Definir el trabajo de Rafaela Carrasco en esta apuesta en Suma Flamenca de Madrid no es nada fácil para quien estamos ‘mal acostumbrados’ a solo ver y relacionar un baile con un palo flamenco. Y esta apuesta traspasa todo eso para meternos en mundo musical donde las composiciones suenan muy flamencas sin serlas; y eso ocurre porque el flamenco es así de grande y los flamencos todo lo que tocan lo llevan a su terreno y queda tan integrado que nunca sabes si es o no flamenco, pero a flamenco suena y si no sonora, que más da si el trabajo está bien hecho y ‘Creaviva’ lo está. Rafaela Carrasco empieza con soleá, eso sí, así empieza pero que se va transformando todo para mostrar una continua soledad, una frustración, un desamparo. Un contraste con la evocación de imágenes como antesala al comienzo de un algo que acabará encontrando su identidad. Una apuesta muy personal que encara un viaje en donde girando en un entorno muy particular, llega ese momento en el que la inspiración y el descubrimiento dan forma a esta artista. Canciones o coplas populares, un pandero cuadrado que nos traslada a mi sentir, a la zona norte de España, así poco a poco vamos llegando a ver el crecimiento de una bailaora que culmina con unas cantiñas y esa típica bulería de Cádiz. Y un final que sorprende por las formas interpretativas de la cantaora Gema Caballero en unas bulerías acompañadas solo por compás y sin guitarra, y un baile entre bulería muy lenta o una solea un poco rápida, pero sin ser una soleá por bulerías o una bulería por soleá. Genial y soberbio el cante de Antonio Campos, las guitarras de Jesús Torres y José Luis Medina con un toque muy especial. Y destacar el papel de la percusión de Pablo Martín Jones, que definiría como espectacular. Juan José Gil Sánchez para Flama          

La tarde noche fue exclusiva con la obra ‘Bailaor@’ de un Manuel Liñán entregado en cuerpo y alma en Suma Flamenca de Madrid; y pasará mucho tiempo para ver algo tan sorprendente, una coreografía superior y un elenco que sobrepasaba cualquier perspectiva. El granaíno es ese bailaor/bailaora que luce como nadie un traje de mujer sobre el escenario. Primero de rojo, luego un rosa pálido o un negro profundo, y finalmente un traje que recordaba una época cuando bailaba Carmen Amaya. Abrió con unas alegrías en la que el cuerpo de atrás, cinco cantaores y una guitarra se iban acoplando en sus respectivos sitios para que una vez todos compuestos entrara como un ciclón Manuel para decir «aquí estoy yo» – y vaya si lo dijo. Se maneja por el escenario como Pedro por su casa. Una bata de cola y un mantón rojo que volaba con elegancia sobre el escenario, dificilísimo moverse como él se movía. Un dúo en cante por vidalitas da paso a un baile por guajiras, alegre y simpático, con desparpajo, con ironía y picaresca pero tratado el cante con todo el respeto del mundo. Y la parte más seria y formal fueron unas tonás, que dieron paso en un Manuel Liñán que bailó un romance por bulerías al más puro estilo de Antonio Mairena, sorprendente escuchar a los cinco cantaores con voces tan diferentes, hacía que el momento fuera intenso y único. Unos tangos bailados con un vestido de volantes de colores, sin guitarra y solo a compás de palmas y voces, arroparon a Manuel entre los cantaores que lo elevaron a la máxima expresión estilística; porque este bailaor es puro estilismo en los escenarios, lo cuida todo, hasta el más pequeño detalle. Después, cante solo por bulerías sin guitarra, uno a uno hicieron las delicias de un público que cada vez estaba más absorbido por lo que estábamos viendo, fue un homenaje al maestro de Valladolid, Vicente Escudero, que dentro de la sobriedad que este hombre imprimía al baile con su estilo tan personal, este grupo de cinco verdaderos artistas hicieron de esa seriedad un punto de humor. Terminaron con un baile por bulerías de Cádiz que ya puso el punto y seguido para esperar el siguiente espectáculo que sin duda será tan impresionante como este. Junto a Manuel Liñán, el cante de Juan de la María, José Manuel Fernández, Miguel Heredia, Manuel de La Nina y Sebastián del Puerto, con la maravillosa guitarra de Francisco Vinuesa. Juan José Gil Sánchez para Flama

Dos en uno, así defino el recital flamenco de Suma Flamenca de ayer en los Teatros del Canal; en la Sala Roja Concha Velasco. Y digo dos en uno porque hubo una primera parte en la que El Turry cantó en un grupo, llamémosle clásico, con la guitarra de Marcos Silva, las palmas de El Moreno y José El Indio y la percusión de Carlos Merino, en donde escuchamos malagueñas, tangos de Granada con un aire en varios estilos en donde no faltó las formas del maestro Enrique Morente; y destacar, a mi criterio, unas serranas que inundaron el teatro con esa voz entre melosa y estilista, honda y profunda. El Turry atesora una voz que le da un carácter muy personal a su forma de cantar. La segunda parte de este recital flamenco lo hizo bajo la dirección musical de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por Manuel Busto. El granaíno se integró perfectamente y dio un recital largo en donde mezcló unos arreglos musicales por alegrías y solerares, por mencionar algunos estilos que ligó de forma memorable. Es cierto que el cante dio paso a la copla, pero nada que reprochar al trabajo realizado. Un guiño a ‘Alegro Soleá’ de Morente y Robledo. Y el broche final lo puso una granaína que interpretó acompañado al piano de Juan Carlos Garvayo; y que El Turry lo ofreció en recuerdo a Morente. Sin duda alguna un gran recital flamenco en dos vertientes muy diferentes, ahora que cada uno opine por sí mismo. Juan José Gil Sánchez para Flama        

Los modistos sevillanos Victorio & Lucchino inauguran mañana SIMOF Madrid 2025 en el Wellington Hotel & Spa Madrid a partir de las 19:30 horas con su desfile Colección 2026 ‘Flapper´s Dream’ de Victorio & Lucchino. De esta manera dan inicio a la temporada de Moda Flamenca 2025 2026. Posteriormente, tendrá lugar la entre de los premios Flamenco en la Piel, que han sido concedidos en 2025 a artistas flamencoas como Carmen Linares o El Farru, así como a otras personalidades: Sonsoles Ónega, Jaime Peñafiel, Rocío Osorno y Nuria González.

El Día Internacional del Flamenco celebra en 2025 su XV aniversario de la declaración como Patrimonio de la Humanidad, lo cual está generando bastante programación desde la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, con diferentes actividades por toda la comunidad autónoma. Los teatros Central de Sevilla y Alhambra de Granada, gestionados por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, serán las principales sedes de estas actividades, que se celebrarán entre el 5 y el 30 de noviembre. XV aniversario en el Teatro Central Sevilla acogerá durante varios días al Ballet Flamenco de Andaulcía, entre el 5 y 8, María Moreno estará el día 13, Aurora Vargas el 14, Lin Cortés el 15, y la Gala del Circuito Andaluz de Jóvenes Flamencos al día siguiente. El 20 de noviembre estará Mercedes Ruiz, y seguirá Israel Galván ese viernes. María Terremoto estará el día 22, Juan Tomás de la Molía el 27, La Tremendita el 28, y la clausura al día siguiente, y durante los días 29 y 30, será para Yerai Cortés. XV aniversario en el Teatro Alhambra Granada hará lo propio entre los días 7 y 29 de noviembre. Arrancará la bailaora Rafaela Carrasco y clausurará la cantaora Rocío Márquez. El día 8 estará María Terremoto, entre el 14 y el 16 el Ballet Flamenco de Andalucía, el 21 Lin Cortés, el 22 La Tremendita, y Olga Pericet el 28. XV aniversario del Flamenco como Patrimonio de la Humanidad Hay que recordar que el Flamenco fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en la capital de Kenia, Nairobi, el día 16 de noviembre de 2010 por la UNESCO. Además, en una fecha que es muy apropiada, ya que el otoño, históricamente, era temporada baja en la programación jonda, lo cual, ha hecho que se amplíe la temporada alta flamenca en Andalucía, así como otras programaciones por toda España, así como en otros países como Francia. Aquí toda la programación del Día Internacional del Flamenco 2025.   **Foto del Ballet Flamenco de Andalucía en el Festival de las Minas de La Unión 2025.

Diputación de Sevilla ha sorprendido con un ambicioso proyecto de nueva creación, Festival Flamenco Duende, un ciclo con 14 grandes espectáculos, principalmente de cante, distribuidos por la provincia con el objetivo de acercar a grandes figuras a gran parte de los municipios. Nombres del cante flamenco de primer nivel: José Mercé, María Terremoto, Israel Fernández, Rafael de Utrera y Argentina. En cuanto al baile: Manuel Liñán y Farruquito. Festival Flamenco Duende arrancó el pasado 16 de octubre en Utrera con el cante de María Terremoto y finalizará el próximo 28 de noviembre con José Valencia en Mairena del Aljarafe. Entre los municipios seleccionados de la provincia de Sevilla se encuentran Bollullos de la Mitación, Tomares, Marinaleda, Marchena, Tomares, Alcalá de Guadaíra, Sanlúcar la Mayor, Osuna o Lebrija, entre otros.

El cantaor Antonio Reyes presentó ayer en el Centro Cultural Paco Rabal el espectáculo ‘Vallecas de la Frontera’ en el marco de la programación de Suma Flamenca de Madrid. El gaditano es de Chiclana de la Frontera, de ahí el juego de palabras. Si lo resumo todo en una sola frase, sería que “todo correcto, pero hasta ahí puedo leer”. Es cierto que puso al público en pie, pero me resultó todo muy plano, muy bien cantado, pero sin ese pellizco que te hace sentir o recordar momentos que a lo que llegan es a ponerte los pelos de punta o a emocionarte. Cantó bien porque sabe cantar bien, pero a mi criterio no me impresionó, ni a mi persona. Soleá de Charamusco, bulerías, tangos, fandangos, un par de cantes por levante y una siguiriya; es decir, completo, pero sin sensaciones que en su interpretación denoten cada sentimiento que el cante imprime. Vuelvo a repetir, a lo mejor fui yo, que no estaba receptivo, y no el artista, porque cantaor lo es, y le conozco desde que aún no le conocía nadie, cuando lo trajimos a la Asociación Flamenco Jondo Leganés. Estuvo acompañado por la guitarra de Joni Jiménez y Nono Reyes; con las palmas de Tate Núñez y Ramón Reyes. Seguiré escuchándole porque es cierto que es un buen cantaor, y quizás una noche fría, o un receptor frío. Juan José Gil Sánchez para Flama  

Hablar del cante o del toque extremeños solo puede hacerse desde la esencia más pura, y eso lo tienen dentro, muy dentro, La Kaíta, Alejandro Vega, Miguel Vargas y Juan Vargas. También, no cabe duda de que hay una generación de jóvenes que, además de innovar, conocen bien esa esencia aprendida de los mayores. Y así lo pudimos vivir anoche en el Centro Cultural Paco Rabal en Suma Flamenca de Madrid 2025. Los últimos Mohicanos dice Alejandro para definirse tanto a él como a La Kaíta, porque es verdad, ellos son el último eslabón entre una generación de cantaores y cantaoras de una época que ya no volverá con otra que hoy en día existe y está presente. Tenemos que disfrutarlos mientras podamos, no cabe la menor duda de ello. Ayer nos hicieron sentir que Extremadura sigue en pie en el flamenco, que no murió con la partida del maestro Porrinas. Tangos, jaleos, soleares, fandangos y martinetes formaron parte del repertorio, con solos de la guitarra del maestro Miguel Vargas en unas granaínas para abrir el espectáculo y un taranto en medio de este. Pero si hay algo hermoso es la complicidad entre el patriarca Miguel y su hijo Juan Vargas, ellos se miran, ajustan y afinan sus guitarras y desde ese momento, con esa mirada cada uno sabe respetar al mayor por su esencia o el mayor al hijo por su herencia. Pura hermosura de verdad. La Kaíta siempre es visceral, pone el alma y el cuerpo para decir lo que tiene que decir, expresar el arte que lleva dentro, sacarlo como un potro desbocado y decir aquí estoy yo, para traeros una gota de esencia que imprime todo lo que le rodea. Y Alejandro es esa misma esencia, pero no solo en el cante que sale de sus adentros, también en la vida misma. La dinastía cantaora de este extremeño viene de lejos, y seguirá para mucho tiempo ya que la ramificación de los Vega sigue adelante. Su voz quejosa y quebrada rompe el aire en un poderío que no deja indiferente a nadie. Un joven Josué Porrina puso la percusión en un complemento a las palmas, al cante y a la guitarra que, sin duda alguna, identifica esa nueva generación y forma de hacer el compás que nos aportó en su día Paco de Lucía y que incorporó al flamenco. Extremadura ha sido, es y será ‘Esencia Pura. Juan José Gil Sánchez para Flama          

Juanma Moreno, presidente de la Junta de Andalucía, clausuró ayer la VI TIS-Tourism Innovation Summit 2025, la Cumbre de Innovación dentro del sector turístico a nivel internacional. Un total 8.197 congresistas y profesionales del sector han convertido a Sevilla en la capital mundial de la ‘Innovation in motion, tourism reimagined’, lema de la cita. TIS 2025 ha reunido un total de 27 delegaciones de diferentes países, y con Corea del Sur como país invitado. Según informa la organización, esta Suma ha dejado un impacto económico en la ciudad que alcanza loos 22 millones de euros. El presidente de la Junta de Andalucía ha asegurado que esta gran feria del turismo convierte a Sevilla en «referente nacional e internacional de turismo, una industria que está en constante evolución”. Mencionó algunas de las conclusiones que se han percibido a lo largo de las 145 sesiones, entre conferencias, mesas redondas y exposiciones o paneles: el turismo es de gran importancia en todo el territorio nacional, y “pasa por un modelo regenerativo, respetuoso con el residente, y con un enfoque medioambiental, social y económico. Un modelo en que cada decisión está concebida para preservar nuestro patrimonio”. TIS-Tourism Innovation Summit 2026 ya anuncia las fechas para su celebración, entre el 6 al 8 de octubre para mantener a Sevilla como motor y referente en el futuro del turismo.  

David Carpio no decepcionó en Suma Flamenca de Madrid a un público que en esta ocasión no llenó el Teatro de la abadía. Una pena, porque se perdieron a un gran cantaor que lo dio todo. Su forma de cantar es Jerez, su tierra, pero también atesora una personalidad que le incita a renovar y ha hacer cosas nuevas cargadas de diferentes sensaciones, hasta el punto de crear una cierta controversia entre la afición. Abrió con un recital de cante o canción, no sabría describirlo claramente, para entrar en un taranto muy profundo que remató con un abandolao. Continuó con otra canción o cante que enlazó con unas alegrías en clara alusión a esas influencias que este palo tiene con las jotas aragonesas. Y así un cante tras otro, tangos, malagueñas de Chacón, siguiriyas, fandangos y, como no podía faltar, unas bulerías de Jerez donde todos cantaron y bailaron para rematarlo con un fin de fiesta. Pero antes hizo unas bulerías que remató con unos cantes de trilla que sonaron tan diferentes, que sorprendieron al respetable al que puso en pie. Su cante es auténtico, es suyo y lo lleva a su terreno, aunque hay retazos principalmente en las formas de cantar de Manuel Agujetas, pero David lo coge, lo asume y lo lleva a su voz, a su corazón. Potente, por que su voz es potente y por ello hace de su cante algo muy especial. Vuelvo a reiterar que me sorprende que un cantaor de esta talla, ayer no llenara el Teatro de la Abadía. Ole por el buen quehacer de David, con la magistral guitarra de Manuel Valencia y las palmas y compás de Juan Diego Valencia y Javier Peña, que pusieron un soniquete diferente usando una mesa para hacer compás. Gracias por una tarde noche larga, porque su recital fue largo.   Juan José Gil Sánchez para Flama