El Festival FlamenGi 2026 da el pistoletazo de salida a su 8ª edición centrada en la mujer flamenca, con 10 conciertos y actividades repartidas entre Girona, Figueres, Banyoles, la Bisbal d’Empordà, Blanes y Toulouges (Francia). A través de guiaflama.com podéis comprar las entradas al mismo precio que en taquilla para los espectáculos de Belén López, Jorge Pardo, Lela Soto y la Arrossada popular de clausura. Empieza la cuenta atrás para una de las citas culturales más esperadas del otoño en Cataluña. FlamenGi rinde homenaje al papel fundamental de la mujer flamenca dentro de la historia, el presente y el futuro de este arte. Esquema Completo de la Programación — FlamenGi 2026 Manuel Liñán — «Muerta de Amor» (Espectáculo Previo) Fecha y hora: 16 de octubre · 20:00 h Lugar: Teatre Jardí, Figueres (Girona) Precio: Desde 25 € Detalles: Premio Nacional de Danza y una de las figuras más innovadoras del flamenco contemporáneo. Doce artistas en escena en un viaje coreográfico sobre el deseo y la intimidad. Coorganizado con Temporada Alta. Soleá Morente — Gala Inaugural Fecha y hora: 13 de noviembre · 19:30 h Lugar: Escales de la Catedral de Girona Precio: Entrada gratuita (aforo limitado) Detalles: Artista camaleónica que ofrece una performance en formato acústico concebida especialmente para dialogar con la arquitectura, el patrimonio y la atmósfera de la Catedral. Belén López — «Tiempos» ¡Compra entrada al mismo precio que en taquilla! Fecha y hora: 14 de noviembre · 20:00 h Lugar: Auditori Centre Cultural la Mercè, Girona Precio: Desde 25 € Detalles: Una de las bailaoras catalanas más destacadas de su generación, transitando entre la tradición y la contemporaneidad. Rafael Riqueni — «Nerja» Fecha y hora: 15 de noviembre · 18:00 h Lugar: Ateneu de Banyoles Precio: 12 € Detalles: Uno de los grandes referentes de la guitarra flamenca y de la música española presenta su nuevo trabajo discográfico, que dialoga con la música clásica. Jorge Pardo — «Trío de Reyes del Flamenco» ¡Compra entrada al mismo precio que en taquilla! Fecha y hora: 20 de noviembre · 21:00 h Lugar: Teatre Mundial, la Bisbal d’Empordà Precio: Desde 22 € Detalles: Encuentro inmersivo entre flamenco y jazz junto al guitarrista Melón Jiménez y el percusionista JM Bandolero, apostando por la improvisación y la libertad creativa. Maria Terremoto — «Cançons per a una Cantaora» Fecha y hora: 21 de noviembre · 20:00 h Lugar: Teatre de Blanes Precio: Desde 14 € Detalles: La fuerza del cante jondo tradicional interpretado por una de las voces jóvenes más relevantes del panorama actual. Lela Soto ¡Compra entrada al mismo precio que en taquilla! Fecha y hora: 22 de noviembre Lugar: Girona Detalles: Una de las voces jóvenes más personales del flamenco actual, que recoge la herencia de una gran saga con una mirada propia y contemporánea. Rocío Molina — «Calentamiento» Fecha y hora: 27 de noviembre Lugar: Teatre Municipal de Girona Detalles: Gran producción de la mano de Temporada Alta. Creado, dirigido y coreografiado por la propia Rocío Molina, con codirección y textos de Pablo Messiez y dirección musical de Niño de Elche. Una propuesta para expandir los límites del flamenco. Juan Tomás de la Molía & Águeda Saavedra Fecha y hora: 27 de noviembre Lugar: Toulouges (Francia) Detalles: Un flamenco despojado de artificios, construido desde la raíz, el compás y el diálogo puro entre el baile, el cante y la guitarra. (Nota: El festival también incluye proyecciones especiales vinculadas al cine de Carla Simón y otras actividades paralelas en el territorio). 🎟️ Compra de entradas e información oficial Las localidades para los espectáculos del FlamenGi ya están disponibles. Debido a la gran relevancia del cartel y a la alta demanda prevista para figuras de primer nivel, se recomienda adquirir las entradas de forma anticipada. 👉 Consulta la programación detallada, horarios actualizados y compra tus entradas para el Festival FlamenGi aquí.

Un pódcast para conocer la actualidad del flamenco. Edición 9 / 7 de octubre de 2026 Hace ya más de 27 años, un gitano apasionado por el flamenco y la cultura, José Ramón Jiménez Amaya, entonces presidente de la Asociación Camelamos Adiquerar, tuvo una idea que acabaría convirtiéndose en un sueño hecho realidad: organizar el Concurso de Cante Flamenco en San Sebastián. Este año celebramos su 25.ª edición, una ocasión muy especial para recordar a quienes hicieron posible este sueño, agradecer a todas las personas que han contribuido a mantenerlo vivo y, sobre todo, rendir homenaje a José Ramón Jiménez Amaya, el hombre que creyó que el flamenco también tenía un lugar en Donostia y que, con su esfuerzo y su pasión, consiguió hacerlo realidad. El cantaor onubense Jesús Corbacho presentará su nuevo trabajo ‘Cante de Oriente a Occidente’ el próximo 6 de noviembre a las 20:30 horas en el Teatro Cajasol de Sevilla, dentro de la programación de Flamenco Aparte de Cajasol, integrada en el histórico ciclo de la entidad. Nacido en Huelva en 1986, Jesús Corbacho llega a la capital hispalense en el punto álgido de su carrera. Tras una sólida trayectoria recorriendo escenarios internacionales, como el City Center de Nueva York o la Ópera de Sídney, y prestando su voz a grandes figuras del baile, el cantaor ha dado un paso al frente para centrarse en el cante pa’ lante. Concluye la Bienal de Flamenco de Sevilla, que sirve de algún modo también para esbozar los caminos que va a seguir el flamenco durante los dos próximos años: nuevos espectáculos, nuevos discos… Rescatamos un fragmento de la conversación que mantenía Lola Pantoja con la artista Marina Heredia precisamente sobre su espectáculo en la Bienal, que muy pronto se transformará en un álbum. Vamos ahora con la agenda flamenca de la semana. Ya ha arrancado la Bienal de Arte Flamenco Canela de San Roque 2026, que lleva espectáculos a los escenarios y las peñas del municipio gaditano hasta el 17 de octubre. Destacan actuaciones como las de Paqui Lara y Manuel Peralta, José Canela y Paco León, Esperanza Fernández y Chaparro de Córdoba, Montse Cortés junto a Julio Cortés, y Antonio Reyes con Nono Reyes. La clausura llegará el sábado 17, también a las 20:15 horas, con Israel Fernández, acompañado por Diego del Morao, en una de las citas más destacadas del programa. Y en Los Viernes Flamencos de Barakaldo, que también continúan en marcha hasta noviembre, pasarán por sus tablas artistas como La Pulga, Chicharrón Circo Flamenco, Ángeles Toledano, Sita Ostheimer y Álvaro Murillo, El Perrete, La Macanita, Manuel Liñán o Mayte Martín, entre otros. Y te recordamos también que, durante el último trimestre del año, el Circuito Andaluz de Peñas Flamencas registra su máxima actividad, con actuaciones de altísimo nivel en prácticamente todas las entidades de las ocho provincias. Tienes toda la información, detalle a detalle, en GuiaFlama.com. Estos son solo algunos apuntes destacados de la actualidad de esta semana. Y recuerda que puedes suscribirte a este boletín y a tu plataforma de audio favorita para escuchar cada miércoles el resumen del flamenco. Una coproducción de Guía Flama y Qwerty Podcast.

El Festival de Arte Flamenco ‘Ciudad del Vino’ de Valdepeñas 2026 tendrá lugar el próximo 24 de octubre en el Auditorio Francisco Nieva a partir de las 20:3o horas. Esta XLVII  edición lo convierte en uno de los más antiguos fuera de la comunidad andaluza, convirtiéndose en una de las citas culturales más consolidadas y de mayor solera de Castilla-La Mancha. A lo largo de su trayectoria, este veterano ciclo ha sabido entrelazar la profunda tradición vinícola de la tierra valdepeñera con el pulso artístico de las grandes figuras del cante, el toque y el baile. La vinculación de Valdepeñas con el flamenco hunde sus raíces en el tejido social y popular de la comarca, lejos de ser un territorio ajeno a este arte, la provincia de Ciudad Real ha mantenido vivo un profundo respeto por los cantes de ida y vuelta y los estilos básicos, un legado que el festival protege, impulsa y proyecta al máximo nivel combinando la savia nueva con la maestría de los artistas más consagrados. Cartel y Programación Oficial 2026 Para su XLVII edición, que se celebrará el próximo 24 de octubre de 2026 a las 20:30 horas en el Teatro-Auditorio Francisco Nieva, el festival ha reunido un cartel de primer nivel que vuelve a situar a Valdepeñas en el epicentro del flamenco nacional: Al baile: La Lupi, acompañada al cante por Alfredo Tejada y José M. Fernández, y a la guitarra por Curro de María. Al cante: Antonio Reyes, acompañado a la guitarra por Antonio Carrión. Palmas: Tate Núñez y Ramón Reyes. Información de Entradas y Localidades Las entradas para disfrutar de esta XLVII edición ya están disponibles a un precio único de 15 euros. Los puntos de venta físicos autorizados son: Centro Cultural La Confianza Ahorro Luz Valdepeñas

El pasado viernes 2 de octubre, el Circuito Andaluz de Peñas 2026 dejó una noche de gran intensidad en la Peña de Cante Jondo de Moguer. La velada se abrió con la cálida bienvenida de Antonio Rodríguez “Caballero”, quien dedicó unas sentidas palabras a Ramón Arroyo. Tras los agradecimientos a las autoridades y representantes presentes, intervinieron el alcalde de Moguer, Ramón Arroyo -la federación le ha dedicado este ciclo-  y Victoria Prieto, presidenta de la Federación de Peñas Flamencas de Huelva. “Caballero” también encendió el orgullo local al recordar al cantaor, presente entre el respetable,  Rafael Talega, voz moguereña actualmente integrada en el elenco de Sara Baras. Después llegó el silencio. Y, con él, el arte. La sonanta de Jaime de la Isla abrió el camino con un solo por granaínas de impecable factura, delicado, profundo y lleno de matices desde el inicio. Desde ahí, la noche viajó hacia los cantes de Levante con una murciana y tarantos que prepararon la aparición de Daniel Saltares. El bailaor irrumpió en escena con sobria elegancia, vestido con pantalón negro y chaquetilla torera gris de bordados oscuros, arropado por un cuadro de estética severa. Saltares mostró una madurez sorprendente. Supo detener el tiempo en los pasajes más hondos, beber del dolor minero y, al mismo tiempo, desplegar una notable versatilidad rítmica. Su baile fue creciendo hasta desembocar en unos tangos de aire morentiano, resueltos con fuerza, precisión y carácter. El ambiente cambió de tercio al grito de “¡Isla de León!” por parte del cantaor. Las cantiñas pusieron en marcha toda la maquinaria gaditana, con el compás y el contracompás del tirititrán como eje festivo. El cante de Emilio Florido y las palmas de Cristina Haldón construyeron un juego de intensidades en el que el grupo supo tensar y soltar el ambiente con naturalidad. Cádiz se hizo presente sin artificios, con esa gracia que no necesita explicación. El cierre llegó por soleá por bulerías. Saltares, ya fuera del escenario, levantó una silla mirando al cielo mientras marcaba el compás con las manos, en una imagen cargada de simbolismo. Y cuando parecía que la noche había alcanzado su cima, la peña estalló en un fin de fiesta por bulerías al que se sumó Rafael Talega para regalarnos unas letras. Moguer respondió con entrega absoluta. Una noche de compás, emoción y verdad flamenca.   Pedro Limón para Flama      

El Festival Suma Flamenca Madrid 2026, que se celebrará del 16 al 25 de octubre, acogerá la séptima entrega del ciclo ‘Miradas Flamenkas… en la frontera’, consolidándose como un referente ineludible para los amantes de las sonoridades flamencas más alternativas de la actualidad. En su 21 edición, Suma propone una programación diseñada para tender puentes entre la tradición y la experimentación, este ciclo monográfico reúne a seis de los creadores e intérpretes más influyentes del panorama actual. En palabras de Antonio Benamargo, director artístico de Suma Flamenca 2026, los espectáculos de esta edición «navegan desde el flamenco al encuentro con las músicas de raíz, el jazz, el blues e, incluso, el rock y el pop o sonidos que nos llegan de Cuba, Jamaica y Brasil». Programación y Galas en Villa de Vallecas El ciclo arrancará el fin de semana del 16 al 18 de octubre y continuará del 23 al 25, con funciones programadas a las 20:00 los viernes y sábados, y a las 19:00 los domingos: Viernes 16 de octubre (20 h): Alejandro Hurtado – El Primer Llanto. Este guitarrista de concierto abre el festival con un homenaje al romanticismo de finales del siglo XIX y principios del XX, combinando piezas delicadas como habaneras y mazurcas con una mirada contemporánea y coral. Estará acompañado por José Tomás (guitarra) y David Domínguez (percusión). Sábado 17 de octubre (20 h): Joni Jiménez – Convite. Galardonado con el prestigioso Bordón Minero del Festival de Cante de Las Minas, el joven guitarrista regresa a su Madrid natal en formato quintento – junto a Juan Parrilla, Antonio Losada, José El Gato y Manu Fernández. Domingo 18 de octubre (19 h): Trinidad Jiménez – Raíz Sureste 2026. La flauta se entrega a un viaje sonoro que parte de la memoria del sureste peninsular hacia un diálogo libre con el jazz y la contemporaneidad, arropada por Desiré Paredes al cante, Julián Olivares (cuerdas), Juanfe Pérez (bajo eléctrico) y Nasrine Rahmany (percusión). Viernes 23 de octubre (20 h): Antonio Lizana – De Algeciras a la Isla. El saxofonista, cantaor y compositor gaditano evoca los paisajes de la Bahía de Cádiz fusionando el compás más ortodoxo con la improvisación del jazz contemporáneo, en compañía del guitarrista José Manuel León. Sábado 24 de octubre (20 h): Antonio Serrano – Más Flamenco que Jazz. Considerado uno de los grandes armonicistas y discípulo de Larry Adler, Serrano dirige su maestría instrumental hacia el universo de leyendas de la guitarra como Paco de Lucía, Rafael Riqueni o Vicente Amigo, acompañado por José L. Kaele (teclado) y Tino di Geraldo (percusión). Domingo 25 de octubre (19 h): Jerónimo Maya – Gitano Errante. Estará flanqueado por Felipe Maya, Israel Jiménez y Diego Villegas (saxo, flauta, armónica y clarinete). Información Útil y Entradas La celebración de este ciclo en el Centro Pilar Miró de la Villa de Vallecas refuerza el compromiso de la Comunidad de Madrid por descentralizar la alta cultura y acercar los grandes festivales de referencia. Las localidades e información detallada sobre horarios y venta anticipada están disponibles a través del portal oficial de la Comunidad de Madrid (www.madrid.org/sumaflamenca/2026) y en la taquilla del propio Centro Cultural Pilar Miró. Evento: 7ª Edición de ‘Miradas Flamenkas… en la frontera’ (dentro de la XXI Suma Flamenca 2026). Lugar: Centro Cultural Pilar Miró (Plaza Antonio María Segovia s/n, Villa de Vallecas, 28031 Madrid). Fechas: Del 16 al 18 y del 23 al 25 de octubre de 2026. Flama, la guía de flamenco  

El ciclo Andalucía.Flamenco 2026, organizado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (AAIICC) de la Junta de Andalucía, se ha consolidado como el gran referente tras sustituir al histórico programa ‘Flamenco Viene del Sur’. Este proyecto cultural nace con una firme vocación itinerante para llevar el arte a todos los rincones de la comunidad andaluza, y, a su vez, programando espectáculos en grandes espacios públicos del ente público como el Teatro Cánovas de Málaga, el Teatro Alhambra de Granada y el Teatro Central de Sevilla. El Teatro Cánovas será la sede malagueña de esta nueva edición entre los meses de octubre y diciembre. El ciclo destaca por mezclar a artistas consagrados y veteranos con talentos jóvenes, demostrando que la vanguardia flamenca se alimenta directamente de su propia tradición. Programación del ciclo en el Teatro Cánovas 21 de octubre – Gala ‘Jóvenes Flamencos. Circuito Andaluz’: Esta gala dará el pistoletazo de salida al ciclo con una actuación protagonizada por sus finalistas. El espectáculo, estrenado en la Bienal de Flamenco de Sevilla, cuenta con la dirección del cantaor onubense Arcángel. Sobre las tablas se reunirán el malagueño Francisco Javier Sánchez Alcalá ‘Bonela Chico’ al toque y la sevillana María Carrasco al baile. También participarán la onubense María González al cante y el almeriense José Carlos Hanza al piano. Estos cuatro jóvenes fueron seleccionados en la segunda edición del Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos, un programa que busca promover, visibilizar y apoyar a las nuevas generaciones del arte jondo. 18 de noviembre – José Valencia presenta ‘ConJerarquía’: Una de las voces más destacadas del cante contemporáneo presentará un espectáculo concebido como homenaje a su herencia artística y familiar. La propuesta ha sido construida junto a su tío, el cantaor Manuel de Paula. En este trabajo, el artista lebrijano profundiza en los ecos de su tradición cantaora desde la madurez, ofreciendo un recorrido emocional que conecta memoria, identidad y presente. 4 y 5 de diciembre – Ballet Flamenco de Andalucía con ‘Flamenco Patrimonio’: La programación concluirá con la última producción del Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero. Este espectáculo rinde tributo y conmemora el 15º aniversario de la declaración del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Además, la obra establece un diálogo entre el presente, el pasado y el futuro de la compañía para conmemorar el trigésimo aniversario de su fundación por el coreógrafo Mario Maya. El espectáculo propone un recorrido que rinde homenaje a Granada, a la obra de Arturo Pavón y al legado del maestro Enrique Morente. Precios y venta de entradas en Málaga Las entradas pueden adquirirse a través de la página web del teatro (www.teatrocanovas.es), en el tótem ubicado en el vestíbulo y en la taquilla física del recinto. El precio de la tarifa general es de 20 €, pero la organización ofrece la posibilidad de adquirir entradas anticipadas por un importe reducido de 16 €.

El escenario de La Fundición Teatro acoge el Ciclo Flamenco Argumental 2026, un proyecto que alcanza su quinta edición impulsado por la Asociación Flamenco Somos junto al coreógrafo Gabriel Aragú. Fiel a su filosofía, el encuentro vuelve a proponer un espacio donde la exhibición escénica se da la mano con el aprendizaje y el progreso artístico, ofreciendo al público propuestas que exploran los límites del flamenco y su diálogo con otras disciplinas. Para esta edición, la programación presenta tres espectáculos que destacan por su carácter innovador, reuniendo a creadores que abordan la danza desde perspectivas contemporáneas y de profunda reflexión. A continuación, detallamos la programación de espectáculos que componen el cartel de este año: 19 de noviembre (20 h): ‘El espacio en el tiempo’ – Milena Tejada. Una propuesta que navega por la fusión exacta entre el flamenco y la danza contemporánea. 20 de noviembre (20 h): ‘Error 404’ – Anaïs Ribas Carrión. Un espectáculo de flamenco-danza que promete desafiar las convenciones del movimiento. 21 y 22 de noviembre (20 h el jueves / 19 h el viernes): ‘Cuando todo empuja’ – Gabriel Aragú. El codirector del ciclo sube a las tablas para presentar su particular visión de la danza flamenca contemporánea en una doble función. Toda la información sobre el ciclo, horarios definitivos y los canales oficiales para la adquisición de entradas están disponibles en las plataformas del teatro y de los organizadores del encuentro.

“Durante mucho tiempo pensé que era la historia de una torre. Con los años comprendí que nunca habló de piedra”. Es el punto de partida de ‘Babel. Torre Viva’, la nueva propuesta de David Coria estrenada el pasado martes en el Teatro Lope de Vega, en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026. Al igual que con su anterior obra Los Bailes Robados, con la que obtuvo un gran éxito de público y crítica y le valió tres Premios Lorca (interpretación, coreografía y mejor espectáculo flamenco), esta nueva obra es intensa y hermosa, de gran exigencia física, y también se implica con los problemas de nuestra realidad social, como el férreo individualismo al que nos aboca el capitalismo, cada vez más salvaje, que se impone en las sociedades occidentales, o el ejercicio del poder como fuente de división a través del miedo a lo diferente. Para ejercer esta denuncia el bailaor y coreógrafo sevillano se ha rodeado de un elenco artístico de elevado nivel, empezando por la dramaturgia, que firma Alberto Conejero – uno de los escritores teatrales más preciados de la actualidad – que se centra en reivindicar, mediante las letras de los cantes y el movimiento escénico de los cuerpos, la utopía de la comunión y la belleza de la diferencia, estableciendo un puente entre pasado y presente. Así, en la primera escena el elenco de baile, compuesto por cuatro bailaoras y tres bailaores, entre los que se incluye Coria, reproducen, con una vestimenta atemporal de tonos tierra, una suerte de oración pagana alrededor de la torre de focos situada en un extremos del escenario, una torre que cumple una doble función, ya que por un lado representa la metáfora de Babel y por otro, y eso es lo más destacable, sirve para que Inés de la Iglesia y Carlos Carpintero iluminen el espectáculo con un diseño de luces tan radical como excelente. A partir de ahí la coreografía, firmada por todo el elenco con la colaboración de Rafaela Carrasco y Florencia Oz, además de la mirada externa de la coreógrafa de danza contemporánea Luz Arcas, se decanta por una suerte de bailes flamencos de enorme fuerza expresiva, salpicados de elementos contemporáneos. Con todo ello Coria conforma un sugestivo e hipnótico juego de comunión de los cuerpos, que por momentos se agrupan en círculos para caminar por el escenario – con un movimiento de manos que sugieren una invocación espiritual – y por momentos se separan para dar lugar a imponentes solos, como el de la caña que el coriano baila con una colocación perfecta, un taconeo tan vertiginoso como potente y virtuoso y unas vueltas que ya la quisieran para sí algunos bailarines de ballet clásico. Destaca también en los números individuales la sevillana Lucía La Bronce, que rebosa expresividad y flamencura con magnífica técnica. Aunque el resto del elenco, compuesto además de ella por Federico Núñez, Felipe Clivio, Kotoha Setoguchi, Polina Sofia y Yardén Amir, tampoco se queda atrás. Y curiosamente sus nacionalidades inciden en la temática, ya que proceden de Argentina, Chile, Japón, Rusia e Israel, respectivamente. También, en la música encontramos una atrevida, aunque deliciosa, mezcla cultural, que combina una nana japonesa, una canción búlgara, una música instrumental, compuesta por Isadora O’Ryan, Pablo Peña y Juanfe Pérez, quien también, junto a Juan M. Jiménez en los vientos, acompaña los cantes que David Lagos interpreta en directo rayando lo sublime. Entre todos componen una banda sonora envolvente y sin fisuras, tal vez demasiado porque no permite que los espectadores asuman el papel activo, propio del flamenco, con sus frases de aliento. Y eso que el espectáculo está continuamente salpicado de bailes que rozan la excelencia, como el delicioso número de sevillanas con la flauta de fondo de Juan M. Jiménez, o los fandangos, o los romances, o la soleá en la que Coria vuelca toda su fuerza expresiva. Lola Pantoja para Flama Reportaje gráfico Laura León      

El Teatro Alameda de Sevilla se transformó anoche en una singular peluquería de barrio para acoger el esperado mano a mano entre Capullo de Jerez y José de los Camarones bajo el título Los flamencos no van a la barbería. Con el inconfundible humor jerezano como hilo conductor, los cantaores derrocharon autenticidad compartiendo algunas anécdotas de aquellos tiempos en los que aún «no vestían canas». José, luciendo su icónica melena y una chaqueta roja, rompió el hielo junto a Miguel, elegantemente ataviado con un traje marrón claro, entonando una emotiva ronda por martinetes. El bloque de José de los Camarones fue una exhibición de heterodoxia. Apareció con chaqueta blanca y una cesta repleta de mariscos para recrear su célebre Pregón, evocando sus orígenes como mariscador. Despojado de la chaqueta, en chalequillo y pañuelo, inyectó una fuerza descomunal, especialmente a la soleá apolá. Sorprendió gratamente al rescatar la praviana, un palo casi extinto del que fue pionero El Mochuelo y que engrandeció La Niña de los Peines. José de los Camarones lo ejecutó con tal misticismo que parecía transportado al Norte. Con una atmósfera cargada de espiritualidad, entonó Aventuremos la vida, basado en textos de Santa Teresa de Jesús, alternando malagueñas con un estribillo por peteneras interpretado por la artista francesa Ana Boheme, que le acompañó desde bambalinas antes de salir a escena. Ya sobre las tablas, ambos se fundieron en un diálogo escrito por Pablo Neruda y llevado a formato de balada, acompañados por el teclado. José cerró su pase interactuando con el público en Anclé mi alma, elevando la granaína con los acordes de una guitarra eléctrica marcadamente flamenca y rematando su actuación con el reivindicativo Tango de la libertad. El plantel de músicos de José estuvo formado por Jorge Gómez, a la guitarra eléctrica; Dani Quiñones, al bajo; Rafael «Teto», a la batería, y Josema Pelayo, al teclado. El testigo lo tomó Capullo de Jerez a puro compás. Sentado a la mesa junto a cuatro palmeros, encendió el teatro por soleá por bulerías: pureza y raíz. Demostró poderío y conocimiento en los cantes de Levante, encadenando con crudeza las letras de las minas con dos tarantos y una cartagenera. Tras unos fandangos jaleados por el respetable, Miguel desató la locura colectiva con sus bulerías de Jerez. Dedicadas con guasa a los críticos, fueron un estallido rítmico en el que se acordó hasta de Alejandro Sanz y Rocío Jurado. Su emblemática rumba casi levantó a la multitud de las butacas mientras él mismo bailaba sobre el escenario. El broche de oro reunió a ambos maestros. Se notaban la admiración y el cariño que ambos se profesan. Intercambiaron cantes rítmicos como fin de fiesta: José ejecutó verdiales y Miguel insufló su incombustible compás por bulerías. Una demostración de energía desbordante que desafió cualquier lógica biológica, donde la edad celular pareció retar a la cronológica, dejando al público con ganas de pedir «dos gotas de sangre» de semejante manantial de vitalidad. Pedro Limón para Guía Flama Reportaje gráfico Laura León

El Ciclo Flamenco ‘Nos vemos en tu peña’ 2026, organizado por Diputación de Málaga y la Federación Provincial de Peñas Flamencas, se celebrará del 10 de octubre al 29 de noviembre, con un total de 40 actuaciones en directo a 32 municipios malagueños. El objetivo, según fuentes de Diputación, es doble: acercar el flamenco de primer nivel a todos los rincones de la provincia y, al mismo tiempo, reivindicar el papel fundamental de las peñas como «santuarios donde se mantiene viva la llama de lo jondo». Tres ciclos para vertebrar el territorio flamenco La programación de este año se divide en tres grandes bloques temáticos: ‘El baile por bandera’, ‘Málaga cantaora’ y ‘De peña en peña’. Esta descentralización permitirá que el circuito recorra un total de 32 localidades, democratizando el acceso a la cultura. Entre los municipios que abrirán las puertas de sus peñas federadas se encuentran Alhaurín de la Torre, Antequera, Benalmádena, Coín, Estepona, Fuengirola, Marbella, Mijas, Nerja, Ronda, Torremolinos y Vélez-Málaga, entre muchos otros. 40 artistas en escena Un total de 40 figuras (30 al cante y 10 al baile) serán los encargados de subirse a las tablas. Entre los nombres que conforman el cartel de esta edición, destacan: Al cante: Antonia Contreras, Luis Perdiguero, Francis Bonela, Isabel Guerrero, Pepe de Campillos, El Polaco, José Manuel Fernández, Rocío Bazán y Virginia Gámez. Al baile: Luisa Chicano, Carmen Camacho, Ana Pastrana, Fátima Navarro y Genara Cortés. Homenaje a la sonanta: El recuerdo al luthier Pedro Maldonado La edición de 2026 tiene un fuerte componente emocional. Antonio Gavilán, nuevo presidente de la Federación Provincial de Peñas Flamencas, ha subrayado en la presentación de esta mañana que este ciclo otoñal está dedicado a la memoria del legendario luthier malagueño Pedro Maldonado (fallecido en 2020). Desde su histórico taller en la barriada de Sixto, Maldonado construyó guitarras que han dado la vuelta al mundo y que han sido tocadas por maestros absolutos de la sonanta, tanto en el ámbito clásico como en el flamenco, incluyendo a Vicente Amigo, Moraíto, Parrilla de Jerez o Merengue de Córdoba. Un merecido tributo a quien dio voz a la madera. Flama, la guía de flamenco