Muy buenas a todos, amigos y amigas Debido a la situación actual que estamos viviendo, lo primero, transmitiros nuestro más sincero ánimo para poder salir del estado de alarma en el que nos encontramos actualmente. Ante la gravedad de la situación, sin parangón en los últimos tiempos, Flama, la guía de flamenco, no publicará su edición de abril. Esto ocurre por primera vez desde que abrimos nuestras puertas y nuestra afición al mundo allá a principios de 2005. Evidentemente, ni están abiertos los espacios, ni tendrán lugar espectáculos ni se celebrará, incluso, la Semana Santa, por lo que que no habrá saetas ni olerá ni a incienso ni a jondo por ningún rincón de España. En cualquier caso, en flama y en sus redes sociales tienen todo nuestro material a su disposición. Igualmente, seguiremos trabajando telemáticamente (correo electrónico, teléfono, rrss y WhatsApp), para quien pueda precisar alguno de nuestros servicios, o quiera adelantarse para ir preparando trabajo de los futuros meses en los que, esperamos y deseamos para todos, volvamos a la normalidad. Desde el equipo de Flama, os deseamos mucha salud… y precaución. Y, por supuesto, no se puede perder el compás en este momento en que todos tenemos que ir al mismo tiempo 😉 Isidoro Cascajo

El Concurso Internacional La Saeta de Oro alcanza su séptima edición y se consolida así como uno de los referentes en cuanto a la difusión, promoción y conservación de este particular estilo flamenco, sin acompañamiento, compuesto por cuatro o cinco versos octosílabos, que tiene su origen en el aflamencamiento, a comienzos del siglos XX, y se canta habitualmente por siguiriyas, martinetes, debla, soleá o carcelera. La saeta es un cántico popular que se interpreta principalmente en la Semana Santa de Andalucía, así como en otras regiones, frente a las imágenes que salen en procesión. El cante por saetas, como lo conocemos actualmente, cumple aproximadamente un siglo por estas fechas (la primera grabación conocida corresponde al cantaor Manuel Reina, El Canario Chico, en 1895). Aunque no se conoce a ciencia cierta su creador, algunos teóricos mencionan al gaditano Enrique El Mellizo; aunque también aparecen los nombres de Manuel Centeno, don Antonio Chacón o Manuel Torre. Organizado por la Federación Provincial de Empresas de Hostelería y Turismo de Granada, y donde participan el ayuntamiento de la capital, la Federación de Asociaciones de Peñas Flamencas, la Federación de Cofradías de la Semana Santa y la Peña La Platería, patrocinado por Cervezas Alhambra, el Concurso Internacional La Saeta de Oro tiene el objetivo de “promocionar jóvenes valores del cante flamenco bajo la forma de la Saeta”, según reza en sus bases de 2020. En las mismas se indica que podrán participar todos los aficionados y aficionadas, a partir de los 16 años, y se deben inscribir antes del próximo 23 de marzo (958 126 390 –federacion@hosteleriadegranada.es). Los participantes deberán interpretar dos saetas en cualquiera de sus estilos en las que se haga alusión “obligatoriamente” a algunas de las imágenes titulares de las Cofradías que recorren las calles granadinas durante la Semana Santa. Si el artista pasa a la final, no puede repetir letra. Las semifinales del Concurso Internacional La Saeta de Oro 2020 tendrán lugar los días 9, 16 y 23 de marzo, mientras que la gran final tendrá lugar el 30 de marzo, poco antes del inicio de la Semana Santa (del 5 al 12 de abril). Tanto las fases clasificatorias como la final tendrán lugar en el céntrico Restaurante Pilar del Toro, a escasos metros de la Plaza Nueva de Granada, a partir de las 21 horas.

Israel Galván no es un artista al uso. Cuando aparece en escena se levantan las ampollas del amor flamenco, porque el sevillano es capaz de poner a su favor a la ortodoxia; y a la vez, en desacuerdo, a heterodoxos. Parece que deambula por un espacio fértil e inhabitado. Así lo mostró interpretando la obra El Amor Brujo, de don Manuel de Falla, la pasada noche del 18 de enero (y del 19) en el Festival Flamenco de Nîmes. Como habitualmente, escenario totalmente vacío. Oscuridad… y el sonido del piano de Alejandro Rojas-Marcos. Todo en negro. Recreación de los años 20 del siglo XX… la época del genio gaditano. Después de la introducción, David Lagos ejecuta la Canción del amor dolido. Ante un bailaor disfrazado, imagino que de la gitana vieja de la obra centenaria. Hay que resaltar que todo era en un tono jocoso. Algo que sorprendió (no gratamente) al público, es que se pegó casi una hora sentado en una silla disfrazado. Creo que esto forma parte del show. Un poco de provocación siempre viene bien. Ambigüedad. En ese momento, una aficionada francesa me comenta en el oído: «¡qué pena, con lo bien que baila!» Yo suscribo esas palabras. Realmente, es un espectáculo que no termina de comenzar. Porque está unos 45 minutos sentado, y la obra dura una hora y diez minutos. Después de un poco de caos, alucinaciones y terror, llegamos al cante de Lagos de la Danza de la Bruja Fingida. Israel sigue en la silla. Me da la sensación de un baile de libertad contenida… es como un poder y no querer. Canción del Fuego y Conjuro para recuperar el Amor Perdido… con un David Lagos muy inspirado. Al igual que el protagonista, Israel. Lo que pasa es que nos deja con la miel en los labios. Lo mismo se trata de eso. Ya a la hora se quita el disfraz de gitana vieja, y sale de negro riguroso para comenzar a bailar. Y desde este foro, no podemos criticar a Israel Galván, aunque sea, creo, la única obra del sevillano que realmente no he comprendido o no me ha gustado, directamente. Da la sensación como que el personaje se ha hecho más grande que el artista… Parece que la provocación supera a la creación. Con esa sensación salí del espectáculo. Siempre con mucho respeto, ya que soy fan acérrimo de don Israel Galván. Ha sumergido al flamenco en las llamas del Amor Brujo de don Manuel de Falla un siglo después. Desde luego, es una interpretación muy subjetiva, de la cual escuché algunos defensores (pocos), y muchos detractores, a lo largo de las tertulias flamencas de la noche en los locales del centro de Nîmes, donde se reúne un gran grupo de aficionados al flamenco, y a los toros, por supuesto. La valentía de Israel puede soportar cualquier crítica, porque va por delante, y hay que escribir con mucha cautela. Puede que esté creando otra nueva escuela todavía más minimalista y vanguardista… Pero estábamos avisados, según rezaba el programa de mano: «deshacerse de este trabajo de la escenografía y las probabilidades y los extremos para que solo la música permanezca en sí misma, llevada por un solo cuerpo. Para mí, agrega, es como si esta música tuviera el poder de provocar fiebre, de penetrar en el infierno». Isidoro Cascajo de la Barrera-Caro Fotos: Daniel M. Pantiga    

La cultura es todo lo que constituye nuestro ser y configura nuestra identidad. El Programa Internacional de Desarrollo se refiere por primera vez a la Cultura en el marco de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) adoptados en septiembre de 2015 por las Naciones Unidas. Si agrupamos los ODS en torno a los tres pilares fundamentales del desarrollo sostenible: el económico, el social y el medioambiental, nos percatamos de que la cultura y la creatividad desempeñan un papel transversal en todos ellos. A su vez, los pilares mencionados contribuyen a salvaguardar el patrimonio cultural y nutrir la creatividad. Por ello desde la Asociación Camelamos Adiquerar, ponemos nuestro grano de arena a través del XIX Concurso de Cante Flamenco Ciudad de San Sebastián para fomentar la creatividad de los cantaores y cantaoras locales y del resto del estado, contribuyendo al fomento de la convivencia y la diversidad cultural. El patrimonio cultural – tanto el material como el inmaterial – y la creatividad son recursos que se deben gestionar y proteger cuidadosamente. Los dos pueden ser elementos impulsores y facilitadores de la consecución de los ODS, cuando las soluciones con un enfoque cultural garantizan el éxito de las actividades realizadas para alcanzarlos. Las acciones en pro del desarrollo humano realizadas en los ámbitos de la salud y el bienestar ejecutado por distintos planes de ODS son más eficaces cuando tienen en cuenta el contexto cultural y las particularidades de las comunidades o lugares de que se trate. Promover el respeto de la diversidad cultural en el marco de un enfoque basado en los derechos humanos propicia el entendimiento cultural y la paz, metas del ODS que reclama sociedades pacíficas y justas e instituciones eficaces. La promoción de ese respeto también previene los conflictos y protege los derechos de los grupos minoritarios, como es el caso de la Comunidad Gitana. En esta ocasión, recibimos el próximo 30 de noviembre en la ciudad de San Sebastián como artista invitado a la final del Concurso al cantaor Samuel Serrano, gran esperanza de la cantera flamenca chipionera. Un joven valor del cante gitano, de la estirpe de Los Agujetas, evoca con su cante de voz negra, cruda y racial a metales como los del Tío Juan Talega, desprendiendo aromas a los cantes de Chocolate, Terremoto o Antonio Mairena. “Canto desde que tengo uso de razón y mi meta es alcanzar el estatus que me permita vivir de esto” apunta Samuel. “Tengo los pies en el suelo, no dejo de ser un niño, pero mi familia es un gran apoyo y procuro rodearme de grandes profesionales y mejores personas, como Paco Cepero mi padrino artístico, que me den los mejores consejos”. Samuel Serrano invoca en su sonido la tragedia de los cantes de Jerez, tiene la voz de un cantaor añejo; con una voz afillá, gitana hasta lastimar, que se faja con los cantes por seguiriya y soleá, o por fandangos y bulerías, como el mejor maestro. Ha pasado por los platós de diversos canales, como Canal Sur y de Radio Nacional de España. Cantado en conocidas peñas flamencas, teatros y ofrecidos recitales antológicos a lo largo y ancho de España y Francia, entre otros. Asociación Camelamos Adiquerar

Al cumplir su cuarta edición, el Festival de Flamenco ‘Ciudad de Huelva’ se ha convertido en una de las propuestas culturales más atractivas del otoño en la ciudad y un pilar fundamental de nuestra programación que ahora pretendemos potenciar y promocionar para alzarlo como un referente a nivel nacional e internacional. Un avance que no hubiera sido posible sin el apoyo incondicional de los flamencos onubenses, nuestros artistas, maestros y aficionados, y por supuesto de las distintas Peñas de Huelva, que se involucran activamente en el desarrollo de un evento organizado desde el Ayuntamiento de Huelva con el respaldo de la Fundación Cajasol, permanente mecenas de la cultura en la ciudad. Huelva tiene una riqueza que trasciende nuestras fronteras, y no es otra que nuestras raíces, nuestra personalidad, que a lo largo de los siglos ha tenido su voz y su medio de expresión preferente en el flamenco, ahora universal y protegido por la UNESCO, pero que en nuestras calles y plazas ha tenido siempre su lugar de convivencia, y de pervivencia, su lugar privilegiado, escondido tras las letras de un fandango de Huelva. Tras cuatro ediciones, empieza a despuntar el Festival de Flamenco que Huelva, cuna del fandango, merece, fruto del trabajo realizado para recuperar el espíritu del Quitasueños y transformarlo en un ambicioso proyecto para situar esta ciudad y esta provincia en el mapa mundial del mejor flamenco. Nuestra intención es que Huelva se posicione con letras de oro entre los grandes eventos del mundo de flamenco a nivel nacional. Convertirnos en referente y, paso a paso, abrirnos camino entre las más grandes citas del calendario. Vamos a ser muy ambiciosos a la hora de mostrar nuestras raíces más arraigadas, en un ambiente post-veraniego que mantiene llenas de vida las calles y plazas de la ciudad. El IV Festival de Flamenco ‘Ciudad de Huelva’ se celebra entre el 1 y el 6 de octubre, proponiendo un gran cartel actividades y de artistas en escenarios tan emblemáticos como el Barrio Obrero, el Gran Teatro o la Casa Colón. Un amplio abanico de galas y funciones donde figuran nombres consagrados del panorama nacional con otros de gran proyección, y entre ellos, como no podía ser de otra manera, artistas onubenses que merecen su sitio por su enorme valía y contrastada experiencia sobre los escenarios, porque, como no puede ser de otra manera, los artistas de nuestra tierra, donde somos un referente del flamenco, tienen el hueco que merecen en su Festival. Gabriel Cruz Alcalde de Huelva

El 3 de abril dio comienzo una nueva edición de la Bienal de Arte Flamenco de Málaga que organiza la Diputación Provincial, la sexta. Heredera de todas sus anteriores ediciones, y en especial de las 4 últimas realizadas por el actual equipo de gobierno que preside el popular Francisco Salado, la Bienal llega a su fin el 14 de septiembre en el Teatro Cervantes con el espectáculo Las cuatro esquinas del Perchel. Hasta ese momento, habrán pasado por los escenarios de 30 municipios de la provincia más de 300 artistas; cantaores, bailaores, palmeros, percusionistas y guitarristas, conferenciantes, alumnos y profesores de clases magistrales etc. etc., que durante seis meses han ofrecido lo mejor de su arte a un público entregado a la pasión flamenca. Y esta es una de las señas de identidad propia de esta Bienal malagueña: la extensión en el tiempo y en el espacio, que hace que sus sones, compases, pasos y notas se trasladen para satisfacer la demanda de un numeroso público repartido por los pueblos y ciudades de Málaga, entre los que también figuran muchos visitantes. Esta es otra característica especial de la Bienal: que está también pensada para el turismo. No en vano, de los 30 millones y medio de turistas que visitaron Andalucía en 2018, Málaga concentró el 31,4% seguida de Cádiz, Granada y Sevilla con el 15,5%, 15,3% y 13,2%, respectivamente. La Diputación, consciente del impacto económico del turismo cultural, aúna la cultura flamenca patrimonio de la humanidad, con el turismo como activo para la provincia. Así, por ejemplo, la Bienal ha viajado a Francia con el espectáculo Sabor a Málaga celebrado en el marco del Festival Azul de Marsella. Con un presupuesto modesto en relación con otras bienales, la calidad de la bienal malagueña está más que acreditada con la participación de artistas de la talla de Manuela Carrasco, Daniel Casares, Manuel Lombo, Paloma Fantova, Antonio Canales, Rafael Riqueni, María José Santiago o la Macanita, o los  malagueños Alfredo Tejada, Antonia Contreras, Adrián Santana, David Martín, Cristóbal García, Carmen Ríos, los hermanos Moisés y Fátima Navarro, o Carmen González. La Bienal también ha apostado por la juventud de Triana Ramos, una bailaora de 21 años, que ha asumido la responsabilidad del espectáculo de apertura, dirigido por Rubén Olmo, el nuevo director del Ballet Nacional de España, o con los jóvenes Manuel de la Tomasa, El Purili y El Boleco, que hicieron las delicias de los aficionados en el malagueño Corralón de Santa Sofía. Mucha atención se ha prestado también a los espacios singulares en donde se han celebrado muchos de los eventos. El Castillo de Gibralfaro en la capital, la Real Colegiata de Santa María la Mayor de Antequera, el patio del Museo de Vélez o las cuevas rupestres de Coín, han sido escenarios únicos y especiales para las veladas flamencas. También ha sido la primera vez que se emplea una pintura para anunciar la Bienal, que incorpora como patrocinador a Unicaja Banco. El cartel de esta edición, ha estado ilustrado por un óleo sobre tela del pintor Andrés Mérida. Tampoco ha olvidado la Bienal invertir en futuro con didáctica. Los niños de muchos municipios como Manilva, Campillos, Cortes de la Frontera o Valle de Abdalajis, han podido disfrutar del espectáculo de títeres Peneque al compas, de la compañía de Miguel del Pino en el que se les ha mostrado de forma divertida a los pequeños los fundamentos del flamenco. Otras importantes actividades paralelas de esta edición han sido la celebración del Seminario Internacional de Flamenco Ciudad de Málaga o el Primer Congreso Internacional de Flamenco y Educación para Jóvenes de Mollina, sin olvidar la exposición Flamenco en Bronce del mairenero Jesús Gavira, con retratos escultóricos magistrales de Antonio Mairena y estatuillas originales de los principales galardones que se entregan en los mejores festivales flamencos de Andalucía. Precisamente La Paula, el galardón de la Bienal, será entregado a Antonio Fernández Díaz Fosforito, en la Gala de Clausura el próximo día 14. En definitiva, todo un esfuerzo de la Diputación Provincial de Málaga con el director de la Bienal Antonio Roche al frente de un importante equipo, para hacer que el arte de la emoción, el flamenco, tenga el protagonismo que sin duda merece al ser diferente a cualquier otro género musical. Enrique Lepiani. Dr. de comunicación de la Bienal de Arte Flamenco

Del 20 al 25 de agosto, Flamenco On Fire encarará una nueva edición que convertirá la ciudad de Pamplona en el centro neurálgico del arte flamenco. Avalado por el creciente éxito y la popularidad de los cinco años anteriores, el Festival invadirá una vez más la capital navarra reuniendo a los mayores representantes del género. El auditiorio principal de Baluarte, acogerá 6 ‘Grandes Conciertos’ en los que Sara Baras, Ketama, José Mercé y Tomatito, Rocío Márquez y Jorge Drexler, Rocío Molina e Israel Galván, presentarán sus espectáculos. Rancapino Chico, Carlos de Jacoba, Juan de Juan, El Farru, María Terremoto y Paloma Fantova, encabezan el cartel del popular ‘Ciclo Nocturno’, que cerrará en el Hotel 3 Reyes cada jornada del Festival con recitales de cante, baile y guitarra. El 20 de agosto, en la Catedral Santa María la Real, tendrá lugar el pistoletazo de salida del Festival con el ‘Homenaje a la Campana Gabriela por su 500 aniversario’, de la mano de Rancapino Chico, David de Jacoba, Juan Carmona y Josemi Carmona en la Capilla de Música de la Catedral. Además, el Festival ofrecerá una amplia propuesta cultural gratuita y al aire libre con ‘Flamenco en los Balcones’, la ‘Jam Flamenca’ y ‘Generaciones, mitos y promesas’. ‘Flamenco en los Balcones’ arrancará invadiendo de música las calles de la ciudad con recitales de formato tradicional ofrecidos desde los balcones de la calle la Mañueta, la Plaza del Ayuntamiento y el Hotel La Perla. Participarán en este ciclo artistas como el Tío Selín, Ángel Ocray, Sergio de Lope, Ezequiel Benítez, Tomás de Perrate, Rancapino, Pepe Habichuela, Ketama, Tomatito, María Terremoto, Rocío Márquez, David de Jacoba, José del Tomate, María José Llergo, José Ángel Carmona y David Lagos. La Jam Flamenca este año amplía su propuesta y se traslada al marco incomparable del Bosquecillo. Del 22 al 25 de agosto, de 14:30 h a 22:30 h pasarán por el escenario distintos DJ que pincharán una cuidada selección musical, distintos artistas como La Banda de Ketama, Monty, Los Flamencos de Navarra y Antonio Lizana; y cada día sobre las 17:00 h, tendrá lugar una jam session coordinada por Pedro Gabarre ‘Popo’ en la que la improvisación, la interacción y la espontaneidad tendrán todo el protagonismo. Rancapino, Curro Albaicín y Pepe Habichuela, María José Llergo, José del Tomate y Ezequiel Benítez, protagonizarán el Ciclo ‘Generaciones, mitos y promesas’ en el Civivox Condestable, el Civican Fundación Caja Navarra y el Bosquecillo. Asimismo, se realizarán actividades didácticas e integradoras con las ‘VI Jornadas sobre Arte Flamenco de Pamplona’. Y como cada año, los mejores hosteleros de la ciudad, ofrecerán una exquisita selección gastronómica con la ruta ‘El Pincho de Sabicas’. Prensa. Flamenco On Fire flamencoonfire.org

Se van a cumplir 40 años de historia del Festival Internacional de Cante Flamenco de Lo Ferro. 40 años de Flamenco y Albero, fruto de un sueño forjado en 1980 por Sebastián Escudero y un grupo de amigos, que creyeron firmemente en un proyecto cultural para su tierra. Muchas veces utilizamos la palabra “milagro” cuando nos referimos al festival ferreño, pero díganme ustedes, que son testigos de la historia de este evento, qué otra palabra definiría el hecho de que en una humilde barriada como es Lo Ferro, de apenas 300 habitantes, denostada por las crisis económicas sufridas en los últimos años y con una población conformada actualmente por un 60% de población inmigrante, haya nacido, crecido y desarrollado el Festival de Lo Ferro, considerado actualmente, como el segundo festival flamenco de concurso, de periodicidad anual, más importante de España. Nunca en el flamenco se ha hecho tanto con tan pocos medios. Solo la bendita locura de un visionario, considerado por muchos como el último mecenas del flamenco de la Región de Murcia, nuestro querido Sebastián, ha sido capaz de obrar este milagro cultural y social. Desde hace muchos años las noches de estío del campo de Cartagena se han impregnado de buen flamenco, bajo la luz de las estrellas, sobre un suelo de albero, atrayendo a este lugar a todo aquel aficionado y amante de este arte. Lo Ferro, Roldán y Torre Pacheco se preparan para ser anfitriones de impecables galas flamencas y así celebrar este 40 Aniversario de nuestro Festival (del 19, al 28 de julio). En esos diez días (coincidentes en la actualidad con la última semana del mes de Julio), en Lo Ferro se respira buen flamenco recibiendo a más de 20.000 personas, ávidas del embrujo y duende de nuestro festival. Las calles de Lo Ferro son un ir y venir de aficionados, artistas, periodistas, que saludan con alegría cada año la llegada de una nueva edición. Pero Lo Ferro no solo es un festival flamenco, Lo Ferro es arte, solidaridad, esfuerzo, camaradería, y mucha pasión por un bien cultural como es el flamenco. Hoy ‘Lo Ferro Flamenco’ da nombre al festival, a las galas de invierno y a las de flamenco solidario, convirtiéndose en un evento único en su genero y en su filosofía de interculturalidad. Y el dato del que nuestro fundador se sentiría más orgulloso es que a 40 ganadores del Melón Oro, su paso por Lo Ferro les ha cambiado la vida para mejor, a la vez que hemos sido capaces de crear un palo flamenco con denominación de origen como es La Ferreña. Desde la organización del festival, expresamos nuestra más sincera gratitud a todos los que de un modo u otro han aportado su granito de arena para que hoy estemos aquí presentando la 40 edición. Francisco Aparicio. Coordinador Lo Ferro Flamenco    

En el Festival Internacional de Las Minas de La Unión se otorgarán los premios Castillete de Oro, los más distinguidos del certamen, a José Domínguez El Cabrero, por su increíble trayectoria como artista en los últimos 40 años, y a la Brigada Central de Salvamento Minero de Asturias, debido a que su existencia es crucial en una población minera, y definen a la perfección parte de la idiosincrasia minera, como es la solidaridad, al igual que su trabajo en rescates subterráneos de todo tipo. Gracias a nuestro pasado minero, La Unión siempre quiere mirar con cariño a otra zona minera. En esta ocasión homenajea a la Cuenca Minera El Guadiato en Córdoba. Su paisaje minero, su pasado, su historia y su cultura hacen patentes las similitudes entre esta cuenca y la de La Unión. El galardón Catedral del Cante se le otorgará a la República Argentina por su enorme labor difundiendo este arte. España y Argentina siempre han estado estrechamente relacionadas y es incuestionable el gran arraigo que presenta el país de Argentina con el flamenco. Ya el primer día del festival actuarán diversos grupos: la Agrupación Musical de La Unión y Coral Argentum, la Rondalla y Coro del Hogar de la 3ª edad de La Unión, el grupo de baile flamenco de la academia Artedanza, y la Agrupación Musical de La Unión de la mano de Óscar de Manuel. El segundo día asistiremos al Pregón y gozaremos de las actuaciones de los ganadores del año pasado. La cantaora sevillana Mª José Carrasco, Lámpara Minera, la bailaora Mónica Iglesias, Premio Desplante Femenino, el bailaor Hugo López, Premio Desplante Masculino, el guitarrista Agustín Carbonell, Bordón Minero y el instrumentista Andrés Barrios, Premio Filón. Posteriormente, darán comienzo las galas flamencas, comenzando por las actuaciones de El Cabrero y Samuel Serrano. El segundo día de galas flamencas nos visitará Pasión Vega. El día 4 de agosto participarán Alba Heredia y El Pele. Jeromo Segura y José Mercé tendrán su turno el lunes 5. Y la última de las galas flamencas tendrá lugar el martes 6 de agosto; correrá a cargo de Pedro El Granaíno y Farruquito. A partir del día 7, comenzarán los concursos. En esta edición habrá un total de tres semifinales; teniendo lugar, una vez seleccionados los mejores, la gran final el día 10. Este gran acontecimiento pondrá punto y final a la 59 edición del Festival Internacional del Cante de las Minas. Las entradas para las galas y los concursos las podrán adquirir a través de la web de El Corte Inglés, en el ayuntamiento de La Unión o en las taquillas del Antiguo Mercado Público. Pero el Festival no consiste solo en galas y concursos. La Unión se convierte durante esos días en la capital mundial del flamenco. Además, durante esos días hay una intensa agenda cultural alrededor del festival con eventos gastronómicos, artísticos o de divulgación del flamenco y de nuestro pasado minero. Venga a La Unión y descubra el pasado minero en nuestro museo minero, referente nacional, o baje a las entrañas de la tierra de la Mina Agrupa Vicenta o relájese en nuestras playas y calas… La Unión le espera a ritmo de flamenco, sol y mina. Prensa. Festival Internacional del Cante de las Minas      

Las calles y plazas de Córdoba volverán a llenarse de flamenco la noche del 15 al 16 de junio. La Noche Blanca del Flamenco celebra su duodécima edición con la intención de rendir homenaje a la contribución de la mujer en el flamenco, ahora y siempre, en cada una de sus facetas artísticas, con un programa de espectáculos que se prolongarán hasta bien entrada la madrugada en más de una decena de escenarios repartidos por las calles y plazas de la ciudad andaluza. Una noche en la que las mujeres serán las protagonistas sobre las tablas y donde podremos disfrutar de un amplio abanico de estilos. Desde el último fenómeno musical que encarna Rosalía a la experimentación musical de la multiinstrumentista de Triana Rosario La Tremendita o el flamenco pop de la voz de Sarayma hasta llegar al cante más racial de artistas como María La Terremoto, La Macanita, Remedios Amaya o Esperanza Fernández. Música para todos los gustos y espectáculos en los que se podrán disfrutar todas las facetas de este arte: cante, baile, guitarra e instrumental. El baile será protagonista en tres de los once escenarios. Primero, con el Ballet Flamenco de Andalucía, que participará por primera vez en la Noche Blanca del Flamenco. Y después con la bailaora granadina Patricia Guerrero, Giraldillo a Artista Revelación de la Bienal de Sevilla y Premio Desplante en el Festival de Las Minas; y las cordobesas Mercedes de Córdoba y Lola Pérez, ambas ganadoras del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, que subirán a las tablas en algunos de los espacios más emblemáticos de la ciudad. El piano flamenco también volverá a sonar en las calles de Córdoba. Esta vez acariciado por las manos de la jerezana Rosario Montoya, que compartirá escenario con el grupo Mujeres Mediterráneas en un concierto en el que flamenco y música árabe se darán la mano. Y, como no podía ser de otra manera, las seis cuerdas contarán con un espacio privilegiado nuevamente en esta edición con la actuación de Dúo del Mar, una formación musical compuesta por la guitarrista flamenca Marta Robles y la clásica Ekaterina Záytseva. Más de ocho horas ininterrumpidas de flamenco en la calle, donde el compás y los acordes flamencos se funden con la gastronomía y la belleza de una ciudad con duende. Y es que si hoy en día la Noche Blanca del Flamenco es uno de los primeros eventos mundiales del flamenco es precisamente por la fuerza que le aporta el público asistente, pues ningún otro evento del mundo logra reunir a tanto público atraído por este arte. Antonio Higuera. Centro de Flamenco Fosforito