El Festival Flamenco de Nîmes para 2020, en su 30º Aniversario, presentó en la mañana de ayer, dentro de las instalaciones del Instituto Andaluz del Flamenco (ubicado en el Barrio de Santa Cruz de Sevilla capital, como decía la canción) nombre y apellidos de lxs artistxs que conformarán la programación de un festival que ha dado un giro de 180º desde el año pasado, que tomara la dirección del festival el productor Chema Blanco en enero de 2019. En estos dos años de andadura, la nueva apuesta del director del Théâtre de Nîmes, François Noël es: «Sin renegar del pasado, a la memoria de los que se fueron, el flamenco se lanza al futuro». Esa es la palabra, futuro del flamenco. Por lo que la nueva línea de Nîmes es totalmente plausible. Aunque desde este foro destacaría que en estos dos años, los artistas mayores que participal en la cita francesa rondan los 50 años. En dos años, hay muy poco cante, pocos artistas mayores, y mucho baile y toque joven. Podría haber cabida para todxs, pero esta es la política de momento. Nada desdeñable por cierto. El festival abrirá el día 9 de enero con Mariola Membrives y David Lagos y cerrará con el ya clásico Israel Galván, que interpretará El Amor Brujo. Entre estas jornadas, estarán al baile Estévez&Paños, Eduardo Guerrero, Patricia Guerrero… hay verdaderas perlas atemporales, como será el encuentro petit comité de Rocío Molina y Rafael Riqueni (ya están los dos días completos) o Perrate con Refree y Alfredo Lagos. Además, estará el toque de uno de los genios de la sonanta, Vicente Amigo. Al cante, además de los ya mencionados David Lagos y Perrate, estarán Gema Caballero y Mayte Martín. Al toque, Antonia Jiménez, Amir El Saffar y el trianero Joselito Acedo. Realmente, esta 30º edición del Festival Flamenco de Nîmes demuestra que con gente joven se pueden hacer grandes proyectos y festivales. Habría que tener en cuenta que el público del festival es bastante mayor (los aficionados y emigrantes españoles de los 60 y 70); por lo que puede que echen de más la vanguardia y sientan un poco de morriña de lo jondo. A gusto del consumidor. Isidoro Cascajo de la Barrera-Caro

El pasado viernes disfrutamos hasta la saciedad de este grandioso tenor flamenco en la Sala Joaquín Turina de Sevilla. José Valencia pertenece a una amplia familia gitana y flamenca y, aunque nació en Barcelona, sus raíces están en esa tierra legendaria como es Lebrija. Desde que se subiera al escenario por primera vez siendo un niño no ha dejado de peregrinar y ahondar en este arte. Nuestro lebrijano ampliamente condecorado por su garganta y sabiduría flamenca, nos dio un recital suntuoso paseándonos con esa voz amplia y poderosa, con ese pozo de aire en sus pulmones, por los cantes flamencos. Empezó con unos “abandolaos” mostrándonos lo que sabe y su deseo de aportar nuevas tendencias pero con conocimiento mezclando lo añejo con su toque personal en las intenciones sonoras. Nos acarició con los tientos, la taranta, romances… nos encandiló con la solea, y nos ilusionó con la belleza de las “cantiñas” pero en las segurillas nos abrazó tan fuerte emocionándonos cuantiosamente hasta retorcernos en ese macho que no acababa, dejándonos sin aliento y poniendo al público de pie. José nos regaló espléndidamente su arte, como se retorcía lleno de sentimientos, tirándose de los pelos de la rabia de sus letras, suspirando después de cada cante tras ganar una batalla saliendo airoso y vencedor. Estuvo muy bien arropado por la guitarra de Juan Requena con su fuerza, haciendo que el dúo nos trasmitiera el intimismo del momento. En las palmas estuvieron elegantes y sutiles Manuel Valencia, Tarote y Dani Bonilla, este último haciendo también los coros. Tenemos la suerte de tener en las nuevas tendencias a alguien puro, con conocimiento, pronunciando a la perfección cada sílaba sacada de sus adentros. Después de escuchar a este ‘grande’ quedamos satisfechos y tranquilos de que el flamenco se rejuvenece pero con carácter, solera y sabiduría. La Bronce para Flama      

El marco del Día Internacional del Flamenco resulta un momento idóneo para la reflexión acerca del estado actual de este arte, de su repercusión cultural y de su desarrollo a nivel nacional e internacional. Así lo hacen desde el Museo del Baile Flamenco (Sevilla) donde, a través de la celebración de la II Edición de los Premios Cristina Hoyos de Cooperación, se reconoce a entidades, empresas y profesionales que, con su trabajo, hacen del Flamenco un medio de vida y contribuyen a su consolidación como marca. Igualmente no podemos olvidar a los artistas, quienes con su entera dedicación hacen que todo ello sea posible. Así, el pasado miércoles 13 de noviembre a las 12:00h tuvo lugar tan esperada celebración en la misma sede del Museo. Los seis ganadores de la edición pasada hicieron entrega, de manera emotiva y con un aforo repleto de personalidades de todo tipo, de los galardones del presente año. Cabe destacar el fantástico ambiente que se respiró aquel mediodía, cargado de amor al flamenco y mutuo respeto a todos los que, de una manera u otra, trabajamos por este arte. Los galardonados de esta segunda edición fueron los siguientes: Comunicación intercultural y Extensión del Flamenco: Entregado a Casa Patas por D. Gustavo de Medina (ASET) Paz y Convivencia: Entregado al Ayuntamiento de Utrera por D. Joe Cooper (Asociación Cuerpo Consular de Sevilla) Economía Cooperativa: Entregado a Guitarrería Álvarez & Bernal por la artista Dª Kay Woo Marketing Integrativo: Entregado a nuestro medio, Guía Flama, por Dª Tina Panadero (Museo del Baile Flamenco) Transmisión de Patrimonio: Entregado a Manuel Domínguez Marín ‘Manolo Marín’, por D. Manuel Macías (Sevilla Convention Bureau) Mérito de toda una vida en el Flamenco: Entregado a Antonio Fernández Díaz ‘Fosforito’ por Dª Cristina Hoyos.   Tras la entrega de premios, todos los allí presentes pudimos disfrutar de unas pinceladas de flamenco gracias a la actuación del cuadro del Museo, al que se unió al fin de fiesta el galardonado Manolo Marín con su característico pellizco y gracia al bailar. Queremos aprovechar esta información para, una vez más, agradecer de todo corazón a todo el equipo del Museo del Baile Flamenco su confianza en Guía Flama para la entrega de este premio.  

El Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba 2019, que lleva XXII ediciones, de carácter trianual, ya tiene los nombres de lxs finalistas, una vez que el jurado ha terminado la fase de selección. Un total de 12 artistas, a partes iguales distribuidos en cante, toque y baile. Esta fase selectiva ha tenido lugar en el Teatro Góngora entre los días 5 y 13 de noviembre, en la que han participado un total de 90 artistas. El próximo 20 de noviembre finaliza la fase de opción a premio. Los premiados actuará el 23 de noviembre en la gala de entrega de premios en el Gran Teatro de Córdoba a partir de las 20.30h. Los 4 finalistas de Cante son: -Enrique Ángel García. Enrique Afanador. Trebujena (Cádiz), 1984. – Rocío Belén Cuesta Espina. Huelva, 1989. -Francisco Escudero Márques. El Perrete. Arrecife (Las Palmas), 1992. -Mª Ángeles Martínez Toledano   Jaén, 1995.   En cuanto al Baile, concursan los siguientes artistas: – Águeda García de Saavedra Jiménez. Nerja (Málaga), 1995. – Hugo López Luque. Córdoba, 1989. – Florencia Oryan Zúñiga. Florencia Oz. Santiago de Chile (Chile), 1987. – Isabel Rodríguez Jiménez. Barcelona, 1987.   Por último, para el premio de Guitarra optan como finalistas:   – Agustín Carbonell Serrano. El Bola. Madrid, 1967. – José Fermín Fernández Fernández. Granada, 1995. -Alberto López Martínez Baza. (Granada), 1990. – Álvaro Perez Álvarez. Martinete. Granada, 1995.  

El Festival Internacional de Cante Flamenco ‘Ciudad del Sol’, celebrado en la localidad murciana de Lorca los pasados días 7, 8 y 9 de noviembre, ya tiene a sus ganadores de esta XXIX edición. El flamante ganador del primer premio, el preciado ‘Sol de Oro’, ha sido el joven jerezano José Antonio Romero Pérez ‘El Perrito’, el cual encandiló al jurado con su interpretación por malagueña con abandolao, polo, minera y tangos. Igualmente, el mairenero Antonio Ortega (Hijo) resultó ganador del segundo premio, el ‘Sol de Plata’, gracias a su buen hacer por seguiriyas, granaína, minera y soleá por bulerías. El ‘Sol de Bronce’, tercer galardón de este importante concurso, se lo llevó la cantaora cordobesa María José Abad Rosales, quien escogió un repertorio por abandolao, petenera, taranta y debla-toná. El festival igualmente realizó la entrega de dos premios Accésit a los dos semifinalistas que no accedieron a la final, los sevillanos Miguel Ángel Lara ‘El Canario’ y José Olmo Carrasco. Todos los concursantes estuvieron acompañados al toque por el guitarrista oficial del concurso, Antonio Fernández ‘El Torero’, y los premios fueron entregados de manos de Francisco Javier Jiménez Jiménez (Delegado del Gobierno de Murcia), Diego José Mateos Molina (Alcalde de Lorca), Francisco Morales González (Vicealcalde de Lorca), María Ángeles Mazuecos (Concejala de Cultura de Lorca), Juan Antonio Lorca Sánchez (Director General del Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes) y Julián Marín (gran aficionado y colaborador habitual). Igualmente, el presidente de la Peña Cultural Flamenca ‘Ciudad del Sol’, Cayetano Padilla Ruiz, fue el encargado de hacer entrega de una placa conmemorativa a Antonio Ponce Cabrera, en reconocimiento a una meritoria trayectoria como miembro del jurado. Como no podía ser de otra manera, esta importante cita del mundo del flamenco finalizó con el recital de dos maestros de este arte: Pedro el Granaíno y Antonio de Patrocinio.   Fuente: flamencolorca.es

El Día Internacional del Flamenco se celebra cada día 16 de noviembre desde que la UNESCO lo declarara Patrimonio Inmaterial de la Humanidad en el Congreso que tuvo lugar en Kenia en 2010. Desde ese año, noviembre se convierte en un mes especial para toda la familia flamenca a lo largo y ancho de toda España; aunque, por razones evidentes, se vive de una forma especial en Andalucía, cuna y cama del arte flamenco en todas sus disciplinas: cante, toque, baile e instrumentación en diferentes variaciones. Una de las frases más acertadas acerca de la declaración, que no estuvo exenta de polémica – unos a favor y otros en contra -, fue la del cantaor Enrique Morente: «Sería mejor hacer a la humanidad patrimonio del flamenco». En el sentido de que el flamenco no precisa de ningún reconocimiento. Y sí es cierto que el flamenco es universal desde su mismo nacimiento, allá por el siglo XIX, tal y como lo conocemos hoy día. Y los primeros ‘turistas’ y curiosos fueron los románticos franceses e ingleses de la época. De hecho, los primeros grabados y escritos sobre el arte flamenco provienen de estos intelectuales que se acercaban a España para conocer su ‘exótico’ arte. Aunque, realmente, la declaración y la celebración del Día Internacional del Flamenco son bastante positivas para este arte, ya que sirve como altavoz y promoción de un arte que, de momento, solo exporta España. El flamenco es, si no la única, de las pocas músicas étnicas y regionales que quedan vivas en la vieja Europa. Ante tanta invasión tecnológica, el flamenco ha aguantado todos los avatares y chaparrones; incluidos los de los políticos, que, finalmente, llegan a todos los estratos y culturas de la sociedad de forma no precisamente altruista. Y es que el flamenco, como cualquier arte, es de todos. Como una vez me decía el genial Chano Lobato: «Sobrino, no hay que entender, con que te llegue, es suficiente para el flamenco». Y aquí está la clave, que muchos y muchas se creen que hay que ser un erudito. Y no, como en cualquier otra disciplina, simplemente hay que saber escuchar, lo cual también es un arte, como suele rezar en más de una peña flamenca. A partir de la declaración del flamenco como patrimonio, ya no solo se organizan infinidad de espectáculos flamencos el mismo día 16 de noviembre de cada año; sino que tanto instituciones, como empresas, colegios, institutos y todo tipo de entes públicos y privados festejan la llegada del Día Internacional del Flamenco. Se consiguió gracias al trabajo de la Junta de Andalucía, quien estuvo apoyada incondicionalmente por las regiones de Extremadura y Murcia, las ‘hermanas’ flamencas de Andalucía. Curiosamente, el flamenco se hizo universal de manera ‘oficial’ en la ciudad keniata de Nairobi. Isidoro Cascajo de la Barrera-Caro Aquí pueden consultar todas las actividades programadas para el Día Internacional del Flamenco 2019.

‘ De los pies a la cabeza. Mi 1er vocabulario flamenco’ es un álbum ilustrado imprescindible (¡Ya está en librerías!) a partir de los 6 años para descubrir a través de la rima, el humor y, por supuesto, el flamenco una serie de palabras que han seleccionado sus autoras: Montse Ganges & Susana Subirana. Ellas destacan exactamente 15 palabras: abanico, bata de cola, cante jondo, cajón, castañuelas, compás, duende, fiesta, flores, guitarra, jaleos, palmas, palos, tablao y zapatear. Todo este ‘abanico’ de la palabras jondas sirven como inicio para un divertido curso básico para aprender a tocar las palmas, las castañuelas o el cajón… además de aprender dónde y cómo surgieron y mucho más… Las dos autoras ya han mostrado anteriormente su creatividad e ilusión en el proyecto, con sus obras «¿Cómo se llaman las niñas flamencas?» y «¿De qué están hechas las niñas flamencas?».  

La cultura es todo lo que constituye nuestro ser y configura nuestra identidad. El Programa Internacional de Desarrollo se refiere por primera vez a la Cultura en el marco de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) adoptados en septiembre de 2015 por las Naciones Unidas. Si agrupamos los ODS en torno a los tres pilares fundamentales del desarrollo sostenible: el económico, el social y el medioambiental, nos percatamos de que la cultura y la creatividad desempeñan un papel transversal en todos ellos. A su vez, los pilares mencionados contribuyen a salvaguardar el patrimonio cultural y nutrir la creatividad. Por ello desde la Asociación Camelamos Adiquerar, ponemos nuestro grano de arena a través del XIX Concurso de Cante Flamenco Ciudad de San Sebastián para fomentar la creatividad de los cantaores y cantaoras locales y del resto del estado, contribuyendo al fomento de la convivencia y la diversidad cultural. El patrimonio cultural – tanto el material como el inmaterial – y la creatividad son recursos que se deben gestionar y proteger cuidadosamente. Los dos pueden ser elementos impulsores y facilitadores de la consecución de los ODS, cuando las soluciones con un enfoque cultural garantizan el éxito de las actividades realizadas para alcanzarlos. Las acciones en pro del desarrollo humano realizadas en los ámbitos de la salud y el bienestar ejecutado por distintos planes de ODS son más eficaces cuando tienen en cuenta el contexto cultural y las particularidades de las comunidades o lugares de que se trate. Promover el respeto de la diversidad cultural en el marco de un enfoque basado en los derechos humanos propicia el entendimiento cultural y la paz, metas del ODS que reclama sociedades pacíficas y justas e instituciones eficaces. La promoción de ese respeto también previene los conflictos y protege los derechos de los grupos minoritarios, como es el caso de la Comunidad Gitana. En esta ocasión, recibimos el próximo 30 de noviembre en la ciudad de San Sebastián como artista invitado a la final del Concurso al cantaor Samuel Serrano, gran esperanza de la cantera flamenca chipionera. Un joven valor del cante gitano, de la estirpe de Los Agujetas, evoca con su cante de voz negra, cruda y racial a metales como los del Tío Juan Talega, desprendiendo aromas a los cantes de Chocolate, Terremoto o Antonio Mairena. “Canto desde que tengo uso de razón y mi meta es alcanzar el estatus que me permita vivir de esto” apunta Samuel. “Tengo los pies en el suelo, no dejo de ser un niño, pero mi familia es un gran apoyo y procuro rodearme de grandes profesionales y mejores personas, como Paco Cepero mi padrino artístico, que me den los mejores consejos”. Samuel Serrano invoca en su sonido la tragedia de los cantes de Jerez, tiene la voz de un cantaor añejo; con una voz afillá, gitana hasta lastimar, que se faja con los cantes por seguiriya y soleá, o por fandangos y bulerías, como el mejor maestro. Ha pasado por los platós de diversos canales, como Canal Sur y de Radio Nacional de España. Cantado en conocidas peñas flamencas, teatros y ofrecidos recitales antológicos a lo largo y ancho de España y Francia, entre otros. Asociación Camelamos Adiquerar

Desde que Flama naciera allá por 2005, han sido muchas las agendas, espacios, festivales, ciclos y artistas que han desfilado por nuestras páginas, tanto analógicas como digitales. Y es que Flama es una web que está respaldada mensualmente por 30.000 revistas en papel, distribuidas por toda España y Francia. Parece que 2019 está siendo el año de reconocimiento del buen hacer de nuestra agenda cultural flamenca. Primero, allá por enero nos entregó un premio la Asociación Flamenco Jondo de Leganés (Madrid) por nuestro recorrido y bagaje en favor del arte flamenco. La Cámara de Comercio de Sevilla acogió nuestro proyecto europeo (e internacional) de venta de entradas online sobre el mes de marzo, y lo hizo suyo a través del proyecto Chebec. Y ahora, cuando Flama está dando un salto empresarial hacia una nueva web en inglés con la que acercar el flamenco a los aficionados internacionales, nos llega este reconocimiento desde uno de los espacios más reconocidos del flamenco en Sevilla, el Museo del Baile Flamenco de Sevilla, haciéndonos entrega del premio de la II Edición de los Premios Cristina Hoyos de Cooperación que reconoce a Flama en su categoría de Marketing integrativo. El próximo 13 de noviembre a partir de las 12 horas, tendremos el grandísimo honor de recoger este premio en el marco de la celebración del Día Internacional del Flamenco.  Agradecemos enormemente al Museo su reconocimiento a todas aquellas empresas e instituciones que ponen en valor el mundo del Flamenco y la marca Sevilla Flamenca, y aprovechamos para felicitar a nuestros compañeros galardonados: Casa Patas en la categoría de Comunicación Intercultural y Extensión del Flamenco; Guitarrería Álvarez & Bernal en el marco de Economía Cooperativa; el galardón Paz y Convivencia obtenido por el Ayuntamiento de Utrera; Manolo Marín, quien recogerá el premio Transmisión de Patrimonio y, destacando el mérito a toda una vida en el mundo del flamenco, Antonio Fernández Díaz Fosforito. De todo corazón, queremos agradecer al Museo del Baile Flamenco de Sevilla haber pensado en nuestro trabajo, lo que supone un gran empujón, y en un momento muy oportuno, a nuestro proyecto e ilusiones. El flamenco nos mantiene vivos para seguir luchando por su difusión y promoción por todo el mundo.   Isidoro Cascajo de la Barrera-Caro dr. de Flama, la guía de flamenco En la imagen, la carta donde se nos notifica el Premio.

‘Entre manos’. Así titulaba el guitarrista y compositor Juan Carlos Romero a su espectáculo presentado el pasado 31 de octubre en la Sala Chicarreros de la Fundación Cajasol, en Sevilla. Y es que entre las manos de los artistas que allí disfrutamos pudimos encontrar melodías, voces, versos y poesía, muchísima poesía. Como él mismo comentó en una pequeña pausa entre música, el violín (magistralmente ejecutado por Alexis Lefevre) y el cello (también ejecutado poderosamente por José Carlos Roca) hacían las veces de cantaor. Como cuerdas vocales y a perfecto compás y armonía con la guitarra, la gran protagonista, las cuerdas más finas y delicadas entonaban melodías que hacían de aquello auténtica magia flamenca. Como el mismo Romero comentaba sobre Lefevre, francés afincado en Italia, éste ‘siente el flamenco tanto o más que cualquiera de nosotros’. Y en la orilla contraria, Los Mellis, de una precisión percusiva impecable. Los hermanos conformaban, según Romero, ‘la parte más tribal’ de su música. El flamenco de palmas y cajón y el de melodías mágicas y oníricas llegaban a su punto álgido gracias a esta formación, esperada desde hacía tiempo por el guitarrista onubense. Un auténtico viaje por granaínas, soleares, seguiriyas, bulerías y demás palos flamencos en el que también hubo hueco para la presentación de su nueva composición aún sin registrar, el tema ‘Oleaje’. De una elegancia y sensibilidad emocionantes, dejó a todo el público que allí estuvimos con el corazón en un puño ante tanta belleza. La totalidad del concierto, sus sonidos y pausas, y las breves palabras que el onubense dedicó al público inspiraban un aura de calma y sosiego que fue delicia de los que disfrutamos de aquel Jueves Flamenco. Muy destacable igualmente fueron los emotivos y coloridos Fandangos de Huelva que Romero dedicó al coordinador del ciclo, Manuel Herrera, quien igualmente fue homenajeado el día anterior por su amor y dedicación con su trabajo al mundo del flamenco.   Alejandra LB para Guía Flama Fotografías cedidas por Remedios Malvárez