Desde que arrancaran las clasificatorias del Concurso de Cante Flamenco Silla de Oro de La Fortuna, en Leganés (Madrid) el pasado 11 de enero, han sido muchas las promesas del cante flamenco que han desfilado por la Junta Municipal de Distrito de La Fortuna, ante la mirada atenta del jurado, compuesto por Mariano Morillas, Pedro Zambrano, Pablo San Nicasio y Diego Gallardo. Y el mismo, ha decidido clasificar para la gran final del Concurso de Cante Silla de Oro a Antonio Haya Morales (Villa del Río, Córdoba, 1975), María del Carmen González Vento (Cartaya, Huelva, 1997) y a Belén Vega Rus (Linares, Jaén, 1993). En cuanto a los premios de cante poco interpretados, han pasado Gregorio Moya Lara y María del Carmen González Vento, única que ha pasado a ambas finales. La fecha de la gran final será el próximo 26 de enero del presente en el Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid, con sede en la Avenida de la Universidad de Leganés.   En la imagen, María del Carmen González Vento, la única que ha pasado a las dos finales del XXV Aniversario de la Silla de Oro de Leganés.

La sala de cámara del Auditorio Nacional de Música, durante el ciclo Andalucía Flamenca, abrió sus puertas la tarde del viernes 18 de enero a una de las cantaoras onubenses más relevantes del panorama actual. María López Tristancho, Argentina, trae su Habitat a una sala que en sí misma encierra su propio clima, el espacio escénico y el público asistente invitan a que el artista  muestre sin disfraces su talento y resalte lo más posible su naturalidad. El silencio del que pone en prioridad la escucha, que solo se rompe dándolo todo en los aplausos, hace que el artista ponga calor a la noche, gota a gota, echando un pulso a  su larga experiencia. Así la cantaora de Huelva y su grupo fue templando con los quejíos con los ritmos y con un saber estar hasta apoderarse del triunfo. Inició en penumbra con la guitarra de José Quevedo Bolita por asturiana o montañesa y fue caminando despacito con la intención que en palabras expresaráa más tarde; “queríamos hacer un repertorio muy clásico y recordar a grandes figuras”. Su segunda pieza por tanguillos nos la entrega de pie delante del grupo y al más puro ritmo gaditano. Allí mismo entra en un tercer tema compuesto por martinetes, cantes de trilla que remata con romance con ritmo de bulería. …me despido de mi padre, de mi padre y de mi patria… Entran los coros de Los Mellis que esta noche, junto a Diego Montoya, están acompañando a la artista también con jaleos y palmas. De vuelta a su silla tientos-tangos que con gran admiración Argentina nos dice son inspirados en la Paquera de Jerez… poquito a poco que tu cariño me va a matar, poquito a poco si no me quieres dímelo ya, poquito a poco… Argentina entró en contacto con el público: “Buenas noches Madrid, quiero dar las gracias porque como aficionada al flamenco antes que artista, me enorgullece que se hayan vendido todas las localidades de esta sala que siempre que vengo me siento como en casa”. Es momento de fandangos naturales por soleá en donde la cantaora nos muestra toda su flamencura. Flamencura en los fandangos y sensibilidad de la cantaora y del guitarrista jerezano,  que quedan solos en las tablas, por Taranta. En donde el eco de este estilo de cante acaricia cada tercio, sin máscaras, ni adornos y con un final de ambos invocando a la dulzura. …ni Veracruz es cruz, ni Santo Domingo es santo, ni Puerto Rico es tan rico pa que lo veneren tanto… Así inicia la soleá apolá. Están puestos en balanza dos corazones a un tiempo, unos pidiendo justicia otros pidiendo venganza… Será la entrada libre pero acompasá al cante por rondeñas que en breve será abandolao por el grupo llevando a la cantaora a mostrarnos un cante libre muy bien  mecido. Bolita dedica su toque a un gran amigo que se encuentra en la sala. Su sólo por bulerías, es el sabor de la tierra que le vio nacer y en donde extraordinariamente José Quevedo navega a sus anchas, pareciera jugar y disfrutar como un niño. La guitarra cuenta y recuenta, entre un dialogo de letras que  los también onubenses Antonio y Manuel Montes Saavedra, más conocidos por Los Mellis, la dimensión de este palo y su soniquetazo, así deja constancia el guitarrista jerezano, la importancia del dominar no solo el ritmo en la bulería, también el aire y el sabor jerezano que pareciera un don que se entrega al nacer en aquella tierra y que Bolita cuida y aporta con creces a este regalo. Entra a escena caminando con los ayeos de una siguiriya Argentina y después de entregarlo todo nos habla de la pelea que dicen hay que tener con el cante y que a ella en la siguiriya no solo le gusta pelear sino que le gusta morir. Llega el cante por mariana que Argentina interpreta sobre un ritmo por zambra insinuante y casi en susurro de la guitarra … salga la luna la luna y el sol… se unen los coros a esta dulzura. Las alegrías y cuplés por bulerías parecieran rematar la noche antes de los anunciados fandangos de Huelva, pero para sorpresa de todos, incluido el técnico de sonido, se salta el programa y arranca con un Fado. Estranha Forma de Vida tema grabado en 2017, en su disco La vida del artista. Delante para el público, descalza sobre las tablas, María parece convertir el agua en vino, el público silencioso durante largo tiempo se enciende con su Fado; y ya, entusiasmado, disfruta al máximo por fandangos de Huelva y Alosno y le pide a Argentina que le siga regalando. Así ella nos traslada a la época dorada de Lole y Manuel y nos canta-cuenta como … la luna sueña con ser bailaora …; a continuación, sin perder el ritmo por bulerías, agradece y nos presenta a su grupo. La ovación ya está en marcha y es entonces cuando se escapa del micro para cantar una copla aflamencándola, de gran popularidad en Madrid, María de las Mercedes. Pataíta por bulerías de Diego Montoya antes de salir de la plaza por la puerta grande. Texto: Begoña Castro Fotografías: Manuel García

Guitarras de Ramírez suspendidas en el aire esperaban ansiosas lo que en la noche del 13 de Enero iba a suceder en el Teatro Flamenco de Madrid. Entendieron allí suspendidas que homenajear a Victor Monje Serranito no es otra cosa sino homenajear a ellas mismas, instrumento que enamora de por vida a tantos músicos en España y en el mundo entero. La guitarra flamenca. Y sucedió tanto y tanto que me atrevería a decir que ante los que allí asistimos expectantes, el tiempo quedó parado y el espacio testigo de un viaje que iba sin medida pasando por todos los tiempos. Las “caricias de los tocaores” fueron mucho más que palabras de agradecimiento. Tres horas casi sin pausa entre anécdotas que robaba de la memoria del homenajeado y con mucho temple ese gran amante de la guitarra y del flamenco José Manuel Gamboa. “Perdonarme porque a parte de la emoción que siento, llevo dos años y medio, por motivos personales, sin tocar para el público. Sí a diario en mi casa, eso sí, pero ante vosotros quizás donde quiero que suene un “Fa” suene un “Fu”. Abre la noche Serranito en solitario con una taranta a Cazorla. “Un sabor muy a agua, es allí donde empieza el Guadalquivir, pero con sabor a minas. Allí  es donde empieza Andalucía”.  Después de esta salida, los regalos para el guitarrista de Chamberí se dispusieron a ser entregados, Óscar Herrero y su hijo Mario. “He compartido muchos escenarios con él, he aprendido mucho, sobre todo a saber estar. Siento que con él  hice mi Universidad y terminé de doctorarme gracias a él. Estuvo en el bautizo de Mario que hoy está aquí para tocar para ti maestro. Un tema en tonalidad de taranta que sé que te gusta mucho y va y viene a la bulería”. Pepe Habichuela entra en escena y arranca un largo aplauso. Inicia su solo y las guitarras suspendidas en el aire parecen bailar con el toque del granaíno. A continuación Rocío Díaz se pone a la derecha de Habichuela y anuncia su cante por fandangos de Huelva. “La última letra la terminé esta mañana. Te la voy a cantar con mucho cariño y con mucha admiración que tú sabes que te quiero mucho. … Y es leyenda en la guitarra, pa los flamencos un mito que yo no pongo ni quito, que el gran maestro se llama Víctor Monje Serranito”. Así cierra su cante la trianera. El maestro Riqueni agradece el legado y el aporte a la guitarra en España del maestro y con su toque entendemos el nivel en donde se encuentra este instrumento situado. Nivel que siendo de una generación más joven dejará también constancia con su toque por minera. Jesús del Rosario, su padre El Entri, que presenta en escena una clase abierta con sus alumnos de guitarra de Caño Roto, ofreciendo ejercicios recogidos del que hoy es homenajeado y allí presente expectante, esos ejercicios que siempre quedan para la intimidad del que estudia a diario horas y horas para después, con la técnica aprendida, poder volar hacia sus sueños. También procedente de esta escuela, Aquilino Jiménez, nos deleita con un sólo y un acompañamiento del cante personal, y también de casta de Ingueta Rubio por fandangos de su abuelo El Rubio. Les toca el turno a Alfonso Calvo y Eva Durán cantando con gran sutileza y flamencura por malagueñas. Le siguió José Carlos Gómez, que contó lo feliz que fue cuando tuvo la suerte de acompañar durante siete u ocho años al maestro por los escenarios del mundo. Brillante su colaboración, su sólo por bulerías y su acompañamiento al cantaor cordobés David Pino por seguiriya. Serranito interpretó Romance para un poeta, dos guitarras y cello para García Lorca. Se proyectó un vídeo de artistas que no pudieron asistir al acto, entre ellos Cañizares hablando de cómo una guajira de Serranito fue un gimnasio sin duda para su mano izquierda. Javier Andrade, director de Teatro Flamenco de Madrid, sale al centro de las tablas para agradecer el trabajo que ya vienen haciendo Ángel Rojas y María Larroca; y con especial entrega en este acto que será el despegue para próximos domingos flamencos. Amalia, representante de Ramírez, sube al escenario al encuentro de Andrade. “Víctor, mi padre, te adoptó y mi bisabuelo diseñó una Guitarra de Oro que fue pasando de padres a hijos y decidimos la familia, entregarte hoy una copia a ti de la original”. El sonido para mí, tan bello como infernal, del heavy metal, me atrevería a decir  con sello español, se introduce entre el público y nos sorprende a todos, Manuel Seoane, guitarrista del Mago de Oz. “Me lo presentó la familia Ramírez. Primero me cautivó su persona, después descubrí que era un genio y sé de más guitarristas de rock and roll que se estudian sus fraseos para después adaptarlos a sus músicas”. Del heavy al soniquete jerezano, Vicente Soto Sordera, “aquí también pido un fuerte aplauso a este guitarrista que me acompaña, a don Pepe Habichuela, que no siempre se puede encontrar uno con guitarristas que lleven más de 60 años de profesión, así que entre ellos haré lo que pueda”. Suenan los primeros compases por soleá por bulerías, y Soto le jalea con el alma: “¡Ole Pepe mío!”. José María Bandera y Gerardo Núñez son las dos últimas piezas de este enorme puzzle que refleja agradecimiento, reconocimiento y cariño. Queda constancia que cada uno de ellos […]

Gran parte de los responsables de la revista La Fragua están presentes en el Festival Flamenco de Nîmes 2019, pero organizando actividades paralelas a la oficial, como los recitales que ha realizado el cantaor isleño Jesús Castilla, quien ha estado acompañado del toque de Adriano Lozano. El primer recital tuvo lugar el pasado martes en el Mercado Central de la ciudad de Nîmes, con una gran aceptación por parte del público asistente a la presentación de la revista La Fragua, editada en la isla de San Fernando (Cádiz). Entre los participantes, se encontraban presentes el director, Antonio Mota, y algunos de los colaboradores como Juan Silva. Otra presentación tuvo lugar en la sala La Prolé, junto a la plaza de toros de la ciudad francesa, con un lleno absoluto para asistir a la presentación de la revista y al recital de Jesús Castilla junto a Adriano Lozano. La revista La Fragua es ya de las pocas ediciones que salen a la calle en papel, y con amplios y elaborados contenidos de fondo, como la última edición, en la que se tratan infinidad de temas, como homenajes a Carrete, Pericón, Camarón… y entrevistas a Sara Baras, Pepe Lamarca, Miguel Poveda o Aurelio Sellés, entre otros.

La Venta de Vargas de San Fernando vuelve a acoger el ciclo de flamenco Tan Solo Baile, que se prolongará desde el 2 de febrero al 16 de marzo. Ver flamenco en este templo del flamenco, es garantía de ver calidad y respeto al flamenco auténtico en un espacio de pequeño formato, donde se puede respirar el arte jondo. El ciclo lo inaugurará la joven isleña Nerea Pavón el 2 de febrero. Seguirá Carlos Carbonell, otro joven aclamado por la afición, que bailará el 9 de febrero. La veterana bailaora sevillana Carmen Ledesma estará acompañada por La Chispa el 16 de febrero. Rematará el mes Paula Sierra. Y en marzo estarán Lucía Moreno (viernes 8) y Milagors Ventura, quien cerrará el ciclo Tan Solo Baile 2019 el 16 de marzo. Aquí pueden comprar sus entradas para el ciclo Tan Solo Baile 2019 en la Venta de Vargas de San Fernando.

Hay artistas que hagan lo que hagan suenan o saben a flamenco. Rezuman flamenco por los cuatro costados; y esto va más allá de la ortodoxia o la heterodoxia. Porque el recital que ofrecieron el lunes 14 de enero Tomás de Perrate y Alfredo Lagos en el Museo Romano durante el Festival Flamenco de Nîmes también jugó y puso al flamenco en jaque, pero de una forma cabal. El artista vino a defender, cual gladiador en la arena, su posición hegemónica no solo en Utrera, sino que Tomás se está convirtiendo en un referente del cante flamenco contemporáneo. Y junto a las Arenes de Nîmes no solo se defendió, sino que sentó cátedra ante un público que abarrotó una sala de pequeño formato y acústica, lo cual aportó todavía más calidad al espectáculo. Y se mostró “orgulloso de inaugurar con música flamenca” un edificio muy simbólico en una ciudad ‘romana’. El utrerano abrió el recital con un romance, el de Melisenda insomne. Una canción anónima de mediados del siglo XVII en la que se fusionaban los versos con la voz rancia de Perrate, y la dulzura del jerezano Alfredo Lagos; un toque a tener muy en cuenta, ya que es muy personal y sensible. Tomás de Perrate continuó el recital con otra rareza, seguidillas mitológicas del siglo XVIII del Alonso, del castellano antiguo. A juicio del mismo artista, “es una adaptación muy personal a un cante que es matriz de las sevillanas, los fandangos de Huelva o, incluso, de la bulería”. Desde luego, fue un regalito al respetable, con un toque embelesador de Lagos. A compás flamenco con ecos arcaicos. Una heterodoxia jonda, única y personal. Sabiendo estar sobre las tablas. Con gestos de humor y de arte, que el público comprendió a la perfección. Y ya se metió en verea, por soleá de Alcalá, que la supo modular a los estilos de Utrera y Lebrija, un viaje sonoro por una campiña que todavía atesora y acoge algunos de los ecos más cabales. Un viaje por recuerdos familiares… y muy despasito. Además, Tomás explicaba lo que iba a ejecutar, debido a la complejidad de las obras, lo cual, pues hizo muy asequible al público el espectáculo. A continuación mostró unos tangos que “los hizo un amigo mío, y que es una mezcla entre el Rosa María del Camarón y unos tangos griegos”. Las entradas, los remates, los cambios de ritmo y de tercio… todo lo hizo de forma distendida y, siempre, con un tono jocoso y de humor, que la audiencia captaba al momento. Un público aficionado y entendido, que disfrutó al máximo de esta ‘sorpresa’ del festival en el Museo Romano. Las “bulerías de la casa”, como él mismo denominó, las ejecutó como si estuviera en su intimidad, incluso con letras familiares. Y en esa onda ofreció todo el recital. Muy relajado, despacio y con sumo gusto. Desde luego, Tomás no solo tiene un metal portentoso, sino un estilo muy personal, lo que lo convierte en uno de los grandes del cante flamenco en la actualidad; pero, a la vez, inconformista. Se mueve en la silla, inquieto y curioso, buscándose… A continuación, ejecutó unas siguiriyas que aprendió de unos aficionados en Lebrija, y la cantaban a tempo. Y él mismo decía que creía que este estilo no respondía a ningún tiempo, pero a partir de ahí “descubrí que la magia está en el tempo. No hay cante flamenco que no esté sujeto a un pulso. Pero antes, voy a cantar un pregón”. Iba improvisando según lo sentía. Otro regalito… con ese eco, esa lentitud, sin prisas, y sintiéndolo. Virtuosismo de nuevo en el toque de Alfredo Lagos, en completa armonía a la voz del de Utrera. Y llegó otro momento de fusión con el tango argentino de Piazzolla. Aquí demostró que tiene más recursos. Esa voz tan especial, no se queda en los graves, sino que tiene la capacidad de transformar los quejíos en tonos más dulces. Algo no habitual en ese tipo de voz. Amplitud de melismas y tonalidades. Una vez terminó el recital, tuvo que volver a las tablas para despedirse, ante la insistencia de las personas que abarrotaron este espacio tan especial, donde no habría más de 200 personas, lo que hizo que la noche fuera muy especial e íntima. Se despidió con una canción de boda, “muy antigua, del medievo. Los gitanos somos muy de bodas”, comentaba Tomás ante las risas del respetable. Isidoro Cascajo de la Barrera-Caro

El Festival Flamenco de Nîmes no es solo el festival internacional más madrugador del año, sino que, debido a su importancia, se convierte en un termómetro que sirve para tomarle el pulso a la actualidad, y a lo que queda por ver. Al igual que la sociedad está en una situación constante de cambios y giros, donde parece que lo anterior pierde valor, el flamenco parece que se retroalimenta de lo que pasa en la vida (siempre ha sido así). Y el primer fin de semana del festival confirma esta idea.     Abrió el pasado día 11 en el espacio Paloma con Niño de Elche (Paco Contreras, Elche, Alicante, 1985). Sin lugar a dudas, nos encontramos con un gran cantaor (ha ganado infinidad de concursos por toda la geografía española) que se está buscando a sí mismo (necesario para todo artista). Está en pleno proceso de introspección, y tendrá mucho que aprender por el camino. La frase que mejor resume su actual forma de entender el flamenco es suya propia: “El flamenco es una heterodoxia que se ha construido como una ortodoxia”. Y en esto basa su nueva obra, Antología del Cante Flamenco Heterodoxo. A partir de aquí, ya hay quienes están a favor y en contra de su tesis sobre la supuesta ‘falsedad’ del flamenco ortodoxo. Claro, esta afirmación, cuan menos, es una bomba. Sobre todo, porque parece ser que si atendemos al pie de la letra, todo lo que ha ocurrido en la ‘supuesta’ edad de oro del cante flamenco ha sido una mentira. No voy a entrar en una polémica que no comparto. Lo cual no está reñido con que me parezca interesante esta propuesta. Destacar la calidad artística y gran conocimiento del flamenco de Paco, y también del guitarrista Raúl Cantizano. Flamenco como experimentación radical y provocadora. Cantando palos clásicos, como la farruca, la siguiriya o la malagueña de El Mellizo, pero deconstruyendo o desconectando analíticamente la estructura conceptual del flamenco. Y vi exceso de soberbia (puede transmitir inseguridad) al afirmar que “espero” no asistir a más festivales de flamenco. Una gran aficionada al flamenco que estaba sentada junto a mí, mencionó varias veces una palabra: “navrant”. La miré en el diccionario y significa “angustioso”. Yo lo vi más como falta de comunicación entre el artista y el público (algunos abandonaron la sala). Creo que es un mensaje muy complejo que no llega. Hay ruido comunicativo entre emisor y receptor; y eso habría que solventarlo, ya que puede (y de hecho acontece) generar malentendidos. Yerbabuena y sus Cuentos de azúcar El primer sábado del Festival Flamenco de Nîmes, ya en el Théâtre de la ciudad, abrió el telón con la granaína Eva La Yerbabuena. Una bailaora que está indagando en la melodía nipona a través de la voz mágica de Anna Sato. Fue gracioso, porque algún que otro gabacho (francés), me preguntaba si yo conocía a esa Ana Soto… y alucinaban porque cantaba en japonés. Pero es que no se llamaba Ana Soto, ni era de Jerez. Realmente, no era flamenco, pero era algo envolvente, místico, soberbio. Encuentro de culturas que parecía rememorar a una España donde no se ponía el sol. Además de la voz, la percusión japonesa taiko, ejecutada por Kaoru Watanabe, fue protagonista de la noche. Y poco a poco el flamenco se iba abriendo sitio… entre la niebla (físicamente proyectada en el escenario). Y llegó el cante de dos portentos del cante flamenco joven: Alfredo Tejada y José Valencia, quienes abrieron con una preciosa soleá apolá. Yerbabuena danza de forma sobria y escueta, pero repleta de sentimiento y con bata de cola. Creo que, al igual que en el caso de Niño de Elche, son obras demasiado complejas, y de las cuales el espectador se queda con una pequeña parte. Como ver una película en otro idioma, percibes cosas, pero no llega el mensaje. A partir de la soleá, el público se vino arriba y se escucharon los primeros olés del Festival Flamenco de Nîmes 2019. Cuando el sol se ponía en Japón y se apagaba la voz de Anna, aparecía la luz flamenca y el sentimiento más extrovertido del carácter de nuestra cultura, frente a la contención nipona. A pesar de que el teatro estaba a reventar (800 personas), no se escuchaba un murmullo. La percusión de Rafael Heredia era recurrente pero discreta, en su punto, al igual que la batería de Antonio Coronel.     La segunda parte del espectáculo fue más flamenca, lo cual se notó en el entusiasmo de los asistentes, lo que desató más agradecimiento en el respetable. Y poco a poco el compás se va metiendo en el sentimiento por tangos, con una escenografía tradicional, con sus sillas de enea y todo. Y la despedida fue por alegrías, con chaquetilla de torera incluida. El público se vino arriba y dejó atrás el mundo onírico de la voz de Anna. Una fusión que hizo que fuera un espectáculo completo, donde la luz y la sombra se daban la mano. Rocío Márquez & Fahmi Alqhai, en clave de música antigua Ambos artistas llenaron el Théâtre de Nîmes el pasado domingo 13 de enero, y arrancaron el recital a ritmo de colombianas, un palo que parece creado para la onubense. Voz contenida y melódica… y muy larga. Llegaban recuerdos de Vallejo y Marchena, pero fusionado con la música antigua. No hubo guitarrista, aunque tanto Fahmi como su hermano Rami tocaron en alguna ocasión la […]

A partir de 2019, el festival de baile español y flamenco organizado por la Fondazione Musica per Roma – con la dirección artística de Roger Salas y el consejo de David Lopez en el Auditorio Parco della Musica – se llevará a cabo de forma anual. Por lo que recupera su estado original, cuando se inició en 2003. Este apunte significa un aliento que definirá una programación más orgánica y para mostrar en detalle la multifacética actualidad de la danza experimental española y el flamenco en todas sus variaciones. En 2019 también comienza el ambicioso proyecto de dedicar una velada a jóvenes talentos (coreógrafos y coreógrafos, bailarines y músicos menores de 34 años) que infunde sangre nueva en el cuerpo de esta gran forma de arte. En Roma también se estrenará la nueva aventura compartida de dos figuras extraordinarias del mundo flamenco: la bailaora y coreógrafa granadinaa Belén Maya y la cantante catalana Mayte Martín; la guitarrista Antonia Jiménez y su conjunto ofrecerán un concierto único, mientras que una serie de títulos históricos y modernos del cine español presentarán una visión general del ballet flamenco y su evolución y será una oportunidad para ver mitos como Antonio Ruiz Soler (El Gran Antonio), Carmen Amaya y Antonio Gades. Dos jóvenes bailaores con un futuro prometedor: El Yiyo y El Tete, quienes ejecutarán un ensayo sobre el poder del nuevo flamenco masculino; la compañía de Jesús Carmona llegará a Roma después de los éxitos reportados en América y Asia; Emilio Ochando mostrará con su compañía otra cara de las nuevas tendencias del flamenco y la danza tradicional española. Finalmente Falla 3.0, el concierto del Camerata Flamenco Project, actualizará con gran respeto y creatividad de los sonidos de la música eterna e inspirada de Manuel de Falla. El Festival de Baile Flamenco y Español de Roma también contará con el apoyo del Ministerio de Cultura y la Embajada de España en Roma en 2019 y, a partir de esta edición, también podrá contar con la importante ayuda de la Comunidad Autónoma de Andalucía, basada en la cuna y la cultura tradicional. Crisol de flamenco: el órgano administrativo que es el mayor promotor del mundo de todas las formas de arte relacionadas con él. El Instituto Cervantes de Roma también a apoyado la difusión del programa.  

La Pasarela de Moda Flamenca pionera fue el Salón Internacional de Moda Flamenca SIMOF, siendo el que abriera un nuevo mercado dentro del mundo del flamenco allá por 1995, y que en la actualidad goza de una gran salud. Por lo tanto, SIMOF organiza un programación especial para festejar su 25 edición. Desde entonces, Sevilla se convirtió en la capital de la moda flamenca, con su sede en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla (Fibes), y organizado por Doble Erre. Este gran escaparate del diseño y la moda flamenca se celebrará del próximo 7 al 10 de febrero por todo lo alto, mostrando lo más tradicional junto  lo más atrevido y actual. Es la Pasarela de Moda Flamenca más antigua y también arranca la temporada, que se prolonga hasta mayo. Además de los desfiles, principal atractivo de SIMOF, Fibes se convertirá en toda una fiesta con actuaciones en directo, espectáculos, presentaciones, exposiciones…. y multitud de stands. Entre algunos de los expositores que participarán en SIMOF 2019 estará Osuba, Aires de Feria, 3 Flamenca, Adelina Infante, Alejandro Santizo, Alonso Cozar, Alberto El Romero, Álex de la Huerta, Aromas, Aurora Gaviño, Ernesto Sillero, José Galván, Mibebesito y Pilar Vega, entre otros muchxs.

Flamenco Viene del Sur es uno de los ciclos con mayor empaque de la programación flamenca nacional. Desde que arrancara allá por 1996, ya han caído 21 ediciones, y estamos a las puertas de la 22 edición de un ciclo que ha visto pasar las grandes figuras de la época dorada del flamenco, y que ahora es fiel reflejo de una nueva realidad jonda que ya está aquí, después del fallecimiento de las últimas figuras de una época que no volverá, porque el flamenco se vivía de otra forma y más en familia. Ahora nos enfrentamos a una nueva profesionalización del arte. Flamenco Viene del Sur, organizado por el Instituto Andaluz del Flamenco – dependiente de la Junta de Andalucía -, ha presentado la 22 edición de un ciclo en el que participarán un total de 156 artistas que se distribuirán en 28 funciones por las ciudades de Sevilla, Málaga y Granada. La gran novedad de Flamenco Viene del Sur 2019 es el ciclo que se dedica al público infantil en Málaga – se celebrará en noviembre -, que lleva ya tres ediciones en la ciudad costera. Otra apuesta que se mantiene es la participación de la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco, que aporta la Gala de Ganadores del Concurso Talento Flamenco, organizado por la fundación sevillana. Programación de Flamenco Viene del Sur 2019 Un año más, Flamenco Viene del Sur arrancará en febrero, exactamente el día 11 en Granada; y se cerrará el 14 de mayo en Sevilla.  El cartel parece que se adapta a los nuevos tiempos de reclamo del papel de la mujer en el mundo de lo jondo, aunque serán 19 hombres y 15 mujeres. Como mencionábamos anteriormente, 2019 será el año del relevo generacional, en el que ya la gran parte son jóvenes: Manuel de la Tomasa, El Boleco, Israel Fernández, La Yiya, Gabriel de la Tomasa, José del Tomate, Kiki Morente, Jesús Fernández, Gema Moneo, Ángeles Gabaldón… y Pedro Sierra, Mayte Martín, José de la Tomasa, Aurora Vargas o Mayte Martín, entre los más veteranos. Aquí pueden consultar toda la programación del ciclo Flamenco Viene del Sur 2019. Isidoro Cascajo de la Barrera-Caro