El 3 de abril dio comienzo una nueva edición de la Bienal de Arte Flamenco de Málaga que organiza la Diputación Provincial, la sexta. Heredera de todas sus anteriores ediciones, y en especial de las 4 últimas realizadas por el actual equipo de gobierno que preside el popular Francisco Salado, la Bienal llega a su fin el 14 de septiembre en el Teatro Cervantes con el espectáculo Las cuatro esquinas del Perchel. Hasta ese momento, habrán pasado por los escenarios de 30 municipios de la provincia más de 300 artistas; cantaores, bailaores, palmeros, percusionistas y guitarristas, conferenciantes, alumnos y profesores de clases magistrales etc. etc., que durante seis meses han ofrecido lo mejor de su arte a un público entregado a la pasión flamenca. Y esta es una de las señas de identidad propia de esta Bienal malagueña: la extensión en el tiempo y en el espacio, que hace que sus sones, compases, pasos y notas se trasladen para satisfacer la demanda de un numeroso público repartido por los pueblos y ciudades de Málaga, entre los que también figuran muchos visitantes. Esta es otra característica especial de la Bienal: que está también pensada para el turismo. No en vano, de los 30 millones y medio de turistas que visitaron Andalucía en 2018, Málaga concentró el 31,4% seguida de Cádiz, Granada y Sevilla con el 15,5%, 15,3% y 13,2%, respectivamente. La Diputación, consciente del impacto económico del turismo cultural, aúna la cultura flamenca patrimonio de la humanidad, con el turismo como activo para la provincia. Así, por ejemplo, la Bienal ha viajado a Francia con el espectáculo Sabor a Málaga celebrado en el marco del Festival Azul de Marsella. Con un presupuesto modesto en relación con otras bienales, la calidad de la bienal malagueña está más que acreditada con la participación de artistas de la talla de Manuela Carrasco, Daniel Casares, Manuel Lombo, Paloma Fantova, Antonio Canales, Rafael Riqueni, María José Santiago o la Macanita, o los  malagueños Alfredo Tejada, Antonia Contreras, Adrián Santana, David Martín, Cristóbal García, Carmen Ríos, los hermanos Moisés y Fátima Navarro, o Carmen González. La Bienal también ha apostado por la juventud de Triana Ramos, una bailaora de 21 años, que ha asumido la responsabilidad del espectáculo de apertura, dirigido por Rubén Olmo, el nuevo director del Ballet Nacional de España, o con los jóvenes Manuel de la Tomasa, El Purili y El Boleco, que hicieron las delicias de los aficionados en el malagueño Corralón de Santa Sofía. Mucha atención se ha prestado también a los espacios singulares en donde se han celebrado muchos de los eventos. El Castillo de Gibralfaro en la capital, la Real Colegiata de Santa María la Mayor de Antequera, el patio del Museo de Vélez o las cuevas rupestres de Coín, han sido escenarios únicos y especiales para las veladas flamencas. También ha sido la primera vez que se emplea una pintura para anunciar la Bienal, que incorpora como patrocinador a Unicaja Banco. El cartel de esta edición, ha estado ilustrado por un óleo sobre tela del pintor Andrés Mérida. Tampoco ha olvidado la Bienal invertir en futuro con didáctica. Los niños de muchos municipios como Manilva, Campillos, Cortes de la Frontera o Valle de Abdalajis, han podido disfrutar del espectáculo de títeres Peneque al compas, de la compañía de Miguel del Pino en el que se les ha mostrado de forma divertida a los pequeños los fundamentos del flamenco. Otras importantes actividades paralelas de esta edición han sido la celebración del Seminario Internacional de Flamenco Ciudad de Málaga o el Primer Congreso Internacional de Flamenco y Educación para Jóvenes de Mollina, sin olvidar la exposición Flamenco en Bronce del mairenero Jesús Gavira, con retratos escultóricos magistrales de Antonio Mairena y estatuillas originales de los principales galardones que se entregan en los mejores festivales flamencos de Andalucía. Precisamente La Paula, el galardón de la Bienal, será entregado a Antonio Fernández Díaz Fosforito, en la Gala de Clausura el próximo día 14. En definitiva, todo un esfuerzo de la Diputación Provincial de Málaga con el director de la Bienal Antonio Roche al frente de un importante equipo, para hacer que el arte de la emoción, el flamenco, tenga el protagonismo que sin duda merece al ser diferente a cualquier otro género musical. Enrique Lepiani. Dr. de comunicación de la Bienal de Arte Flamenco

Del 20 al 25 de agosto, Flamenco On Fire encarará una nueva edición que convertirá la ciudad de Pamplona en el centro neurálgico del arte flamenco. Avalado por el creciente éxito y la popularidad de los cinco años anteriores, el Festival invadirá una vez más la capital navarra reuniendo a los mayores representantes del género. El auditiorio principal de Baluarte, acogerá 6 ‘Grandes Conciertos’ en los que Sara Baras, Ketama, José Mercé y Tomatito, Rocío Márquez y Jorge Drexler, Rocío Molina e Israel Galván, presentarán sus espectáculos. Rancapino Chico, Carlos de Jacoba, Juan de Juan, El Farru, María Terremoto y Paloma Fantova, encabezan el cartel del popular ‘Ciclo Nocturno’, que cerrará en el Hotel 3 Reyes cada jornada del Festival con recitales de cante, baile y guitarra. El 20 de agosto, en la Catedral Santa María la Real, tendrá lugar el pistoletazo de salida del Festival con el ‘Homenaje a la Campana Gabriela por su 500 aniversario’, de la mano de Rancapino Chico, David de Jacoba, Juan Carmona y Josemi Carmona en la Capilla de Música de la Catedral. Además, el Festival ofrecerá una amplia propuesta cultural gratuita y al aire libre con ‘Flamenco en los Balcones’, la ‘Jam Flamenca’ y ‘Generaciones, mitos y promesas’. ‘Flamenco en los Balcones’ arrancará invadiendo de música las calles de la ciudad con recitales de formato tradicional ofrecidos desde los balcones de la calle la Mañueta, la Plaza del Ayuntamiento y el Hotel La Perla. Participarán en este ciclo artistas como el Tío Selín, Ángel Ocray, Sergio de Lope, Ezequiel Benítez, Tomás de Perrate, Rancapino, Pepe Habichuela, Ketama, Tomatito, María Terremoto, Rocío Márquez, David de Jacoba, José del Tomate, María José Llergo, José Ángel Carmona y David Lagos. La Jam Flamenca este año amplía su propuesta y se traslada al marco incomparable del Bosquecillo. Del 22 al 25 de agosto, de 14:30 h a 22:30 h pasarán por el escenario distintos DJ que pincharán una cuidada selección musical, distintos artistas como La Banda de Ketama, Monty, Los Flamencos de Navarra y Antonio Lizana; y cada día sobre las 17:00 h, tendrá lugar una jam session coordinada por Pedro Gabarre ‘Popo’ en la que la improvisación, la interacción y la espontaneidad tendrán todo el protagonismo. Rancapino, Curro Albaicín y Pepe Habichuela, María José Llergo, José del Tomate y Ezequiel Benítez, protagonizarán el Ciclo ‘Generaciones, mitos y promesas’ en el Civivox Condestable, el Civican Fundación Caja Navarra y el Bosquecillo. Asimismo, se realizarán actividades didácticas e integradoras con las ‘VI Jornadas sobre Arte Flamenco de Pamplona’. Y como cada año, los mejores hosteleros de la ciudad, ofrecerán una exquisita selección gastronómica con la ruta ‘El Pincho de Sabicas’. Prensa. Flamenco On Fire flamencoonfire.org

Se van a cumplir 40 años de historia del Festival Internacional de Cante Flamenco de Lo Ferro. 40 años de Flamenco y Albero, fruto de un sueño forjado en 1980 por Sebastián Escudero y un grupo de amigos, que creyeron firmemente en un proyecto cultural para su tierra. Muchas veces utilizamos la palabra “milagro” cuando nos referimos al festival ferreño, pero díganme ustedes, que son testigos de la historia de este evento, qué otra palabra definiría el hecho de que en una humilde barriada como es Lo Ferro, de apenas 300 habitantes, denostada por las crisis económicas sufridas en los últimos años y con una población conformada actualmente por un 60% de población inmigrante, haya nacido, crecido y desarrollado el Festival de Lo Ferro, considerado actualmente, como el segundo festival flamenco de concurso, de periodicidad anual, más importante de España. Nunca en el flamenco se ha hecho tanto con tan pocos medios. Solo la bendita locura de un visionario, considerado por muchos como el último mecenas del flamenco de la Región de Murcia, nuestro querido Sebastián, ha sido capaz de obrar este milagro cultural y social. Desde hace muchos años las noches de estío del campo de Cartagena se han impregnado de buen flamenco, bajo la luz de las estrellas, sobre un suelo de albero, atrayendo a este lugar a todo aquel aficionado y amante de este arte. Lo Ferro, Roldán y Torre Pacheco se preparan para ser anfitriones de impecables galas flamencas y así celebrar este 40 Aniversario de nuestro Festival (del 19, al 28 de julio). En esos diez días (coincidentes en la actualidad con la última semana del mes de Julio), en Lo Ferro se respira buen flamenco recibiendo a más de 20.000 personas, ávidas del embrujo y duende de nuestro festival. Las calles de Lo Ferro son un ir y venir de aficionados, artistas, periodistas, que saludan con alegría cada año la llegada de una nueva edición. Pero Lo Ferro no solo es un festival flamenco, Lo Ferro es arte, solidaridad, esfuerzo, camaradería, y mucha pasión por un bien cultural como es el flamenco. Hoy ‘Lo Ferro Flamenco’ da nombre al festival, a las galas de invierno y a las de flamenco solidario, convirtiéndose en un evento único en su genero y en su filosofía de interculturalidad. Y el dato del que nuestro fundador se sentiría más orgulloso es que a 40 ganadores del Melón Oro, su paso por Lo Ferro les ha cambiado la vida para mejor, a la vez que hemos sido capaces de crear un palo flamenco con denominación de origen como es La Ferreña. Desde la organización del festival, expresamos nuestra más sincera gratitud a todos los que de un modo u otro han aportado su granito de arena para que hoy estemos aquí presentando la 40 edición. Francisco Aparicio. Coordinador Lo Ferro Flamenco    

En el Festival Internacional de Las Minas de La Unión se otorgarán los premios Castillete de Oro, los más distinguidos del certamen, a José Domínguez El Cabrero, por su increíble trayectoria como artista en los últimos 40 años, y a la Brigada Central de Salvamento Minero de Asturias, debido a que su existencia es crucial en una población minera, y definen a la perfección parte de la idiosincrasia minera, como es la solidaridad, al igual que su trabajo en rescates subterráneos de todo tipo. Gracias a nuestro pasado minero, La Unión siempre quiere mirar con cariño a otra zona minera. En esta ocasión homenajea a la Cuenca Minera El Guadiato en Córdoba. Su paisaje minero, su pasado, su historia y su cultura hacen patentes las similitudes entre esta cuenca y la de La Unión. El galardón Catedral del Cante se le otorgará a la República Argentina por su enorme labor difundiendo este arte. España y Argentina siempre han estado estrechamente relacionadas y es incuestionable el gran arraigo que presenta el país de Argentina con el flamenco. Ya el primer día del festival actuarán diversos grupos: la Agrupación Musical de La Unión y Coral Argentum, la Rondalla y Coro del Hogar de la 3ª edad de La Unión, el grupo de baile flamenco de la academia Artedanza, y la Agrupación Musical de La Unión de la mano de Óscar de Manuel. El segundo día asistiremos al Pregón y gozaremos de las actuaciones de los ganadores del año pasado. La cantaora sevillana Mª José Carrasco, Lámpara Minera, la bailaora Mónica Iglesias, Premio Desplante Femenino, el bailaor Hugo López, Premio Desplante Masculino, el guitarrista Agustín Carbonell, Bordón Minero y el instrumentista Andrés Barrios, Premio Filón. Posteriormente, darán comienzo las galas flamencas, comenzando por las actuaciones de El Cabrero y Samuel Serrano. El segundo día de galas flamencas nos visitará Pasión Vega. El día 4 de agosto participarán Alba Heredia y El Pele. Jeromo Segura y José Mercé tendrán su turno el lunes 5. Y la última de las galas flamencas tendrá lugar el martes 6 de agosto; correrá a cargo de Pedro El Granaíno y Farruquito. A partir del día 7, comenzarán los concursos. En esta edición habrá un total de tres semifinales; teniendo lugar, una vez seleccionados los mejores, la gran final el día 10. Este gran acontecimiento pondrá punto y final a la 59 edición del Festival Internacional del Cante de las Minas. Las entradas para las galas y los concursos las podrán adquirir a través de la web de El Corte Inglés, en el ayuntamiento de La Unión o en las taquillas del Antiguo Mercado Público. Pero el Festival no consiste solo en galas y concursos. La Unión se convierte durante esos días en la capital mundial del flamenco. Además, durante esos días hay una intensa agenda cultural alrededor del festival con eventos gastronómicos, artísticos o de divulgación del flamenco y de nuestro pasado minero. Venga a La Unión y descubra el pasado minero en nuestro museo minero, referente nacional, o baje a las entrañas de la tierra de la Mina Agrupa Vicenta o relájese en nuestras playas y calas… La Unión le espera a ritmo de flamenco, sol y mina. Prensa. Festival Internacional del Cante de las Minas      

Las calles y plazas de Córdoba volverán a llenarse de flamenco la noche del 15 al 16 de junio. La Noche Blanca del Flamenco celebra su duodécima edición con la intención de rendir homenaje a la contribución de la mujer en el flamenco, ahora y siempre, en cada una de sus facetas artísticas, con un programa de espectáculos que se prolongarán hasta bien entrada la madrugada en más de una decena de escenarios repartidos por las calles y plazas de la ciudad andaluza. Una noche en la que las mujeres serán las protagonistas sobre las tablas y donde podremos disfrutar de un amplio abanico de estilos. Desde el último fenómeno musical que encarna Rosalía a la experimentación musical de la multiinstrumentista de Triana Rosario La Tremendita o el flamenco pop de la voz de Sarayma hasta llegar al cante más racial de artistas como María La Terremoto, La Macanita, Remedios Amaya o Esperanza Fernández. Música para todos los gustos y espectáculos en los que se podrán disfrutar todas las facetas de este arte: cante, baile, guitarra e instrumental. El baile será protagonista en tres de los once escenarios. Primero, con el Ballet Flamenco de Andalucía, que participará por primera vez en la Noche Blanca del Flamenco. Y después con la bailaora granadina Patricia Guerrero, Giraldillo a Artista Revelación de la Bienal de Sevilla y Premio Desplante en el Festival de Las Minas; y las cordobesas Mercedes de Córdoba y Lola Pérez, ambas ganadoras del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, que subirán a las tablas en algunos de los espacios más emblemáticos de la ciudad. El piano flamenco también volverá a sonar en las calles de Córdoba. Esta vez acariciado por las manos de la jerezana Rosario Montoya, que compartirá escenario con el grupo Mujeres Mediterráneas en un concierto en el que flamenco y música árabe se darán la mano. Y, como no podía ser de otra manera, las seis cuerdas contarán con un espacio privilegiado nuevamente en esta edición con la actuación de Dúo del Mar, una formación musical compuesta por la guitarrista flamenca Marta Robles y la clásica Ekaterina Záytseva. Más de ocho horas ininterrumpidas de flamenco en la calle, donde el compás y los acordes flamencos se funden con la gastronomía y la belleza de una ciudad con duende. Y es que si hoy en día la Noche Blanca del Flamenco es uno de los primeros eventos mundiales del flamenco es precisamente por la fuerza que le aporta el público asistente, pues ningún otro evento del mundo logra reunir a tanto público atraído por este arte. Antonio Higuera. Centro de Flamenco Fosforito

A través de este enlace pueden consultar toda la agenda de Saetas que se están llevando a cabo a lo largo y ancho de toda España. Y seguimos recibiendo fechas que publicamos en el enlace y que se actualiza a diario. Agenda de Saetas 2019 La Saeta, un cante propiamente andaluz Ya vamos a estar en la Semana Grande de Andalucía, Semana de Pasión donde nuestras ciudades perfumadas con el olor de sus azahares son altares vivientes que atraen a infinidad de visitantes a las ocho provincias. Andalucía en Semana Santa se transforma, se viste de gala con sus vivencias eternas y desde sus balcones aparecen piropos cantados a sus Vírgenes y Cristos con una pasión y un fervor que son únicos de nuestras gentes del sur y que tanto interés despiertan en propios y ajenos. ¡Sí! Saeta lanzada con amor para pregonar una devoción; existiendo una larga historia de sus orígenes, que se remontan al siglo XIX. Algunos teóricos se la atribuyen a Enrique el Mellizo. El flamencólogo Hipólito Rossy sostenía que la saeta más parecida a la actual, la denominada saeta flamenca, fue creada por Manuel Centeno y otros están en la creencia que es Antonio Chacón, alcanzando su máximo esplendor con Manuel Torre, La Serrana, Medina El Viejo, La Niña de los Peines y Manuel Vallejo. Pero sin lugar a dudas el que destacó a gran altura fue El Gloria, al que siguen imitando muchos saeteros. Fue Manuel Centeno el que estableció la ornamentación, el alargamiento de los tercios y la impuso en Sevilla en los años veinte, siendo seguido por La Niña de la Alfalfa. Un atractivo inigualable para un turismo cultural y festivo ávido de experiencias únicas. Contrastes de luces y sombras, olores de incienso y perfume de naranjos cubiertos de azahar; perspectiva de pintura llevada a lienzo de nuestras retinas enmarcado con los sentimientos de los sentires del saber y estar de un pueblo que con su comportamiento se convierte en protagonista de un espectáculo majestuoso e indescriptible. En las puestas de sol de la tarde primaveral, que atrae a curiosos y amantes de nuestra cultura, aparecerá el grito desgarrador y sonoro de una saeta que brota de la garganta, alfar donde es obrada la voz que surca el aire perfumado de plazuelas y sinuosas calles abrazadas por la penumbra de noches templadas de primavera, ideales para disfrutar de Andalucía. La saeta en la actualidad está en pleno auge, ya que se llevan a cabo actividades culturales, como son los pregones de Semana Santa, siendo estos ilustrados por saeteros. La Saeta es la compañera de un silencio emotivo que hace brotar lagrimas que salen de lo más profundo de nuestras almas. Paseemos por Andalucía, vivamos con nuestros sentimientos a flor de piel algo indescriptible en nuestras calles y plazas y escuchemos el cantar de una saeta que la tendremos eternamente grabada en lo más profundo de nuestra alma. La Semana Santa pasará, pero viviremos con júbilo un nuevo año con la esperanza de volver a sentir la voz de un saetero lanzando el dardo musical de una Saeta, cante lleno de personalidad y propiamente nuestro. José Manuel López Mohiño. Escritor y analista

Llega marzo y con marzo comienza la Cuaresma, cuarenta días de vísperas de la Semana Santa. Atrás quedan las últimas coplas de carnaval, tanguillos y alegrías de Cádiz para adentrarnos en otra época cantaora del año. Entre tanto, la actualidad nos sitúa en festivales como el 23 Festival Flamenco de Jerez o el VII Tacón Flamenco de Utrera para desembocar en marzo. Si diciembre es el mes de villancicos y zambombas, marzo es el mes de los tambores y saetas. La Saeta tiene su mejor síntesis y definición, en el poema de Antonio Machado, escrito hace más de un siglo, cuando dice aquello de “¡Cantar del pueblo andaluz, que todas las primaveras anda pidiendo escaleras para subir a la cruz!…” La Saeta, como cante tradicional ha experimentado una evolución desde sus orígenes, aunque hay lugares donde se conserva su expresión más primitiva: carceleras, cuarteleras o samaritanas. Hoy día la Saeta flamenca es la protagonista al ser la más interpretada y desarrollada estando presente en nuestra Semana Santa. Desde principio del siglo XX fueron diferentes cantaores flamencos José Cepero, Niño Medina, Vallejo, el Gloria, Manuel Centeno, Manuel Torre o la Niña de los Peines, entre otros, quienes le dieron al cante por saetas una mayor hondura y calidad; provocando un enorme interés por escucharlas en vivo entre los cofrades y aficionados al cante. Esto generó una expectación cada vez mayor cuando, desde un balcón o a pie de calle, figuras del cante o jóvenes aficionados presenciaban una cofradía, lanzando saetas al aire con el paso de las imágenes. El propio Antonio Mairena reconoció en diversas ocasiones que fue a raíz de una Semana Santa en Sevilla donde, tras cantar a diferentes cofradías desde el bar Laredo en la calle Sierpes, sintió el reconocimiento y el interés por su cante por parte de los aficionados y el público en general. El cante de saetas no solo se realiza en las calles durante las procesiones, sino también en otro tipo de formatos, exaltaciones y actos cofrades, por ello las ciudades flamencas de Mairena del Alcor, Jerez de la Frontera, Utrera y Málaga se han unido para celebrar por sexto año consecutivo la Exaltación de la Saeta en homenaje a Antonio Mairena. En marzo: Día 9 en Mairena, viernes 15 en Jerez, 22 en Utrera y 29 en Málaga. Se podrán vivir cuatro momentos llenos de palabra, incienso y cante que a buen seguro dejará marcado un recuerdo entre los asistentes. Las saetas van consustancialmente unidas a la emoción y por ello se clavan en la memoria dejando un recuerdo indeleble como el que nos dejó el ursuonense Manuel Cuevas en aquella madrugá de 2013 con su saeta a la Esperanza Macarena, o más recientemente la saeta gitana de Pedro El Granaíno la pasada mañana de viernes Santo en la Campana al Señor de los Gitanos de Sevilla. Como decía Machado “¡Cantar de la tierra mía, que echa flores al Jesús de la agonía, y es la fe de mis mayores!…”. Aljiba

El Concurso Internacional La Saeta de Oro alcanza su sexta edición y se consolida así como uno de los referentes en cuanto a la difusión, promoción y conservación de este particular estilo flamenco, sin acompañamiento, compuesto por cuatro o cinco versos octosílabos, que tiene su origen en el aflamencamiento, a comienzos del siglos XX, y se canta habitualmente por siguiriyas, martinetes, debla, soleá o carcelera. La saeta es un cántico popular que se interpreta principalmente en la Semana Santa de Andalucía, así como en otras regiones, frente a las imágenes que salen en procesión. El cante por saetas, como lo conocemos actualmente, cumple aproximadamente un siglo por estas fechas (la primera grabación conocida corresponde al cantaor Manuel Reina, El Canario Chico, en 1895). Aunque no se conoce a ciencia cierta su creador, algunos teóricos mencionan al gaditano Enrique El Mellizo; aunque también aparecen los nombres de Manuel Centeno, don Antonio Chacón o Manuel Torre. Organizado por la Federación Provincial de Empresas de Hostelería y Turismo de Granada, y donde participan el ayuntamiento de la capital, la Federación de Asociaciones de Peñas Flamencas, la Federación de Cofradías de la Semana Santa y la Peña La Platería, patrocinado por Cervezas Alhambra, el Concurso Internacional La Saeta de Oro tiene el objetivo de “promocionar jóvenes valores del cante flamenco bajo la forma de la Saeta”, según reza en sus bases de 2019. En las mismas se indica que podrán participar todos los aficionados y aficionadas, a partir de los 16 años, y se deben inscribir antes del próximo 22 de marzo (958 126 390 –federacion@hosteleriadegranada.es). Los participantes deberán interpretar dos saetas en cualquiera de sus estilos en las que se haga alusión “obligatoriamente” a algunas de las imágenes titulares de las Cofradías que recorren las calles granadinas durante la Semana Santa. Si el artista pasa a la final, no puede repetir letra. Las semifinales del Concurso Internacional La Saeta de Oro 2019 tendrán lugar los días 18 y 25 de marzo y 1 de abril, mientras que la gran final tendrá lugar el 8 de abril, poco antes del inicio de la Semana Santa (del 14 al 21 de abril). Tanto las fases clasificatorias como la final tendrán lugar en el céntrico Restaurante Pilar del Toro, a escasos metros de la Plaza Nueva de Granada, a partir de las 21 horas.

Ya están a la venta las entradas para  Jerez Off Festival Flamenco 2019, organizado por la Guarida del Ángel, y que cuenta con figuras del cante, toque y baile de primer nivel; así como el flamenco de academias y algunos grupos de flamenco fusión de Jerez. Igualmente, Jerez Off, como cada año, ofrece un día de flamenco venido desde Japón, para homenajear así la fidelidad y autenticidad de la afición flamenca japonesa. Por las tablas de esta casa tradicional señorial andaluza de Jerez de la Frontera pasarán figuras como Capullo de Jerez, Tía Juana la del Pipa, Diego del Morao, Ezequiel Benítez, Luisa Muñoz, José Galván, Conchi Maya, Jairo Barrull, la familia Agujetas, Luis El Zambo… y mucho más… El Festival Jerez Off 2019 de la Guarida del Ángel ofrece cuatro espectáculos flamencos diarios del 22 de febrero al 9 de marzo, en horario desde las 17 horas hasta las 1h de la madrugada. Como siempre, la Guarida del Ángel ofrece una visión muy especial y auténtica del arte flamenco, donde se puede disfrutar del arte con sabor añejo, con sabor a ecos y familias jerezanas. Un espacio que rinde culto al flamenco tradicional. A través de este enlace pueden comprar todas las entradas para cada uno de los espectáculos flamencos que se ofrecen en el Festival Jerez Off 2019 de la Guarida del Ángel. Como son entradas sin numerar, se irán asignando en orden de compra.

El cantaor Miguel Poveda ofrecerá un espectáculo especial con motivo de sus 30 años en la música: El tiempo pasa volando. En este enlace pueden comprar sus entradas para ver a este genial cantaor en la plaza de toros (cubierta y climatizada) de la localidad gaditana de El Bosque, que tendrá lugar el próximo 6 de abril a partir de las 21:30h. Miguel Poveda es uno de los cantaores más importantes del flamenco contemporáneo, por lo que es una gran oportunidad para verlo en una ocasión especial, donde mezclará flamenco con canción andaluza y poesía. Una noche en la que Poveda ofrecerá un recital que consistirá en un recorrido musical por sus recuerdos musicales desde su infancia hasta la actualidad. Comprar entradas para Miguel Poveda en la plaza de toros de El Bosque. – Entrada General Grada. Sentado y sin numerar. 38€. – Entrada Ruedo. Sentado y numerado. 58€. Filas de la 12 a la 20 del ruedo. – Entrada Vip. Sentado y numerado. 83€. Les ofrecemos las butacas más cercanas al escenario, dentro de las primeras 11 filas.