una duración aproximada de dos horas y media. La siguiente parada, sería el Centro de Danza y Academia de Flamenco Amor de Dios, ubicado en el mercado de Antón Martín, donde se ofrecerá un taller de cajón y palmas interactivo que pretende enseñar el flamenco de manera práctica. Para acabar el circuito, los asistentes disfrutarán de un espectáculo flamenco acompañado de gastronomía mediterránea en el histórico Tablao Flamenco Villa Rosa, ubicado en la Plaza Santa Ana, en pleno corazón de Madrid, donde hoy también estuvieron presentes los artistas Yerai Cortés e Ismael de la Rosa El Bola, para cerrar el evento con un soberbio número musical. Texto y vídeos: Paula Y. Valdez        

Tercera jornada de los Viernes Flamencos de Jerez, segunda organizada por las peñas flamencas de la ciudad y, en esta ocasión, el Centro Cultural Flamenco Don Antonio Chacón la encargada de organizarlo y cuyo objetivo estuvo enmarcado por representar a ‘’todos los barrios flamencos’’. Y con artistas locales, además del linense Alonso Núñez El Purili, durante tres horas se desarrolló una noche que estuvo conducida por el periodista jerezano José María Castaño como maestro de ceremonias y protagonizada, junto al cantaor antes reseñado, por Antonio Malena, Eva Rubichi, Tomás Rubichi, las hermanas Ana y Coral de los Reyes, la bailaora Rocío Marín, el toque de Domingo Rubichi e Ismael Heredia y las palmas y el compás de Ali de la Tota y José Rubichi. Durante algo más de tres horas, durante las dos partes en las que estuvo dividida la gala se pudo disfrutar de los palos más clásicos del flamenco y en el que dejaron destellos el trío de cantaoras y El Purili por bulerías, Tomás Rubichi por fandangos y soleá por bulerías y Antonio Malena recordando a Chacón y sus estilos de malagueñas. Por su parte, el baile, la parte más esperada de la noche y que tuvo a Rocío Marín al frente, por tangos y alegrías rematadas en bulerías de Cádiz hicieron que el público asistente disfrutara justo al regreso del descanso con una buena ración de estampas de escuela jerezana y sevillana. Como es habitual en estas citas, el obligado fin de fiesta por bulerías puso el remate a una noche que tendrá continuidad la próxima semana, esta vez organizada por la Peña Flamenca Los Cernícalos y en la que van a participar Luis Moneo, Nano de Jerez, Carmen Grilo, David Carpio, Pedro Niño de la Fragua, Manuel Moneo Carrasco, José El Berenjeno y Manuel Fernández El Gordo al cante, el baile estará por cuenta de María José Franco, el toque de Juan Manuel Moneo y José de Pura y, como colaboración especial van a participar Ana María López, Pepe El Zorri y José Rubichi. Agencia Flamenca para Flama Ficha Técnica: Espectáculo: Viernes Flamencos de Jerez – Lugar: Alcázar de Jerez – Fecha: 26 Julio – Dirección: C.C.F. Don Antonio Chacón – Aforo: Casi media entrada – Cante: Antonio Malena, Ana de los Reyes, Tomás Rubichi, Coral de los Reyes, Eva Rubichi – Toque: Ismael Heredia y Domingo Rubichi – Baile: Rocío Marín – Palmas: José Rubichi y Ali de la Tota.    

La noche del pasado sábado 27 de julio, a partir de las 22 horas, el Recinto del Festival Flamenco de Lo Ferro, que alberga el Concurso de Cante Flamenco, dilucidó el nombre de la ganadora del máximo galardón, el Melón de Oro, que fue otorgado a la sevillana Anabel Rodríguez Rosado, de entre las cinco figuras que participaron en la final. Un premio que asciende a 12.000€, donados por Melones El Abuelo y la Peña Flamenca Melón de Oro. El segundo premio, Molino de Lo Ferro, con 5.000€, fue para Emilio Chaparro Serrano, de Badajoz. En cuanto a cantes básicos, Eduardo Hidalgo, cantes de Levante, Juan Fuentes, y la malagueña de Rosi Campos.    

La 59 edición del Festival Internacional del Cante de las Minas ya tiene a sus semifinalistas, que los días 7, 8 y 9 de agosto subirán al escenario del Antiguo Mercado Público para optar a la gran final y conseguir así los importantes y reconocidos premios flamencos que otorga el festival: Lámpara Minera (cante), Desplante (baile), Bordón Minero (guitarra) y Filón (instrumentistas). Por su parte, la noche de la final se celebrará el día 10 de agosto. Un total de 26 semifinalistas procedentes de Andalucía, Extremadura, Comunidad Valenciana, Madrid y Región de Murcia medirán su arte en tan esperadas fechas. A continuación el listado de artistas: SEMIFINALISTAS CANTE: Antonio Gómez Muñoz (Granada). Interpretará: Minera, cantes bajo andaluz, cantes por Málaga, Granada y Córdoba. 7 de agosto. José García Vílchez (Málaga). Interpretará: Cantes por Málaga, Granada y Córdoba. 9 de agosto. Antonio Haya Morales (Córdoba). Interpretará: Minera, cantes mineros, cantes por Málaga, Granada y Córdoba. 7 de agosto. Loreto Arnaiz Palacios (Madrid). Interpretará: Minera, cantes bajo andaluz, cantes por Málaga, Granada y Córdoba, cantes mineros. 9 de agosto. Francisco Escudero Márquez (Badajoz). Interpretará: Minera, cantes mineros, cantes por Málaga, Granada y Córdoba. 8 de agosto. Matías López Expósito (Sevilla). Interpretará: Minera, cantes mineros, cantes bajo andaluz. 9 de agosto. Antonio Ortega (Sevilla). Interpretará: Minera, cantes mineros, cantes bajo andaluz. 8 de agosto. Manuel Cordero Campos (Sevilla). Interpretará: Cantes mineros, cantes bajo andaluz. 7 de agosto. Alba Maria Martos Garrido (Jaén). Interpretará: Cantes por Málaga, Granada y Córdoba. 7 de agosto. María del Carmen González (Huelva). Interpretará: Cantes mineros. 8 de agosto. Pablo Coronilla Padilla (Cádiz). Interpretará: Cantes por Málaga, Granada y Córdoba. 8 de agosto.   SEMIFINALISTAS GUITARRA: Benito Bernal Díaz (Huelva). 8 de agosto. Javier Sáez Martínez (Málaga). 7 de agosto. José Fermín Fernández (Granada). 7 de agosto. Luis Medina Blanco (Córdoba). 9 de agosto.   SEMIFINALISTAS BAILE: Marina Perea Medina (Madrid). 7 de agosto. Luis Isaac Tovar (Sevilla). 7 de agosto. Olga Aznar García (Madrid). 8 de agosto. Paula Comitre Juez (Sevilla). 9 de agosto. Álvaro Guarnido Muñoz (Málaga). 8 de agosto. Juan Carlos Avecilla Gómez (Madrid). 9 de agosto.   SEMIFINALISTAS INSTRUMENTISTAS: Rubén Jiménez (Lucena). Fagot. 9 de agosto. Juan Antonio Sánchez (Córdoba). Piano. 8 de agosto. Alejandro Solano (Cartagena). Marimba. 9 de agosto. Ana María Crisman (Cádiz). Arpa. 7 de agosto. José Javier Pérez (Valencia). Saxo. 8 de agosto.   Además de las esperadas semifinales (del 7 al 9 de agosto) y de la gran final del concurso (10 de agosto), el Festival Internacional del Cante de las Minas nos tiene preparadas una serie de galas flamencas para no perderse entre el 2 y el 6 de agosto: El Cabrero y Samuel Serrano (día 2), Pasión Vega (día 3), El Pele y Alba Heredia (día 4), Jeromo Segura y José Mercé (día 5) y Farruquito y Pedro el Granaíno (día 6). Puedes consultar toda la programación del festival en el siguiente enlace.      

La noche del pasado jueves día 25 de julio Raúl Rodríguez presenta su espectáculo llamado Tres flamenco y repentismo a compás en las ruinas romanas de Baelo Claudia en la playa de Bolonia en Cádiz. Inicia la representación con una introducción extensa, demostrando virtuosismo y variedad musical amplia con el tres cubano. Empezando por una bulería con aires árabes andalusíes, incluyendo la utilización de pedales de efectos loopeadores, pasando por seguirillas e introduciendo el compás de la música de la África negra, que también se encuentra dentro del flamenco, empleando de nuevo el uso de pedales de efecto de bucle. Con un pequeño monólogo deja claro desde el inicio, acompañándose el mismo al ritmo de su instrumento, la universalidad en su esencia del compás de dos diferentes ramas musicales como pueden ser la árabe y la cubana que de la misma raíz brotaron. A continuación invita al escenario al bailaor Marco Vargas y a la cantaora Rosa de Algeciras, quienes ejecutaron el flamenco más de base, bailando por bulerías y cantando por alegrías, fandangos o abandolaos, respectivamente. Después se incorpora desde el público Alexis Díaz Pimienta con unos juegos de palabras e improvisaciones típicas cubanas, mostrando una gran destreza mental y lingüística a la hora de ejecutar rimas durante todo el rato, el denominado Repentismo. De nuevo Raúl Rodríguez con su tres cubano acompaña a Marco Vargas a ejecutar un baile con bastón por bulería. Rosa hace unos cantes sefardíes y cantes por alegrías de su tierra además de unos fandangos. A continuación El Pimienta juega de nuevo con el público haciendo una «ensalada de palabras», como él la denomina. Le pide al público que le den una serie de palabras inconexas que a continuación transforma primero en un largo verso y después lo repite con una velocidad más frenética. Destaca también el blues cubano que toca el líder del cuarteto Raúl Rodríguez, con el estribillo en inglés: “let the rhythm lead”, que significa: «que sea el compás que nos gobierne», teniendo el detalle de dirigirse también al público anglosajón para que canten en inglés. Al terminar se despide por sonerías, una mezcla entre son y bulerías. Fue un espectáculo de más de dos horas, con bis incluido, que no se hizo en ningún momento largo debido al entusiasmo y buen hacer del líder, Raúl Rodríguez, quien demostró ser una pieza imprescindible (por su originalidad) en el flamenco actual gracias al triple trabajo que realiza: como doctor en Antropología, compositor y ejecutor. Por todo ello, solo nos queda felicitarle por tan complicado trabajo, que sabe expresar de una forma tan natural como amena y divertida. Sergio Lorenzo para Flama

Esta es mi segunda legislatura como Concejal de Cultura, la primera fue  durante los años 1995 a 1999 y puedo decir que uno de los actos culturales que más me siguen impresionando es el Concurso Nacional de Cante por Serranas, sobre todo, por la seriedad y por el amor al flamenco que desprenden la Comisión que junto al Ayuntamiento lo organiza. Son ya 44 años de Concurso que se inició el 19 de julio de 1975 y que es único en su género. La Serrana es difícil de cantar y todos los cantaores y cantaoras no se atreven con este palo, puesto que exige una entonación poderosa y muchas facultades para su ejecución. Es una seña de identidad de nuestra localidad. Hace poco celebramos el 250 aniversario de la fundación de Prado del Rey, y la serrana me recuerda el espíritu de aquellos colonos que llegaron a las tierras pedregosas y montuosas de las dehesas de Prado del Rey y Almajar y que lograron convertirlas con mucho trabajo y sacrificio en el jardín de la sierra. Un cante abrupto y sacrificado que te transporta a un escenario de riscos y montañas, de sudor del labriego y ganadero. Yo, que soy hija y nieta de agricultores, me conmueve este cante por lo desgarrado y a la vez, la sensibilidad que desprende cuando se mece la serrana. Es intención de esta Delegación de Cultura potenciar este Concurso Nacional solicitando la declaración de Bien de interés cultural  de Andalucía, volcándonos en su difusión y en su preservación para que no se pierda. Un saludo, Isabel Blanco, concejal de Cultura de Prado de Rey

El gran Concurso de Concursos, que se celebra con carácter trienal, ya tiene abierto el plazo de inscripciones para la XXII edición del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, que se celebrará del 5 al 23 de noviembre de 2019. El requisito principal es haber cumplido los 18 años antes de la celebración del Concurso de 2019. Este Certamen de gran prestigio, organizado por el ayuntamiento de Córdoba a través del Instituto Municipal de las Artes Escénicas Gran Teatro de Córdoba, celebrará su fase selectiva del 5 al 14 de noviembre del presente año en la ciudad de Córdoba en todas sus disciplinas: cante, toque y baile. A partir de ahí, la fase de Opción a Premio (cuatro participantes máximo), que tendrá lugar en el Gran Teatro de Córdoba entre los días 17 y 20 de noviembre. A partir de ahí ya solo estarán los ‘mejores’ que se presenten, quienes celebrarán la gran final y la gala de entrega de premios el 23 de noviembre, en el mismo espacio anteriormente citado. Los premios, en cada una de sus tres disciplinas, son de 11.000€, 2.500€ para los finalistas. El plazo de inscripción está abierto hasta el día 10 de octubre de 2019.  

Para contar la historia del Concurso Nacional de Cante por Serranas que nace en 1975, nos debemos remontar al 1 de julio de 1972, cuando la Unión Deportiva Juventud en busca de fondos, organiza con gran acierto el “Primer Festival Flamenco del Mosto”. Este Festival tiene su continuación en 1973 y 1974; y a partir de aquí, los aficionados locales y el Ayuntamiento, presidido por D. Damián Buenvarón, organizan lo que sería el I Concurso Nacional de Cante por Serranas. Este tiene lugar el 19 de julio de 1975, ofreciéndose los siguientes premios: Primer Premio dotado con 15.000 ptas. y trofeo, subvencionado por el Sr. Gobernador Civil de Cádiz. Segundo Premio dotado con 000 ptas. y trofeo, subvencionado por la Diputación Provincial de Cádiz. Tercer Premio dotado con 5.000 ptas. y trofeo, subvencionado por la Caja Rural de Cádiz. Y un Cuarto y quinto premios dotados con 3.000 ptas. y trofeo, y subvencionados por la Compañía de Seguros “Unión Española y las Bodegas Osborne y Cía, respectivamente.   Además, el Ayuntamiento de Prado del Rey otorga el Primer Premio al cante Libre, dotado con 5.000 ptas. y trofeo. Como invitado especial “Los Flamencos de la Peña”. Tuvo el honor de cantar la primera Serrana de este Concurso Miguel Cambayá, gran aficionado de Arcos de la Frontera, acompañado a la guitarra por Isidro Sanlúcar. El ganador del primer premio sería Pepe Sanlúcar. En estos comienzos se admitían a todos los aficionados que mandaban una cinta para inscribirse, de hecho, según contaba José Luis Rivero, se han celebrado concursos con 10, 12 e incluso algún que otro finalista más. En los siguientes concursos, celebrados en distintos lugares del pueblo como en el viejo campo de futbol o en el antiguo cine del Carmen, se mantienen los mismos premios y solamente cambian algunos patrocinadores, como por ejemplo “la Unión Marroquinera de Prado del Rey” que otorga en el IV Concurso, el premio al Cante Libre, dotado con 5.000 ptas y trofeo. Poco a poco el concurso va tomando cuerpo. El jurado, formado por algunos aficionados, se reunía en el salón de Plenos del Ayuntamiento y seleccionaba entre los participantes, a través de las audiciones de las cintas, a los 6 o 7 mejores para la final. Por aquel entonces ya se ofrecen actuaciones de grandes artistas como las de Felipe Campuzano y Chiquetete en 1981 o El Lebrijano y Curro Malena en el 1982. Consolidación del Concurso Ante el auge y la importancia que el Concurso va tomando, el Jurado de éste eleva cartas al Ayuntamiento para que se creen unas Bases sólidas del mismo, se haga una divulgación adecuada y, al mismo tiempo, se vaya dotando de unos premios acordes con su importancia y su carácter nacional. Todo esto se lleva a cabo en 1987 con la creación de una Comisión de Cante por Serranas, presidida por la Concejalía de Cultura. Se diseña la insignia del mismo, que guarda relación con el escudo de Prado del Rey, se da forma y cuerpo definitivo a la composición del Jurado del Concurso. Se decide que el evento flamenco sea celebrado en dos días: viernes y sábado; el primero dedicado propiamente al concurso y el siguiente a un Festival Flamenco donde, junto a los ganadores, actuaran artistas de renombre. En principio, se fija para la primera quincena de octubre, siendo los espectáculos gratuitos. Hasta 1994 se mantiene este formato, llevándose a cabo en una carpa instalada en el campo de futbol viejo. Como siempre solía llover, los poblaores, una vez conocida la fecha del concurso, comentaban jocosamente “¡ya sabemos cuándo lloverá!”. En 1994, con motivo de su XX edición y para reducir gastos, se acuerda celebrar en un solo día concurso y festival, el último sábado de agosto. Dicha edición fue un especial, ya que solo actuaron los ganadores de ediciones anteriores. A partir de aquí, el Concurso se mantiene en un solo día hasta 1999, donde con motivo de sus “Bodas de Plata”, cobra de nuevo fuerzas y vuelve a celebrarse durante el fin de semana, viernes y sábado. Uno de los objetivos que perseguía durante años la Comisión Organizadora era el elegir a los finalistas en una audición directa, este hecho comenzó a ver la luz en el año 2002, cuando se eligieron a diez semifinalistas que actuaron el 2 y 16 de agosto, siendo la final el 31 de dicho mes; pero no fue hasta el 2007, cuando se pudo escuchar en vivo y en directo a todos los participantes. La medida fue muy bien acogida por parte de los aficionados flamencos, ya que se batió record en participación, cuarenta y dos aspirantes. Las audiciones, donde se eligieron a los finalistas se desarrollaron en el patio de la Escuela Infantil “Azahar”, precisamente donde se celebraron los Festivales del Mosto en los años 1973 y 1974. Esta fórmula se ha mantenido hasta la actualidad. Homenajes A lo largo de su trayectoria, el Concurso ha hecho público en numerosas ocasiones su agradecimiento a muchas personas y ha homenajeado a otras. Así, como muestra de agradecimiento a la labor organizativa realizada en las primeras ediciones, en 1989 se hace un homenaje a José Saborido Muñóz de Arcos y a José Vega Muñóz, y a  Antonio Garrido Garrido que con muy escasos medios técnicos hizo milagros con el sonido durante aquella época. A Felisa Pozo Poley en 1991, miembro de la comisión, cuya muerte en un […]