El Ministerio de Cultura de España concede cada año, desde 1969, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes para todas aquellas personas, asociaciones, instituciones, etc., que han sido excepcionales o destacado en su campo, dentro del arte y la cultura, tanto en la creación como en el fomento o difusión de alguna disciplina artística y que participa en la conservación del patrimonio cultural, ya sea material o inmaterial. Desde el año 1970, aquí los artistas flamencos condecorados con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes: Pilar López, Baile, 1972 (San Sebastián, 4 de junio de 1912 – Madrid, 25 de marzo de 2008). Antonio Esteve Ródenas ‘Antonio Gades’, Baile, 1983 (Elda, Alicante, 14 de noviembre de 1936 – Madrid, 20 de julio de 2004). Antonio Cruz García ‘Antonio Mairena’, Cante, 1983 (Mairena del Alcor, provincia de Sevilla, 7 de septiembre de 1909–Sevilla, 5 de septiembre de 1983). La Cuadra de Sevilla ‘Salvador Távora’, Teatro, 1986 (Sevilla, 3 de abril de 1930-ibíd., 8 de febrero de 2019). Antonio Ruiz Soler ‘Antonio El Bailarín’, Baile, 1991 (Sevilla, 4 de noviembre de 1921-Madrid, 5 de febrero de 1996). Carlos Saura, Cine, 1991 (Huesca, 4 de enero de 1932) José Monge Cruz ‘Camarón de la Isla’, Cante 1993 (San Fernando, Cádiz, España, 5 de diciembre de 1950-Badalona, Barcelona, España, 2 de julio de 1992). Francisco Sánchez Gómez ‘Paco de Lucía’, Guitarra, 1993 (Algeciras, España; 21 de diciembre de 1947-Playa del Carmen, México; 25 de febrero de 2014). Ángel Pericet Blanco, Baile, 1993 Cristina Hoyos, Baile, 1994 (Sevilla, 13 de junio de 1946) Rocío Mohedano Jurado ‘Rocío Jurado’, Cante, 1995 (Chipiona, Cádiz, 18 de septiembre de 1940​-La Moraleja, Alcobendas, Madrid, 1 de junio de 2006​) Florencia Pérez Padilla, Baile, 1995 (Sevilla, 1918-Madrid, 24 de enero de 2000). María Rosa Orad Aragón ‘María Rosa’, Baile, 1997 (Andújar, Jaén, 31 de octubre de 1937). Dolores Jiménez Alcántara ‘La Niña de la Puebla’, Cante, 1998 (La Puebla de Cazalla, Sevilla, 20 de julio de 1908- Málaga, 14 de junio de 1999).  Juan Manuel Valderrama ‘Juanito Valderrama’ (Torredelcampo, Jaén, 24 de mayo de 1916 – Espartinas, Sevilla, 12 de abril de 2004). Francisca Méndez Garrido ‘La Paquera de Jerez’, Cante, 2003 (Jerez de la Frontera, 20 de mayo de 1934 – 26 de abril de 2004). Francisco López-Cepero García ‘Paco Cepero’, Guitarra, 2003 (Jerez de la Frontera, 6 de marzo de 1942). Fernanda Jiménez Peña ‘Fernanda de Utrera’, Cante, 2005 (Utrera, provincia de Sevilla, 9 de febrero de 1923-24 de agosto de 2006). Bernarda Jiménez Peña ‘Bernarda de Utrera’ (Utrera, provincia de Sevilla, 3 de marzo de 1927-ibídem, 28 de octubre de 2009). Carmen Pacheco Rodríguez ‘Carmen Linares’, Cante, 2006 (Linares, Jaén, 25 de febrero de 1951). Enrique Morente Cotelo, Cante, 2006 (Granada, 25 de diciembre de 1942-Madrid, 13 de diciembre de 2010). Manuela Hermoso Vargas ‘Manuela Vargas’, Baile 2006 (Sevilla, 1941 – Madrid, 12 de octubre de 2007) Matilde Corrales González ‘Matilde Coral’, Baile, 2007 (Sevilla, 22 de junio de 1935). Antonio Fernández Díaz ‘Fosforito’, Cante, 2007 (Puente Genil, Córdoba 3 de agosto de 1932). Joaquín Pedraja Reyes ‘Joaquín Cortés’ (Córdoba, 22 de febrero de 1969). Pere Pubill Calaf ‘Peret’, Cante, 2011 (Mataró, Barcelona, 24 de marzo de 1935-Barcelona, 27 de agosto de 2014). Mercedes Rodríguez Gamero ‘Merche Esmeralda’, Baile, 2011, (Sevilla, 1947). Israel Galván de los Reyes ‘Israel Galván’, Baile, 2012 (Sevilla, 1973). Eduardo Serrano Iglesias ‘El Güito’, Baile 2015 (Madrid, 1942). Manuel Muñoz Alcón ‘Manolo Sanlúcar’, Guitarra 2015 (Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, Andalucía, España, 21 de noviembre de 1943). María Jesús Pagés Madrigal ‘María Pagés’, Baile, 2015 (Sevilla, 28 de julio de 1963). Vicente Amigo Girol ‘Vicente Amigo’, Guitarra 2015 (Guadalcanal (Sevilla), 25 de marzo de 1967). Blanca Ávila Molina ‘Blanca del Rey’, Baile, 2015 (Córdoba, 1946). José Fernández Torres ‘Tomatito’, Guitarra 2016 (Almería, 20 de agosto de 1958). Jesús Rafael García Hernández ‘Rafael Amargo’, Baile, 2016 (Valderrubio, Granada, 3 de enero de 1975). Eva María Garrido García ‘Eva Yerbabuena’, Baile, 2017 (Fráncfort, Alemania 1970). Gregorio Esteban Sánchez Fernández ‘Chiquito de la Calzada’​, Cante, 2017 (Málaga, 28 de mayo de 1932-ibidem, 11 de noviembre de 2017). José Antonio Carmona Carmona ‘Pepe Habichuela’, Guitarra 2018 (Granada, octubre de 1944). Manuela Carrasco Salazar ‘Manuela Carrasco’, Baile 2018 (Sevilla, 1958). Víctor Monge ‘Serranito’, Guitarra, 2019 (Madrid, 1942). Peña Flamenca El Taranto de Almería, 2019 (1963). María Vargas Fernández ‘María Vargas’, Cante, 2019 (Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 1947). Peña Flamenca La Platería de Granada, 2019 (1949). Manuel Moreno Maya ‘El Pele’, Cante, 2019 (Córdoba el 17 de enero de 1954). Sara Pereyra Baras ‘Sara Baras’, Baile, 2020 (San Fernando, Cádiz, España, 25 de abril de 1971). Antonio Gómez de los Reyes ‘Antonio Canales’, Baile, 2020 (Sevilla, 3 de diciembre de 1961).

Tiene ya seis años el espectáculo que mostró, pero sigue impactando como si se acabara de estrenar. Latente es de esos que repetirías encantada, porque tiene todos los elementos que lo hacen especial: una historia que nos hace pensar en nuestras propias batallas… una puesta en escena precisa, con elementos que juegan entre clásico y  moderno… y una interpretación de entrega absoluta, donde el artista nace, muere y renace… se pierde, se encuentra, se eleva a otros cielos y te lleva con él.  Y ayer, en laSuma Flamenca de Madrid, una vez más nos dejamos llevar. Es lo que tiene José Maya, ese misticismo que le hace brillar lo mismo en un escenario que en una mesa de juerga… lo mismo en El Rastro que en Montmatre… lo mismo entre los corazones gitanos que entre los aficionados de cualquier lugar del mundo. Visto quedó ayer. El espectáculo estuvo arrullado de principio a fin por jaleos sinceros y puros de un público que sabía muy bien a lo que iba. En la penúltima noche del festival, los Teatros del Canal se llenaron de oles y palmas color caló, que acompañaron  con mucho arte al gitanísimo bailaor que ellos prefieren llamar, Joselillo Romero. Salvaje y puro como pocos, el artista jugó de nuevo con sus alter egos, camuflados entre gigantes siluetas virtuales que lo desafiaban desde el proscenio. Quizá estuvo aquel que un día soñó con bailar a Bach pero con la esencia de sus ancestros más puros, o aquel que se entrega siempre a una constante búsqueda más allá del baile, en los multiuniversos del arte que pinta sus pasos con oleos o los salpica de poesía. También se pudo ver al niño que sólo necesita una arrebatadora patada por bulerías para gritar sin voz lo que siente, o el genio que se yergue frente a frente con la Tía Juana y sus setenta y dos inviernos. Y ella… Juana la del Pipa, es el contrapeso en la balanza de Latente, no solo por la maravilla de sensaciones que causa con dos vuelos de su falda colorada o su complicidad con el bailaor, al que alimenta en todo momento con la sabiduría de su experiencia y del que toma la energía que con respeto y amor él le ofrece… sino porque su cante rompe el alma. Por demás estaría comentar sobre su técnica o la fuerza de su voz, porque hay veces que aunque los años pesen, los cantes se hacen todavía más inmensos por la verdad que contienen. Artista por los cuatro costados El dulce embiste de las proyecciones también tuvo su equilibrio en los silencios y la simplicidad de la apuesta más sincera del flamenco, con un bailaor latiendo a fuego ante el perfecto compás marcado por El Piraña, las deliciosas cuerdas de El Perla y los metales en la voz de Rubio de Pruna, Manuel Tañé y Antonio Villar. Y es que el bailaor tiene ojo certero, y no solo eso, sino que es un flamenco completo. Más bien, un artista completo. Igual de entregado lo había visto antes en un saludo o creando una falseta en la guitarra… las ganas de sentirse vivo a cada segundo le brotan de la mirada y son contagiosas. No hay quien haga más flamenco el nudo de su camisa, o quien interprete tan bien en una postura el Tzigane de Ravel. No hay quien acompañe mejor a la tía Juana en una salida por bulerías o quien retumbe todos los cimientos de un festival por seguiriyas. Quizá tampoco haya muchos que con el corazón muy Latente aún, luego de haberse dejado las pieles en escenario, pueda sacar su metal más profundo para cerrar cantando por fandangos con el alma al aire. Suspiros retenidos y ovación de pie. “Este niño es la nueva promesa del flamenco”, comentaba a su madre una emocionada adolescente al salir del teatro. Sonreí por dentro, pensando en que todavía son muchos quienes no han disfrutado de todo lo que José Maya tiene para ofrecer. La promesa que era a sus ocho años, cuando estudiaba en Amor de Dios, es hoy una de las más grandes figuras del baile que aún se busca a si mismo entre sus sombras y sus raíces, se encuentra en su libertad y se va bailando la vida, persiguiendo aquello que es invisible a los ojos. Paula Y. Valdez para Flama      

El maestro de la guitarra flamenca Rafael Riqueni abre en pocas horas el telón de Suma Flamenca de Madrid, una Sala Verde que destilará arte sin parar entre los días 1 y 20 del corriente. Arrancará el trianero con Herencia, y así comienza toda una semana 100% morentiana, en honor a don Enrique Morente. Mañana será el turno de Pinceladas, de la onubense Rocío Márquez. El día 3, otro onubense, Pitingo, rememorará el cante del granaíno, a la forma de ambos, entre lo flamenco y lo eléctrico, entre las palmas y el gospel, en el caso de Pitingo. Y otro cantaor excepcional de Huelva, Arcángel, quien mantendrá el pulso con Granada el día 4 con su espectáculo Morenteando. Y una paisana, Marina Heredia, homenajeará a Enrique con su espectáculo Garnata el día 5. A partir de ahí llegará La Kaíta y sus sones extremeños, El Trío por excelencia: Benavent, Di Geraldo y Pardo, Curro Piñana, la Familia Morente, Paco del Pozo, María Juncal, Mayte Martín, Yerbabuena, José de la Tomasa, Carmen Linares y mucho más que iremos informando desde estas páginas. Salud y precaución para una gran cita que ha tenido que trasladarse del mes de junio al mes de diciembre a causa de la Covid-19, una pandemia que está castigando severamente el mundo del arte debido a las distancias de seguridad y que la Comunidad de Madrid ha hecho una gran apuesta por el arte y por los artistas. Ole.  

Ya se venía planteando desde la Asociación Camelamos Adiquerar, organizadora del Concurso de Cante Flamenco Ciudad de San Sebastián, que debido al crecimiento de la pandemia causada por la Covid-19, la final del Concurso, que iba a tener lugar el próximo sábado 14 de noviembre de 2020 a las 18 horas en el Teatro Principal de la capital vasca, con artista invitado: Israel Fernández, una de las principales figuras del cante flamenco de la actualidad. La organización, en la que también participa la Peña Flamenca La Paquera de Jerez, radicada en Donosti, ha decidido esta semana trasladar la final a los meses de marzo o abril del próximo año. Aunque todavía no tenemos fecha, se informará rigurosamente cuando tengamos fechas consensuadas. Asimismo, destacar la lista de concursantes seleccionados para la final, que tendrá lugar en el Teatro Principal de Donosti en primavera, por la Mesa del Jurado del XX Concurso de Cante Flamenco Ciudad de San Sebastián: Diego Mejías (Toledo) Carmen González Vento (Huelva) Leonor Moreno (Sevilla) Alba Bazán (Sanlúcar de Barrameda, Cádiz) Gregorio Moya (Ciudad Real) Fernando Vázquez (Irún) Pablo Coronilla (Jerez de la Frontera, Cádiz)

El Concurso de Cante Flamenco Ciudad de San Sebastián cumple su XX aniversario en 2020, convirtiéndose en uno de los concursos de referencia del norte de España, descubriendo jóvenes figuras del cante jondo a lo largo y ancho de la geografía española. Organizado por la Asociación Camelamos Adiquerar, ubicada en la localidad guipuzoana de Errentería, y formada por gitanas y gitanos de San Sebastián que llevan ya 30 años luchando por las formas de expresión de su cultura, entre ellas, por supuesto, el flamenco. Para hacer un balance de lo que ha dado de sí el concurso en estos veinte años, podemos destacar alguno de los ganadores, como Toly de Linares, cantaor jiennense de gran recorrido por las peñas; Amparo Lagares, joven de San Fernando; el cántabro Rafael Martínez Maluco, el granaíno Julio Fajardo; Antonio Ronco de Madrid; los sevillanos José Olmo y Jesús León; los cordobeses Juan Antonio Camino y Carmen Ruiz Pino; la onubense Rocío Cuesta; los dos cantaores vascos que han ganado el concurso son Sebastián Fraile El Charro (Durango), quien ha cosechado otros premios como el de Santander, y quien grabó su primer disco a los 65 años; y Lander Egaña Maizenita (Bilbao, 1989), criado artísticamente en Jerez de la Frontera. El compromiso del flamenco de esta asociación gitana guipuzcoana es decidido, una apuesta por este arte en pleno corazón del País Vasco y que se celebra, además, conmemorando el día que se declaró al flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, el 16 de noviembre. Además, las asociación cuenta con la Peña Flamenca La Paquera de Jerez, coordinadora de la actividad. El periodo de inscripciones se inició el pasado 3 de julio, y se prolongará hasta el 24 de octubre Las inscripciones pueden realizarse a través del correo electrónico kamelamosadiquerar@yahoo.es.  La final tendrá lugar el próximo 14 de noviembre en el Teatro Principal de San Sebastián a partir de las 18 horas. Además de la participación de los finalistas, el Concurso siempre invita a un artista de reconocido prestigio. En este caso será el cantaor Israel Fernández. Asociación Camelamos Adiquerar

Parece que poco a poco la actividad flamenca va aflorando en medio de un desierto sonoro… el que se ha prolongado, por primera vez en la historia, durante meses sin que sonaran los ecos jondos en peñas, tablaos, ciclos, concursos… Ha sido un tiempo de catarsis en la que tanto la sociedad como los artistas han tenido que adecuarse a situaciones de fuerza mayor, como fue el confinamiento total a nivel planetario con motivo de la COVID-19. Y, en la actualidad, adaptado a una ‘nueva normalidad’, la que parece nos va a costar asimilar, ya que renunciamos a dejar atrás viejas costumbres. En el último mes han sido infinidad de festivales, concursos, ciclos y demás que se han presentado por toda España, y las grandes citas han salido a empujar de un carro que no se sabe dónde acabará, pero de momento, hay que mostrar fuerzas e intentar que el arte flamenco no sucumba ante esta pandemia. Flama, la guía de flamenco, adaptándose a las circunstancias y realidades varias (bulos, leyendas y datos objetivos), ha decidido salir a la palestra y publicar una edición especial para el verano. En particular, desde principios de agosto hasta el día 5 de octubre. Día en el que pensamos que acaban realmente las citas flamencas estivales, ya que es el día en el que se clausura la Bienal de Flamenco de Sevilla. Por lo tanto, desde que publicara en el mes de marzo la última edición papel antes de la COVID-19, repetimos edición especial verano (agosto y septiembre), e intentar aunar fuerzas con el resto de sinergias del gremio y que, entre todxs, podamos dar salida al flamenco en vivo. Si alguien tiene alguna idea de cualquier tipo de espectáculo flamenco, rogamos nos lo comuniquen a info@guiaflama.com para poder publicarlo tanto en la edición papel como en www.guiaflama.com

Muy buenas a todos, amigos y amigas Debido a la situación actual que estamos viviendo, lo primero, transmitiros nuestro más sincero ánimo para poder salir del estado de alarma en el que nos encontramos actualmente. Ante la gravedad de la situación, sin parangón en los últimos tiempos, Flama, la guía de flamenco, no publicará su edición de abril. Esto ocurre por primera vez desde que abrimos nuestras puertas y nuestra afición al mundo allá a principios de 2005. Evidentemente, ni están abiertos los espacios, ni tendrán lugar espectáculos ni se celebrará, incluso, la Semana Santa, por lo que que no habrá saetas ni olerá ni a incienso ni a jondo por ningún rincón de España. En cualquier caso, en flama y en sus redes sociales tienen todo nuestro material a su disposición. Igualmente, seguiremos trabajando telemáticamente (correo electrónico, teléfono, rrss y WhatsApp), para quien pueda precisar alguno de nuestros servicios, o quiera adelantarse para ir preparando trabajo de los futuros meses en los que, esperamos y deseamos para todos, volvamos a la normalidad. Desde el equipo de Flama, os deseamos mucha salud… y precaución. Y, por supuesto, no se puede perder el compás en este momento en que todos tenemos que ir al mismo tiempo 😉 Isidoro Cascajo

El Concurso Internacional La Saeta de Oro alcanza su séptima edición y se consolida así como uno de los referentes en cuanto a la difusión, promoción y conservación de este particular estilo flamenco, sin acompañamiento, compuesto por cuatro o cinco versos octosílabos, que tiene su origen en el aflamencamiento, a comienzos del siglos XX, y se canta habitualmente por siguiriyas, martinetes, debla, soleá o carcelera. La saeta es un cántico popular que se interpreta principalmente en la Semana Santa de Andalucía, así como en otras regiones, frente a las imágenes que salen en procesión. El cante por saetas, como lo conocemos actualmente, cumple aproximadamente un siglo por estas fechas (la primera grabación conocida corresponde al cantaor Manuel Reina, El Canario Chico, en 1895). Aunque no se conoce a ciencia cierta su creador, algunos teóricos mencionan al gaditano Enrique El Mellizo; aunque también aparecen los nombres de Manuel Centeno, don Antonio Chacón o Manuel Torre. Organizado por la Federación Provincial de Empresas de Hostelería y Turismo de Granada, y donde participan el ayuntamiento de la capital, la Federación de Asociaciones de Peñas Flamencas, la Federación de Cofradías de la Semana Santa y la Peña La Platería, patrocinado por Cervezas Alhambra, el Concurso Internacional La Saeta de Oro tiene el objetivo de “promocionar jóvenes valores del cante flamenco bajo la forma de la Saeta”, según reza en sus bases de 2020. En las mismas se indica que podrán participar todos los aficionados y aficionadas, a partir de los 16 años, y se deben inscribir antes del próximo 23 de marzo (958 126 390 –federacion@hosteleriadegranada.es). Los participantes deberán interpretar dos saetas en cualquiera de sus estilos en las que se haga alusión “obligatoriamente” a algunas de las imágenes titulares de las Cofradías que recorren las calles granadinas durante la Semana Santa. Si el artista pasa a la final, no puede repetir letra. Las semifinales del Concurso Internacional La Saeta de Oro 2020 tendrán lugar los días 9, 16 y 23 de marzo, mientras que la gran final tendrá lugar el 30 de marzo, poco antes del inicio de la Semana Santa (del 5 al 12 de abril). Tanto las fases clasificatorias como la final tendrán lugar en el céntrico Restaurante Pilar del Toro, a escasos metros de la Plaza Nueva de Granada, a partir de las 21 horas.

Israel Galván no es un artista al uso. Cuando aparece en escena se levantan las ampollas del amor flamenco, porque el sevillano es capaz de poner a su favor a la ortodoxia; y a la vez, en desacuerdo, a heterodoxos. Parece que deambula por un espacio fértil e inhabitado. Así lo mostró interpretando la obra El Amor Brujo, de don Manuel de Falla, la pasada noche del 18 de enero (y del 19) en el Festival Flamenco de Nîmes. Como habitualmente, escenario totalmente vacío. Oscuridad… y el sonido del piano de Alejandro Rojas-Marcos. Todo en negro. Recreación de los años 20 del siglo XX… la época del genio gaditano. Después de la introducción, David Lagos ejecuta la Canción del amor dolido. Ante un bailaor disfrazado, imagino que de la gitana vieja de la obra centenaria. Hay que resaltar que todo era en un tono jocoso. Algo que sorprendió (no gratamente) al público, es que se pegó casi una hora sentado en una silla disfrazado. Creo que esto forma parte del show. Un poco de provocación siempre viene bien. Ambigüedad. En ese momento, una aficionada francesa me comenta en el oído: «¡qué pena, con lo bien que baila!» Yo suscribo esas palabras. Realmente, es un espectáculo que no termina de comenzar. Porque está unos 45 minutos sentado, y la obra dura una hora y diez minutos. Después de un poco de caos, alucinaciones y terror, llegamos al cante de Lagos de la Danza de la Bruja Fingida. Israel sigue en la silla. Me da la sensación de un baile de libertad contenida… es como un poder y no querer. Canción del Fuego y Conjuro para recuperar el Amor Perdido… con un David Lagos muy inspirado. Al igual que el protagonista, Israel. Lo que pasa es que nos deja con la miel en los labios. Lo mismo se trata de eso. Ya a la hora se quita el disfraz de gitana vieja, y sale de negro riguroso para comenzar a bailar. Y desde este foro, no podemos criticar a Israel Galván, aunque sea, creo, la única obra del sevillano que realmente no he comprendido o no me ha gustado, directamente. Da la sensación como que el personaje se ha hecho más grande que el artista… Parece que la provocación supera a la creación. Con esa sensación salí del espectáculo. Siempre con mucho respeto, ya que soy fan acérrimo de don Israel Galván. Ha sumergido al flamenco en las llamas del Amor Brujo de don Manuel de Falla un siglo después. Desde luego, es una interpretación muy subjetiva, de la cual escuché algunos defensores (pocos), y muchos detractores, a lo largo de las tertulias flamencas de la noche en los locales del centro de Nîmes, donde se reúne un gran grupo de aficionados al flamenco, y a los toros, por supuesto. La valentía de Israel puede soportar cualquier crítica, porque va por delante, y hay que escribir con mucha cautela. Puede que esté creando otra nueva escuela todavía más minimalista y vanguardista… Pero estábamos avisados, según rezaba el programa de mano: «deshacerse de este trabajo de la escenografía y las probabilidades y los extremos para que solo la música permanezca en sí misma, llevada por un solo cuerpo. Para mí, agrega, es como si esta música tuviera el poder de provocar fiebre, de penetrar en el infierno». Isidoro Cascajo de la Barrera-Caro Fotos: Daniel M. Pantiga    

La cultura es todo lo que constituye nuestro ser y configura nuestra identidad. El Programa Internacional de Desarrollo se refiere por primera vez a la Cultura en el marco de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) adoptados en septiembre de 2015 por las Naciones Unidas. Si agrupamos los ODS en torno a los tres pilares fundamentales del desarrollo sostenible: el económico, el social y el medioambiental, nos percatamos de que la cultura y la creatividad desempeñan un papel transversal en todos ellos. A su vez, los pilares mencionados contribuyen a salvaguardar el patrimonio cultural y nutrir la creatividad. Por ello desde la Asociación Camelamos Adiquerar, ponemos nuestro grano de arena a través del XIX Concurso de Cante Flamenco Ciudad de San Sebastián para fomentar la creatividad de los cantaores y cantaoras locales y del resto del estado, contribuyendo al fomento de la convivencia y la diversidad cultural. El patrimonio cultural – tanto el material como el inmaterial – y la creatividad son recursos que se deben gestionar y proteger cuidadosamente. Los dos pueden ser elementos impulsores y facilitadores de la consecución de los ODS, cuando las soluciones con un enfoque cultural garantizan el éxito de las actividades realizadas para alcanzarlos. Las acciones en pro del desarrollo humano realizadas en los ámbitos de la salud y el bienestar ejecutado por distintos planes de ODS son más eficaces cuando tienen en cuenta el contexto cultural y las particularidades de las comunidades o lugares de que se trate. Promover el respeto de la diversidad cultural en el marco de un enfoque basado en los derechos humanos propicia el entendimiento cultural y la paz, metas del ODS que reclama sociedades pacíficas y justas e instituciones eficaces. La promoción de ese respeto también previene los conflictos y protege los derechos de los grupos minoritarios, como es el caso de la Comunidad Gitana. En esta ocasión, recibimos el próximo 30 de noviembre en la ciudad de San Sebastián como artista invitado a la final del Concurso al cantaor Samuel Serrano, gran esperanza de la cantera flamenca chipionera. Un joven valor del cante gitano, de la estirpe de Los Agujetas, evoca con su cante de voz negra, cruda y racial a metales como los del Tío Juan Talega, desprendiendo aromas a los cantes de Chocolate, Terremoto o Antonio Mairena. “Canto desde que tengo uso de razón y mi meta es alcanzar el estatus que me permita vivir de esto” apunta Samuel. “Tengo los pies en el suelo, no dejo de ser un niño, pero mi familia es un gran apoyo y procuro rodearme de grandes profesionales y mejores personas, como Paco Cepero mi padrino artístico, que me den los mejores consejos”. Samuel Serrano invoca en su sonido la tragedia de los cantes de Jerez, tiene la voz de un cantaor añejo; con una voz afillá, gitana hasta lastimar, que se faja con los cantes por seguiriya y soleá, o por fandangos y bulerías, como el mejor maestro. Ha pasado por los platós de diversos canales, como Canal Sur y de Radio Nacional de España. Cantado en conocidas peñas flamencas, teatros y ofrecidos recitales antológicos a lo largo y ancho de España y Francia, entre otros. Asociación Camelamos Adiquerar