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15 junio, 2021
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La Lupi estrena ‘Epicus’ el próximo día 19 en Valencia

ÉPICUS, es el nuevo trabajo de la Compañía Flamenca La Lupi. Una obra que revive sus trabajos más representativos y sus coreografías más épicas. La Lupi se posiciona como una de las bailaoras más destacadas de su generación. Ha compartido escenario con Miguel Poveda y Antonio Canales entre otros prestigiosos artistas del flamenco. La artista malagueña que creara obras como: «Lenguaje Oculto”, “Retorno”, “Cartas a Pastora”, “Mudanza” y «La Paula» vuelve a sorprender con una nueva obra. En Épicus podemos ver a una bailaora de referencia que aborda cada estilo con una profundidad incomparable, no es la danza de la velocidad ni la estética de las redes sociales, es un trabajo que ahonda de la profundidad del ser, poniendo en evidencia las luces y sombras de un destino marcado por el amor incondicional a la danza. Un espectáculo para vivir la experiencia del flamenco, con una bailaora que está más asociada a lo tradicional que a la vanguardia. Una bailaora que navega entre estilos viscerales y hondos a estilos festeros logrando una conexión directa con el espectador. Épicus es la experiencia viva del flamenco sin artificios y matizada con las guitarras de Curro de María y Óscar Lago, las voces de Alfredo Tejada y Miguel Ortega. Las intervenciones de Sara Carnero y Marina Perea y la puesta en escena de la propia compañía. El próximo sábado 19 de junio a las 20h30 se presentará en el espacio Multifuncional La Rambleta de Valencia.

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La bailaora Begoña Castro fusiona la cultura flamenca y nipona el próximo día 19 en Rivas Vaciamadrid

La  bailaora Begoña Castro presenta Fantasia de crisantemo y clavel el próximo sábado 19 de junio a las 20h en el Auditorio Pilar Bardem de Rivas Vaciamadrid. Una producción junto al Coro Rivas y el ayuntamiento de dicha localidad. Un viaje entre dos culturas, la española o la flamenca (porque dice la bailaora no se puede conocer España sin mirar las entrañas del flamenco y todo lo que contiene en sus cantes y gestualidad que recorre a pesar de los pesares el mapa entero), y  la cultura japonesa. Begoña Castro y su japonismo quiere abrir una puerta a la tolerancia a las posibilidades que residen en una cultura y otra, en sus luces y en sus sombras y como esto, puede tener un efecto análogo, para romper estereotipos con el mundo de lo femenino,  de si como es allí o aquí, o como es lo femenino en él o en ella. Para ella no existen mejores disciplinas que la danza, la poesia, la música, la pintura, que no saben de fronteras y no solo no excluyen ni lo masculino ni lo femenino de su contenido, sino que lo celebran. P : ¿Por qué Japón; por qué es un destino seguro para los flamencos? R : Pues mira cuando tan solo tenia 19 años, pisé por primera vez tierras niponas y a día de hoy y con vergüenza, te diré que sentí rechazo, rechazo a todo, yo no entendía nada de nada. Te estoy hablando de hace 29 años…¡madre mia! Ya había dado una vueltecita por Asia y Europa bailando, pero giras cortas de muy poquito tiempo, y de repente un año de contrato en Japón. Pensé, me llevaron a otro planeta. Así que yo no lo sentí un destino seguro para mi, hasta que por casualidad alguien me volvió a contratar para dar clases de flamenco en una escuela y solita yo y perdida, ni podía hablar, ni leer, ni escribir en esas tierras, me propuse a la vuelta a España asistir a unas clases de japonés que se impartían en la Universidad Autónoma de Madrid. Y allí estaba él,  D. Federico Lanzaco, un Maestro con letras mayúsculas que impartía clases de cultura japonesa y que nos lanzó el primer día de clase: «…señores y señoras gracias por venir, os va a cambiar vuestra vida para siempre». Y aquí estoy enamorada hasta la médula y aún padeciendo ese embrujo divino. Así que de repente me vi ansiosa por aprender, por curiosear y buscando infinitas posibilidades para poder seguir con mi trabajo de danza y estar cerca de Japón , de su forma de vida y de su arte. P :¿Cómo se vive el flamenco en Japón, es el mismo concepto? R : En mi opinión los japoneses a todo lo que es catalogado como cultural y artístico le hacen una reverencia. Es decir, algo bueno suponen que hay ahí y hay que acercarse y curiosear. Así que a muchos de ellos les llega el flamenco desde ese acercamiento respetuoso y quizás de esta forma puedan dejar que les sorprenda. Y ahí aparece seguramente lo que sucede en mi con ellos, se enciende una chispa que indica que allí, a pesar de haber nacido tan lejos y tan distintos, si me quedo en calma conepto con algo mio, algo que me pertenece. Porque la pasión que pareciera pertenecer a una pantomima de bailaor flamenco con clavel en la boca, que se exportó durante años y años, no tiene que ver con nada de eso y si, con algo que contiene el corazón humano, sea de donde sea, pero manifestándose de distintas formas. No se si te respondo a la pregunta, pero el concepto de flamenco en Japón, cuando el japonés lo descubre y decide abrazarlo, quiere hacerlo con el máximo respeto y lo estudian, se atreven a venirse a España para aprender  de los mejores, sin prejuicios, se llevan allí  a sus escuelas a los maestros e intentan hacerles sentir que son importantes para ellos. La alegría con la que se nos recibe y el entusiasmo de querer aprender costumbres nuestras, ese contenido cultural  que después van a bailar , a cantar o a tocar, para mi es admirable. Será que me contagié de ese entusiasmo y yo ejercito esa alegría con todas su cosas  desde hace años cuando estoy entre ellos. Si hago una reflexión sobre el flamenco en Japón diría que para ellos el flamenco, es la oportunidad de poder acercarse a ser libres, de expresar, de ser uno, rodeado de muchos…fijate, me doy cuenta que básicamente estoy describiendo al pensar en lo que ellos buscan en el flamenco, lo que yo y todos los flamencos sabemos que contiene nuestro arte que tanto amamos. P :Como has puesto en diálogo a Japón,  el flamenco, la poesía… ¿poesía nipona/haikú? R : Diria primero que hace años descubri los haikus y pedí a los dioses conseguir ser digna algún dia de poder bailar ese minimalismo con tan potente contenido, yo que a veces como buena flamenca me enredaba en zapateados eternos y muchos, muchos, muchos pasos, siempre pensando que mi baile no contenia suficiente. Despues diría, que  mi Fantasía esta inspirada en dos mujeres que de forma casual han llegado a mi vida. Una es María Teresa López , conocida como “la chiquita piconera” nombre de uno de los cuadros del pintor cordobés Julio Romero de Torres. María Teresa fue musa […]

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14 junio, 2021
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‘Día de mujeres’ en la Escuela Amor de Dios de Madrid

Muy de vez en cuando, el flamenco nos regala la oportunidad de disfrutar de un cuadro conformado solamente por mujeres. En un arte donde la mayoría de los músicos suelen ser varones, armar un cartel donde brillan sólo ellas, es todo un desafío. Visto así, no podíamos perdernos el espectáculo que el bailaor Pedro Córdoba preparó dentro del Ciclo Flamencos al Sol, este sábado en la Escuela Amor de Dios de Madrid. El cartel ya era un augurio de que íbamos a disfrutar: Antonia Jiménez a la guitarra, Teresa Hernández y Cristina Soler al cante, y al baile, nada menos que la genial Belén López junto a tres jóvenes bailaoras con estilos distintos. La más experimentada de ellas, Carmen Avilés, salió primera al ruedo a ritmo de alegrías. Su gracia acompañaba el palo a la perfección y las tablas que ya tiene se hacen notar. La murciana está presente en los cuadros flamencos de distintos tablaos y su actividad parece haberse acelerado luego de la pandemia, siempre activa y siempre sonriente y fiel a su estilo, se llevó los aplausos y elogios a los que está ya acostumbrada. Después, llegó el turno de un debut. Para la joven bailaora boliviana Milena Tejada, era la primera vez que subía a un escenario en Madrid. Si bien, los últimos años estuvo bailando en Canadá, donde estuvo residiendo, España era su asignatura pendiente y decidió agarrar al toro por las astas de entrada bailando por soleá. Su elegancia y su técnica se hicieron notar, al igual que la sensibilidad que desbordó. Su estilo tan propio, cautivó al público que aplaudió esta marca personal que Milena dejó ya en Amor de Dios. Luego le tocó a la más joven, Nerea Carrasco, que eligió una soleá por bulerías para demostrar por qué es una de las más serias promesas del flamenco. Su fuerza y energía desbordaron el escenario arrancando aplausos, que al mismo tiempo eran para la impecable guitarra de Antonia, que nos elevaba a todos cada dos por tres. Finalmente, el momento que esperaban muchos. Un ambiente especial impregnó la sala, las sillas se acomodaron para no perder detalle y hasta el propio Pedro decidía acoplarse al cuadro femenino, acompañado de Choro Molina, para apoyar ambos con las palmas el baile de Belén López. Ella entraba a ritmo de alegrías, para hacer y deshacer con su fuerza y estilo. Su infinita melena, cual corona, parece bailar su propia coreografía, libre y sin códigos marcados, tal como ella misma baila, reflejando el sentimiento a corazón abierto, siempre dándolo todo y haciendo gala de su característica velocidad, que acelera los sentidos. Público de pie, ninguna novedad para ella. Gratitud y alegría entre los asistentes por haber compartido ese agradable tiempo con duende femenino, si cabe llamarle así. La sensibilidad arropando ya para terminar, el fin de fiesta en el que el impulsor del espectáculo bailó con sus musas. Armonía y equilibrio, no se podía pedir más. Paula Y. Valdez para Flama            

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13 junio, 2021
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Juan Carmona, un guitarrista internacional

Juan Carmona (Lyon, 1963) es uno de los guitarristas más prestigiosos del flamenco en Francia, aunque evidentemente pertenece a la dinastías de los Habichuela de Granada. Desde temprana edad ya llevaba impreso el sello familiar, lo cual le ha hecho destacar por su virtuosismo. Licenciado en guitarra flamenca por el Conservatorio Superior de París, convirtiéndose, con tan solo 26 años, en el primer profesor de guitarra flamenca con Diploma Nacional en Francia. A pesar de su internacionalización, Juan ha trabajado con grandes figuras del arte flamenco en España, como pueden ser Diego Agujetas, Duquende, Moraíto chico o Terremoto hijo, entre otros. Juan ha accedido a responder al Decálogo Flamante para que podamos tener una imagen de uno de los guitarristas más audaces de las últimas décadas, demostrando que el flamenco ya no pertenece a ningún territorio en particular, sino que el arte es universal, y el flamenco sigue vivo.   1/ Ortodoxia / Heterodoxia Heterodoxia, considero que conocer la tradición es muy importante pero también hay que vivir con su tiempo 2/ Vino / refresco / agua (en escenario o camerino) Agua antes de actuar y un vaso de vino de vez en cuando (puede venir bien para la inspiración) 3/ Teatro / Peña Un buen teatro con una acústica buena; un buen sonido es lo mejor del mundo 4/ Micro / Sin micro Con micro, pues la guitarra es un instrumento con poca dinámica y cuando actúa en un sitio donde hay mas de 50 personas se aprecia más y se toca más relajado 5/ Mejor artista de la historia del Flamenco Paco de Lucía. Sin ninguna duda. Todos los artistas flamencos le debemos todo a él… 6/ Melodía / Armonía Melodía con armonía, una bonita melodía mal armonizada pierde mucha fuerza 7/ Espontaneidad / Ensayo Ensayo. Al final creo que hay que repetir 1.000 veces las cosas para que salga bien 8/ ¿Qué te quita el sueño? La responsabilidad de tocar en un sitio importante 9/ ¿Lees las críticas? Sí, aunque la crítica sea algo muy personal, y no todos tenemos los mismos sentimientos 10/ Aficionado / artista Artista. Creo que el artista tiene más responsabilidad y se lo toma más en serio

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Un festival de valientes a cielo abierto

Cumplir 60 ediciones y volver a hacer que el flamenco suene en La Unión tras un año de pausa era un reto al que, sin duda, el Festival Internacional del Cante de las Minas tenía la capacidad de enfrentarse. Consolidado como el mejor festival de flamenco del mundo, vuelve a apostar por la cultura, a celebrar sus galas y su concurso y, antes, a buscar a los mejores artistas del género por toda la geografía española, convirtiendo en sedes a municipios de tradición minera y flamenca. Sus galas vienen cargadas de quejío, de baile, de notas que recuerdan aquellos cantes de las minas que aún resuenan en el recuerdo. Es un año de valientes, de que la pasión por esta música vuelve a quedar latente en un lugar que es cuna de flamenco; cuna de artistas; cuna de talento. Queda algo más de mes y medio para que dé comienzo el festival y, mientras, se ultiman los preparativos para un evento que será al aire libre adaptándose a los nuevos tiempos, teniendo como paisaje un entorno de tonos ocres y rojizos, resultado de la minería que ha hecho de la zona un museo propio de un legado de años; aunque con la certeza de que su Catedral del Cante, el antiguo Mercado Público, recibirá en las siguientes ediciones a tantos artistas del flamenco como ha hecho hasta ahora. El Cante de las Minas es un impulso incalculable para los artistas. Como muestra, aquella Lámpara Minera de 1993 que ahora es uno de los cantaores más reconocidos, como es Miguel Poveda. En el recuerdo de estos 60 años desfilan los nombres más relevantes del flamenco, y pasarán otros que acabarán, sin duda, en lo más alto en cuanto a reconocimiento a su talento. Las galas complementan al prestigioso concurso, este año recordando no solo su raíz flamenca, sino homenajeando a los trabajadores de las minas, con las canciones de Víctor Manuel -pregonero de esta edición- de sus primeros años que van más allá de ‘El abuelo Víctor’ y que, sin duda, encajarán en ese sentir de La Unión. Se suman Miguel Poveda, Paco Montalvo, la Compañía de Danza Antonio Najarro y Dorantes con la colaboración especial de Pedro ‘el granaíno’. En la calle, el cante lo protagonizarán siete lámparas mineras: Manuel Cuevas, Alfredo Tejada, Juan Pinilla, Antonia Contreras, Celia Romero, María José Pérez y Miguel de Tena. Así, el Festival Internacional del Cante de las Minas vuelve, un año más, a ser portada, a ser sede del cante jondo. Serán diez días de sentimiento, de encuentro con las raíces de un lugar que seguirá siendo un pilar fundamental para el flamenco y para la cultura. Lydia Martín Prensa. Fundación Cante de las Minas

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Venta de entradas para el Potaje Gitano de Utrera 2021, homenaje a El Pele

Abrimos la venta de entradas para el Potaje Gitano de Utrera 2021, homenaje al cantaor cordobés El Pele, una de las voces más jondas de la actualidad flamenca, y que estará acompañado en las tablas por la cantaora jerezana María Terremoto, uno de los ecos más preciados y valorados del momento. Al igual que los cantaores Rancapino chico y Manuel de Angustias. La segunda parte será Jerez x Bulerías, un cuadro compuesto por el baile de Fernando Jiménez, así como el arte de Manuel de Cantarote, Joselete de Musho Gitano, Carmen Grilo, Dolores de Perikín, Estefanía Zarzana, Luis de Perikín, Juan Diego Valencia y la Tía Yoya. El Festival, presentado por el flamencólogo y aficionado local Antonio Torres, tendrá lugar el próximo 26 de junio a las 21 horas en el Colegio Salesiano de la localidad sevillana de Utrera. El mantenedor del acto durante toda la noche será José Manuel Aranda.

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6 junio, 2021
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Venta de entradas para La Caña Flamenca 2021

Ya están a la venta las entradas para La Caña Flamenca 2021, y a un precio inferior al de taquilla, por lo que se pueden ahorrar en la compra de las entradas, y más si adquieren el abono para alguno de los dos escenarios donde se celebrará La Caña Flamenca 2021. Por un lado, están los conciertos de Torrenueva, con Kiki Morente, Juan Habichuela nieto y Farru (15€) en la noche del 10 de julio para inaugurar la 4ª edición de La Caña Flamenca 2021, en el Polideportivo de Torrenueva. Y el segundo será el de Tomasito y Lin Cortés (15€), el día 20 de agosto. Si compran ambas entradas a través del abono, todavía ahorran más y se queda en 27€. En Almuñécar se podrá asistir en el Parque del Majuelo a los espectáculos de cante de Manuel Lombo el 7 de agosto (18€) y Mala Rodríguez el 14 (22€), así como el pianista lebrijano Dorantes el 21 de agosto (18€). Si adquieren el abono son 50€ los tres conciertos. Las entradas se irán distribuyendo según orden cronológico de compra. Cante, toque y baile, desde la ortodoxia, pero también heterodoxia, y uno de los pianos jondos más reconocidos a nivel internacional. Un festival para disfrutarlo en un entorno de la Costa Tropical inmejorable.  

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3 junio, 2021
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Compra tus entradas para la Noche Flamenca de Zambra, con Estrella Morente y Julián Estrada, entre otros

Ya están a la venta las entradas para la Noche Flamenca de Zambra 2021, con la cantaora granaína Estrella Morente como cabeza de cartel, quien compartirá escenario con Araceli de Campillos. Subirán también a las tablas los cantaores Julián Estrada, Miguel de Tena y Segundo Falcón. Quienes estarán secundados por las sonantas de José Carbonell, Antonio Carbonell, Manolo Franco, Luis Calderito, Manuel Silveria y Patrocinio hijo. El festival estará presentado por el compañero de Canal Sur, Manuel Curao. La entradas se venden a través de este enlace a 22€, inferior al de taquilla, que asciende a 25€. Por lo que puede llegar ya al festival con su entrada comprada. El festival, como cada fin de semana de julio desde hace ya 27 veranos, tendrá lugar el 10 de julio a las 22.30 horas en el Recinto Deportivo de Zambra, junto al río Anzur, en un marco incomparable.  

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2 junio, 2021
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La chilena Florencia Oz, Premio Artista Revelación del Festival de Jerez

La internacionalización del flamenco en Jerez se vive día a día en un proyecto que sigue adelante por diferentes vertientes (como ahora el Festival de Cine y Flamenco para el mes de junio). Una nueva señal es la ganadora del Premio Artista Revelación del Festival de Jerez 2021, la chilena Florencia O’Ryan Zúñiga (Santiago de Chile 1987), Florencia OZ, por sus iniciales. Quien también ganara hace un par de años el premio del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, ha sido la seleccionada por un grupo de críticos especializados y que han votado por su actuación por el espectáculo Antípodas, estrenado dentro de la programación del Festival de Jerez el día 15 de mayo en los Museos de la Atalaya. Asimismo, la crítica asistente al Festival de Jerez ha concedido el Premio Guitarra con Alma a Yerai Cortés (Alicante, 1995), quien además de guitarrista es compositor y productor, por su concierto del pasado 15 de mayo, al igual que Oz, formando parte del espectáculo Al fondo riela, de Rocío Molina.  

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Serranito recibirá la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes de mano de los Reyes de España

Aunque han pasado casi dos años desde que el Ministerio de Cultura del Gobierno de España le concediera a don Víctor Monge Serranito la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, no será hasta el próximo 23 de junio cuando la reciba de  mano de los Reyes de España, por razones que todos, desgraciadamente, conocemos a partir de la pandemia que azota al planeta desde finales de 2019. Pues fue a partir de ahí cuando Serranito, quien fuera el primer concertista de guitarra flamenca en directo, cuando don Víctor Monge decidió otra vez coger la sonanta y deleitar al mundo del flamenco y, de paso, celebrar su 65 aniversario sobre los escenarios con la gira Como un sueño. Pues Víctor Monge Serranito no volverá a cualquier escenario, sino que volverá a uno de los escenarios más prestigiosos del mundo de la guitarra a nivel internacional, se subirá el próximo 14 de julio durante el Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba.  

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