Editorial
4 julio, 2024
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Fake News vs Autencidad

Las llamadas Fake News campan a sus anchas por la red. Parece un fenómeno del siglo XXI alejado del universo flamenco; pero si en vez del anglicismo mencionamos ‘bulo’, no tardaremos en comprobar que están presentes en el flamenco ya desde el origen de la palabra que lo define. La palabra flamenco ha tenido diversas interpretaciones, todas ellas sin ningún sustento etimológico. En ese sentido, el bulo más evidente es el de Blas Infante, que busca el origen en la palabra árabe Felah-Mengus (campesino). Por no hablar de las teorías que vinculan el término con los soldados de Flandes, cuya presencia en nuestro país data de una época (siglo XVI) en la que el flamenco todavía no había nacido. Esto enlaza con otro bulo fundamental: la creencia de que es un arte ancestral que conecta, poco menos que, como escribió Lorca, con el Imperio Romano. Pero lo cierto es que no existe ningún registro fidedigno de la existencia de la criatura hasta mediados del siglo XIX, cuando Estébanez Calderón escribe sobre una fiesta que tenía lugar en Triana y allí, según describe, se cantaban cañas, polos tobados y romances “a manera de función”.  Por tanto, el flamenco que conocemos hoy en día deriva de una práctica profesional, ya que esa función se ofrecía en una taberna trianera para atraer a los señoritos y a los viajeros románicos. Por fortuna, aunque no del todo, estos dos bulos están más o menos superados, pero existen otros, como la división de los cantes en jondos o folclóricos, o la pertenencia exclusiva del flamenco al pueblo gitano, que todavía flotan en el ambiente. Y, por desgracia, ahora hay que añadir también los que afectan directamente a los artistas, periodistas u otros actores del entorno. Es curioso, que, a veces, las Noticias Falsas – Fake News – son más verosímiles que la propia verdad, incluso se les suele dar más valor, ya que, al estar ‘fabricadas’ por la mente humana, todo ‘cobra sentido’; mientras que la realidad, simplemente, acontece sin ‘criterio’. Estamos viviendo un momento de digitalización que acelera el retroceso de la Verdad; o lo que se lleva hablando ya demasiado tiempo, la posverdad, ese mensaje emocional – suele ser de odio, para manipular – que evita la razón, y se instala en la sociedad – a veces con intereses oscuros. Si ‘creemos’ lo primero que escuchamos, sin contrastarlo, hará que vivamos una sociedad en decadencia, una Infocracia (deformaciones que las redes sociales generan en la vida de una democracia; Byung-Chul Han). Lola Pantoja e Isidoro Cascajo

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5 junio, 2024
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Lo Ferro, un festival inspirado en la sencillez

Otro año más Lo Ferro se prepara para ofrecer la esencia del flamenco de 2024, a través de su 44 Concurso Internacional de Cante, sus Galas de Escuelas Flamencas, su proyecto Flamenco Solidario, reconocidos artistas flamencos, los Premios (a ciudades, artistas, personas e instituciones sociales) y su programa oficial, que celebraremos este año del 22 al 28 de julio, en el recinto ferreño, capaz de acomodar a más de 1.300 espectadores ávidos del buen flamenco, del “flamenco en estado puro” de Lo Ferro. La cita cada año levanta más expectación y continúa creciendo para ser una de las citas más importantes del mes de julio a nivel nacional. La clave de esta continuidad se debe a los principios de nuestro fundador Sebastián Escudero: “Sencillez, constancia, mimar a los artistas que cada año pasan por Lo Ferro, tanto a los que vienen a concursar, como a las figuras consagradas, que con su arte, son el complemento ideal para cualquier cita flamenca”. Si a lo dicho le sumamos la ayuda e implicación, tanto económica como personal, de la Peña Flamenca Melón de Oro, del ayuntamiento de Torre Pacheco, de la Consejería de Cultura de la Región de Murcia a través del ICA (Instituto de Industrias Culturales y de las Artes), como resultado, un gran Festival que este año otorgará sus tradicionales Premios Melón de Oro, Molino de Lo Ferro, y distintos Primeros Premios de cada grupo de cantes que aparecen en sus bases, a cantaoras y cantaores que desde toda la geografía española se desplazan para concursar, con el sueño de ganar estos codiciados premios. Aquí los reconocimientos que otorga este año el Festival: Premio Sebastián Escudero a la Excelencia: Cristina Hoyos / Medallas de Oro: a la ciudad de Málaga, a José Mercé y al coordinador regional de Trasplantes, el dr. Ricardo Robles / Premio Sabor Flamenco: Peña Juan Breva de Málaga. Artistas de Lo Ferro 2024: José Mercé, El Pele, Cancanilla, La Macanita, Ezequiel Benítez e Isco Heredia, al cante; al baile, Farruquito, Pastora Galván y Ballet de Lo Ferro. ¡Disfruten del Festival de Lo Ferro! Francisco Aparicio. Director del Festival

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25 enero, 2024
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Noche Blanca de Córdoba 2024: 15 edición, 15 de junio; 9 escenarios, 9 artistas

Parece que el número 15 se ha alineado con la Noche Blanca de Córdoba 2024. 15 edición, 15 de junio. El número 15 simboliza la libertad de movimientos y se lo considera la cifra de la juventud (Niña Bonita en la tradición popular); nada más relacionado con la filosofía de este gran encuentro organizado por el ayuntamiento de Córdoba, a través de su Delegación de Cultura, y con entrada libre y gratuita a todos los espectáculos. La libertad de movimientos es más que necesaria para disfrutar de uno de los encuentros que reúne a un mayor número de aficionados al flamenco en el mundo: la Noche Blanca de Córdoba; por las calles y plazas de una ciudad monumental y que cuenta con cuatro inscripciones en la Lista del Patrimonio Mundial concedidas por la Unesco; por lo que los atractivos son insuperables. Todo maridado, por supuesto, con flamenco de primera calidad, y en libertad de estilos, ya que van desde la ortodoxia a la heterodoxia y a los personalismos, que se pierden entre las dos corrientes. 9 artistas para 9 escenarios Los ecos de Jerez de la Frontera abrirán el paladar de los asistentes, con José Mercé a las 22:30 horas en la Plaza de Las Tendillas. Y seguirá el arte de Jerez, pero en las cuerdas de Gerardo Núñez en el Patio de los Naranjos. Seguimos con el cante de Israel Fernández a la hora de las brujas en San Agustín. A la hora siguiente comienza el baile de Mercedes de Córdoba en La Calahorra. Las dinastías de Bambino, Manzanita y Chiquetete se fusionan en Conde de Priego. Y Antonio Carmona la liará a las 2:30h en La Corredera. El toque de José Manuel Tudela en el Compás de Santiago. Pedro El Granaíno irá dando el giro a la despedida en la Plaza del Potro. Y los Derby Motoreta’s Burrito Kachimba cerrarán por todo lo alto a partir de las 5 de la madrugada en el marco incomparable de los Jardines del Alcázar de los Reyes Cristianos.  

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22 noviembre, 2023
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La Bienal de París 2024 continúa indagando en la heterodoxia de la mano de Sevilla

Texto en francés a continuación / Texte en français ci-dessous La Bienal de Arte Flamenco de París 2024, en Chaillot – Théâtre national de la Danse, renueva su colaboración con la Bienal de Sevilla. En el programa de su sexta edición: artistas consagrados y reconocidos por su virtuosismo que se toman la libertad de romper los códigos del flamenco tradicional y de género, y una Experiencia Chaillot los días 10 y 11 de febrero en todos los espacios del teatro con espectáculos, tablaos, encuentros, talleres… a lo largo de un fin de semana para vivir el flamenco más de cerca y de forma espontánea en el espíritu de los tablaos del sur de España. Aquí la programación de la Bienal de Arte Flamenco de París 2024: 30-31 de enero David Coria Los Bailes Robados Para esta nueva pieza, David Coria se ha rodeado de un excelente elenco: David y Alfredo Lagos al cante y guitarra, Isidora O’Ryan al cante y violonchelo. En cuanto a los bailarines, Aitana Rousseau (alternando con Paula Comitre), Florencia Oz, Rafael Ramírez, Marta Gálvez y el mismo David. Entre todxs llevan este espectáculo por el desahogo social de la danza y el cante, tantas veces reprimidos, censurados y, sin embargo, siempre presentes. 2-3 de febrero Olga Pericet La Leona La Leona es, a la vez, el animal femenino y un prototipo de guitarra de Antonio de Torres, padre fundador de la guitarra clásica moderna y del flamenco. Olga Pericet reúne a estas dos leonas en un espectáculo flamenco íntimo y salvaje, acompañada por cinco músicos. Del 6 al 7 de febrero Rocío Molina Vuelta a Uno – Extracto de Trilogía para guitarras Rocío Molina es una bailaora flamenca excepcional, eso es un hecho. Pero Rocío Molina es también una artista total que, poco a poco, ha ido construyendo una obra singularísima. Capaz de hacernos pasar de la risa al llanto, la acompaña Yerai Cortés a la guitarra en esta tercera parte de su trilogía, centrada en el cuerpo y la energía terrenal del baile. 10-11 de febrero Andrés Marín Recto y solo El virtuoso del flamenco Andrés Marín está acompañado a la guitarra por Pedro Barragán. A través del baile, revisa los escritos de Vicente Escudero, crítico e intérprete flamenco de principios del siglo XX: ¿qué hay de lo queer, del feminismo, de la construcción del género en esta disciplina a menudo percibida como tradicional? Experiencia Chaillot#5 Películas, encuentros, performances, tablaos, talleres… vive la Bienal de Arte Flamenco de forma diferente a los tradicionales espectáculos escénicos. Comunicación Chaillot – Théâtre national de la Danse   ____   Biennale d’art flamenco Du 30 janvier au 11 février 2024 à Chaillot – Théâtre national de la Danse. Pour cette sixième édition de la Biennale d’art flamenco, Chaillot renouvelle sa collaboration avec la Biennale de Séville. Au programme : des artistes confirmés et reconnus pour leur virtuosité qui s’autorisent aujourd’hui à décomposer les codes du flamenco traditionnel et genré, et un Chaillot Expérience les 10 et 11 février dans tous les espaces du théâtre avec performances, tablaos, rencontres, ateliers… permettant au cours d’un week-end de vivre le flamenco de façon plus proche et spontanée dans l’esprit des tablaos du sud de l’Espagne.   30-31 janvier David Coria Los Bailes Robados Pour cette nouvelle pièce, David Coria s’entoure d’un casting d’excellence : David et Alfredo Lagos au chant et guitare, Isidora O’Ryan au chant et violoncelle. Quant aux danseurs, ce sont Aitana Rousseau (qui alterne avec Paula Comitre), Florencia Oz, Rafael Ramírez, Marta Gálvez et lui-même qui portent ce spectacle sur l’exutoire social de la danse et du chant, tant de fois réprimés, censurés et pourtant toujours présents.   2-3 février Olga Pericet La Leona « La Leona », c’est à la fois la femelle animale et une guitare-prototype d’Antonio De Torres, père fondateur de la guitare classique moderne et dieu du flamenco. Olga Pericet fait dialoguer ces deux lionnes dans un spectacle de flamenco intime et sauvage, accompagnée de cinq musiciens.   6-7 février Rocío Molina Vuelta a Uno – Extrait de Trilogie pour guitares Rocío Molina est une danseuse de flamenco hors pair, c’est un fait. Mais Rocío Molina est aussi une artiste totale qui, peu à peu, construit une œuvre extrêmement singulière. Capable de faire passer du rire aux larmes, elle est accompagnée de Yerai Cortes à la guitare pour ce troisième volet de sa trilogie, centré sur le corps et l’énergie terrienne de la danse.   10-11 février Andrés Marín Recto y solo Andrés Marín, interprète virtuose de flamenco, est accompagné à la guitare de Pedro Barragán. Il revisite par la danse les écrits de Vicente Escudero, critique et interprète de flamenco du début du XXᵉ siècle : qu’en est-il du queer, du féminisme, de la construction du genre dans cette discipline souvent perçue comme traditionnelle ?   Chaillot Expérience#5 Films, rencontres, performances, tablaos, ateliers… vivez la Biennale d’art flamenco différemment des traditionnels spectacles sur scène.

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2 noviembre, 2023
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El Concurso de San Sebastián, un valor para la Cultura Gitana

Son muchos los valores que acompañan a la cultura de la Comunidad Gitana, por esta razón el próximo 10 de diciembre – Día Internacional de los Derechos Humanos – tiene un gran significado para nosotros y nosotras; y celebraremos la final del Concurso de Cante Flamenco Ciudad de San Sebastián. La Cultura (Rromipen en romaní) y nuestros valores nos han hecho sobrevivir como pueblo. Respeto por la naturaleza y por nuestros mayores – que representan la experiencia – y defensa de la familia como un bien colectivo; por el respeto y la memoria histórica transmitidos por nuestros antepasados. La Asociación Gitana Kamelamos Adiquerar tiene el objetivo de transmitir y poner en valor todos estos principios. Antonio Flores Cortés ‘Rubio de Pruna’ (Córdoba, 1983), cantaor cordobés que nació en el seno de una familia gitana, se dio a conocer en las tertulias flamencas por toda Andalucía. Rubio de Pruna fue el último cantaor que acompañó en gira al sexteto de Paco de Lucía, desde 2012 a 2014, y que este año vendrá como uno de los referentes del Rromipen, un defensor de los valores de la cultura gitana. La lengua del Pueblo Gitano es una preocupación en este Dia de los Derechos Humanos, y ciertos organismos internacionales aconsejan crear recursos específicos para conservar su propia lengua. No nos queremos despedir sin mencionar el centenario del Concurso de Cante Jondo celebrado en Granada, y organizado por Manuel de Falla, Federico García Lorca y Ignacio Zuloaga, entre otros. Estos genios de la Cultura sembraron la semilla para que hoy día se puedan celebrar certámenes como el Concurso de Cante Flamenco Ciudad de San Sebastián, y darle su espacio al arte jondo en el mundo de la Cultura. Más de 20 años luchando por este espacio en San Sebastián/Gipuzkoa: Derecho a la cultura y a la lengua propias. Os esperamos en el Teatro Principal de San Sebastián el próximo 10 de diciembre, donde se celebrará el certamen acompañado/as de todos los concursantes del resto de España y Rubio de Pruna como artista invitado en el fin de fiesta. Asociación Gitana Kamelamos Adiquerar

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31 agosto, 2023
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Los orígenes del Flamenco

El Flamenco es el resultado de un largo proceso histórico, el cual se construyó en base a elementos musicales romanos y bizantinos, con aportaciones árabes y persas. El origen del Flamenco está en las Nawbas (Nubas) creadas por el músico Abu l-Hassan Ali ibn Baf, conocido como Ziryab, discípulo del músico persa Ibrahim al-Mausili. Ziryab significa en persa, Mirlo. Recordemos que el mismo Paco de Lucía le dio a uno de sus discos este nombre. Ante el gran éxito logrado en Bagdad por el músico Al-Musuli, lo persiguieron y tuvo que abandonar la ciudad y buscar refugio en la corte del emir Abd al Rahman II (822-825) en Córdoba. Las Mujasawas (Moaxaja), cuyo estribillo eran las Jarchas, se cantaban con un laúd como las nubas. Su creador fue el poeta egabrense (Cabra, Córdoba)  Mukaddam ibn Muafa al-Kabri (847-912) llamado Mocaden de Cabra. Tras la ocupación castellana muchos andalusíes emigraron a Túnez, Argelia y Marruecos, llevándose su música y su lengua con ellos, se han logrado recuperar 16 nubas en Argelia y 11 en Marruecos. Musicólogos como Gerhard Steingress, Miguel Ángel Berlanga y el arabista Reinhart Pieter Anne Dozy defendieron que el Flamenco tenía su origen en las nubas andalusíes. El flamenco tal como lo entendemos hoy en día no apareció hasta el siglo XVIII y no se difundió hasta el siglo XIX por medio de los llamados cafés cantantes creados por Silverio Franconetti. Todos los autores afirman que la voz Flamenco viene del árabe clásico Felag, campesino, labrador y Mengu, perseguido, errante; la cual dio lugar Felagmengu, campesino o jornalero nómada. Esta voz debió de tener la siguiente evolución: Felag Mengu > Gelagmengua > Felamengu > Felamengu > Flamengu > Flamenco. Libero Ubeya. Poeta dialectal

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2 julio, 2023
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Una llama que no cesa: flamenco en Navarra

La décima edición de Flamenco On Fire gira en torno a la guitarra, pero de todo trae para su próxima cita. A Farruquito entregándose a la bajañí de Manuel Valencia y Yerai Cortés en un teatro en Tudela y a Manolo Franco tocando en el Palacio Ezpeleta de Pamplona, donde también estarán otros como Potito con Pepe Habichuela o Luis El Zambo con Miguel Salado. A Tomatito, Antonio Reyes y Vicente Soto Sordera en el balcón del ayuntamiento dando pie a los recitales desde las balconadas del Hotel La Perla, donde se hospedaba Hemingway, y catas de vinos jerezanos maridadas con el cante de José Carpio El Mijita y la sonanta de Antonio Higuero.  Flamenco On Fire son tardes de recitales y presentaciones en calles y librerías, plazoletas henchidas de curiosos y teatros igualmente llenos. Los artistas, en definitiva, conquistando Navarra desde todos sus vértices a través de una extensa programación con actividades gratuitas y de pago. Un ciclo de cine, conferencias, entregas de premios, gastronomía y música jonda en enclaves monumentales y auditorios.   El festival trae para este aniversario dos producciones propias. Una de ellas, Una historia del cantaor, con Vicente Soto Sordera, Rosario La Tremendita y Antonio Reyes junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra dirigida por el maestro Oliver Díaz y David Lagos al frente del montaje para adentrarse en el legado de Manolo Caracol cincuenta años después de su muerte. Otra, Alzapúa, en la que bajo la batuta de Rycardo Moreno se suben al escenario los jóvenes guitarristas David de Arahal, José del Tomate, Alejandro Hurtado y Víctor Franco. Savia nueva.  Estrella Morente revisitando ecos desde la cuna, David Lagos en solitario en la localidad de Viana, Eva Yerbabuena presumiendo de contemporaneidad con el coreógrafo Juan Kruz y el espacio Escenario Siglo XXI-Zentral acogiendo la heterodoxia de Soleá Morente, La Plazuela y Tomasito. Eso es Flamenco On Fire: una fiesta que en el Hotel Tres Reyes alargará las noches con su tablao, en el actuarán figuras como Cancanilla de Málaga, El Yeye de Cádiz, Enrique Pantoja, Rafael Rodríguez El Cabeza, Miguel Vargas, Juan Vargas, La Kaíta, Guadiana, Iván Vargas, Nazaret Reyes y Belén López. Cante, baile y guitarra, patrimonio y artistas en comunión para hacer de la comunidad navarra la capital mundial del flamenco por décimo año consecutivo con la herencia de Sabicas como telón de fondo. Arturo Fernández. Dr. de Flamenco on Fire

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14 junio, 2023
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El cante por Ferreña celebra 20 años en Lo Ferro 2023

En 2023 se cumplen 20 años de la creación del cante por Ferreña, la cual le debemos a la inquietud del fundador del Festival Flamenco de Lo Ferro, Sebastián Escudero, que realizó el encargo de su creación a diferentes artistas y compositores.  Finalmente Juanito Valderrama y el maestro Fosforito los que presentaron propuestas que cuajaron definiendo la idiosincrasia de Lo Ferro, de Torre Pacheco y del Campo de Cartagena. Mención especial merece la propuesta de Fosforito, que es la que desde hace muchos años interpretan las cantaoras y cantaores que acuden a competir para ganar el Molino de Lo Ferro, premio que otorga el Festival de Lo Ferro al artista que ejecuta la mejor Ferreña durante el Concurso. Actualmente, el Premio Molino de Lo Ferro a la mejor Ferreña cantada en cada edición, está dotado con un premio en metálico de 5.000€, la escultura en bronce de Maite Defruc y el correspondiente Diploma acreditativo, siendo de esta forma el segundo premio en importancia en el Festival de Cante de Lo Ferro, por detrás del Premio Melón de Oro al cantaor más completo, dotado con 12.000 euros, escultura de Maite Defruc y la grabación de un disco. Este año, el pintor aguileño Pedro Juan Rabal ha sido el encargado de plasmar en el cartel de la 43 edición, la esencia de nuestras gentes y de nuestro entorno. El Concurso de Cante, se convertirá otra vez en el centro de atención de la 43 edición de nuestro Festival. Lo Ferro seguirá cuidando y promocionando a las cantaoras y cantaores que acudan a demostrar su valía, conocedores de que son nuestro mejor activo. Contaremos este año con artistas consagrados que harán las delicias del público asistente, que cada año acude a Lo Ferro a contemplar el mejor flamenco y es destinatario sin duda de todos los esfuerzos de la Organización del Festival. Como en ediciones anteriores, tendremos actividades paralelas como presentación de libros, conferencias, proyección de documentales, etc.; que complementan la oferta cultural, así como entrega de los galardones: Premio Sebastián Escudero a la Excelencia Flamenca al guitarrista y compositor Paco Cepero, Medalla de Oro del Festival a la Fundación Flamenco On Fire. Y Premio Sabor Flamenco a las Bodegas Gonzalez Byass. Francisco Aparicio. Dr. Festival de lo Ferro  

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23 abril, 2023
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Córdoba, una gran fiesta flamenca

Las calles y plazas de Córdoba volverán a llenarse de flamenco la noche del 17 al 18 de junio. La Noche Blanca del Flamenco celebra su 14 edición con trece escenarios repartidos por el casco histórico de esta ciudad andaluza, donde se reunirán algunas de las principales figuras del flamenco actual. El bailaor sevillano Farruquito será el que inaugurará la programación de este año, a partir de las 22:30 horas, en Las Tendillas. Una edición que contará también con un variado elenco de artistas que abarcan desde las propuestas más clásicas a las de corte más vanguardista. Una fiesta abierta a todo el público – todos los conciertos son de acceso libre y gratuito– que este año contará con el cante cabal de Mayte Martín, la inconfundible voz de Sandra Carrasco con el toque de David de Arahal, el singular estilo de María Peláe, la maestría de El Pele, el baile de Lucía La Piñona, la juventud de Reyes Carrasco y el grupo Féminas. El recuerdo de grandes dinastías con Josemi Carmona y KiKi Morente, la musicalidad de la flauta de Sergio de Lope y el piano de Alfonso Aroca y las bases electrónicas tamizadas a base de flamenco del grupo granadino La Plazuela. Más de ocho horas ininterrumpidas de flamenco en la calle, donde el compás y los acordes jondos se funden con la gastronomía y el duende de esta ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad. Y es que, si hoy en día la Noche Blanca del Flamenco es uno de los primeros eventos mundiales del flamenco, es precisamente por la fuerza que le aporta el público asistente, ya que ningún otro evento del mundo logra reunir a tanto público atraído por el flamenco. Desde su nacimiento en 2008, la Noche Blanca del Flamenco continúa la estela de las Noches Blancas Europeas, una iniciativa que se gestó en París en 2002 y que luego han seguido otras ciudades europeas. A lo largo de sus catorce años de historia, son más de mil los artistas que han participado en todas sus ediciones. Entre ellos grandes maestros como Manolo Sanlúcar, Fosforito, El Lebrijano, Tomatito, Eva Yerbabuena o Enrique Morente. Y también grandes figuras como Miguel Poveda, Arcángel, Estrella Morente, Tomasito, Pepe de Lucía, Kiko Veneno, Rosario Flores, India Martínez o Niña Pastori, entre muchos otros. María Antonia Aguilar Rider Delegada de Cultura. Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba

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29 marzo, 2023
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Noche Blanca de Córdoba 2023, una apuesta por la diversidad y la descentralización

La Noche Blanca de Córdoba 2023 es una de las apuestas más fuertes por la cultura en los espacios públicos. En esta su ya XIV edición, el ayuntamiento de Córdoba ha apostado por un «amplio espectro de sensibilidades y estilos musicales», según informó hoy en la Posada del Potro en rueda de prensa la delegada de Cultura y Patrimonio Histórico del ayuntamiento de Córdoba, Marián Aguilar. Alumbrando que viviremos una noche donde “se podrá disfrutar de propuestas artísticas que tienen el flamenco como eje vertebrador y otras en las que lo jondo sirve de influencia o inspiración a estilos más heterogéneos”. Aunque esta gran noche de encuentro con el flamenco seguirá vibrando entorno al casco histórico de la Mezquita, el ayuntamiento ha apostado por descentralizar un poco la Noche, manteniendo espacios ya clásicos, como las Tendillas, Corredera, Los Naranjos, La Calahorra, El Potro… pero apostado por nuevos escenarios, como las plazas de la Juventud, La Marina o La Unidad. Este nuevo encuentro con la Noche Blanca del Flamenco cuenta con un presupuesto municipal de 290.000 euros, y con la colaboración de Casa Árabe y Cabildo Catedralicio de Córdoba.

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