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30 noviembre, 2011
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Manolo Brenes, homenajeado por las Peñas

El viernes 2 de Diciembre, en el Teatro Central de Sevilla, se celebró el HOMENAJE A MANOLO BRENES, organizado la Federación Provincial de Sevilla de Entidades Flamencas. Es uno de los numerosos artistas flamencos que después de una riquísima trayectoria como profesional se encuentra sumergido en el más acusante olvido, y en este caso, con graves problemas económicos junto a su familia. Manuel Delgado Lara, Manolo Brenes (Brenes -Sevilla- 1928) es hijo del guitarrista José de Carmona y de la cantaora Niña de Brenes. Inició su actividad como guitarrista acompañando a Porrinas de Badajoz y posteriormente como profesional en las reuniones que se organizaban en los locales sevillanos de la Alameda de Hércules. Más tarde se incorporó a los tablaos, a principios de los sesenta, sobre todo a la sala de fiesta El Guajiro. Recorrió distintos países con varios elencos flamencos, asentándose en Caracas (Venezuela) durante varios años. Secundó a nombres históricos del cante, como José Cepero, Juan Mojama, Pepe Marchena, la Niña de los Peines, Pepe Pinto, Pepe el Culata, El Posaero, María la Moreno, Antonio Mairena y José Menese (.con el que tuvo una actuación mítica en el Olimpia de Paris (1973). Ha realizado grabaciones acompañando a Chocolate, Miguel Vargas, Diego Clavel o Beni de Cádiz, Camarón, Chocolate, Jesús Heredia…   Pero es que, además, en Manolo Brenes se da un caso que, no siendo el único, no es menos curioso. Junto su faceta de guitarrista, se encuentra la de cantaor en sus inicios, existiendo dos grabaciones acompañado por Niño Ricardo. Manolo Brenes es una de los poquísimos flamencos en la actualidad, guitarrista en este caso, con una forma de tocar, de acompañar, de sentir y de expresarse, que, en cierto modo, pertenece a otra época que, para muchos, fue la más jugosa de la música flamenca desde un punto de vista interpretativo. En su pueblo natal, existe una Peña y una calle rotulada en su nombre como reconocimiento a su persona, recorrido y aportación.

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Carmelo Gómez. Actor

Tengo una hija con una bailaora. Estuve mucho tiempo estudiando con María Magdalena. Apareció el flamenco en mi vida en la Escuela de Arte Dramático. Miguel Narros nos dijo que el flamenco era una de esas raíces de las comedias del arte. Esa raíz española, la identidad más acendrada en nuestra tradición popular. No es solo el baile de élite, sino la expresión de un determinado pueblo.Se ha quedado en un grupo, pero es la expresión de una cultura de un país entero. Y me puse a estudiar para ver si era posible encontrar las raíces del flamenco, de nuestra comedia del arte. En esa forma de moverse, esa concepción estética de la vida. En su ay, en su dolor, en su quejío, pero también en sus bromas, en sus letras. Desde entonces el flamenco me ha perseguido en todos los niveles. Desde las corraleras hasta aquella sevillana maravillosa de Camarón en la película de Saura. Es la sevillana más sentida, con más dolor y con más influencia moral que yo he escuchado en muchos cantes que he conocido en mi vida, incluida las clásicas de Beethoven. Eso sale de la garganta de un hombre con un dolor personal que le da la posibilidad de contar de una forma, que eso es el flamenco. He ido mucho en Madrid por Casa Patas. Me influyó mucho Camarón, como a todos, Vicente Soto también me gustó mucho en una época. Pepe de Lucía también canta cuando quiere. La madre de mi hija dice que es un niño que canta muy bien (entre risas)… Paco de Lucía, Tomatito, casi todo el flamenco. El Indio Gitano también lo sigo escuchando en mi ipod. Oigo mucho flamenco.

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15 noviembre, 2011
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El Niño Miguel regresa a Sevilla con un concierto en el Teatro Central

Dos años después del multitudinario homenaje que recibió en Huelva, donde tuvo una breve actuación al comienzo del recital, el legendario guitarrista onubense se sube a un escenario para dar buena muestra de su arte en el Teatro Central. El martes 29 de noviembre, a partir de las nueve de la noche en el Teatro Central de Sevilla, tendrá lugar uno de los conciertos más esperados de los últimos años para los aficionados al flamenco, el regreso a un teatro de El Niño Miguel con su guitarra flamenca, según informa aireflamenco.com. Aquel que es capaz de tocar la mejor de las soleares o seguiriyas incluso con solamente dos o tres cuerdas en su sonanta regresa al escenario de un teatro. Han pasado cinco años desde su último concierto en Sevilla, año 2006 en la Sala Joaquín Turina, apareciendo brevemente en noviembre de 2009 en el homenaje que le realizaron en el Palacio de los Deportes de Huelva artistas como Carmen Linares, Estrella Morente, Eva Yerbabuena, El Pele, Manolo Sanlúcar, Tomatito y José Mercé, entre muchos otros. Un artista único y genial, influencia para la obra de guitarristas como Paco de Lucía, Rafael Riqueni, o su sobrino Tomatito, imprescindible onubense para la historia del flamenco que vuelve a los escenarios con producción de AnaBenChe, estando ya las entradas a la venta para el concierto del Teatro Central de Sevilla el 29 de noviembre en la tienda Flamenco Y Más (C/ San Luis 120) de Sevilla, y la Bodeguita Zafiro (C/ Camarada Fernando del Castillo 2) de Huelva. Más información en http://lasombradelascuerdas.blogspot.com

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2 noviembre, 2011
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Más de siglo y medio de flamenco en catalán

Desde que se tienen noticias del flamenco tal como lo conocemos en la actualidad, a partir de la segunda mitad del siglo XIX Barcelona ya contaba con una serie de locales con programación estable, siendo una referencia de esta música en toda la península. De hecho, era una de las que contaban con más lugares para aficionados a lo jondo, junto a Sevilla y Madrid. A finales del XIX y principios del XX todos los grandes flamencos actuaban en Barcelona: don Antonio Chacón, Manuel Torre, la Niña de los Peines, Manuel Vallejo, Ramón Montoya, Pepe Marchena, Pepe Pinto, Pastora Imperio, Sabicas… aunque esa afición, continua y no oportunista, se extendió rápidamente por el resto de Cataluña: Tarragona, Lleida, Sabadell, Santa Coloma, Manlleu, L’Hospitalet, entre otras muchas poblaciones. Asimismo, no solo se queda en las tres manifestaciones interpretativas más identificativas del flamenco (cante, baile y toque), sino que la filosofía cabal cala fuerte en diversas disciplinas artísticas: plásticas, literatura, escultura, fotografía… Gracias a esta afición, a lo largo de los años comienzan a surgir artistas nacidos por diferentes zonas catalanas, desde la legendaria Carmen Amaya, pasando por la familia Borrull, Juan el de la Vara o figuras actuales como Cañizares, Juan Ramón Caro, Chicuelo, Montse Cortés, Miguel Poveda, Mayte Martín, Duquende, Ginesa Ortega o el mismo director del ciclo CATALUNYA ARTE FLAMENCO, Manuel Calderón. Así, a grandes rasgos, y desde hace más de un siglo, teniendo en cuenta las fuertes inversiones económicas, el flamenco goza actualmente de buena salud en Cataluña. Por otro lado, considerando que las grandes figuras siempre han tenido respaldo en la Ciudad Condal en los últimos años, en citas como CIUTAT VELLA, DE CAJÓN!, A NOU BARRIS o DE FLAMENCO Y OTRAS AVES, es destacable la filosofía de CATALUNYA ARTE FLAMENCO (CAF), ya que trata de programar a grandes intérpretes fuera de Barcelona (San Cugat, Badalona, Sant Adrià del Besós, L’Hospitalet y, también, Barcelona). Al igual que en el país vecino, Francia, la afición catalana se ha ido descentralizando gracias a proyectos como CAF, llegando cada vez a más localidades. Manuel Calderón sigue apostando por un equilibrio entre artistas catalanes y andaluces: en esta tercera edición se cuenta con los cantaores Argentina, Capullo de Jerez, Pitingo, Miguel Poveda, así como las guitarras locales de Chicuelo y Juan Ramón Caro. Por último, reseñar el ciclo de conferencias que tendrá lugar a lo largo del mes de noviembre, precisamente sobre el papel de Catalunya en el arte flamenco, entre otras temáticas.

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