Anoche ya comenzaron las participaciones de los primeros artistas que han accedido a las semifinales en el Concurso del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión 2022. Después de una semana de galas flamencas durante la celebración de las 61 edición en la conocida Catedral del Cante, comienzan las últimas fases de uno de los concursos más prestigiosos del mundo del flamenco. Comenzaron los instrumentistas, aspirantes al Filón: Juan Diego Sáez (Córdoba) al saxo;  y Juanfe Perez (Huelva) al bajo. El baile, para el Desplante, corrió a cargo de los malagueños Álvaro Guarnido y Paula Salazar. En cuanto al cante, un total de cinco participantes, la mayoría de Málaga: Barquerito, Virginia Gámez, El Petro e Isabel Guerrero. Cerró el sevillano Manuel Cuevas, quien consiguió el Premio Cantaores Jóvenes en 2021. Y, por último, el toque, con Jesús Carbonell (Navarra) y Martín Fallos (Huelva).     Este Concurso de Concursos, ya con 61 ediciones a sus espaldas, es uno de los más reconocidos y para ello, un jurado presidido por la bailaora Blanca del Rey, junto al hijo del cantaor Pencho Cros, Pepe Cros; el saetero unionense Francisco Severo; el musicólogo Carlos Pacheco, así como pofesores e integrantes del Conservatorio Superior de Córdoba, y, como secretario, Salvador Alcaraz, antiguo director del Festival Internacional del Cante de las Minas.  

India Martínez es una cantaora flamenca que suele tocar varios estilos musicales, hasta adentrarse en el pop. Ha pasado a lo largo de la historia del flamenco por la personalidad de muchos artistas, como es el caso de la cordobesa, que se ‘desnudó’ ante el público y reconoció que siempre quiso estar presente en este festival, y que con 17 años pensó en apuntarse al Concurso, pero no quería que la «juzgaran»; por lo que pidió al público que le hicieran de jurado en la noche pasada en la Catedral del Cante durante el Festival del Cante de las Minas de La Unión 2022. Arrancó imponente, con la saeta de Antonio Machado, con su característica voz y estilo, por derecho, cantando al Cristo de los Gitanos. Posteriormente, y después de sus confesiones al público, continuó con un tema que el público coreó: Todo no es casualidad. Ella misma se marcó el compás, sentada al cajón, de otro tema novedoso, La Gitana. Y después de algunas canciones, volvió a enraizarse en el flamenco con una toná, a capella por supuesto, donde se podían ver perfectamente los recursos de esta artista inconformista y personal. Y a partir de aquí ya se pudo ver a la India más auténtica y flamenca: siguiriyas, tientos tangos, alegrías, tarantas… y ejecutando unos fandangos de Huelva que nos trasladaron a esa India de sus orígenes, en los que el flamenco sonaba por los cuatro costados. Y después de mostrar su poderío, volvió a sus temas que la han hecho famosa para el público en general, como el famoso 90 minutos.  

En 2020 todo el mundo se convulsionó por la terrible pandemia provocada por el Covid-19, el mundo de la cultura y las artes escénicas sufrimos un parón para el que no estábamos preparados. En días se cancelaron todas las actividades culturales y primó la supervivencia de nuestra especie. En 2021, el Festival de Lo Ferro fue capaz de realizar la 41 edición con muchas limitaciones y cumpliendo escrupulosamente las normas de seguridad impuestas. Pero se notó mucho la falta de lo que siempre hemos considerado la ‘esencia’ de nuestro Festival, me refiero al Concurso de Cante, seña de identidad de Lo Ferro Flamenco. Este año, en el que celebramos la 42 edición, la normalidad vuelve poco a poco a nuestras vidas y por fin dejaremos atrás dos años de barbecho del Concurso de Cante de Lo Ferro, que posiblemente, tanto por premios y duración del mismo, esté considerado como el segundo en importancia a nivel nacional e internacional.  En esta edición, más de 200 artistas, venidos de toda la geografía española, se han inscrito para las pruebas de selección que se llevan a cabo: 4, 11, 18, 25 de junio y el 2 de julio, en el Patio del Mesón Melón de Oro, en un ambiente único por su pureza y sencillez, pero impregnado de arte flamenco inspirado por nuestro querido fundador Sebastián Escudero.  De estas pruebas de selección se clasificarán los siete semifinalistas que competirán por un puesto en la Final. Los agraciados, tendrán al alcance de su mano los premios: Melón de Oro (al cantaor/a más completo), Molino de Lo Ferro (al mejor cante de Ferreña), tres primeros premios (a los distintos grupos de cante que aparecen en las bases del concurso) y dos accésits (a los semifinalistas que no pasen a la Final). Como todos los años, la Programación del Festival incluirá la actuación de artistas invitados de primer orden del panorama flamenco, cantaores y cantaoras ganadores del Premio Melón de Oro de ediciones anteriores, así como la realización de seminarios, coloquios y presentaciones de libros. En esta 42 edición del Festival Ferreño, el recuerdo de nuestro desaparecido fundador Sebastián Escudero estará más presente que nunca, ya que el Cartel de la edición de 2022 es obra de su nieto Sebastián Escudero Ortega, que a pesar de su juventud cuenta con un amplio currículo en concursos y exposiciones de pintura, habiendo comisariado algunas de ellas. Por lo tanto, la Organización de esta 42 edición del Festival de Cante Flamenco de Lo Ferro, formada por el Ayuntamiento de Torre Pacheco y la Peña Flamenca Melón de Oro, agradece a todos los patrocinadores, medios de comunicación y autoridades locales y regionales la ayuda prestada para devolver al Festival la ‘normalidad’ y que su Concurso de Cante Flamenco brille como todos los años, convirtiéndose en referente de la difusión del arte flamenco en el arco mediterráneo español. Francisco Aparicio, coordinador Lo Ferro Flamenco

El Festival Internacional del Cante de las Minas celebra su 61 edición regresando al Antiguo Mercado Público de La Unión, su Catedral del Cante. Del 27 de julio al 6 de agosto vuelve a convertirse en el epicentro del flamenco con un conjunto de galas que aúnan juventud y experiencia para hacer que este género llegue a todos los públicos. Tras una gala dedicada al municipio en la que participará Sergio de Lope el día 27, la segunda jornada del Festival ofrecerá el pregón a cargo de José Pérez Tornero, presidente de RTVE, y hará sonar de nuevo el cante de Amparo Heredia La Repompilla (Lámpara Minera); la flauta travesera y el bansuri de Lara Wong (Filón); el baile de Paula Rodríguez y Rafael Ramírez (Desplante femenino y masculino); y el toque de Álvaro Martinete (Bordón minero) en la tradicional Gala de Ganadores. Será el día 29 cuando Rancapino Chico llegue con parte de su saga familiar con su espectáculo Herencia, compartiendo noche con el guitarrista Paco Cepero, un viejo amigo del Festival que este año recibirá el ‘Bordón Honorífico’. El sábado el talento de la joven Reyes Carrasco brillará en su primer espectáculo Sentir, en una noche compartida con uno de los grandes del género de este país: José Mercé. Seguirán a estos Farruquito (31 de julio) con Íntimo, y El Yiyo y Rosario La Tremendita (1 de agosto) mostrando en primer lugar una fiesta de baile entre hermanos y, en segundo, un flamenco menos ortodoxo basado en la investigación y la creatividad sin perder la raíz tradicional de este arte. Cerrará la programación de galas India Martínez (2 de agosto) con su 90 minutos.  Finalmente, la razón de ser del Festival: los concursos. Los días 3, 4 y 5 de agosto tendrán lugar las tres semifinales para el día 6 conocer a los ganadores de esta 61 edición. Como novedad, este año se suman a las pruebas selectivas Ponferrada, Denia o Yecla entre las 15 pruebas selectivas que buscan los mejores artistas.  Destacan tres grandes hechos: la cartelería, obra de Carlos Saura, donde la cantaora Encarnación Fernández es la protagonista de este ‘Fotosaurio’ creado por el cineasta en el que fusiona la pintura y la fotografía; en segundo lugar, el acuerdo con el Teatro Real que hace que los concursos puedan llegar a todo el mundo a través de su plataforma ‘My opera player’; y, por último, el hecho de que las oficinas de Correos se conviertan en puntos de venta físicos de las entradas.  A través de la programación, el Festival del Cante de las Minas sigue creciendo, fiel a sus raíces y con la mirada puesta en el futuro para que el flamenco llegue a los más jóvenes, y asegurar que la pasión siga siendo ese cosquilleo que te recorre ante el quejío, ante el toque, la instrumentación y el baile décadas y décadas después. Prensa del Festival

El Festival Internacional del Cante de las Minas 2022 ya tiene programación. Y viene bien cargada de grandes figuras, como en los mejores tiempos de este festival que es uno de los más antiguos del mundo, en su LXI edición, y como Concurso, actualmente, uno de los más prestigiosos, junto al Concurso Nacional de Córdoba, y con una repercusión de gran calado a nivel internacional. Paco Cepero, José Mercé, Reyes Carrasco, Rancapino chico, India Martínez, La Tremendita, El Yiyo y Farruquito son algunos de los nombres que ha adelantado la organización, y que se podrán ver en la Catedral del Cante, como se conoce al Antiguo Mercado de La Unión, del 27 de julio al 6 de agosto. En este enlace tienen toda la programación del Festival del Cante de las Minas 2022. Por supuesto, el Festival Internacional del Cante de las Minas alberga el Concurso, que cerrará el festival con las semifinales durante los días 3, 4 y 5 de agosto, para celebrar la gran y esperada final el día 6 a las 22 horas. Así se dio a conocer en la mañana de ayer durante la presentación de la programación del Festival Internacional del Cante de las Minas 2022 en Madrid; en particular en el Corral de la Morería, como viene siendo habitual en los últimos años. Intervinieron Pedro López, presidente de la Fundación Cante de las Minas; el director del Instituto de Industrias Culturales y de las Artes (ICA), Manuel Cebrián, y la propietaria del Corral de la Morería y bailaora, Blanca Del Rey. Y al que asistieron otras personalidades y algunos de los artistas incluidos en la programación.  

Flamencos y Mestizos es la genial idea que dirige Paco Ortega desde que comenzara esta aventura, hace V ediciones, inspirada en una realidad que el arte flamenco lleva practicando desde sus inicios, el mestizaje. Esta noche en el Hospital de Santiago será la pianista flamenca Laura de los Ángeles la encargada de inaugurar este festival que cruza la ortodoxia con la heterodoxia y con las formas naturales de expresarse de los artistas flamencos contemporáneos. Desde la Concejalía de Cultura, Turismo y Patrimonio del ayuntamiento de Úbeda, organizador de la cita, han creado una gran encuentro en el que muestran un flamenco transversal, no solo la música, sino también la gastronomía o el legado histórico y artístico de la propia Úbeda, Patrimonio de la Humanidad; como el mismo flamenco, aunque este es inmaterial. Mañana noche será el turno de una de las bandas que pasarán a la historia por su estilo tan peculiar, pero inspirado en el rock andaluz de los años 70 y 80 del siglo XX. Su nombre ya va sonando por muchos festivales: Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, quienes mostrarán su garra flamenca a partir de las 21 horas en La Central, cambiando de ubicación por la previsión de lluvia. Continuará la primera semana Juan Valderrama, quien abrirá el Teatro Ideal para el festival. Y Chicarrón Circo Flamenco presentará su espectáculo de malabares jondos a partir de las 19 horas en una muestra gratuita en la Plaza de Andalucía. De esta manera se clausura la primera semana del festival, que se prolongará hasta el 14 de mayo con la participación de figuras como Israel Fernández, Antonio Canales o Juan Villar. Un plantel para no perder detalle durante estas tres o cuatro semanas.   Aquí tienen los puntos de ventas de las entradas:

Hace justo un siglo, en 1922, Granada celebraba el primer Concurso de Cante Jondo de la historia. Fue aquel lejano mes de junio del año 1922, cuando la ciudad abrió de par en par su alma, para convertirse en la capital del I Concurso de Cante Jondo, celebrado durante las noches del 13 y 14 de junio en el Patio de los Aljibes de la Alhambra. Organizado por el Centro Artístico y Cultural de Granada, capitaneado por Manuel de Falla, con la participación de Miguel Cerón, Federico García Lorca, Hermenegildo Lanz, Santiago Rusiñol, Ignacio de Zuloaga, Andrés Segovia, Fernando de los Ríos, José Ruiz Almodóvar y una larga lista de personajes pertenecientes a la intelectualidad de la época que marcaron un antes y un después en la historia del Arte Flamenco, que quedaría ya para siempre ligado al universo de la Cultura y de Granada. Con la Alhambra como escenario principal, participaron los que, pocos años después, serían primeras figuras del flamenco, como La Niña de los Peines, Ramón Montoya, Diego Bermúdez El Tenazas de Morón, Manuel Torre, Manolo Ortega Caracol (entonces un niño doce años) o Antonio Chacón. El cantaor jerezano presidió el jurado, al que asistió un público entregado desde el primer momento y que superó las 4.000 personas. Durante aquellos días de junio de 1922 se inauguró un tiempo nuevo para el cante y el baile originario del sur, de Andalucía, declarado en 2010 Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Cien años después, las instituciones granadinas y el Gobierno Andaluz se han unido para presentar un amplísimo programa conmemorativo: conferencias, exposiciones, conciertos, visitas guiadas, espectáculos… con los que se pretende celebrar esta efeméride única y especial. La Saeta de Oro, en su VIII edición, quiere rendir homenaje a este Concurso, que dio paso a una nueva etapa en el mundo del flamenco. La saeta, este particular estilo que se ejecuta sin acompañamiento, está compuesta por cuatro o cinco versos octosílabos, y también hunde su origen en la cultura flamenca, a comienzos de siglo XX. La primera grabación conocida corresponde al cantaor Manuel Reina El Canario Chico, en 1895. Antonio García González Secretario General Federación Provincial de Empresas de Hostelería y Turismo de Granada  

La Bienal de Arte Flamenco de París, organizada por Chaillot – Teatro Nacional de Danza, en colaboración con la Bienal de Sevilla, cultiva un eclecticismo y un espíritu de descubrimiento que reúne a aficionados, entusiastas y, simplemente, curiosos en torno a las chispas más bellas del género. Esta quinta edición reúne una inteligente mezcla de figuras esenciales e investigadores del flamenco: Rafaela Carrasco: Ariadna [al hilo del mito]. 3-6 de febrero. Acompañada de cuatro bailarines, una cantante y un guitarrista, Rafaela Carrasco retoma el mito griego de Ariadna en siete cuadros. Una introspección en forma de tragedia griega.     Paula Comitre: Alegoría. 4-6 de febrero. A sus 27 años, Paula Comitre, ardiente y luminosa, es la nueva estrella en ascenso del flamenco. Tras bailar para David Coria y Rafaela Carrasco, presenta su propia creación, acompañada de la bailarina contemporánea Lorena Nogal.     Florencia Oz: Antípodas. 10-12 de febrero. El baile de Florencia Oz se encuentra con el violonchelo de su hermana gemela Isidora O’Ryan para una actuación íntima de doble temática.     David Coria / Jann Gallois: Imperfecto. 11-13 de febrero. Por un lado, Jann Gallois, del hip hop. Por otro, David Coria, del flamenco. Juntos, rompen los límites de la danza y fusionan sus mundos.     Farruquito: Íntimo. 16-18 de febrero. El bailaor Farruquito y sus seis músicos cuentan, en un ambiente íntimo, los orígenes y la historia del flamenco.     Rafael Riqueni: Nerja. 16-18 de febrero. Tras Suite Sevilla y Parque de María Luisa, Nerja llega para cerrar la trilogía musical andaluza del guitarrista Rafael Riqueni. Para este cuento musical, lo acompaña la bailarina María Moreno.     Precios desde 8 € a 39 €. Entradas a la venta a partir del 11 de enero. 01 53 65 30 00 / www.theatre-chaillot.fr Consejo: si estás interesado en varios espectáculos, elige el Freedom Pass para obtener precios y descuentos y reserva tus asientos una semana antes que los demás. Prensa Théâtre Chaillot

La celebración de la segunda edición del festival Miradas Flamenkas en Vallecas del 19 de noviembre al 11 de diciembre constituye una muestra de la vocación descentralizadora de la cultura llevada a cabo por la Comunidad de Madrid, que da voz a la periferia con esta expresión múltiple del flamenco a través del cante y la danza, arraigados desde hace tiempo en este barrio del sur madrileño. La tradición flamenca vallecana es larga. Siempre hubo algún cantaor del barrio. Y hubo conciertos y festivales, y una rumba vallecana en los años setenta, popularizada por Los Chichos y Azúcar Moreno, o Los Calis en los ochenta; hubo cuartos de cabales y artistas bautizados con nombres que subrayaban, como un orgullo, su pertenencia al barrio, como El rumbero de Vallecas. Todo lo cual, ha otorgado a este lugar una especie de privilegio musical. Hay en el barrio una afición, un gusto, una querencia, como diría un flamenco, por el arte jondo, el de la tradición y el que se mueve entre fronteras y trae o lleva esta música a otras músicas, que no hace más que remarcar Miradas Flamenkas en el ya imprescindible Centro Cultural Pilar Miró, una apuesta de la Comunidad de Madrid para que sea el núcleo musical del distrito de Vallecas y uno de los ejes más importantes del flamenco en el ámbito madrileño. Miradas Flamenkas confiere a Madrid, junto a otros acontecimientos anuales como Suma Flamenca, una condición innegable, la del situarse en el centro del flamenco en España. La ciudad atrae e irradia, como prueba la programación del festival que hace recuento histórico con Guadalquivir, el grupo de rock andaluz de los setenta, y Manuel Malou, el fervoroso rumbero con mil historias viajadas, o deja en suerte la tradición y su encaje actual en los madrileños Paco del Pozo y Aurora Losada, o despliega la inclinación vanguardista del bailaor barcelonés Jesús Carmona, el minimalismo del cordobés Lin Cortés, la alegría entre lo cubano y lo flamenco de la sevillana Esperanza Fernández o la confluencia de estilos y poemas de Malucos Danza. Y ese fuego del flamenco que fascina y exalta, que se apega a sí mismo o se interna en lo desconocido, la Comunidad de Madrid lo aviva con su apoyo a este festival y a otras múltiples manifestaciones, las que corresponden, a la vez, a un arte nacional y esencial. Marta Rivera de la Cruz, Consejera de Cultura, Turismo y Deporte      

Camelamos Adiquerar es la asociación que hace posible una gran agenda flamenca en el País Vasco, desde San Sebastián, donde está asentada gracias a Tío Moncho Jiménez (DEP), fundador de la misma, y organizador del Concurso de Cante Flamenco Ciudad de San Sebastián, uno de los grandes acontecimientos de flamenco en el Euskadi. Además de organizar el Concurso, que celebra su XX Final el próximo día 13 de noviembre en el Teatro Principal de Donosti, con David de Jacoba como artista invitado, Camelamos no cierra el ‘chiringuito’. Sino que utiliza esta música espiritual para unir culturas, etnias y clases sociales, y este es un trabajo diario. Camelamos organiza actividades todo el año, como el Curso de Música Flamenca de Errentería, junto a la Escuela de Música y el Ayuntamiento. Y para comprender la filosofía de la organización, resaltar la conferencia ofrecida por el director del Instituto de la Cultura Gitana (ICG – Ministerio de Cultura), Diego Fernández: Génesis del Flamenco: Según el director de ICG, los gitanos “traíamos influencias orientales que se han difundido por toda Europa, y también llegaron judíos, árabes… surgió la música flamenca”. Indaga sobre su origen, y lo ubica principalmente en Triana, donde los gitanos -desde el siglo XVII- vivían, y enseñaban sus instrumentos y su música a los acaudalados señores del otro lado del río, en Sevilla. Diego Fernández destaca un dato a tener en cuenta: “la música flamenca nada tenía que ver con las músicas regionales folclóricas, incluidas las andaluzas”. Es clásica la diferenciación entre dos grandes escuelas: Oriente (modales) y Occidente (armónicas). En Occidente se construye desde la armonía. En Oriente no existen las escalas musicales, o no tienen nada que ver. De ahí que el flamenco tenga esa fuerte atracción sobre otras culturas y sociedades, por esa fuerza que “radica en los propios Vedas, libros sagrados de la India, donde la música es una disciplina espiritual, que hace que el individuo se acerque a la comprensión del universo”. Diego resalta que otras músicas indias son, igulamente, muy reiterativas. Tienen las mismas tonalidades y formas que el flamenco. El director del ICG mencionó el Raga y el Tala, los cuales establecen tonalidades y ritmos, respectivamente. Por lo que el/la artista tiene total libertad, pero sin salirse del ritmo o compás, como ciertos cantes flamencos. En occidente, las músicas armónicas tratan de contar una historia. Sin embargo, en oriente la música crea un estado de ánimo. Diego destaca la importancia de Córdoba en el Al Andalus y su estrella de la Cultura, Zyryab. Músico, político, intelectual, investigador… pero desde el punto de vista musical los elementos melódicos que utilizaba Zyryab eran indios y persas. Y crea en Córdoba el mayor conservatorio musical de Europa. El flamenco se dice que es marginal -reflexiona Diego-, pero en su origen fue todo lo contrario. Era la música oficial. A partir de la Reconquista, la Santa Inquisición “empuja a que pasara de ser música oficial a marginal”. Quien cantaba flamenco se delataba. Judíos, musulmanes y gitanos acabaron en caravanas que se convirtieron en los guardianes de esas músicas, argumenta. Con las carrozas, candelas y viviendo en la carretera, mientras los perseguían. Hizo que el flamenco fuera evolucionando. Y las familias gitanas conservaron esos elementos hasta prácticamente desde el siglo XVIII hasta que se produjo la apertura del flamenco a la sociedad a través de los Cafés Cantantes, sobre todo por la intervención de un cantaor no gitano: Silverio Fraconetti. Extracto de la Conferencia de Diego Fernández Cursos de Música Flamenca de Errentaría